Отправлено: 30.06.10 21:17. Заголовок: Русский Рок (продолжение)

 Отправлено: 08.11.18 21:58. Заголовок: Лидер «Монгол Шуудан..

Лидер «Монгол Шуудан» Валерий Скородед

— Недавно твой коллектив перешагнул 25-летний рубеж. Как изменился Валерий Скородед за это время?

— Как личность не изменился совершенно. Хотя внешне, конечно, немного постарел, ведь, когда «Монгол Шуудан» только начинался, я был совсем молодым, а в прошлом году мне уже стукнуло 50. Но тот, кто кто живет внутри меня, так и остался юным подростком и хулиганом. Вот пример: сегодня ко мне вломился участковый с требованиями, чтобы я перестал шуметь по выходным. А я даже и не помню, шумел я или нет на самом деле. Вся моя жизнь — это сплошной локомотив, который несется со скоростью 200 миль, выпуская на ходу клубы дыма. Он ни на минуту не останавливается, и некоторые события просто пролетают на этой сверхскорости.

— Первый концерт помнишь?

— Конечно. Это как первая женщина, как первый поцелуй. Я имею в виду сейчас именно «Монгол Шуудан», потому что до этого я играл во многих коллективах и представлял, что такое сцена. Так вот, это было в 1989 году, в Москве, рядом с метро «Проспект Вернадского». Там находился театр «Бедный Йорик», коего сейчас уже, конечно, нет. В нем же находилась и наша репетиционная база, что в то время для рок-групп вообще было большой редкостью и роскошью. Нас попросили сыграть бесплатно несколько концертов в обмен на право на этой базе репетировать. Мы были молодые и задорные, и деньги тогда не имели для нас значения — нам было важно донести до публики все то, что накипело, всю программу, которая была у нас на тот момент. Тогда еще не было классического для «Монгол Шуудан» анархо-рока, было несколько песен, посвященных вольнице, а остальное — шуточные вещи про то, что ниже пояса. Публике, правда, это все дико нравилось, потому что там находились студенты и актеры этого же театра, все пили портвейн с вермутом и громко аплодировали.

— Как изменилась публика за эти годы?

— На моем веку, насколько я могу судить, наблюдая со сцены, сменилось поколений восемь. Есть некоторые люди, которые ходят еще с тех времен. Но это я выгляжу так, как будто законсервировался, а мои одногодки все уже седые, у многих есть внуки. Куда им на концерты ходить? У них бытовые проблемы. Сейчас все реже всплывают лица из далеких 90-х. Больше приходит молодежи. И это объясняется очень просто: мы играем музыку, которая вне времени, вне возрастов, она может понравиться абсолютно любому. Важно не только то, о чем мы поем, хотя это русский рок и тексты играют не последнюю роль. Важная часть — подача, энергетика, которую мы выплескиваем в зрительный зал. У нас для этого даже есть собственное определение: играя концерт, мы «очищаем зоны», высасываем из зрителей энергию отрицательную, заполняя своей положительной. Мы действуем, как действовали рыцари в стародавние времена, врубаясь клином в противника, раскидывая его по сторонам, а дальше смалывая остатки в винегрет. Наше выступление происходит таким же образом: 10 песен в бешеном темпе, затем, видя, что люди выдохлись и потянулись за пивом, мы переходим к лирике. И вот когда после пива у зрителей вновь происходит появляются силы, мы добиваем их. На наши концерты, кстати сказать, ходят довольно обеспеченные люди.

— Ты гастролировал с известными панками — группой The Exploited…

— Когда у основателя The Exploited Уотти Бьюкена спросили, не хотят ли они отыграть 3 — 4 концерта с московской группой, Уотти сказал, что было бы здорово посмотреть на русских, которых он никогда в жизни не видел. Знакомство произошло в немецком городе Эссен, где должен был состояться первый совместный концерт. Мы приехали первыми и сразу же отправились в клуб. Он представлял собой бетонный пенал с голыми стенами и сценой. Больше абсолютно ничего не было. Нас завели в гримерку, там стоял холодильник, в который было забито около 50 бутылок вискаря Jack Daniel’s, обожаемого Бьюкеном. Мы, русские — дикий невежественный народ, поэтому подумали, что это все наше, и откупорили несколько бутылок. Через некоторое время зашел Уотти и грозно что-то начал говорить, а забежавший устроитель концертов стал объяснять ему, кто мы такие. Послышались слова «рашн музишн анархик», последовали доброжелательные улыбки, после чего Уотти подсел к нам за стол. Главный панк оказался очень спортивным мужчиной, накачанным и загорелым, что прекрасно позволяло ему выступать полуголым. Мы здорово пообщались тогда со всей группой. А после принятия горячительного произошло вообще странное: в гримерке стояла душевая кабина, как выяснилось, тоже заказанная ими, и Бьюкен полез в нее, врубив кипяток на полную. Для меня это было что-то новое: выпить и лезть в кипяток!

Мы отыграли с The Exploited несколько концертов, и могу сказать, что с ними не соскучишься! В зале в нас бросали стаканами с красным вином, что оказалось знаком доброго внимания, и все, кто был в белом, выходили со сцены бурыми. Что еще удивило на тот момент: хотя это и были панковские концерты, но западный мир давал о себе знать буквально на каждом шагу — например, трек-лист был расписан по секундам. Не дай бог разогнаться, тебя просто отключали от аппарата.

— Правда, что вы первыми записали альбом не на кассету, а на компакт-диск?

— Да, нам предложили это сделать на студии, где записывался «Ласковый май», и мы согласились. Тогда еще почти ни у кого не было лазерных проигрывателей.

— Раньше у вас выходило строго в год по альбому, а за последние десять лет вышел только один, да и то давно, в 2011-м. Творческий кризис?

— Нет, дело все в том, что, к счастью для нас и к несчастью для поклонников-меломанов, на нас свалилось огромное количество концертов. Пятница-суббота сейчас — это вообще стабильно, также, бывает, выступаем и по будням. За последние пару-тройку лет мы дали такое количество концертов в Москве и в России, которое сопоставимо с количеством всех наших концертов, начиная с 89-го…

— Многие выпуск альбомов сейчас считают неблагодарным делом — они просто не продаются, все скачивается с интернета. Может, пауза с выпуском дисков связана в том числе и с этим?

— Для меня выход альбома — это всегда праздник. И я обязательно его выпущу. Просто надо как-то сконцентрироваться в этом направлении. У меня свежие песни для него уже есть, осталось только записать. И опять возникает вопрос: когда, где и как искать студию. Конечно, затраты будут, и я думаю, что они не окупятся. Я сотрудничал со многими звукозаписывающими компаниями, могу похвастаться, с очень крупными, и не вынес из этого сотрудничества для себя ровным счетом ничего. Ну, подписал контракт, ну, торгуют они моими дисками, а мне то с этого что? Я никогда не искал выгоды, но, простите, и жить на что-то надо! А популяризация рок-творчества, как известно, всегда шла и продолжает идти через пиратов.

— Может быть, воспользоваться модным сейчас краутфандингом, когда на деньги поклонников выпускается диск, а жертвователи получают специальные экземпляры с бонусами?

— Знаю, и мне поступают такие предложения. Пока я не готов к этому. Для меня это как клянчить бабки с протянутой рукой.

— Вы выступали на Первом в передаче «ДОстояние РЕспублике» с песней на стихи Есенина «Москва». Старшее поколение приняло композицию в штыки…

— Эта песня написана в 1986 году. В 85-м я откинулся из армии и пошел играть в кабацкую группу, которая зарабатывала тем, что исполняла кавер-версии популярных песен на различных банкетах. Короче, занималась штыркой. Штырка, если кто не знает — это игра на улице в месте большого скопления народа. Также «штыркой» называется баночка или иная емкость, в которую прохожие бросают дензнаки.

Все в этой группе были из Гнесинки, один я — балбес без специального музыкального образования. Но во мне разглядели какие-то таланты и гнать не стали. Тогда все выпускники Гнесинки должны были уметь импровизировать в стиле джаз. По-моему, и сейчас так. Я стал разбирать джазовые композиции, ломал себе пальцы и страшно мучился, потому что это не моя музыка. И вот из этих придуманных тогда аккордов родилось подобие песни. Текстов я тогда своих не сочинял, а на глаза попались стихи Сергея Есенина, которые я взял за основу и наложил на эту музыку. А после отложил эту композицию в далекий ящик. Спустя 8 лет мы записывали какой-то альбом, и наш бас-гитарист Сергей Лапин, которого мы позаимствовали у группы «Браво», вдруг выдал — мол, что мы все мочим и мочим, давай медляк! «Медляк, — говорю. — есть!» И мы, находясь в студии, эту песню сразу и записали. Никто не думал, что получится какой-то хит или что-то в этом роде, даже близко. Ну, медляк, чтоб потереться молодежи друг о друга, вот и все. А все, кто ее слышал, все чаще и чаще стали говорить, что вещь получилась клевая, и в 95-м году звукозаписывающая компания Gala Records решила сделать ставку на эту песню. Мы переписали ее более грамотно и 2-3 года носили на все радиостанции, но никто ее не брал, потому что в тексте было слово «проститутка», чуть ли не матерщина по тогдашним меркам. И все-таки какое-то радио, крутейшее, вроде «Максимум», засунули ее в самый ночной эфир, и тут же им пришел шквал положительных откликов — тогда еще на пэйджеры их присылали. Потихоньку подключились другие радиостанции, и композиция на стихи Есенина попала в ротацию и стала известна в народе. Я счастлив, что у меня есть такая песня! Потому что у многих групп такой визитной карточки нет вообще. Конечно, есть и такое понятие, как «артист одного хита», но хочу сказать всем: обзывайте нас, как хотите! Мне очень приятно, что, когда слушатели говорят «Москва», подразумевают «Монгол Шуудан». Как говорят «Ой-йо», подразумевая «Чайф». В этом нет ничего позорного, даже наоборот. Может, «Москва» и не подчеркивает мое основное направление в музыке, но через нее с нашим творчеством познакомилось громадное количество народу, а некоторые просто изменили свои музыкальные пристрастия. Скинули напускной лоск, надели косухи, «казаки», стали ходить к нам на концерты, а кто-то еще благодаря походам на концерты и семьями обзавелся.

— Ты москвич. Есть какие-то излюбленные места в городе?

— Для меня вся Москва -это мой город, который я люблю весь без остатка. Родился я на Ленинском. Помню, как бегали с дружбанами в кинотеатр «Звездный», лазили по садам. Сейчас это совершенно другой город. Если спросят меня, то скажу, что всю эту рекламу безобразную надо убрать, надо сажать в Москве деревья, и чем больше, тем лучше. Где боярышник, барбарис, шиповник, черноплодка, слива, смородина? Нету! А рос в городе, который благоухал буквально.
«У нас конкурентов нет»

— Ты не думал сняться в сериале или кино как, например, Шнур?

— Не думал об этом никогда. Пригласят — попробую, а не пригласят — не очень-то и хотелось. Стараюсь не разбрасываться, мне хватает того, что у меня есть, — музыки. Разбрасываться — это значит ни в чем конкретном не сделать ничего на самом деле большого. Когда мне говорят о человеке, что это и гитарист и виолончелист, и скрипач, и гусляр, и художник, и актер, и писатель, то я спрашиваю, чего он достиг на самом деле? Ничего. Распылялся на все подряд.

— Кого из коллег по цеху поставил бы с собой в один ряд? Живых и не только…

— Никого. Абсолютно. Мы уникальные, конкурентов у нас нет. Мы нашли свою нишу — анархо-рок — и там живем. А так — они мне все братья. К свои коллегам по цеху я отношусь очень уважительно.

— Какую музыку слушаешь дома? Что-то новое, может, электронное?

— Дома или в такси слушаю то, что уже играет, или предпочитаю находиться в тишине. Все течения знаю, но меломаном не являюсь, поэтому, если спросите про интересные новинки, подсказать ничего не смогу.
Потери

— Как и у почти любого рок-коллектива, у тебя были трагические потери…

— Каждая смерть моего музыканта отрывает кусок от меня, от моего сердца. Потому что с этими людьми были пройдены километры пути, совместные переживания, много чего. Перечислять можно бесконечно, почему, а рассказывать про каждого — дня не хватит, какие были замечательные ребята. В 92-м гопники зарезали нашего музыканта Алексея Полякова. Причем наказан так никто и не был: один нападавший погиб при невыясненных обстоятельствах, другого отпустили. Игорь Торопов, саксофонист, выбросился из окна. У него была очень сложная судьба, постоянные семейные неурядицы, в следствие чего он подсел на героин. Вместо того, чтобы просить помощи у друзей, отвлекаться на музыку, он все больше отдалялся от нас. Как известно, наркотики — это только поначалу прекрасно, а конец у всех примерно один. Человек теряет связь с реальностью. Игорь стал замыкаться в себе, плакать, что он никому не нужен, хотя на самом деле это было не так. И весь этот плач в итоге вылился в удар головой об асфальт. Двое застрелились. Олег, тоже саксофонист, от несчастной любви. Стырил револьвер у отца-адмирала из сейфа и пальнул в себя. Гитарист Борис, эмигрировавший в США, там вроде как сошел с ума… Ему показалось, что его укусила кошка и заразила его токсоплазмозом, который теперь ползет по позвоночнику. Он не стал дожидаться страшной кончины, купил «смит-вессон» и разрядил в себя… В позапрошлом году потеряли гитариста Вадима Котельникова, у которого остановилось сердце прямо на руках у матери. Не хочу больше говорить об этом… Чтобы жить жизнью рокнрольщика, надо иметь в себе громадную силу. Я в себе эту силу нашел.

— Ты православный?

— Мать крестила, но в церковь хожу только по грустным случаям.

— Хватит о грустном. Перейдем к более приятной теме, к противоположному полу. У вас есть преданные фанатки, так называемые «группис»?

— Есть! 10 -12 девушек ездят с нами по всем концертам, на все гастроли постоянно. Тельняшки, косухи, вся атрибутика присутствует. Все красавицы-москвички. У нас нет проблем с женским полом, несмотря на то, что мы не поем про любовь.

— А жена к ним как относится?

— Яна, можно сказать, одна из них. Мы познакомились на одном из концертов, а теперь вот вместе живем. Она мой самый близкий друг.

— В твоем профиле в «Вконтакте» написано, что и дети есть…

— Пока на самом деле детей нет. А те, что «Вконтакте» — это шутка. Хотя в соцсети профиль у меня настоящий, а не фейковый. А в качестве детей там указаны одни из наиболее близких наших фанатов.

— Знаю, у вас тесные взаимоотношения с байкерами…

— Есть такое, хотя мотоцикла я не имею. Но есть во всем этом байкерстве что-то анархичное, дух свободы. Ведь все они утверждают, что самое лучшее, это когда ты один, ночь, скорость и дорога в никуда… Это та самая вольница, которую я воспеваю в своих песнях.

— Последний вопрос. Как расслабляешься?

— На диване. Люблю фильмы ужасов, под них я засыпаю. Есть у меня такая странная особенность. Под крики жертв, разрезаемых бензопилой, мне становится очень уютно, тихо и мирно, и я начинаю отходить ко сну. Есть у меня такой рецепт: если надо поспать — обязательно ставлю «Техасскую резню» или старую, добрую «Пятницу, 13-е». Возможно, мне надо обратиться к психоаналитику по этому поводу, но я для себя дискомфорта в этом не нахожу.

https://www.youtube.com/watch?v=l9oy3v4ODAk

 Отправлено: 09.11.18 17:25. Заголовок: Эксплоитед шлак же..

Эксплоитед шлак же

 Отправлено: 16.11.18 23:08. Заголовок: мореходец пишет: Эк..

