NIRVANAone.RU - All about NIRVANA and Kurt Cobain

Placebo: Just Don't Call Them Nirvana (August 2007)

Интервью с Брайаном Молко
Автор: Joseph Vilane
Rag Magazine, август 2007

На первый взгляд Брайан Молко, андрогинный лидер британской электро-рок-группы Placebo, кажется вялым собеседником, замкнутым и немногословным, словно у меня есть ответы на мои вопросы еще до того, как начнется наше общение. На самом деле, он вроде даже гордится тем, что он сложный собеседник. «Могу себе представить, иногда я разочаровывающий объект для интервью, поскольку мне довольно сложно мыслить абсолютными понятиями. Иногда от меня трудно получить прямой ответ, так что прошу прощения за это», предупреждает в самом начале нашего разговора 34-летний вокалист и гитарист.

В ходе нашего интервью я начинаю понимать, что то, что кажется иносказательной и тревожной манерой, оказывается качеством, скорее внушающим любовь, чем отталкивающим. Как и многим артистам, Молко гораздо приятнее обсуждать свое творчество, его взлеты и падения, но стоит выйти за эти рамки, и ты, скорее всего, уйдешь с пустыми руками и разочарованным.

Тщательно подбирая правильные слова, Молко описывает вдохновителей своего раннего творчества - Sonic Youth и PJ Harvey. «Я хотел создать группу, которая была бы на пересечении Sonic Youth и PJ Harvey – вроде отсутствия этических правил, свойственного Sonic Youth, той красоты, которую находишь в диссонансе и атональности*. Такими они являются для меня – невероятно красивыми, при этом не оставаясь все время миловидными. Они символизируют бесконечные возможности такого довольно ограниченного инструмента, как гитара. А у первых двух записей Polly Harvey какое-то практически невероятное, иногда до боли профессиональное, качество».

В 1994 году Молко создал свою группу с Стефаном Олсдалом (бас-гитара) иСтивом Хьюитом (ударные), чтобы попытаться уловить атмосферу творчества тех артистов, которые его восхищали, в то же время создавая что-то свое и оригинальное. Прошло немного времени, и Placebo подписали контракт с Caroline Records и выпустили свой одноименный дебютный альбом в 1996 году. Альбом имел неожиданный успех в Англии, хитам стали синглы ”Nancy Boy” и ”Bruise Pristine”. Группа пользовалась большим вниманием британских музыкальных еженедельников и выступала на разогреве у Sex Pistols, U2 и Weezer. В 1997 году David Bowie лично пригласил группу выступить на праздновании своего 50-летнего юбилея. Группа продолжала завоевывать уважение, и свой следующий альбом записала уже на Virgin. С кавером на песню группы T. Rex они приняли участие в фильме Тода Хайнса Velvet Goldmine 1998 года, основанном на образе из творчества Дэвида Боуи - Ziggy Stardust. После этого Placebo выпустили еще 3 альбома, последний из которых Meds 2006-го года. Альбом подтверждает, что группа не стоит на месте в своем звучании, и продолжает меняться и удивлять своих слушателей, не отказываясь от ставшего ее фирменным знаком нео-глэм панк-рок стиля.

Для Молко разрушение личностных и творческих границ – единственный путь. «Нет смысла [в музыке], если не стремиться к постоянной смене места, которое ты занимаешь», говорит он. «Достигнешь ты этого, или нет – тебе неподвластно, но нет никакого смысла заниматься этим, если не чувствуешь, что совершенствуешься, оттачиваешь свое мастерство. Это именно мастерство, требующее определенной тренировки, и ты должен действительно посвятить себя ему».

Помимо страсти к экспериментам и расширению личностных границ, Молко считает, что творчество и артист должны повстречаться где-то «посередине», чтобы их отношения были успешными и взаимообогащающими. «Я думаю, что лучшее творчество - независимо от того, идет ли речь о кино, музыке, художниках или видео, [характер этого зависит от того] к чему ты прикладываешь усилия, те шаги, которые ты делаешь навстречу ему, в той же степени, как оно идет навстречу тебе – где вы оба встречаетесь в этом магическом месте. Вот что тебе нужно от дождливой ночи в Германии, как группе, которая постоянно в турах. И это же [понимание] тебе необходимо и от публики. Нужно, чтобы они играли с тобой в одной команде».

Звучание, образ и мировоззрение Placebo настолько таинственны и необычны, что бросают вызов общепринятым представлениям о творчестве и музыке, в то время как все же обращены к широкой аудитории. Молко хочет увести слушателей туда, где правила и границы не существуют. «Знаешь, где-то должно быть место, где тебе не нужно следовать правилам, не нужно думать о них. Тебе не нужно задумываться даже о том, кто ты, что ты собой представляешь, какова твоя индивидуальность, и что ты значишь для многих людей. Должно быть место, где ты свободен от ежедневного завязывания ботинок и от необходимости быть законопослушным членом общества. Должно быть место, где ты можешь убежать от системы, и место – твой собственный уникальный мир, место, где ты обретаешь свободу в самом себе. Я постоянно его ищу», говорит он. «Мне очень нравится блуждать в темноте, наталкиваться на что-то, а потом фотографировать синяки и долго изучать, и наблюдать, нравятся ли они мне неделю спустя».