мореходец пишет:

цитата:

Эксплоитед шлак же

да ни пизди же
https://www.youtube.com/watch?v=fZXyHD927Nw

 Отправлено: 16.11.18 23:13. Заголовок: - Вы с детства знали..

- Вы с детства знали, что будете заниматься музыкой?
- Нет, мечта появилась скорее лет с семи. У нас была такая маленькая пластиночка, на которой было написано: «Вокально-инструментальный ансамбль, Англия». Песня называлась «Встреча». Как оказалось потом, это были Beatles, а песня — Come Together. У меня до сих пор, когда я ее слушаю, мурашки. Даже почти тактильные воспоминания: шикарный сентябрь, меня привезли с дачи, Питер после дождя — и эта пластинка. И я подумал: «Ой, тоже хочу такой ансамбль».
Но, честно говоря, в детстве я думал, что буду спортом заниматься. Потом думал, что буду каким-то ученым. Я уже окончил институт, работал, как вдруг понял, что не хочу работать, хочу заниматься тем, что нравится — музыкой. Но тогда было другое время, у меня не было образования, мы не имели права играть за деньги, поэтому я уходил в никуда.
- На что вы рассчитывали?
- Не знаю. Ни на что. Я был тогда инфантильный молодой человек, хотя уже была семья, у меня был ветер в голове. Взял и ушел с работы. Мама моя за голову схватилась: «Ты думаешь, ты будешь до тридцати лет играть все эти песенки?» Я говорю: «Да не знаю я…» У меня только десять лет назад сомнения прошли: когда мне было почти сорок лет, я понял, что мне все равно, насколько это будет значимо. Общественная польза, популярность — фигня. И, как ни странно, я после этого начал по две пластинки в год делать. Я понимаю, что я неофит, дилетант, я не учился, я не очень современный, но я делаю какие-то вещи, которые люди, обладающие музыкальной основой, никогда в жизни не сделают.
https://www.youtube.com/watch?v=W4BNaYngDAU

 Отправлено: 20.11.18 22:28. Заголовок: Music Ru. Найк, это ..

27.01.2000, (ЗВУКИ РУ)

Music Ru. Найк, это малоизвестный факт, но прошлой зимой именно ты должен был разогревать Garbage на концерте в Питере?

Н.Б. Да, забавная история. Мне позвонили организаторы этого выступления, предложили выступить, пошла даже какая-то реклама. Потом я для себя решил, что выступать на разогреве у кого-нибудь, пусть даже это Garbage, в мои планы не входит. Потому что, во-первых, это максимум десять процентов использования общего звука, на котором играет хедлайнер, во-вторых, это десять процентов использования света. И, соответственно, реакция публики. Я уверен на сто процентов, что разогревающие группы зрителям абсолютно не нужны. Это наглядно показала группа "Сплин" перед "Роллинг Стоунз". Поэтому я вовремя решил отказаться от всего этого геморроя, и мы с Олегом Нестеровым и Мишей Габолаевым поехали просто на этот концерт, как зрители. И получили очень большой заряд энергетики.

Music Ru. Раньше, будучи участником группы "Х.З.", ты был более экстремален в творчестве. Сейчас ты повзрослел?

Н.Б. В определенные моменты я чувствую себя взрослым. Но бывает, что удивляю людей своими подчас очень неадекватными поступками. Я - ярко выраженный близнец и по гороскопу, и по всем своим заморочкам. Многие люди удивляются - как во мне уживаются два таких разных человека, абсолютно разных. За 27 лет эти близнецы научились уживаться. В данный момент они работают рука об руку, потому как мне не нужно разделять то, какой я на сцене и то, какой я в жизни.

Music Ru. Творческие люди нуждаются в эмоциональных встрясках?

Н.Б. Я не ищу экстремала в ощущениях. Я люблю определенность в жизни, чтобы все было спокойно, гладко. Но иногда нужны вплески адреналина. Нужны негативные эмоции. Негатив дается для того, чтобы понять, каким будет позитив.

Music Ru. Жизнь сама дает новые впечатления или их надо искать?

Н.Б. Ну да. И создаешь себе сам, и жизнь порой преподносит сюрпризы.

Music Ru. А сам создаешь каким образом?

Н.Б. По-разному. Например, давно уже хочется заняться каким-нибудь лыжным видом спорта. Хотя в жизни хватает экстремальных вещей. Можно столько себе напридумывать, что заниматься парашютным спортом уже вообще не будет никакой необходимости. Можно, например, переходить дорогу в неположенном месте. Если ты будешь переходить Садовое кольцо в час пик где-нибудь очень далеко от пешеходного перехода, будет тот же самый поток адреналина, очень острые ощущения.

Music Ru. Ты доволен собой сейчас?

Н.Б. Конечно, да. Человек должен развиваться, он не должен стоять на месте. Мы вообще здесь находимся для того, чтобы учиться, развиваться и переходить на какой-то другой, новый уровень - интеллектуальный, духовный и прочее.

Music Ru. А нет страха остановиться в развитии и понять, что не знаешь, что дальше делать?

Н.Б. Пока, к счастью, нет. Если такое произойдет, то я буду искать какие-то новые способы. Развитие компьютерных новых технологий не дает скучать совершенно. Появляется столько разных интересных вещей, которые хочется использовать и внедрять в собственное творчество. На ближайшее время, по крайней мере, работой я буду загружен, новыми мыслями, новыми проектами.

Music Ru. Можно поподробнее?

Н.Б. Есть идея сделать немножечко нетрадиционный лично для меня проект. Мне хочется попробовать сыграть два-три концерта, записать живое выступление с такими инструментами, как фортепиано, флейта, виолончель, c какой-то очень прикольной ритм-секцией. Там будут совершенно другие песни. Это будет музыка на стихи разных поэтов, в том числе и мои.

Music Ru. Это, видимо, общая тенденция. Очень многие музыканты собираются записываться или только что записали альбомы с классическими инструментами. Вспомним концерты Metallica и Portishead.

Н.Б.Ну, и я уже сделал это на новой пластинке. Я записал заглавную песню "Супермен" с оркестром, с квартетом из оркестра Плетнева и с флейтистом из группы Александра Лаэртского, очень хороший флейтист, у него свой академический состав. Я просто предложил Олегу Нестерову использовать струнные инструменты. И в студии появился вот этот вот квартет. Это было очень круто! Когда мы писали на Мосфильме партии струнных, у меня были ощущения, как у многих женщин во время просмотра фильма "Титаник". Мурашки табунами бегали. По крайней мере, все, кто эту песню слышал, называют ее Yesterday 90-х годов.

Music Ru. Ты занимаешься чем-то, кроме музыки?

Н.Б. Да, я сделал оформление к своей пластинке. Очень славно получилось. Очень ярко, забавно. Это мой первый опыт в области художественной графики. Там два персонажа: такой странного вида тамагочи, которого мне все время почему-то хочется повесить, и кошка. Или кот - непонятно. Со знаком вопроса над головой.

Music Ru. Кот у тебя живет, а тамагочи был когда-нибудь?

Н.Б. Нет. Я считаю все эти электронные игрушки, которые заменяют зверей, отчасти злом. Были случаи нервных расстройств у людей, когда у них умирал тамагочи. Его кормили, убирали за ним какашки, а он умирал. Я для себя решил, что тамагочи - это демон. Первое название пластинки было "Карма тамагочи", но с прошествием времени я решил ее все-таки переименовать в "Супермен". Тамагочи стал неактуален для меня. У меня такой склад организма, склад мозгов, что мне все быстро надоедает. Поэтому я не могу долго играть в игры компьютерные, даже в суперинтересные игрушки. Минут сорок - мне это все начинает надоедать. Интересно добиться каких-то результатов, обогнать всех на гонках или поубивать всех в каком-нибудь DOOM'e.

Music Ru. А в жизни есть такая цель - обогнать всех? Ты как к славе относишься?

Н.Б.Подъем интереса ко мне произошел буквально в этом году, до этого меня знал очень узкий круг людей, хотя я делал абсолютно то же самое, что делаю сейчас. Мне очень нравится сотрудничать со "Снегирями", потому что здесь я вижу реальную работу. Я вижу реальную заинтересованность. Меня это очень подкупает, мне хочется что-то делать. В принципе, мы с Олегом Нестеровым движемся параллельно.

Music Ru. Если песни писаться перестанут, чем будешь заниматься?

Н.Б. Я себе этого не представляю - чем я буду заниматься, если перестану писать песни. У меня бывают периоды иногда, когда я впадаю в депрессию - оттого, например, что не могу долго что-то написать интересное для самого себя. А потом берешь гитару и получается что-то. И вот ты ходишь и думаешь: "блин, круто". Иногда слушаешь песню и думаешь: какая красивая песня, почему ее не написал я. А тут происходит наоборот: какая клевая вещь, как я рад, что ее написал я. И, как правило, на этом депрессия заканчивается.

Music Ru. Почему ты даешь так мало концертов?

Н.Б. Мне очень интересно выступать, очень интересно. Происходит обмен энергетикой. Если концерт проходит удачно, то это дает хороший заряд на долгое время. Может быть, поэтому и мало концертов.

Music Ru. Как ведут себя твои поклонники?

Н.Б. Был случай в клубе "Табула раса", когда после концерта подошел человек, у него на шее висела цепь в два пальца толщиной. Он предложил мне выпить. Я отказался, потому что не выпиваю. Он угостил меня каким-то соком и в меру своего невысокого интеллектуального уровня не нашел ничего лучше, как предложить мне свою подружку.

Music Ru. Как ты считаешь, когда человек записывает свой альбом, надо ли ему слушать чужую музыку? Ты не боишься плагиата на подсознательном уровне?

Н.Б. Я считаю, что музыки надо слушать чем больше, тем лучше. Причем самой разной. А использование в собственном творчестве каких-то чужих идей я не считаю зазорным. Идей не на глобальном уровне, а именно технологических разработок. Ты все время хотел это сделать, но кто-то это сделал - и ты понимаешь, как это сделано. "Три слова" например. Это стеб. Глум. Конкретный глум над американской белой музыкальной культурой. А вообще, когда я сочиню музыку и чувствую, что меня понесло в сторону, в которую уже кто-то двигался, я сознательно пытаюсь уйти в противоположную на 90 процентов.

Music Ru. Ты слушаешь российскую музыку?

Н.Б. Предпоследний концерт, на котором я был, - десятилетие группы "Мираж". Последний - "НОМ". Мне очень понравилось. Потом меня еще очень сильно воткнуло выступление Инны Желанной в "Бункере". Я даже на камеру отснял пару песенок. У нее отличные музыканты.

Music Ru. А спеть с кем-нибудь хочется?

Н.Б. У нас есть мысль сделать композицию с Дельфином. Но мы сейчас задумались над концепцией этой песни. Мне не хочется делать то, что я уже делал, и ему не хочется делать то, что делал он. Мы хотим сделать что-то совершенно новое, либо синтезировать мою музыку с его музыкой.

Music Ru. Фирма "Найк" не предлагала тебе рекламировать их товары?

Н.Б. Найк на теннисном корте, Найк на стадионе, Найк в концертном зале "Россия". На самом деле, все это большой глум. Когда мои родители давали мне такое имя, фирмы "Найк" в нашей стране не было. Я вообще не люблю спортивную одежду. Я люблю широкие вещи типа больших ботинок, балахонов, пиджаков, рубашек и прочих таких причиндалов. А спортивная одежда... Когда видишь на улице человека в этих трениках с оттопыренными коленками и висящей задницей - это начинает бесить, реально начинает бесить. Я в жизни никогда не носил спортивной одежды, не любил занятий физкультурой в школе, был у меня один период, когда я занимался в детстве футболом, но это продлилось чуть больше двух лет. Как раз на это время я бросил курить. С тех пор я курить больше не бросал.
https://www.youtube.com/watch?v=ukXrYVvxVxk

 Отправлено: 30.11.18 23:50. Заголовок: Антон: Ну на меня в ..

Антон: Ну на меня в свое время из отечественной литературы огромное впечатление произвел, конечно, Достоевский, дико мощный. Тоже, конечно, крайне депрессивный. И судя по его дневникам и литературе, абсолютно отвратительная личность, но он, тем не менее, выдавал такие гениальные тексты.

И кто еще сразу же приходит в голову — это Хармс, тоже на меня очень сильно повлиявший. Хармс — это была первая книжка, читая которую я смеялся в одиночестве. Вторым таким автором был как раз Сорокин. Это для меня дорогого стоит, это редко, когда литература настолько смешна, что ты можешь смеяться в одиночестве.

Дмитрий: Фигура, однозначно устраивающая меня в русской литературе — это Пушкин. Александр Сергеевич. Со всеми остальными ребятами уже что-то не совсем так, имеется в виду возможность описать радость. Я не очень, если честно, люблю русскую литературу в целом. Люблю Гоголя, люблю Чехова (рассказы, разумеется, не пьесы — пьесы невыносимы абсолютно). Достоевского люблю, но, скорее, за то, за что его любил Фрейд — за то, что он мастерски описывал скандал. Никому никогда в литературе всю пружину, маховик абсолютного раскручивания и нагнетания скандала описать не удавалось. И в этом смысле Достоевский хороший писатель, потому что он эту пружину скандала понимал. В силу своих личных медицинских диагнозов, может быть… Но когда Достоевский хочет мне что-то сказать про духовность, то тут мне уже не очень хочется его слушать.Вообще сложно сказать, кто еще повлиял. Толстой, конечно, бывал пронзителен. Вообще это тоже, конечно, банально, но провинциальный и догоняющий фактор в русской литературе очень ощутим, даже в ее очень крупных образцах. Там, где есть безумие, где есть отклонение, где есть Гоголь, где есть безумие Достоевского, где есть Хармс — вот там меня цепляет. А вот там, где Тургенев выходит на охоту, а Некрасов смотрит на железную дорогу — там совсем скучно…

Антон: Скучно, скучно, согласен. Мне русская литература тоже скорее интересна больше как хоровод диагнозов. Наибольшая оригинальность достигается за счет психической пограничности.

О живописи и боковых проектах

Дмитрий: Могу начать с того, что изначально мы художники и занимались современным искусством. Была такая группа «ФенCо», Антон тоже в нее входил. Художники мы музейные. Наши работы находятся в коллекции Третьяковки и Русского музея. Занимались всякими разными выставками в России и за границей. А потом, больше 10 лет назад, возник проект «Кровосток», который оказался как раз примером бокового проекта, который выстреливает. Конечно, когда ты играешь в такую интересную игру, как Кровосток, то видишь, что пространство искусства в современной России — это очень грустно. И если есть возможность отказать себе в радости участвовать в этой грустной игре, то есть смысл отказать себе в этой радости. Последние два года я снова занимаюсь живописью, и очень этому рад, что вернулся. Не занимался этим очень давно, лет так двадцать. Холст, масло… Как говаривал художник Виктор Пивоваров, красочки пахнут, как Царствие небесное. Вот так обстоит дело.

Антон: Я к живописи такой склонности не имею, я всегда имел склонность к графике. И тоже как-то в последнее время что-то рисую. Иногда даже работаю в качестве иллюстратора. Буквально недавно проиллюстрировал книжку о сказаниях волжских татар. Об их разнообразной татарской нечисти: водяных, домовых и тому подобном. Приятная работа. Меня это как-то развлекло, получилось неплохо, вот книжка в начале сентября вроде должна уже выйти. А «Кровосток» только изначально был боковым проектом. Мы с Димой просто попробовали поиграть и неожиданно выстрелили. Сейчас это, скорее, основной проект, потому что художественная жизнь Москвы и России воодушевляет очень слабо. Есть ощущение, что при взаимодействии с ней получишь больше фрустрации, чем удовольствия. «Кровосток» — это проект, приносящий гораздо больше радости.
https://www.youtube.com/watch?v=QofVE8xxJUg

 Отправлено: 05.12.18 06:44. Заголовок: В точку. Мне Достоев..

В точку. Мне Достоевского тоже не хочется слушать

 Отправлено: 10.12.18 21:50. Заголовок: Ранней осенью 1991 г..

Ранней осенью 1991 года на школьной перемене ко мне с «заговорщицким» лицом подошёл друг и «по секрету» сообщил, что на средних волнах уже некоторое время работает музыкальная радиостанция Стаса Намина, называется она «SNC» и передаёт ТО, ЧТО НАДО – к примеру, БГ, «Алису», Башлачё… «Башлачёва ???» – не дав возможности продолжить заветный список, с загоревшимися глазами переспросил я, уже цепляясь пальцами за первую попавшуюся тетрадку, и выдохнул: «Давай частоту!»
На уроке другой одноклассник, услышав с соседней парты краем уха наше перешёптывание, повернулся и с улыбкой сказал: «Эс-Эн-Си»? Да знаю я это радио, ничего так. Оно уже с зимы работает; но там русская музыка, кстати - только с двух до шести вечера».
С пожаром в груди я прилетел домой, врубил приёмник, переключил на свистяще-грязные СВ и нашёл-таки эти заветные «тысячу двести шестьдесят килогерц». По иронии судьбы, не с первого захода – кто мог знать, что голос СашБаша может вполне спокойно соседствовать в эфире с «Васильком» Натальи Ветлицкой… С того дня белых пятен в моём практическом познании русского рока становилось всё меньше - с каждым «впитанным» часом среднечастотного радиоэфира.

Тогда же неожиданно вернулась группа «Калинов мост» – после довольно продолжительного затишья. Старые боевики «Полоняне», «Надо было», «Честное слово», «Пойдём со мной», «Ранним утром», «Моя песня», «Вымыты дождём» довольно гармонично переплелись с песнями из новой программы, тогда ещё - безымянной для слушателей.
К слову сказать, по радио в те дни - насколько я сейчас понимаю – передавались, всё-таки, какие-то демо-записи «Выворотня». Не так круто цепляющие энергетикой. Настоящий кайф был получен в июле 1991-го – когда в проигрыватель была «заряжена» только что купленная в магазине «Мелодия» на Новом Арбате грампластинка фирмы с греющим душу названием «SNC Records».
Это было культурное потрясение. Ощущение прочитанной за сорок минут объёмной захватывающей книги. Шок и трепет. В конце месяца, вместо ранее запланированной поездки в Ленинград, мы с отцом поехали на юг – и всю дорогу, под стук колёс, у меня в голове назойливо крутились завораживающие новоязовой магией строчки «забайкальских» песен Дмитрия Ревякина. Компакт-диск, изданный в 1995-м, был куплен двумя годами позже.
https://www.youtube.com/watch?v=6_7QKk4jtT4

 Отправлено: 14.12.18 22:27. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=peVjlRh4PO8
Герой дня. Илья Лагутенко. 1997-й год.

 Отправлено: 21.12.18 23:41. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=tFGXAyb4qbI
Человек, погляди в себя. Ляг у себя на диване и загляни в себя. Смотри, какой ты богач. У тебя всё внутри тебя есть. Куда ты рыпнулся, за этим «Бентли», ну куда? Лежи на диване, всё там есть.

 Отправлено: 22.12.18 11:53. Заголовок: black пишет: Лежи н..

black пишет:

цитата:

Лежи на диване, всё там есть.

Лежи-лежи, мне конкурентов меньше

 Отправлено: 30.12.18 20:38. Заголовок: https://youtu.be/NKa..

https://youtu.be/NKaetAjtNMw
Аквариум "Концерт в Tränenpalast" (10.11.1999 Берлин)

Самый лучший концерт Аквариума. Не помню кидал сюда или нет.

 Отправлено: 01.01.19 02:07. Заголовок: You2 пишет: Самый л..

You2 пишет:

цитата:

Самый лучший концерт Аквариума.

комукак
https://www.youtube.com/watch?v=WFNjcVlno8c

 Отправлено: 11.01.19 22:27. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=ALz_WoIJXic
«Йя-Хха» — это название одной из тусовок в Ленинграде в середине 80-х. В мае 1986 года все основные фигуры этой тусовки снялись в одноименном фильме Рашида Нугманова. Самих себя играют: Виктор Цой, Борис Гребенщиков, Игорь Мосин, Константин Кинчев, Майк Науменко. Короткометражка, скорее документальный, чем игровой фильм. Вольная зарисовка тех лет, снятая как курсовая работа Алексея Михайлова с операторского факультета ВГИКа.

 Отправлено: 12.01.19 07:30. Заголовок: Я напоминаю: русский..

Я напоминаю: русский рок мёртв. Привет с того света.

 Отправлено: 12.01.19 16:48. Заголовок: You2 а Юра Шевчук?..

You2 а Юра Шевчук?

 Отправлено: 12.01.19 18:56. Заголовок: :sm30: Пел про нас..

Пел про нас только Майк Науменко, про наш быт. Ну и потом все подражатели. Крематорий и т.д.
Чиж.

Сейчас Фараон актуальнее для молодежи, чем весь этот плагиатный русский рок.

 Отправлено: 12.01.19 19:55. Заголовок: You2 пишет: Сейчас ..

You2 пишет:

цитата:

Сейчас Фараон

Такая х@йня, что даже русский рок лучше
Это показывает деградацию музыки все эти фараоны и гнойные, и скриптониты

 Отправлено: 18.01.19 21:51. Заголовок: You2 пишет: Сейчас ..

You2 пишет:

цитата:

Сейчас Фараон актуальнее для молодежи, чем весь этот плагиатный русский рок.

для молодежи актуальнее тот у кого лайков больше, а русский рок и не такое переживал, на него всегда спрос будет

 Отправлено: 18.01.19 21:53. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=SV0_-IYck5Q
Питерский Рок

 Отправлено: 19.01.19 14:22. Заголовок: БГ на Мавроди похож..

БГ на Мавроди похож

 Отправлено: 01.02.19 23:40. Заголовок: Как родился «Город»,..

Как родился «Город», всегда было тайной.
Даже сам БГ, впервые исполнив его в 1984 году на концерте в Харьковском университете, сказал, что не знает, кто написал эту песню. Существовало множество версий, но постепенно с музыкой определились: это старинная канцона некоего Франческо да Милано, дошедшая к нам из эпохи Возрождения. С автором стихов оказалось сложнее: называли самого БГ, Алексея Хвостенко, известного в среде питерского «андеграунда» 70–80-х годов прошлого века рок-барда, даже Елену Камбурову. А может быть, это Пушкин?

У него, кстати, есть романс «Под небом голубым», причем совпадает по размеру, рифме. Но это шутка. И вот несколько лет назад в результате почти детективного расследования, проведенного Зеевом Гейзелем, известным в Израиле публицистом, переводчиком, бардом, открылась поистине удивительная и красивая история!

Даже в программе «Что? Где? Когда?» тогда еще, устами ведущего Ворошилова сообщила: «Все знают, что стихи к этой песне написал Борис Гребенщиков» Однако: Сам Гребенщиков НИГДЕ не называл себя автором песни, в том числе — слов. Чаще всего (например) он называл таковым А. Хвостенко; еще чаще — не называл никого

А началось все с одной из грандиознейших мистификаций XX века!

Итак, начало 70-х. Фирма «Мелодия» выпустила пластинку «Лютневая музыка XVI–XVII веков», теперь уже легендарную, которая произвела настоящий фурор. Ее заслушивали «до дыр» и взрослые, и дети, и профессиональные музыканты, и обычные люди. Пьесы с этой пластинки стали музыкальным фоном множества радио- и телепередач и даже фильмов. И первым номером на ней была «Канцона», ставшая прообразом «Города золотого». О ее авторе Франческо да Милано (1497–1543) в аннотации было сказано, что он один из выдающихся лютнистов, прозванный современниками-флорентийцами «божественным» и разделивший этот неофициальный титул с «божественным» Микеланджело. Он служил лютнистом у Медичи, а позднее у папы Павла III, создал множество канцон, фантазий и ричеркаров.

Франческо да Милано
Но почему-то нашей «Канцоны» не нашлось в подробном папском каталоге произведений «божественного» Франческо, а специалисты считают музыку на пластинке не лютневой, а гитарной, а саму пластинку вообще профанацией! Даже не подделкой, говорят они, ведь автор явно не ставил такой задачи.

А какую же тогда? И кто он?
На лицевой стороне обложки указана фамилия «Вавилов». Он исполнитель всех произведений на лютне, хотя в записи участвовали флейта, орган, валторна, даже меццо-сопрано. Увлекательное расследование установило, что сам же Вавилов и сочинил все композиции! Кроме одной. «Зеленые рукава» — это настоящая старинная английская песня.

Владимир Вавилов был хорошо известен в 60-е годы как замечательный гитарист-семиструнник, виртуоз и последний романтик русской гитары. Вдохновившись эпохой Возрождения и ее музыкой, он решил освоить старинную лютню, точнее, лютневую гитару собственного изготовления и где-то в 1968 году сочинил чудесные композиции в духе эпохи. Сначала Вавилов начал играть их на своих концертах, предваряя исполнение звучными ренессансными именами. Публика, в том числе искушенная, была в восторге. И тогда он осмелился издать пластинку! Названия композиций («Канцона», «Ричеркар» и так далее) и уважаемые авторы (Ф. да Милано, Н. Нигрино, В. Галилеи и другие) были для правдоподобия приписаны к сочиненным композициям произвольно, по собственным ассоциациям.

Сразу вопрос: зачем же он это сделал? Видимо, только так он надеялся донести свои произведения до широкой аудитории и этим привлечь интерес к старинной музыке, да и к самой эпохе Возрождения. Это подтвердила дочь Владимира Вавилова Тамара: «Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией Вавилов никогда не издадут. Но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии». И надо заметить, что смелая мечта осуществилась. За тридцать пять лет (даже больше), что прошло с тех пор, пластинка много раз переиздавалась и мгновенно расходилась, передаваясь по цепочке друзей, и до сих пор продолжает переиздаваться, теперь на CD. Ренессанс вдруг оказался очень близким, а его мелодии запоминались навсегда! Композиции под именами псевдоавторов вошли в хрестоматии, учебные пособия, самоучители. Скольких авторов они напрямую или косвенно вдохновили на новые произведения! А Франческо да Милано и Никколо Нигрино со товарищи неожиданно вновь стали знаменитыми, но уже в России.

Интересно, что чувствовал композитор, когда пластинка с его музыкой появилась чуть ли не в каждой интеллигентной семье в СССР? И как жаль, что он чуть-чуть не успел услышать ту самую песню, которая благодаря Гребенщикову, телевидению, фирме «Мелодия» и культовому фильму «Асса» (1987) полюбилась миллионам! Владимир Вавилов умер в Ленинграде в 47 лет в марте 1973-го. В эти самые дни в Москве, а вскоре и в Питере впервые зазвучали под звуки гитары слова: «Над небом голубым…» Но все по порядку. Поистине, никогда не знаешь, где прорастут зерна, важно — сеять.

Анри Волхонский
Конец 1972 года. Ленинград. Наш следующий герой — 36-летний Анри Волохонский, химик по образованию, но поэт-философ по призванию, «человек поистине возрожденческого идеала». Шуточные пьесы и басни, проза и длинные многофигурные поэмы, ирония и метафизика, венки сонетов и философские трактаты, толкование Апокалипсиса и квазипереводы Катулла, Джойса, книги «Зогар»… И при этом самиздат и единственное стихотворение в журнале «Аврора» — типичная судьба поэта «бронзового века». Мифологический шлейф и вынужденная эмиграция в 1973 году…

Но до нее еще есть немного времени! А между тем вот уже месяц Анри не дает покоя пластинка «Лютневая музыка XVI–XVII веков», оставленная кем-то из друзей, а мелодия «Канцоны» и вовсе постоянно звучит в голове. Почему-то в памяти стали всплывать знакомые места из Экклезиаста: Небесный Град Иерусалим, его невиданные звери, символические библейские персонажи: орел, телец и лев. И загадочный оборот «исполненные очей»…

Ноги сами привели поэта в мастерскую к его другу Акселю, где он за пятнадцать минут «наиправдивейшего диктанта свыше» написал стихотворение, начинавшееся со слов Писания: «Над небом голубым…», и назвал его просто: «Рай».


Его многолетний друг и соавтор, в творческом союзе с которым они написали порядка ста песен под именем АХВ, — Алексей Хвостенко наложил стихи Анри на канцону «Франческо да Милано» (так появилась первая редакция песни). Он же первым исполнил ее под гитару — своим знаменитым скрипучим и хриплым голосом, немного упростив припев на бардовский лад (именно из этого варианта исходил потом БГ). За зиму АХВ записали целую кассету с песнями на «старинные» мелодии с пластинки, и весной 1973 года «Рай» отправился в путь по «квартирникам» и магнитофонам Москвы и Питера. Вскоре оба — АВ и АХ — оказались за пределами страны с ярлыком «враг народа». Но, оставшись сиротой, песня продолжила жить, ее полюбили, пели. От кого-то ее услышала Елена Камбурова, от нее, уже с началом «Над твердью голубой…», — известный бард Виктор Луферов. Оба стали исполнять ее в своих вариантах.

Настоящие авторы уже определились, это Владимир Вавилов и Анри Волохонский. Осталось еще непонятно — все-таки над или под небом голубым? И еще очень хочется узнать, что это за «волшебное место», куда зашел Волохонский, где за 15 минут, как в алхимическом атаноре, рождаются шедевры?

1976 год. Студия «Радуга» Эрика Горошевского (тогда еще студента у Георгия Товстоногова) была очень популярна среди питерских студентов и вообще среди молодежи. Долгое время у них была одна студия для записи с группой «Аквариум», они часто вместе записывались, репетировали. В 1974 году даже совместно поставили концептуальный спектакль-капустник «Притчи графа Диффузора», с которого и началась официальная история «Аквариума». И вот при полном аншлаге состоялась премьера легендарного спектакля «Сид» по пьесе драматурга XVII века Корнеля. По воспоминаниям, «там оказался в полном составе „Аквариум“», а один из них, «Дюша» Романов, даже играл в «Сиде» роль. В качестве музыкального сопровождения в спектакле звучала песня «Рай», но музыка была взята в первоначальном варианте, с пластинки. Видимо, Бориса Гребенщикова она глубоко «зацепила», ибо через восемь лет он все-таки включил ее и в свой репертуар.

Так БГ стал пятым исполнителем этой песни, уже в известной всем редакции.

Она получила название «Город», и у нее изменилось первое слово: «Под небом голубым…». Многие утверждают, что это Борис плохо расслышал или запомнил, сколько лет-то прошло!

Однако сам БГ считает это принципиальным, ибо, говорит он в одном из интервью, «Царство Божие находится внутри нас, и поэтому помещать Небесный Иерусалим на небо… бессмысленно».