Не удивительно, что Молко щепетилен в том, что касается классификаций и сравнений в музыке. Поскольку сложно дать определение стилю, в котором играет Placebo, и группу часто сравнивают с Nirvana, я спросил Молко, что он думает по поводу того, что их называют глэм-рок версией Nirvana. Согласен, это было весьма смелое заявление, но кто знал, что Молко займет в этом отношении такую жесткую позицию? Он просто замолчал. Лишь спустя несколько минут он извинился и вернулся к теме. Он считает, что появление группы в Velvet Goldmine является причиной постоянных ассоциаций с Nirvana. ”Это замечательный фильм, и я горжусь тем, что принимал участие в фильма Тода Хайнса. Но после выхода этого фильма постоянно появляются люди, говорящие: ”О, Placebo участвует в фильме о глэм-роке? Значит они глэм-рок версия Nirvana”, и нас это сильно раздражает. Меня вообще раздражает, когда я слышу это слово «глэм», или слово «гот», которое раздражает меня не меньше».

Так как же Молко сам описал бы их звучание, если бы ему пришлось поместить себя в какую-то категорию? «Если ты просишь меня подвести итог 13 годам, могу сказать, что мне это сложно сделать», непреклонно заявляет он. «Я просто не думаю об этом, так как творческое самовыражение представляет собой своего рода свободу, и это погружение в область интуиции, которая настолько многогранна, и так много мнений, вопросов и ответов, что… это такое место, о котором не надо говорить или думать, ровно как и объяснять. Я просто следую за своими ощущениями».

Если ему сложно говорить о прошлом, то о будущем говорить еще сложнее. Он шутливо описывает следующее направление группы: «Отвечу шуткой, мы собираемся записать что-то среднее между Johnny Cash и Village People, у нас такое чувство, что эта «голубая страна» до сих пор не была до конца исследована. Как я уже сказал, это был совершенно несерьезный ответ на сложный вопрос. Мы пишем музыку, поэтому для меня все на самом деле зависит от песни, и песня сама говорит тебе, как лучше представить ее, и ты должен слушать, что говорят тебе песни, куда просят направить их. Ты накладываешь это на этот чрезвычайно низкий порог, за пределы которого ты пытаешься выйти и сделать что-то, чего ты не делал раньше, а поскольку это совместная работа нескольких людей, происходит так много случайностей, что ты оказываешься там, куда ты и не рассчитывал попасть.

Молко надеется, что Placebo оставит свой след в музыкальном мире, но осознает всю грандиозность этой задачи: «Если сравнивать мимолетный успех сегодняшних звезд с ветеранами вроде Боба Дилана, нам кажется, что это гораздо чаще происходит в наше время, потому что, оглядываясь назад на музыкальную историю, мы видим огромное количество музыки, которая выдержала испытание временем, а выдержала она его, потому что это была хорошая музыка. В 60-х годах было столько же дерьма, сколько и сегодня, это дерьмо просто по-другому пахнет, и в 2120 году никто и не вспомнит о нем. Так же, как сейчас мы не вспоминаем все дерьмо, что было в 60-х. Мы помним Дженис Джоплин, помним Дилана, потому что их музыка была высшего качества. Я думаю, что это своего рода эталон, на который нужно равняться».

Будучи успешным артистом, Молко периодически проводит «проверки реальности»: «Наступил момент, когда мы были полностью в вибрато**, мы привлекали к себе внимание и думали, что никто с нами не сравнится. Потом мы хорошо отыграли, и вышли Queens of the Stone Age, и нам со Стефаном захотелось уволиться (смеется), настолько это было гениально. Я думаю, я хотел бы поехать с ними в тур, если они сделают это со мной, если они заставят меня почувствовать свою ничтожность».

Защищая свое творчество и свои идеи, а может быть в какой-то степени следуя своей миссии уберечь нас от посредственности, Молко разоблачает консервативные представления о красоте и о загадочности: «Мне кажется, люди склонны верить, что то, что не является приятным, не может быть красивым, и что зачастую загадка создается намерено, если требует усилий с твоей стороны, чтобы понять. Я совершенно с этим не согласен», говорит он. Спустя все эти годы Молко кажется все еще не изменил идеалам Sonic Youth и PJ Harvey, которые когда-то привели его в музыку: находить красоту в необычном и бросать миру вызов, заставляя увидеть ее

* Атональность - явление, характерное для музыки первой трети 20 века, обозначает отсутствие какой-л. доминирующей тональности в произведении; отрицается классическое построение тональности по трем основным ступеням, а также взаимосвязи между тональностями

** Вибра́то — периодические изменения высоты, громкости или тембра музыкального звука. В струнных инструментах вызывается колебаниями пальца, в духовых инструментах и у вокалистов — пульсацией воздушного давления.