Но справедливости ради давайте откроем, например, 156-ю страницу сборника «Анри Волохонский. Стихотворения» 1983, HERMITAGE USA и читаем (сохранена пунктуация автора):

А как же родились другие варианты текста? Скорее всего (судя по воспоминаниям разных людей, да и просто по логике), БГ просто плохо расслышал запись на кассете. Так, например, полагает Хвостенко: «Да, подпортил текст — он ее, наверно, усвоил на слух. Слух у парня так себе — что же делать…»

Впрочем, тот же Волохонский допускает и менее энтропийную версию:«Видимо, у Гребенщикова была плохая копия [записи исполнения Хвостенко - З.Г.]. Что-то он, возможно, заменил ради музыкального благозвучия, как он его видел. А вот что касается «Над небом голубым» — мне кажется, что они опасались антирелигиозной цензуры, вот и заменили это…»

Кстати, сам Гребенщиков в некоторых интервью не склонен вспоминать о комплименте Хвостенко (см. выше), а развивает высокоидеологическую ноту:«И по этому поводу с Лешей Хвостенко… мы в Париже как-то раз и схватились ночью… Я же… высказывал теологическую концепцию, что царство Божие находится внутри нас и поэтому помещать небесный Иерусалим на небо… — бессмысленно». Сам АХ об этом споре не вспоминает. Да и непонятно, почему Гребенщиков спор о тексте ведет не с автором оного (т.е. с Волохонским)? Впрочем, это уже неинтересно.

Осталась версия, которую исполняла Е. А. Камбурова — «Над ТВЕРДЬЮ голубой…». Меня уверяли: это — редакция Юнны Мориц. И я… поверил, то есть решил проверить. Написал Юнне Петровне — и получил от нее заслуженный нагоняй. Пользуясь случаем — еще раз приношу ей свои самые искренние извинения.

Так может, сама Камбурова и является автором своей редакции текста? Оказалось (из телефонного разговора с Еленой Антоновной), что так оно и есть — см. далее.

И последнее — попутно мы отмежевались еще от одной распространенной легенды. А именно: почему-то многие «припоминают, что слышали эту песню то ли в 1969, то ли в 1970 г. Из приведенных выше воспоминаний Волохонского и некоторых других источников можно считать установленным: слова песни написаны примерно в конце ноября 1972 г.

Более сотни раз «Город» звучал на концертах «Аквариума» в десятках городов, в 1986 году песня вошла в альбом «Десять стрел».

В 1987 году она прозвучала на всю страну в культовом фильме Сергея Соловьева «Асса», правда, без имен создателей песни в титрах, поэтому с тех пор автором повсеместно считался БГ. «Город» стал своего рода гимном целого поколения.

Анри Волохонский: «Я ему исключительно благодарен. Он сделал эту песню столь популярной. Ведь Гребенщиков исполнил эту песню тогда, когда и моего имени нельзя было называть, да еще и в фильме, и в столь популярном фильме! Рассказы о том, что я будто бы подавал на него в суд, — чушь».

Немного грустно, что за столько лет никто даже не упомянул: «авторы песни А. Волохонский и В. Вавилов», зато далеко не каждому посчастливилось написать произведение, которое знает и любит вся страна. Тем более что обоих роднит желание: «Главное, чтобы услышали».

Вот такая история.
Уже сорок лет живет в мире удивительная Песня, и поет ее уже совсем новое поколение. Уверен, что и следующее запоет. Потому что столько замечательных людей вложили в нее самое лучшее, что у них есть. И потому что всегда была и будет у людей, что бы ни происходило за окном, потребность в свете, чистоте, любви, в звездном небе над головой.

 Отправлено: 16.02.19 23:54. Заголовок: 01. Вась – это звучи..

01. Вась – это звучит гордо.

02. Запомни: ты – Вася, хоть это и обидное слово, но оно популярно в тех местах, где ты тусуешся.

03. Называй всех «Вась» не зависимо от пола и возраста. Жди того же в ответ.

04. Вась, жуй семки.

05. Вась, жуй семки везде, где только можно, а тебе можно везде – ты же Вась.

06. Плюй лушпайки себе под ноги. Это круто.

07. Эсли у тебя нету семак – значит ты не пацан.

08. Что бы были семки нужны бабосы.

09. Быкуй, и у тебя будут бабосы.

10. Никогда не быкуй один. Это надо делать хотя бы вдвоём, а лучше втроём.

11. Быковать надо правильно. Никогда не быкуй возле районного отделения милиции.

12. Выбери себе лоха на улице.

13. Выбирать лохов надо уметь. Это умение, которое приобретается с опытом.

14. Основным правилом является превосходство в силе. Оно должно быть как минимум 10-х.

15. Вась, мутить бабосы надо в тёмное время суток. Так мало кто заступится за лоха.

16. Если тебе надо покурить – мути у лоха сигарету или мелочь.

17. Если тебе, как на100ящему Вась, нужны семки – мути рубас, а луче – два.

18. Если тебе надо срочно надо пошпилить в Кантру – мути 3 рубса. Вась, не гони, на час хватит.

19. И наконец если ты модный Вась, и еще + ко всему «пацаны погибают» — смело мути 10 рубасов.

20. Бабосы лучше мутить у Хопперов и Репетосов.

21. Если к тебе подрулит шестак и попросит рубас, скажи ему: «Нюхай ногу!».

22. Если же к тебе подрулит модный Вась и попросит рубас, скажи ему, что у тебя у самого лаве децл.

23. Постоянно гони беса и жди того же в ответ.

24. Что бы не было путаницы, ты должен одеваться как на100ящий Вась.

25. Что бы одеваться как на100ящий Вась тебе нужны бабосы.

26. Что бы намутить бабосы посмотри на правило №9.

27. Вась, ты должен одевать уточку.

28. Вась, ты должен носить спортивный костюм.

29. При этом, что бы не выглядеть лохом, одевай туфли или тапки. Тапки=кросовки.

30. Летом костюм заменяется на шорты и футболку-сеточку, туфли/тапки – на шлёпанцы, но уточка должна оставаться на твоей лысой голове круглый год.

31. Вся твоя спортивная одежда должна быть фирмы «Odidos».

32. Что касается причёски, Вась тут без базара – башка должна быть налысо побритая как у Гоши Куценко.

33. «Smint» —это круто. Его рекламирует Гоша Гуценко. Мистер Пропер рулит. Да, и замутить себе серьгу как у него тоже круто.

34. Вась, зайдя в лифт не забудь повесить смачный харкач на стенку, и, обпёршись об другую стенку вытри спиной харкач, предварительно повешенный другим Васей.

35. Вась, лифт – это твоя территория.

36. В лифте ты можеш писать на стенах, сцать, и даже срать.

37. Если ты не покурил в лифте – ты не пацан. Пацан=Вась.

38. Вась, если ты едешь в лифте с кем-либо, делай вид, что ты делаешь ему отдалжение, что едешь с ним вместе.

39. Вась, не забывай, что подъезд, лавочка детской площадки во дворе, веранда в садике, общие балконы на 2, 9, 16 этажах 2-го подъезда дома №84а – это тоже твоя тер ритория.

40. Там ты можешь покурить, побазарить, побыковать с Васями, побухать, повалать песни под гитару, поржать, покурить ганджубос (ганджувась) ширнуться и всё такое.

41. Как настоящий Вась ты должен курить ганджубос.

42. Что бы курить ганджубос тебе нужны бабосы. №9

43. Шпиль в «Контрал-Страйк».

44. Что бы шпилить в «Контрал-Страйк» тебе нужны бабосы. №9

45. Вась, ты должен знать кто такие терроры, что такое В 5 1, и почему «Контрал-Страйк» называется «Контрал-Страйк».

46. «Контрал-Страйк» называется так потому что когда-то «огонь» 100ял на клавише Ctrl, а Strike с английского – удар/бить. Так вот по Ctrl сильно били и игру назвали «К онтрал-Страйк».

47. Вась, нюхай ногу!

48. Вась, ты, как на100ящий Вась должен следить за своей територрией. А точнее там, где твоя территория ты должен плевать, кидать лушпайки от семак, бычки, вобщем чтоб твою территорию было видно за км.

49. В лифте, что бы пометить территорию надо пропалить все кнопки, написть на стенке о-о-очень умную фразу или слово, и что бы это выглядело правдоподобно, сделай там дохера ошибок.

50. У тебя должна быть зажигалка. И это без базара. №9

51. Не забудь, выходя из лифта вдавить одну из кнопок. Так делают все Васи. Только, Вась, на вдавливай кнопку 18-ого этажа в 16-тиэтажном доме – эффекту не будет.

52. Вась, ты ещё не забыл, что ты Вась?

53. У каждого Вась должна быть тёлка. Не какая-нибуть девчонка, а именно тёлка.

54. Вась, Саша Белый рулит круче Пропера. Он твой кумир.

55. «Бумер» — это вечный сингл.

56. Можеш написать в воём лифте: «Буммір – рулесссс Farever», а снизу – «Хто пісал – ні знау а я Вась чітау» и ты будеш крут, я тебе отвечаю. Вась.

57. Вась, существуют ещё и продвинутые Вась.

58. Продвинутые Вась слушают «Слипкнот». Они покупают все приколы в «Корне».

59. Вась, магазин «Корн» так называется потому, что есть такая группа – «Корн». Это понятие в основном только для продвинутых Вась.

60. Обычные же Васи слушают шансон.

61. Но, Вась, Саша Белый всё равно круче.

62. Каждый уважающий себя Вась должен ходить на дискотеку в парк.

63. Там можно подмутить тёлок, побыковать, намутить у лохов бабосов, потусоваться под стильную узыку.

64. Когда ДиДжей Вась врубит Децела можно смело волать: «Э-э-э-э! Выруби! Ты шо, глупенький?!».

65. Вась, запомни: «Бригада» — это самый крутой фильм, который ты когда-либо видел.

66. Задача в том, что бы различать «Бумер» и «Бригаду».

67. Все нормальные пацаны говорят на кроссовки тапки. Пацаны=Васи.

68. Вась, базарь по-понятиям, так круче.

69. Старайся материться через каждое слово.

70. Вась, ну ты конеша должен выезжать инагда в город. Там тоже можно потусоваться и погонять беса, если повезёт.

71. Когда захоиш в троллейбус и там нет мест, просто найди лоха и подыми его.

72. Когда подойдёт тётка с талончиками просто зделай вид шо ты её не понимаеш, и она отстанет.

73. Продвинутым Васям не надо даже делать вид.

74. Вась, помни, что ты крут.

75. Главное в городе – нажраться водяры.

76. Можно побыковать и погонять беса.

77. Главное, чтобы тебя не увидели менты.

78. Если увидели – наченай гнать беса, что ты такой себе недотрога из церковного хора.

79. Если тебе не поверили – ты тупо попал, Вась.

80. Не забудь в городе пожевать семки.

81. Можно попытаться намутить бабосов, но это очень рискованное дело. Для этого надо хорошенько нажраться.

82. Обязательно поприставай к тёлкам – их там полно.

83. Вась, забей на учёбу. Тебя всё равно ничему хорошему не научат.

84. Всё что тебе надо знать написано здесь.

85. Помни Вась, пока ты не один – ты крут.

86. Вась, если ты поедешь в город сам. Ты тупо прогонишь беса.

87. Каждый культурный Вась должен хоть раз в жизни побывать в Гидропарке.

88. Не просто побывать, а нажратся и набить кому-то морду. Лучше своему другу.

89. Не забыть позамолажевать тёлок.

90. Вась, ты пацан. Пацан=Вась.

91. Вась, быкуй где только можно.

92. Вась, быкуй со своими родителями и збивай с них лаве.

93. Вась, если ты всё равно хочешь ходить в школу/ПТУ – ходи, там тоже можно погонять беса.

94. Вась, если тебя спросят шаришь ли ты в компьютерах, смело отвечай: «в кантру я шпилить умею, что такое В 5 1 знаю».

95. Вась, помни: ты гопник.

96. Живи как на100ящий Вась, пока не загребли в армию.

97. Вась, когда на тебя нависают, и ты один – прикинся смелым лохом и смело поджав хвост убегай к своему подъезду. Когда-нибудь ты обязательно отомстишь.

98. Вась. попускать лохов лучше при тёлках.

99. Вась ты Вась, и ты должен гордиться этим.

100. И в завершении хачу сказать тебе, мой юный Вась, быкуй, хавай семки, мути бабосы на развлекалово, шпиль в Кантру, следи за своей территорией, в общем живи как на100ящий, уважающий себя Вась.

https://www.youtube.com/watch?v=oZ_i59DQHcw

 Отправлено: 17.02.19 13:26. Заголовок: black пишет: Обязат..

black пишет:

цитата:

Обязательно поприставай к тёлкам – их там полно.

 Отправлено: 23.02.19 00:39. Заголовок: «Это внеплановый кон..

«Это внеплановый концерт на кухне, это подзарядка наших батарей. Это способ, чтобы не сойти с ума и не опухнуть. Чтобы нам с тобою было веселей...». В принципе в этих строчках группы «Чайф» и заключается весь нехитрый смысл «квартирников» — домашних концертов для своих. Если же копнуть поглубже, «квартирники» — уникальное явление, присущее исключительно отечественному року, поскольку именно они помогли ему выжить в тяжёлые предшествующие распаду СССР времена. «Кино», «Зоопарк», «Алиса», «Аквариум», «ДДТ», «Воскресение», «Крематорий»... — трудно представить, но практически все сегодняшние мэтры, легенды и корифеи были когда-то запрещены. И под угрозой ареста несли свою музыку в массы, перебирая гитарные струны, сидя на кухонной табуретке в кругу единомышленников.

Квартирные концерты в России появились в начале 80-х годов, и для той поры это явление было вполне обычным.

«Мой первый «квартирник», на котором я присутствовал, был концертом Гребенщикова в году эдак 81-м дома у Володи Левитина в районе Ленинградского вокзала, — рассказывает Олег Коврига, основатель и владелец студии «Отделение Выход», которая выпустила множество домашних концертов на CD и DVD, организатор «квартирников» Умки, Янки Дягилевой, Сили, Петра Мамонова и т.д. — Обычный парень Боря приехал попеть к своим знакомым — вот, собственно, и всё. Денег за подобные выступления тогда не собирали и уголовно эти мероприятия ещё не преследовались. И только в году 84-м уж не знаю точно кто — советская власть, КГБ или ещё кто — решил, что в этой области непорядок, что пора, мол, зажимать, запрещать и наказывать».

И начались гонения. Причём начали зажимать не самых «нелюбителей» советской власти, а тех, кто просто был на виду. Именно тогда, например, пострадала такая, казалось бы, безобидная группа «Браво».

«Их концерт на Алтуфьевском шоссе свинтили очень жёстко. Прибывший наряд милиции в шинелях и сапогах прямо на сцене заковал в наручники девочку в колготах с люрексом — Иванну Андерс, или Жанну Агузарову, — вспоминает Коврига. — Я был на этом концерте, и меня тогда просто трясло от злости! Затем последовало «Воскресение» — Романова и Арутюнова посадили за незаконный промысел. Майка (группа «Зоопарк». — Авт.) с Цоем арестовали в Киеве, попугали и заставили заплатить какой-то штраф... Это направление было просто вынуждено уйти «в норы».

Конечно же, мало кому из музыкантов той поры хотелось выступать в тесных квартирках, петь для нескольких десятков людей, тогда как душа требовала большой сцены, рёва тысячной толпы и заслуженных лавров. Однако это было невозможно. И даже если удавалось путём невероятных усилий договориться с руководством какого-либо ДК (оно в те времена не слишком приветствовало подобные мероприятия), то риск быть арестованным все усилия сводил на нет.

«В 82-м году мне лично в руки попал список запрещённых групп «Зоопарк», «Кино»... — то, что было запрещено к исполнению в ДК предприятий и прочих местах, — вспоминает Сергей Быков, вокалист и основатель группы «Заповедник», также продолжающий заниматься «квартирниками» в Москве. — Самое интересное, что в одной из граф там значилась и «Машина времени», пластинки которой спокойно продавались в магазинах».

Но не только запрет вызвал такую форму выступлений, как «квартирник».

«Это совсем другая атмосфера, — говорит Быков. — Там ты можешь напрямую пообщаться с артистом, который тебе небезразличен, что-то у него спросить и, сидя не в зале, а на полу в кухне, сказать, мол, Майк, а можешь вот это спеть? Есть в Питере такой человек — Паша Краев, так у него дома, на улице Композиторов, переиграли все — Башлачёв, Майк, Цой, Серёжа Рыженко, Кинчев — весь цвет русского рока».

Не так давно студия «Отделение Выход» выпустила в свет СD с «квартирником», проходившим как раз у Паши Краева.

«Я старался записывать «квартирники», — комментирует Олег Коврига. — У моего одноклассника был кассетный магнитофон Kenwood. Он его выиграл в карты и относился к нему совершенно спокойно, поэтому без проблем одалживал мне. А я, в свою очередь, клал его в чемодан, чемодан клал в рюкзак, привозил на место и записывал. Но тогда эти записи не казались мне ценностью. Помню, «квартирник» Майка с Цоем я аккуратно записал, причём два концерта подряд. Потом выбрал семь вещей, которых нигде не было, и их куда-то переписал, а сами кассеты, стоившие тогда больших денег — 9 рублей, постирал».

Уже в более поздние годы один из друзей Олега Ковриги обнаружил у него дома некоторые сохранившиеся записи, понял, что это ценность, и по кусочкам более или менее всё собрал. И сейчас «Отделение Выход» иногда это издаёт.

«Квартирники» Кинчева и БГ стоили 5 рублей

С распространением квартирных концертов вход на них перестал быть бесплатным. Поскольку других способов заработать на жизнь у музыкантов практически не было.

«Кинчев, БГ брали за «квартирники» по 5 рублей. Дороговато, но они стоили тех денег. Я и сам зарабатывал на «квартирниках», — говорит Быков. «Звались люди, приглашались на концерты», — добавляет Владимир Перцев, один из главных людей московского андеграунда, который до сих пор организует «квартирники» в обыкновенной панельной квартире в районе станции метро «Коломенская».

Бывали на «квартирниках» и забавные ситуации, в частности на концертах группы «Заповедник».

«Как-то раз мы дома ждали зрителей, — вспоминает Перцев, — причём дверь была открыта, чтобы никто не звонил и не стучал. Тут смотрим: на лифте поднимается какая-то пара пожилых людей. Ну поднимается и поднимается... Мы живём на 4-м этаже, а они поднялись на 6-й. А потом глядим: спускаются и явно что-то ищут. Ну мы интересуемся у них: чего они ищут? Да здесь концерт вроде бы должен быть... А пара лет по 70. Ну я тут у Серёги (Быкова) спрашиваю: «Серёж, а это кто? Может, чьи-то родители или бабушка с дедушкой?» — «Да нет, это всё фанаты...» — «А за вход-то с них брать?» — «Бери, бери».

Уйдя со сцен ДК в подполье, музыканты тем не менее бдительности не теряли. Вероятность, что на домашний концерт под видом «своего» затешется стукачок, была весьма велика. Поэтому информацию о готовящемся выступлении передавали по проверенным каналам: свои люди рассказывают своим проверенным знакомым и т.д. по цепочке.

«Со мной как-то раз произошёл весьма карикатурный случай на «квартирнике» Шевчука на Варшавском шоссе, — вспоминает Олег Коврига. — Мы встречались в метро, и там были двое незнакомых ребят. И я у них спрашиваю, мол, ребята, а вы, собственно, кто? А они в ответ молчат, переглядываются. Ну, понятное дело. Все, значит, ушли, а я с ними целый час гулял по району и запутывал след, пока они наконец не поняли, что зря пришли. А потом оказалось, что это были приятели моего друга. Они думали, что их в общей массе никто не заметит, и почему-то постеснялись сказать, что они, мол, друзья Егора и пришли музыку послушать. В то время было действительно страшно».

Непременными атрибутами «квартирника» были спиртные напитки, в основном портвейн. Также на случай прихода ментов с вопросом: «А чегой-то у вас здесь столько народу набилось?» — перед началом концерта выясняли, у кого сегодня день рождения. И практически всегда среди собравшихся находился кто-то, за чьё здоровье присутствующие на вполне законных основаниях могли выпить и послушать музыку. А на вопросы соседей и стражей правопорядка был готов ответ: день рождения, поэтому портвейн, музыка, застолье, в общем.

Когда в 1988 году с отношением к рок-музыке стало немного легче, появились легальные абонементы на концерты в ДК МЭИ и деньги за них стало можно брать. Само собой, такая форма жизни, как «квартирник», постепенно сошла на нет. Музыканты расстались с ней органично и практически без сожаления. Впереди открывались новые горизонты.

«Единственные «квартирники», утраты которых мне действительно жаль, — это «квартирники» Петра Мамонова, — комментирует Коврига. — Потому что они без преувеличения были особым видом искусства. Петя на сцене — это гениально, а Петя в квартире — это гениально вдвойне. Жаль, что нельзя было в то время записать его выступления на видео. Не так давно мы издали сборник «Мамонов 84—87», но Петя, к сожалению, вырезал там всё, что было между песнями. А он там такую пургу нёс! Прекрасную, с моей точки зрения. Но Мамонов строго сказал: «Нет, этот пьяный бред — не хочу».

Квартиры бывают разные — и с нарисованными кошками, и с живыми пираньями!

Одной из первых попыток возродить «квартирники» стал концерт, состоявшийся семь лет назад в квартире на Чистых прудах и посвящённый 10-летию программы «А» (выходила с 1989 года на канале «РТР». Гостями в студии были молодые российские артисты: «Ногу свело», «Агата Кристи», «Сплин», «Чиж» и т.д. — Авт.). На их «квартирнике» засветились «Чайф» и «ДДТ». Понятно, что 15—20 лет «квартирники» были вынужденным явлением. Но если забыть про запрет, то в принципе и клубов-то тогда не было. Сегодня же, когда недостатка в местах проведения рок-концертов Москва и Питер давно уже не испытывают, «квартирники» вновь набирают обороты.

«Я играл в «квартирном» концерте буквально на днях где-то на проспекте Мира, — рассказывает Сергей Летов, легендарный музыкант, переигравший со всеми мыслимыми и немыслимыми иконами русского рока. — Помню, там на обоях были нарисованы очень красивые кошки. В прошлом году с Олегом Гаркушей и Мишей Козловским из «Аукцыона» мы играли в бывшей квартире певицы Неждановой, но сейчас там концерты уже не проходят. А с группой «ДК» я играл концерт в квартире коллекционера хищных рыб! Первый раз я видел, чтобы дома у кого-то стояло 20 аквариумов с пираньями! Единственный же «квартирник», который я сам организовал у себя дома, — Саши Башлачёва в 1988 году. И мне кажется, что он, как органичный исполнитель, состоялся именно в «квартирниках».

В чём сегодня интерес самих музыкантов играть для ограниченного круга людей в тесном и маленьком помещении? Олег Гаркуша, к примеру, на таких мероприятиях не поёт и не танцует, а читает свои стихи под негромкий акустический аккомпанемент. И органичнее всего подобное действо воспринимается именно в непринуждённой, домашней обстановке. Что же касается клубов, то представьте себе такую ситуацию: маленький клуб, идёт акустический концерт, а один немецкий турист из группы, которая расположилась за столиком в первом ряду, громко рассказал анекдот, и все его спутники очень цивилизованно засмеялись. Это обстановка современного клуба. И каким бы интеллектуальным он ни был, 50% людей, и даже больше, приходят туда покушать, пообщаться. Ряд девушек вообще приходит туда со специфическими целями и задачами. И незначительное количество людей, которые пришли послушать стихи, музыку, тонут в лязге ножей, стуке вилок, чавканье и прочих «хи-хи, ха-ха».

«Ни в одном клубе, даже самом маленьком, ты не создашь элемент такой напряжённой тишины, такого нормального междусобойчика, своеобразного театрального эффекта, — рассказывает Сергей Рыженко, музыкант, игравший с группами «Машина времени», «Вежливый отказ», «Последний шанс», «Аквариум», «ДДТ». — «Квартирник» — это маленький театр. Ты очень близко находишься к слушателю, а он к тебе. И даже самые маленькие нюансы не остаются незамеченными. Конечно, некоторые наши музыканты органичнее выглядят с электрогитарой, например Костя Кинчев. А Юра Шевчук — что в акустике, что в электричестве — везде по-своему хорош. Это как в живописи: есть монументальные картины, а есть миниатюра».
https://www.youtube.com/watch?v=NLSrqzNJyyA

 Отправлено: 23.02.19 11:42. Заголовок: Абсолютно гениальная..

Абсолютно гениальная речь https://youtu.be/K0TzdYYKt-M

 Отправлено: 23.02.19 19:15. Заголовок: Сразу вырубил, как т..

Сразу вырубил, как только название прочитал, оба в моем черном списке.

 Отправлено: 23.02.19 19:17. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=Epeo7GXiLRM
Аквариум - Чай

 Отправлено: 23.02.19 20:01. Заголовок: black пишет: оба в ..

black пишет:

цитата:

оба в моем черном списке.

Усатый щегол ещё могу понять, действительно, личность подлая и не внушающая доверия.
А чем плох артемий? Он же с твоим любимым БГ дружит

 Отправлено: 23.02.19 20:17. Заголовок: мореходец все тебе р..

мореходец все тебе раскажи, ты вон даже аватарку не поставил, хз
может ты засланый казачек

 Отправлено: 23.02.19 20:28. Заголовок: black заблочили ават..

black заблочили аватарку, там пират был
Я тру гранж, знаю наизусть четыре песни КК

 Отправлено: 23.02.19 20:43. Заголовок: мореходец ну дак пят..

мореходец ну дак пятую учи, лапоть
потом ко мне в личку скрин паспорта скинь

 Отправлено: 24.02.19 10:03. Заголовок: black опять с темы с..

black опять с темы съезжаешь. Чего тебе сделал пожилой человек с именем Артемий? Он издевался над тобой, опыты ставил, громко ругал тебя матом?

 Отправлено: 26.02.19 19:48. Заголовок: мореходец Артемий б..

мореходец Артемий был популярным в свое время и довольно влиятельным человеком в муз среде, но его время прошло а старичок все ещё думает что на троне сидит, отсюда и не нужные высказывания причём на любые темы и в ультимативном порядке, поэтому я считаю что как музыкальный критик он уже никакой а до уровня политического обозревателя ему уже не дорости

 Отправлено: 27.02.19 06:42. Заголовок: black Ой-ой, а как п..

black Ой-ой, а как просто журналиста его нельзя рассматривать? Я не его фанат, но какие-то черные списки звучат очень смешно. Как-будто он у тебя денег занял и не отдал

 Отправлено: 01.03.19 12:58. Заголовок: мореходец у блэка мн..

мореходец у блэка мнения не сходятся по политическим вопросам с Троицким.

Я тоже когда посмотрел его видео "отдать курилы" удивился.

 Отправлено: 02.03.19 11:58. Заголовок: You2 пишет: по поли..

You2 пишет:

цитата:

по политическим вопросам

Так и подумал. Он видимо повернут на политике и всё, что не сходится с доктриной гоблина пучкова вызывает у него приступ агрессии

Но тот же артемий своих взглядов не менял с 80-х, чего не скажешь об радетелях о союзе, которые его сами с радостью развалили, а потом начали тосковать, почуяв, что за это неплохо платят, да и поколение новых школьников подросло, которых можно разводить на бабло и авторитет

 Отправлено: 04.03.19 19:38. Заголовок: ПОСЛЕДНЕЕ ИНТЕРВЬЮ Е..

ПОСЛЕДНЕЕ ИНТЕРВЬЮ ЕГОРА ЛЕТОВА

30 октября 2007 года Егор Летов дал последнее интервью. Никто из участников разговора не подозревал, что оно последнее — и что через четыре с лишним года лидер «Гражданской обороны» окажется чуть ли не главной легендой отечественного рока после Цоя. Иначе, возможно, это интервью было бы более всеохватным. А возможно, осталось бы таким же: Летов не слишком любил подстраиваться под обстоятельства. Не любил он и общаться с прессой, мол, не уверен, что слова будут правильно интерпретированы: «Чем меньше каких-то посторонних высказываний, глупых мнений, тем лучше для меня лично и для идеи, которая нами проводится в жизнь». Тем не менее интервьюер, Валерий Постернак, нашел в Летове не только радушного хозяина, но и человека, готового спокойно подводить итоги непростой жизни.


ЕЛ: Я не понимаю, что происходит в мире сейчас. Неужели до такой степени дошла си-туация, что какие-то команды, по моим понятиям совершенно бездарные, типа Radiohead, стали главными темами дня... Это же дрянь! Я понимаю, что мои слова могут воспринять как рассуждения человека старого поколения, который сидит и молодежь ругает. Для меня больно далось принятие новой волны как таковой. Но оно далось, потому что достойная музыка была. В 1978 году я полностью сломал все свои стереотипы, потому что появились те, что перевернули мой мир, — Adam and The Ants, Undertones, Элвис Костелло. Но то, во что превратилась современная сцена, на-пример тот же Beck и прочие, все это же очень плохо! Бездарное дерьмо, по сравнению хотя бы с Патти Смит...
GQ:Но эти команды меняют систему -отношений лейбл–артист. Тебя не пугает ее крушение? Вот Radiohead послали свой лейбл и разместили новый альбом- на сайте: скачивайте и платите, кто -сколько сможет.

Да меня давно уже ничего не пугает, да и у нас никогда системы как не было, так и нет, и вся эта индустрия издательская — чистое пиратство. Пластинки выпускаются в нашей стра-не для того, чтобы люди ходили на концерты. И интернет у нас не так развит, чтобы там зарабатывать. И что бы там ни делала сейчас Земфира, ей вряд ли удастся изменить что-то. Пишут, что ей там Абрамович помогает, но я не лезу в эти дела, ничего не знаю об этом. На Западе эта система давно существует, а значит, можно сделать антисистему, с распространением через тот же интернет. У нас же дикая страна, все эти европейские правила тут не работают. Как можно сравнивать нас с тем, как распространяет свой новый альбом Маккартни? У нас музыканты зарабатывают на концертах. А гастроли, я думаю, вообще вредная вещь для здоровья. Ешь что попало, выпивка, вокруг люди просто спиваются. Я бы вообще не давал концертов. Ну или раз в год один концерт. Такой праздник, некая акция. А занимался бы только студийной деятельностью. Когда-то была такая возможность. Я получил за альбом «Прыг-скок» двадцать пять тысяч долларов.
В 1990 году огромные деньги!
Страшно огромные! Причем я всем раздал, даже тем, кто не участвовал в его создании. Все, кто был вокруг меня в то время, все получили. У меня вообще принцип — кто в группе, тот получает деньги. Ушел — никаких денег. Тогда получилось так, что с деньгами не было вообще проблем. Мы жили в свое удовольствие, ели и пили, что хотели. И совершенно свободно писали музыку. Это была такая свобода художника, который не думает ни о чем, кроме музыки. С утра до вечера мы что-то делали, слушали Sonic Youth, как у них гитары записаны и как это можно сделать по-своему.
«Неужели до такой степени дошла си-туация, что какие-то команды, по моим понятиям совершенно бездарные, типа Radiohead, стали главными темами дня...»
Ты сам музыку покупаешь или скачиваешь бесплатно?
Покупаю. И всю жизнь для этого работаю. Я постоянно говорю всем, что я человек -рабочий. Я когда еще учился в школе, то обязательно работал летом, например дворником или на заводе, там платили больше, работал маляром, в Москве трудился на стройке. И все для того, чтобы покупать пластинки. Кроме того, я сам торговал пластинками, но не ради денег, а чтобы оставить себе то, что мне интересно. С пятна-дцати лет я профессиональный торговец пластинками. (Смеется.)
Твои последние альбомы явно заме-шаны на калифорнийской психоделии 60-х, это сознательно?
На самом деле они все у нас такие.
Но сейчас такой звук, что спутать сложно.
Просто сейчас я отбросил все постороннее и делаю только то, что хотел всегда делать. Раньше так или иначе нужно было идти на поводу у ситуации, писать политические тексты, материться, время от времени выкидывать эпатажные штучки. В нашей стране так надо, это правила игры. Но новые альбомы я решил сделать без всего этого. Особенно последний альбом («Зачем снятся сны?». — Прим. ред.), он самый непопсовый альбом «Гражданской обороны». Может быть, после этого я больше и не буду ничего делать, есть такая мысль. Артур Ли записал несколько сольников, а потом до самой смерти ничего нового не выпускал, играл только старые песни.
Получится ли?
Есть группы, которые что-то интересное сделают, найдут свою фишку, а потом всю жизнь это эксплуатируют. Я этого момента очень сильно боюсь. Вот был перерыв после «Ста лет одиночества», и, может, как раз потому, что я понял: так, я старею, надо что-то опять менять. Таких песен, как «Некрофилия», мог написать еще пару десятков, но зачем? Для этого есть группа Status Quo. Еще этот момент совпал с кризисом среднего возраста. Еще начались страшные проблемы с алкоголем. Это нужно было пройти. У меня уже было что-то похожее и раньше, когда я распустил группу «Граж-данская оборона» и назвался «Оп...зденевшие», чтобы -совсем был не формат. В 1989 году все вы-шло из-под контроля: стадионы, куча фанатов, мания какая-то, куда ни приезжаем — разломанные стулья и битые окна, страшные битвы с ментами, фанаты костры на улице жгут, трамваи угоняют. Причем это носило какой-то идиотский характер. Людям уже было не интересно, что мы играем, им плевать было, главное было устроить- очередной погром, истерику. Мы уже от -«Ласкового мая» ничем не отличались.

Слушай, а тебя не пугает, что вот люди в зале бушуют, орут, боготворят тебя, а на самом деле и на десять процентов не понимают, что ты им хочешь сказать?
Я раньше думал, что вообще никто ничего не понимает в моей музыке. А сейчас я с ними по интернету общаюсь, мне задают вопросы. И вдруг оказалось, что многие действительно понимают! Всякое, конечно, случается. Кто-то гаражный аспект нашей музыки понимает, кто-то панковский, кто-то антиглобалистские идеи воспринимает...
Тебя называли то фашистом, то коммунистом, то анархистом. Тебя попрекали в том, что ты постоянно против чего-то бунтуешь и что для тебя важен сам факт бунта, а не цель. И вдруг сейчас все это исчезло, Егор Летов уважаем интеллигенцией или вполне обеспеченным, живущим размеренной жизнью средним классом. Вот садится человек средних лет в дорогую машину и включает не какую-то поп-музыку, а «Гражданскую оборону». Трансформация из бунтаря в модный продукт не напрягает?
Я не думаю, что наш бунт закончился. Наоборот, он вышел на новый уровень. Последний альбом тому пример. Бунт против бунта как штампа. Мы пошли дальше. Это очень хорошо. Я еще не умер, и мы продолжаем, мы работаем, мы живы. Я не знаю, сколько это еще продлится, может, все закончится через какое-то время, но... Для любого бунта нужен повод. Вот в Новосибирске собирали ученых и всяких умников, думали, что создают этакий интеллигентский рай, но не тут-то было. Когда случились события в Чехословакии, в университетском городке вдруг стали устраивать акции протеста, гробы с надписью «Свобода» по улицам носили. Их разгоняли, а они баррикадировались в общежитиях...
Это студенты устраивали?
Да, но их активно поддерживали почти все преподаватели. Там такие были персонажи, просто не верится. Мне рассказывали, что был преподаватель с внешностью Карла Маркса, просто одно лицо! И он мог зайти в аудиторию, в галстуке, жилетке, хорошем костюме, но босиком. Такой вот Abbey Road.
(Смеется.)
В начале 70-х у них в общежитиях устраивались дискотеки под названием «Черные скачки». Сначала ставили что-то простое, типа Slade, потом репертуар незаметно утяжелялся, и вот уже народ отрывался под King Crimson, а заканчивалось все безумием под Фрэнка Заппу. Власть постоянно пыталась пресечь такие мероприятия, но это оказалось не так просто. Студентов стали перераспределять по другим учебным заведениям. Но многие нашли простой выход — cтали жениться на местных девушках, чтобы остаться в Новосибирске.

Ты много раз выступал в Новосибирске?
Очень много. Одно время я даже заявлял, что мы не омская, а новосибирская группа. Я там жил, в группе ребята были местные. Как только заканчивались деньги, мы без проблем устраивали там концерты. Очень странное место. Я там столько книг нашел- по шаманизму, например. Где это еще -можно было найти? Или тексты песен -западных групп...
Надо ли в музыке соревноваться?

Просто необходимо, иначе как творец вырождаешься! Вот в 80-е годы были группы, которые могли составить нам конкуренцию, — «Бомж», «Инструкция по выживанию», «ДК». А потом их не стало, и мы сами по себе, а это не очень хорошо. Мне даже пришлось когда-то проделать работу по внедрению слухов о массовости музыки, которую мы играли. Нас было, наверное, -человек пять. Но я стал придумывать какие-то мифические команды с разными названиями, делал записи, где все менялись инструментами, в каждой пел другой вокалист. Мы создали миф о сибирском панк-движении, и многие до сих пор верят, что так и было — куча групп, музыкальный подъем. А на самом деле это были все те же пять человек. Никакого сибирского рок- или панк-движения не было и близко, мы одни там болтались. Но слухи стали работать на нас. Вот есть одна какая-то группа из Сиби-ри, кто такие, кому нужны эти валенки? А тут целое движение, волна, мы всех задавим! (Смеется.)
Ты верил в возможность реально изменить ситуацию?
Мы когда начинали в 1984 году, у меня была полная уверенность, что советская власть будет всегда. Даже намека не было, что хоть что-то изменится. Тогда даже не обязательно было петь антисоветские тексты, хватало просто музыки, которая ни в какие рамки не лезла. Достаточно было петь абсурдистские тексты, и ты уже в списках запрещенных групп. Вот это был настоящий абсурд! Kiss обвиняли в пропаганде фашизма, даже Dschinghis Khan туда попали. Я понимал, что нужно или бежать на Запад, как Лимонов, но это было невозможно, либо в сумасшедший дом.
«Мы создали миф о сибирском панк-движении, и многие до сих пор верят, что так и было — куча групп, музыкальный подъем»
В каком году ты туда попал?
Конец 1984 года, начало 85-го. Я вышел как раз, когда перестройка началась, благодаря Горбачеву. Пленум закончился, и сразу же, 8 марта, мне сказали — иди гуляй, ты теперь не болен. Хотя начальник отделения ко мне хорошо относился, меня особо ничем не кололи. А люди у меня на глазах по-настоящему сходили с ума. Не удержусь, расскажу один случай. Обычный человек, пролетарий, работает на заводе. И как-то после смены их всех заставили смотреть -документальный фильм о ядерной угрозе, ну и что нужно делать, куда бежать, как спасаться. И тут мужик задумался, а что если атомная бомба действительно упадет? И его такой страх разобрал — вот как ...бнет она тут, что делать? И как помчал в бомбоубежище и заперся там. День прошел, два — сидит, не выходит, благо консервы нашел там припрятанные. Ему стучат, а он не открывает. И тут пришла его выдворять оттуда какая-то совершенно ненавистная ему баба, которая еще и парторгом была на заводе. И просит его: приоткрой хоть на сантиметр, сделай маленькую щелочку. И тут он действительно приоткрывает и ей навстречу свой член! Тут его и схватили. Смешной мужик был, с отличным чувством юмора, мы много общались. Но через месяц и его довели до животного состояния.
А тебя почему не кололи?
Сначала кололи, как и всех. А я в то время -йогой занимался. Я после уколов медитировал. Вот тело болит, ему плохо, но это уже не мое тело, я — это не он, которому что-то вкололи. Чтобы отвлечься, стал много писать — стихи, рассказы.- Врачи долго понять не могли, вроде колют, как и всех, а человек ведет себя обычно, не бросается ни на кого. А мне уже плохо совсем, силы заканчиваются.- Но я уже знал одно место, через которое легко можно было выбраться на волю. И вот когда понял, что дело совсем худо, пошел к главному врачу, вломился в кабинет без стука и говорю — хотите, чтобы у вас смерть в больнице была? Я вот выберусь запросто отсюда, вы даже знать не будете как, добегу до ближайшей многоэтажки и выброшусь с последнего этажа. Не могу уже больше терпеть. Он внимательно посмотрел на меня и вдруг говорит: ладно, не будем. Отменил все уколы и таблетки. Меня определили работать на кухню, там я свой срок и досиживал.
Ты понимал свой срок?
Нет, говорили, что будешь сидеть, пока не скажут. Понятно, кто должен был сказать. Так вот к чему я все это рассказываю? Ощущение, что это что-то вечное и так будет всегда, не оставляло. Будешь что-то делать иначе — посадят или вообще убьют. С другой стороны, ощущение, что твоя смерть где-то рядом, неожиданно освобождает тебя, дает ощущение праздника. Ведь сказано, что человек перед лицом смерти не может врать. И от этого тема смерти в нашем раннем творчестве часто присутствует. Только из личного опыта. А нам теперь предъявляют, что же все о смерти, а сами живы? Нет, никто умирать не собирался. Просто это было рядом.
Никто не планирует умирать. Все зна-менитые мертвецы рок-н-ролла, они что, действительно хотели умереть?
Нет, конечно. Так получилось, и все.

 Отправлено: 06.03.19 19:20. Заголовок: black пишет: А я в ..

black пишет:

цитата:

А я в то время -йогой занимался. Я после уколов медитировал. Вот тело болит, ему плохо, но это уже не мое тело, я — это не он, которому что-то вкололи

Это что за суперспособности у него?

 Отправлено: 07.03.19 23:50. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=3EmCs-QK5Rc
Интервью группы "Восьмая Марта" на MTV Russia (1999)

 Отправлено: 15.03.19 23:26. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=qNm_go_QHDM\
Максим Леонидов - Цвет ее глаз

 Отправлено: 22.03.19 23:06. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=iuBQpVUMmN0
Чугунный Скороход - Пидоры Идут

 Отправлено: 02.04.19 22:07. Заголовок: https://i.postimg.cc..

Перед тем, как писать об этом шедевре, необходимо определиться, что же за райская птица сияет на его обложке? Кто-то скажет, что это птица Сирин, поющая лишь песни скорби. Кто-то робко предположит, что это Алконост, который поёт только о радости. Но думается, что это Гамаюн, поющий божественные песни и умеющий предвещать будущее, тем, кто умеет слышать тайное. Отправимся же на поиски райских птиц в агонизирующий Советский Союз, в начало последнего десятилетия страшного XX века.

Казавшийся вечным порядок вещей разрушался. Поколения, воспитанные в состоянии постоянного страха перед ночным стуком в дверь, привыкали жить в мире, где «Ленин был гриб», а партия – «не ум, не честь, и не совесть эпохи». Одним из главнейших открытий Перестройки для простого советского человека стала возможность публично говорить о вещах, о которых было непринято раньше даже шептаться. Сейчас, кажется, что это была такая неизбежность, вызванная обречённостью плановой экономики, зависимой от цен на нефть. Но попробуйте это объяснить людям, пережившим исчезновение своей родины, которое никем не предсказывалось всего за несколько лет перед тем, как воды Леты поглотят в свои пучины 1/6 часть суши. Ведь на самом деле не так легко понять без конспирологических теорий и хорошего социально-экономического образования, почему страна, выигравшая Вторую Мировую войну, первая начавшая завоевание Космоса и властвовавшая над миром, рухнула как карточный домик под всенародные возгласы: «Так жить нельзя!». Потом большинство выдумает свой сказочный Советский Союз собственной молодости, забыв совок без колбасы и джинсов. А что там демократия? Кто её на пространствах Рюрикова наследства по-настоящему ценил кроме новгородского боярства? Колосс СССР уходил под воду. Рвалась связь времён. Мешались эпохи. Тысячелетие Крещения Руси соседствовало с возвращением к ленинским управленческим принципам. Уплывающие в неизвестность белые офицеры казались более близкими современниками чем никому ненужные инвалиды Афганской войны. И в этом временном разрыве достаточно неожиданно стали появляться попытки осмыслить накопленный опыт. Перебрать его. Появившийся в то время «Любэ», до того как стать главным ура-патриотическим ансамблем страны, восхвалял советское русское. «Сектор Газа» оказался копилкой фольклора рабочих новостроек на окраинах советских городов. И в это же время миру было явленно то самое солнце-гамаюн «Русского альбома» Бориса Гребенщикова, в равной мере насквозь пропитанный православной метафизикой и пьяными галлюцинациями.

Та Россия, которая нашла своё выражение на этой пластинке, не имела никакого отношения к Советскому Союзу, хотя немало строчек песен апеллируют именно к этому опыту. Песнями с «Русского альбома» заговорили залы Третьяковской галереи: старинные парсуны и шикарные дворянские портреты; пьяные попы с перовских картин и репинские калеки с «Крестного хода в Курской губернии»; сумрак врубелевских картин и лики святых с полотен Нестерова. Заговорили этнографические залы нищих провинциальных краеведческих музеев с их лаптями и ржавыми кузнечными щипцами. Под звуки духового сакмаровского инструментала «Архистрат и Г» из глубин русских лесных озёр восставал град Китеж. Титаническим усилием БГ являет свету давно утерянную Русь, где найдётся место и захожему калику-богомольцу и кабацкой гульбе до смерти. Где между языческим волхвом и православным иноком не так много разницы. Вокалом БГ, который похож на «Русском альбоме» и на шёпот молитвы, и на скорбные причитания над гробом, кажется, запели тысячелетние дубравы, видевшие и княжеские междоусобицы, и монголов, и Смуту, и Бонапарта и Ленина с Гитлером. А эти дубы всё стоят и стоят, и не возможно их поколебать как веру героя «Никиты Рязанского». Песня являет нам пример православной молитвы такого накала, которая случается за секунду до расстрела или складывается воедино за годы и годы молитв по давно усопшему близкому человеку: «Смотри, Господи, крепость и от крепости – страх! Мы, Господи, дети у тебя в руках. Научи нас видеть Тебя за каждой бедой. Смотри, Господи, вот мы уходим на дно. Научи нас дышать под водой!». Тоскливая «Государыня» ставит диагноз советскому (или русскому) обществу за семьдесят (за тысячу) лет его истории. Тревожная «Ласточка» выплетает уют деревенского дома перед летней бурей (или большой войной). «Волки и вороны» похожи одновременно на наркоманский трип и на исповедь умирающего. В этой песне чётко поставлен диагноз местному Христианству: «Назолотили крестов, навтыкали, где не попадя, да потеряли один, который был дан». В «Заповедной песне», как нигде слышится тишина парков давно сгинувших дворянских гнёзд со своими обитателями. «Кони беспредела» - шикарнейшая метафора русского пространства, которое в своей величавости принимает бесчеловечные формы. Помните тот маленький огонёк в церквушке на левитановском «Над вечным покоем» или одинокого богомольца на «Владимирке» того же автора? Здесь же есть эталон русской судьбы: «А третий хотел дойти ногами до неба, но выпил, удолбался - вот и весь сказ». «Бурлак», по меткому замечанию одного из знатоков рок-культуры, является «самой жизнеутверждающей песней не только в русском роке, но и вообще»: «Так причисли нас к ангелам, иль к свите зверей, но только не молчи - я не могу без огня. И, где б я не шел, я все стучусь у дверей. Так Господи мой Боже, помилуй меня!». И вот под звуки финального инструментала «25-ый день Луны», на мгновение явившийся из пучины русских судеб, град Китеж снова уходит под воду.

О творчестве Гребенщикова много спорят. Ставший культовым в начале 1980ых годов среди молодых советских интеллектуалов «Аквариум» по мнению многих сдулся к началу Перестройки. К тому же это мнение укрепилось во времена её заката – «Аквариума» не существовало в принципе. Именно в этот момент Гребенщиков, по его собственным словам, принял решение взять в руки гитару и начать играть с самого начала. Было ясно, что погибает целая эпоха, поэтому и в собственной жизни нужно было начать обновление. На фоне конца света (Советского Союза) под акустические переборы БГ был создан шедевр апокалиптического фолка, он же дарк-фолк. Никто так больше в России после спеть и сыграть не смог, даже сам БГ. Сможет ли? Наверное, не стоит этого ждать. Потому что такие песни поются птицей Гамаюн только на руинах города, для постройки которого не хватило одного единственного гвоздя.
https://www.youtube.com/watch?v=iHcIQmoxUmI

 Отправлено: 11.04.19 20:47. Заголовок: Вышла книга о РР как..

Вышла книга о РР как не странно с другой стороны земли

Дочь американского миллионера, музыкант Джоанна Стингрей для русского рока - фигура ключевая. Она приехала в Советский Союз в 1984 году и почти сразу же оказалась внутри тусовки. Цой, Гребенщиков, Курехин, Кинчев, Каспарян (гитарист группы «Кино». - Ред.) - с ними она не просто водила знакомство, а буквально проводила дни напролет. А за последнего, кстати, еще и вышла замуж.

- Джоанна, что привело вас в Советский Союз?

- Мой папа в 60-х снял антикоммунистический фильм. Я часто слышала о том, что в СССР - вечная зима, невкусная еда, враждебные люди. В общем, пропаганда. В 1984 году моя сестра училась в Лондоне и решила посетить СССР - Москву и Ленинград. Она предложила мне составить ей компанию, и я, конечно же, согласилась. Мы все спланировали так, чтобы три с половиной дня провести в Москве и три с половиной дня - в Ленинграде. У меня был номер Бориса Гребенщикова - друг моей сестры мне его дал, он сам был из Союза. Честно говоря, мне было довольно трудно дозвониться до Бориса, но все-таки нам удалось встретиться.

- Какое впечатление Гребенщиков на вас произвел?

- Знаете, он волшебный. И все вокруг него было волшебным. Какая-то магия.

- Он вас, должно быть, тоже считал особенной. На одном из фото вы вдвоем сидите в ванне. На другой - целуетесь...

- Ну, это не то, о чем вы подумали (смеется. - Ред.). Да, я была от Бориса без ума. Но мы только целовались. Ведь у него была жена, я и никогда бы на такое не пошла. Это не физический контакт, это было выше. Гребенщиков излучал невероятную дзен-энергию, он очаровывал. Однажды к Борису домой пришли туристы с Камчатки. Хотели просто автограф, руку пожать. А он их пригласил в дом, хотя они дико смущались. Борис был очень открытым человеком.

- После первой поездки вы вернулись в СССР уже спустя три месяца.

- И продолжала потом еще приезжать снова и снова. Я нашла в Ленинграде что-то необыкновенное. Люди были необыкновенными. Это не было похоже на Америку.

- А в чем разница?

- Первые дни моего визита мне показалось, что русские люди холодные и неприветливые. Но за закрытыми дверями они совсем другие! Я так полюбила то, что вы называете тусовкой. Все занимались тем, что ничего не делали. Это было хорошее время.

- Как проходили ваши дни в Ленинграде?

- Я в первые свои визиты снимала гостиницы, хотя все свободное время проводила на квартирах. Мы просыпались и сразу шли к кому-нибудь в гости. Не было предварительных звонков и согласований - мы просто стучали в дверь. Садились, болтали, потом доставали гитару, а жены или подруги на кухне уже начинали готовить что-нибудь перекусить. Так проходило часа три-четыре. Потом мы шли в гости к кому-нибудь еще. В Америке такое невозможно себе представить.

- Русские тогда сильно отличались от американцев?

- И да и нет. Меня поразило, насколько умны (Джоанна здесь употребляет слово intelligent. - Ред.) люди в Советском Союзе. О нашей американской истории они знали больше, чем мы сами! Невероятно. А еще советские люди думали только о сегодняшнем дне. Американцы же все планировали, размышляли о будущем, думали, куда вложить деньги. Наверное, это потому, что у русских не было банковской системы, не было банковских карточек, да и сбережений особых. Мне казалось, дай русскому 100 долларов - он их тут же потратит.

Русские были тогда более свободны, чем американцы, - хотя нас учили, что все наоборот. В Штатах все работали с утра до ночи - у тебя был кредит на дом на 30 лет, и ты просто должен был ходить в офис, чтобы выжить. А мои русские друзья могли заниматься музыкой, потому что жилье у них было и еда была.

- А Цоя каким запомнили?

- Он был очень забавный. Отличался от остальных - он был по-настоящему скромный человек. Если Курехин и Гребенщиков знали, что они талантливы и известны, Цой, кажется, этого так и не понял.

Вспоминаю забавный случай: мы с Виктором зашли в булочную, а там люди его начали узнавать. Выходим на улицу, за нами человек 50 детей и подростков... В итоге мы почти уже бежали. Когда все закончилось, Цой меня спросил серьезно: «Ты не знаешь, что они хотели?»

Я говорю: «Виктор, ну ты же известный музыкант». Он повел плечами: «Думаешь, они меня узнали?»
В общем, для него было загадкой, что он так знаменит.

- Кто еще вспоминается?

- Африка, например (Сергей Бугаев. - Ред.). Он был самый странный и безумный из всех. Как-то он покрасил волосы в розовый цвет, его потом в КГБ вызывали. Не пустили на собственную свадьбу

- А вас КГБ сильно донимал?

- Да, КГБ... В мой второй визит Борис Гребенщиков взял меня с собой на концерт в знаменитый ленинградский рок-клуб. И попросил, чтобы я молчала, ни слова по-английски. Я удивилась, насколько разная там публика. Были и пожилые, и совсем юные. Были люди в деловых костюмах и в рваных джинсах. В общем, я сидела и старалась слиться с толпой. Тут ко мне подошел пожилой мужчина и что-то сказал. Я была уверена: ага, этот точно из КГБ! Была не очень приветлива. А потом узнала, что это довольно известный поэт! Смешно.

А после концерта я заметила за собой слежку: мужчина шел за мной по пустым улицам. Я останавливалась - и он останавливался... Но настоящая проблема была, когда меня не пустили в Союз на собственную свадьбу с Юрой Каспаряном в 1987 году.

- Обидно было?

- Не то слово! Я собралась лететь всей семьей и вот за три дня узнаю: визы сделали всем, кроме невесты! Я была опустошена. Целых шесть месяцев потом пыталась попасть в СССР. Даже к политикам нашим обращалась, просила о помощи. Но в итоге я узнала, что если на пароме плыть в Финляндию, то можно семь часов провести в Ленинграде без визы. В общем, мы увиделись с Юрой, и так тяжело было снова уезжать! Но прошел месяц, и я все-таки получила разрешение на въезд.

- Моя жизнь в Ленинграде делится на три этапа: коммунизм, гласность и уже новое время. Первый этап был самым крутым, я полюбила ту Россию. А вот в 90-е было страшно. Это было тяжелое для всех время.

- Что запомнилось больше всего?

- Как на меня мафия ваша наехала. Был, кажется, 1991 год. Мой клип попал в ротацию на телевидение. И вот звонок: мужчина позвонил, предложил встретиться. Сразу поняла, что это мафия. Было страшно, но я пошла. Удивительно, все проходило, как обычная бизнес-встреча, в ресторане. Он заявил: поскольку у меня клип крутят, значит, я заплатила телевизионщикам. Значит, у меня есть деньги. И нужно поделиться. Сумму попросили немаленькую! Я была напугана. Но эти люди пропали так же внезапно, как и появились.

- Вы уехали в 1996 году, а вернулись только в 2004-м. Что за это время поменялось?

- Москва тогда изменилась очень сильно! На каждом углу - казино. Иногда казалось, что я в Лас-Вегасе. В ГУМе исчезли все магазины с российcкими товарами, все стало так дорого. А вот Петербург не изменился сильно.

- С кем общаетесь сегодня?

- Четыре года назад Юра писал - просил прислать фото (Каспарян до сих пор живет в Санкт-Петербурге, играет в группе «Ю-Питер» с Вячеславом Бутусовым. - Ред.). С Борисом мы постоянно обмениваемся электронными письмами. Он совсем не изменился.

- Кстати, Виктора Цоя можете представить в современных реалиях? Чем бы он занимался сегодня, как думаете?

- Уверена, он бы по-прежнему был со своей женой Наташей. Наверное, они поселились бы в домике где-нибудь в лесу. Он всегда искал уединенности, его тяготила слава.

- Может, он бы уехал за границу? Вообще кто-то из тусовки в 80-х думал о том, чтобы сбежать из СССР?

- Нет, что вы! Никто и не думал об эмиграции. Не было ненависти к стране, к людям - просто ребята хотели заниматься любимым делом, музыкой. Они все любили Россию.
https://www.youtube.com/watch?v=5xp5BqspG-k

 Отправлено: 19.04.19 22:03. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=Bx550OrjvJY
Акулы пера - Парк Горького/1995г.

 Отправлено: 26.04.19 20:52. Заголовок: Я вообще не понимаю,..

Я вообще не понимаю, как можно брать-давать какие-то интервью. Я же могу наврать — скажу одно, а через десять минут — совсем другое. А потом все будут все это читать. Ведь человек настоящий, только когда он совсем один, — когда он хоть с кем-то, он уже играет. Вот когда я болтаю со всеми, курю — разве это я? Я настоящая, только когда одна совсем или когда со сцены песни пою — даже это только как если, знаешь, когда самолетик летит, пунктирная линия получается, — от того, что есть на самом деле.
https://www.youtube.com/watch?v=Tx8WsFgB7G4

 Отправлено: 28.04.19 09:24. Заголовок: black пишет: вообще..

black пишет:

цитата:

вообще не понимаю, как можно брать-давать какие-то интервью

Сложно придумать более глупое выражение в 2019 году. Так и скажи, что сказать нечего.

 Отправлено: 28.04.19 18:34. Заголовок: мореходец https://w..

мореходец
https://www.youtube.com/watch?v=hc475FVF1B0

 Отправлено: 29.04.19 11:29. Заголовок: black ну, а ты умный..

black ну, а ты умный с брехней про то, что давать интервью это глупо. Ну пускай оденет шапку с фольгой на голову и дальше считает, что святой лик не должен оскверняться даванием интервью.
На лбу ещё краской можно написать ЯНЕТАКОЙКАКВЫФСЕ

 Отправлено: 01.05.19 19:12. Заголовок: мореходец интервью 3..

мореходец интервью 30 лет c лихвой,
какой ты там скрытый смысл нашел я так и не понял
еще и обиделся

 Отправлено: 01.05.19 19:50. Заголовок: Дягилева давно уже в..

Дягилева давно уже в речке лежит. Ей всё равно.

 Отправлено: 04.05.19 22:34. Заголовок: Это удивительное чув..

Это удивительное чувство, когда, поймав нужную радиоволну, ты словно уносишься прочь от снежной долины города и низкого металлического неба на волнах всемогущего рок-н-ролла…

Джингл успеет лишь напомнить тебе, что это радио Rock (95,15 FM), как тут же зазвучит какой-нибудь Билли Айдол, Роберт Плант или еще кто-то, кто точно не даст тебе переключиться на другую волну. Так можно пройти весь курс истории рок-н-ролла с шестидесятых годов по сей день – здесь, на волне небольшой российской радиостанции, можно услышать, пожалуй, лучшие шоу и передачи о роке. Хотя, есть ощущение, что чего-то все же не хватает. Любимых треков? Программ на английском языке? Или здесь что-то другое?

Да, что-то другое. Ни одной композиции русского рока. Никогда. От слова вообще.

Чтобы послушать Земфиру или «Ночных Снайперов», вам придется переключиться на «Наше Радио», которое, впрочем, едва ли пользуется популярностью. Это как если бы в Москве запустили новую линию метро – свежую, чистую, с фешенебельными поездами, а возить было бы некого, потому что люди все равно ездили бы по проторенным красной, зеленой и синей веткам. Так вот русский рок – это пустынная линия метро.
Русские смотрят на западный рок свежим, голодным взглядом. Они – запоздалые гости на этом либертарианском празднике, где большая часть гостей заснули или разошлись по домам.

Во всяком случае, так кажется на первый взгляд. Конечно, у русского рока есть преданные фанаты. Я бывал в барах, где группы не очень молодых парней включали «Король и Шут» на приемнике и горланили вместе любимые песни. В клубе Red Club наблюдал толпу подростков в футболках с принтом Papa Roach, скупающих билеты в первые ряды на концерт российской группы Stigmata. Пару лет назад после концерта Вячеслава Бутусова в клубе «Б-2» артиста обступила здоровая толпа поклонников, так что я даже и не пытался подойти поближе.

Однажды я отправился на экскурсию куда-то за город. Экскурсионный автобус был забит туристами, но мне удалось найти местечко рядом с девочкой-подростком, которая, как выяснилось, как раз хотела практиковать английский. Когда она спросила, какая музыка мне нравится, я подумал, что это отличная возможность произвести впечатление своими знаниями российской рок-сцены.

— «Город 312» были весьма хороши на живом концерте, – сказал я.

— Да… They’re… alright, – ответила она нараспев и отвернулась к окну. На этом моменте диалог затух.

Если бы я сказал, что последние несколько лет жил в Британии и сидел на диете из альбомов The Stone Roses, то, наверняка, выглядел бы более престижно в глазах этой юной леди.

Русские смотрят на западный рок свежим, голодным взглядом. Они – запоздалые гости на этом либертарианском празднике, где большая часть гостей заснули или разошлись по домам. Для русских нет ничего, что сравнилось бы с проторенными десятилетиями, старыми-добрыми ветками метро. Но пришло время вынуть наушники с ревущими Rolling Stones и освоить, наконец, новые маршруты.

Когда я, мятежный англофон, полный либеральных предрассудков, впервые приземлился на российской земле, то знал, что есть лишь один способ, благодаря которому я смогу благополучно пережить этот опыт, – продолжать потворствовать своим пристрастиям, но теперь разве что в русском стиле.

Я поглощал все, от синтетической попсы группы «Кармен» и «Мираж» и блюз-роковых «Машины времени» и «Аквариума» до танцевальных прелестниц вроде Анжелики Варум и ее преемницы Нюши. Многое из этого казалось тусклым и вторичным, но были и настоящие жемчужины: арт-рок в духе Боуи от группы «Би-2» меня поразил, как и музыкальный интеллект группы «Пикник» или dark wave в исполнении Otto Dix. И, конечно, мог ли я пройти мимо «Агаты Кристи»?

В этом музыкальном путешествии я был совершенно одинок. Мои коллеги-эмигранты одарили бы меня терпеливой ухмылкой, упомяни я при них свою коллекцию российских рок-жемчужин. И почему я не поступил, как они, – ведь так просто было загрузить в плейлист все альбомы Игги Попа, чтобы «переосмыслить» их спустя время и расстояния…

Россияне, в свою очередь, упивались тем, что мы в Британии называем «Dad Rock» – Deep Purple и даже обсмеянной англичанами группой Electric Light Orchestra!

Когда вы говорите «60-е», русские думают о 1860-х. На Западе «60-е» означают 1960-е, послевоенный рубеж, когда голос власти перестал приниматься на веру, а рок-н-ролл шел саундтреком к эпохе перемен. Апофеоз этого переходного периода случился десять лет спустя, в семидесятых. Он ознаменовался появлением фигуры панк-изгоя Сида Вишеса. Его менеджер Малькольм МакЛарен скажет позже, что Сид был всем, чем не мог быть никто другой, и за всю свою короткую жизнь никогда не видел стоп-сигналов – только зеленый свет.

Увы, самый близкий к Сиду Вишесу персонаж, которого может предложить нам русская культура, – это волк из «Ну, погоди!». Впрочем, могло ли быть иначе в российском обществе, среди военнообязанных мужчин, что носят майки-алкоголички, зализывают волосы и в тридцать лет все еще живут с мамой? Все, на что были способны эти ребята, – шансон, песни для неудачников. Возможно, они могут еще претендовать на Шостаковича, которого, кстати, один критик с радио BBC (в какой-то высоколобой передаче о классической музыке) описывал как зачинателя рок-ролла в своих ритмичных и интенсивных симфониях.

Рок когда-то считался в России диссидентством, и, мне кажется, люди здесь еще не переросли отношение к этому жанру как к чему-то, принадлежащему только Западу и требующему платы в виде поклонения. Об этом свидетельствует и тот факт, что многие русские рок-группы являются эхом своих западных прототипов. Так, Ария – Iron Maiden, Аквариум – это Beatles, Amatory – это Koяn, и так далее.

Давайте обратимся к выступлениям российских рок-музыкантов. Да, они прыгают и сходят с ума на сцене, да, они фривольно общаются с поклонниками, да, они выпаливают шутки со сцены и бросают барабанные палочки в толпу, играют «сырые» композиции на бис – да, они делают все это. Но это выглядит натянуто, отточено, отрепетировано в конечном счете – им явно недостает спонтанности.

С другой стороны, отсутствие спонтанности они более чем компенсируют своей неподдельной жизнерадостностью, которая отличает их от пресыщенной позиции западных коллег. Пример на вскидку: сравните тусклое исполнение Morrissey своей собственной песни How Soon is Now? С кавером группы t.A.T.u из их альбома 2002 года «200км по встречной».

И позвольте мне расставить еще несколько точек в защиту российского рока.

Взяв тридцатилетний период западного рок-н-ролла, скатав его в десятилетний клубок собственных музыкальных экспериментов, они получили некий борщ из стилей и жанров, в котором и варится русский рок. Взять хотя бы «Агату Кристи»: там и прогрессив рок, и панк, и классический рок, и электроника, и все это прекрасно смиксовано.

Российские музыканты, возможно, так и не освоили электрогитару. Где подвальные легенды-гитаристы вроде Гарри Лукаса на этой земле? Русский рок гораздо больше стремится к сильной мелодичной основе и вдумчивым текстам.

Западный рок традиционно на ножах с поп-музыкой, или, по крайней мере, делает вид, что это так. В России же эти жанры сливаются довольно гармонично. Вспомните, например, «Город 312» с их свежими струнно-ударными мелодиями. Или песню «Безответно» дуэта Валерия Меладзе и Анастасии Приходько — чистый рокопопс.

Я могу на пальцах одной руки пересчитать достойные женские рок-группы на Западе. В русском роке же, кажется, наоборот: женщины в авангарде. Лусинэ Геворкян, солистка сразу двух групп Louna и Traktor Bowling, Светлана Сурганова и Диана Арбенина, группа “Город 312”, Мара, Butch, Total – я назвал лишь некоторых.

Ниже последует моя эксклюзивная подборка достойных вашего внимания представителей русского рока.

«Кино»
Что ж, в пользу группы «Кино» могу сказать лишь: доверьтесь народному признанию. Если так можно назвать экстремальную популярность, что обрушилась на группу после трагической смерти Виктора Цоя. «Кино» с ее уникальным для российской сцены гитарным роком и аутентичным вокалом Цоя воплощала собой атмосферу позднего советского периода России.

«Город 312»
Урбанистическая крутость этой пятерки чем-то напоминает Blondie в ее лучших проявлениях, пропущенную через центрально-азиатский фильтр. Кроме того, их ведущая гитаристка весьма горяча, и, кажется, может дать фору самой Кире Найтли.

Total
Эта группа заслужила признание 18 лет назад благодаря шедевральному софт-рок треку европейского уровня «Мой мир». Они ассоциируются с Garbage и Evanescence, но далеки от плагиаторства.

Российским музыкантам недостаточно просто занять свое место в пантеоне рок-н-ролла – чтобы привлечь западных слушателей, нужно заставить их отказаться от предрассудков относительно вторичности российского творчества. Это, кстати, помогло бы и российским слушателям преодолеть свои комплексы и отправиться, наконец, в непредвзятый трип по волнам отечественного рок-н-ролла.

 Отправлено: 05.05.19 07:04. Заголовок: You2 пишет: давно у..

You2 пишет:

цитата:

давно уже в речке лежит

Бухарик Летов до добра довести просто не способен

 Отправлено: 23.05.19 11:12. Заголовок: мореходец как думаеш..

мореходец как думаешь, группа Ногу Свело тоже РР?

 Отправлено: 29.05.19 21:12. Заголовок: Это интервью Хой дал..

Это интервью Хой дал журналистам 4 канала «Воронеж» ровно за неделю до трагической смерти.

Олег Дрожжин: "Я познакомился с ним три года назад. Вместе с Владом Буваликом сделали ему клип на песню "Пора домой". Барабанщик Саша Якушев посоветовал мне связаться с Хоем, для того, чтобы этот клип пустить в эфир, и дал мне его домашний телефон. Юра предложил встретиться, чтобы отсмотреть клип, и он ему понравился. Мы сделали клип из концертных клипов и отрывков из старого фильма. Мы с ним часто виделись и созванивались, обещал мне первому отдать "Сказку" на премьеру, я ведь работаю на 4-ом ТК "Воронеж", возил я его и на наш телеканал. В программе "Музыкальный Гребешок" мне предоставили время на интервью с ним. Я позвонил: "Юрик, давай сделаем интервью с тобой". Я не ожидал, что оно будет последним.
Юра согласился. Мы записывали интервью у меня дома, в Юго-Западном вместе с гитаристом группы Вадимом Глуховым, он делал много добавлений в процессе интервью. Он приехал ко мне на своей белой машине, и пробыли у меня полтора часа. "Я тебе через неделю позвоню, дам в программу новый клип", - сказал мне Хой. Клип он привезти не успел. О его смерти я узнал в этот же день. Не поверил, думал, что меня обманывают.
Хороший он был человек.
Сегодня 5 декабря, группе "Сектор Газа" - 13 лет! Я желаю всем поклонникам его творчества любить и помнить Юру, потому что он был обалденный человек. Был бы он сейчас жив, он бы сказал что-то еще. Он свою песню недопел".

- Мы слышали, что вы недавно вернулись из Германии:
- Да, были там уже третий раз. И на этот раз долго - полтора месяца, что порядком нам надоело. Мы там половину времени выступали, а половину - бабули сшибали. Мне вообще не нравится Германия. Там очень скучно и противно.

- Как вас немцы принимают?
- Ну, к нам там на концерты приходили в основном русскоязычные. Но и немцы тоже были. Немцам, как нам говорили русские, тоже нравилось: весело, забойно, хотя ничего не понимают. Там небольшие клубы. Это только так кажется - вот, они уехали в Германию! Стадионы там, толпы!.. Ни хрена подобного. Выступают все в основном по клубам. Так же и западные группы. Когда мы в там были, их в Германии завались было - команд, исполнителей. Причем таких звезд, довольно известных - Уитни Хьюстон, Стиви Вандер, как его: Скутер. Звезды, короче. А выступают по клубам, по небольшим залам, на дискотеках там. То есть начало часов в двенадцать ночи - и понеслось. Ну, короче, нормально нас принимают. Мы вообще забиваем другие команды. Вот тоже в Германии была тусовка. Кай Метов там, Ника, "Унесенные ветром". Солянка. Но толпа шла на нас. Поэтому мы и выступали самыми последними - чтоб народ не разбежался. И этим самым мы кормили попсу. То есть народ шел на нас, а деньги получали все. Нет справедливости в жизни!

- Как вы вообще относитесь к поп-исполнителям?
- Да они меня бесят! Ненавижу! Вот мы ведем себя естественно. Я вот, например, в чем приехал - в том и выхожу на сцену. Как на прогулку. Вышел, отбацал. Главное, как ты это подашь. И неважно, в чем ты там одет. Когда мозгов нет, если ты не можешь ничего сделать, спеть там хорошо или что-нибудь сочинить, вот они, попсовики, все усилия бросают на одежду - как они будут выглядеть. Мы, наоборот, все усилия бросаем на творчество. А одежда нужна в основном педикам, я так понял. Меня вообще бесит, когда они выходят: бархатные рубашки, блестит все, бахрома, все такие - сякие!..
- Вадим: Вон Боря Моисеев даже жопу показывает. Вообще-то, когда жопу показывают - это оскорбление. Если б мне на улице жопу показали, то я бы побил того человека. А вы говорите, что "Сектор Газа" - самая скандальная группа! Мы вот свою жопу никому не показываем.

- Юрий, часто ли вас на улице узнают поклонники?
- Нет, не часто. Я к этому вообще не стремлюсь - чтоб меня узнавали. Славы для меня и так хватает, а чтоб я ходил и все постоянно показывали пальцем: Вот Киркоров - он не может пройтись по улице. У него мечта - прокатиться в метро. У нас нет таких проблем. Вышел - и гуляй. И че хочешь делай - в лицо никто не узнает. И незачем знать. Иногда подходят, спрашивают: ты Юра? Я им отвечаю - нет, я на него похож. И нет проблем. А чего он подошел, что у него на уме?
- Вадим: Ага, если Юра, то, значит, денег много, если денег много, значит, можно ножом потыкать или ударить чем-нибудь сзади. И вообще, свобода человеческая должна быть! Я где-то читал, что Киркоров очень любит "Макдональдс". Ему это все привозят домой: там он это все не может съесть.
- То есть получается, что ты ничем не отличаешься от какого-то каторжника беглого. Так же прячешься и так всю жизнь. Это меня не устраивает. Надо жить проще.

- Ну, а девушки - поклонницы письма вам пишут с признаниями в любви?
- Пишут: А не надо меня любить. Они непосредственно любят мое творчество. Правильно? Если бы я не сочинял музыку, то был бы на фиг никому не нужен. Вот и слушайте мое творчество, а меня любить не надо. И дежурить в подъезде не фига - мне от этого ни плюс, ни минус.

- Всем вашим поклонникам, наверное, очень хотелось бы знать, когда вы выступите в Воронеже?
- Ну, в ближайшее время пока не будем выступать. В Воронеже вообще делать концерт западло. Ну, западло - чисто для меня. Для музыкантов. Да потому что у нас все знакомые.: То есть пол-Воронежа к нам придет за билетами. И им вроде не откажешь, правильно? Получается, им все раздашь - и полный зал будет из знакомых. И те. Кто будет проводить концерт, они просто на бабки попадут. Здесь одни друзья. Им вроде и не откажешь, а друзей очень много. Придет n-ное количество народу, что повлияет на финансовое положение устроителя концерта.
- Вадим: Да, и еще повлияет на физическое состояние участников группы.
- Да, как оно влияло, когда мы выступали с "Бригадой С". Никогда не забуду самое противное выступление. И нас всех обпоили, мне правда было холодно, мы все там позаболели, как раз зимой там, колотун: "Юбилейный" он все время там продувается. И мы не настроились, оператора не было, и поэтому мы прозвучали хреново, по отношению с "Бригадой"- это просто затронуло наше достоинство. Я зарекся, если чего и будем, то конкретно. А тем более в родном городе облажаться - это совсем западло.

- А в Москве у вас тоже концерты периодически бывают?
- Одно время было: мы где-то концертов 40 отбомбили. Сейчас пока затишье. Ну, сейчас лето, сейчас вообще ловить негде и нечего всем артистам. Все отдыхают, в городах мало народу. Все по дачам, а ведь концерты в основном выходные. Те, кто работает, кто в отпуске, по выходным уезжают на дачу.

- А помните вообще свой первый концерт?
- "Я помню, как все начиналось, все было впервые и вновь". Все началось с рок-клуба, когда целая куча команд стала образовываться. И в 1987 году, когда открылся рок-клуб, я основал группу "Сектор Газа". Я тогда работал грузчиком, и "ловить" мне было нечего. Кроме собственных цепей. Я посмотрел и думаю: чего-то не хватает. Все поют там о борьбе за мир, всякую муру какую-то. Ну, конечно, много нормальных музыкантов было, но чего-то не хватало явно в нашем роке воронежском. И я решил эту нишу заполнить. Вот и написал такие песни - ритмичные, жесткие и прикольные. Ну, я насочинял целую серию песен, направленных там на вампиризм, на все дела. И чисто случайно у меня получилась песня "Колхозный панк". Вот, и с этой песней я понял, что надо стебаться. И начал сочинять уже прикольно. Ну, хотя о вампирах я, конечно, не забывал. Я их в каждый альбом вставлял. И начал выступать в рок-клубе, не фестивалях. Выступал вообще один. Гитариста иногда брал из "Декрета о мире" - группа такая была. Барабанщик у меня был Крюк, царствие ему небесное. Но он вообще хреново играть умел: Потом басист пришел, но он тоже не мог играть: так на дворовом уровне. Все началось с того, что я записал следующий альбом. Это не первые "Колхозный панк" и "Плуги-вуги" - они были плохо записаны, хотя в Воронеже их наверняка слушали. Все началось с альбома "Зловещие мертвецы" и "Ядрена Вошь". Я продал мотоцикл "Ява" и мне хватило 500 рублей, чтобы записать два альбома. Вот такие были расценки. Отправили их в Москву через Кудинова Виктора, он работал в киоске, продавал записи. Он же из Москвы записи брал и продавал. И он туда, откуда брал, отправил нашу кассету и она в Москве к моему приятному удивлению очень круто разошлась. Собрали уже более опытных музыкантов, басист - Тупикин Серега, шикарно играл на басу, просто отлично, Саша Якушев - барабанщик, сейчас он работает в военном оркестре. Он с нами практически везде проездил. Только год не работает. Так все и началось.
- Почему у вас такой странный псевдоним - Хой?
- Это пошло с рок-клуба. Я был там завсегдатай, а с учетом того, что были проблемы с водкой, как раз при Горбачеве, когда были бешенные очереди, я в этот момент работал гаишником. У меня была ментовская корочка, и я всегда мог зайти в магазин и без очереди взять, а так как в рок-клуб приглашали группы и им всегда надо было проставить и водку, я помогал. Мог ящик взять. И когда стал выступать, то очень часто кричал этот выкрик "Хой!". "Гражданскую Оборону" послушал. Это они там орут, и я решил прикольнуться. И докричался, что меня так и прозвали - Хой. Тоесть я постоянно орал этот выкрик. Потом, когда запись уже разошлась, а о нас еще не было ничего известно, прошлись, что поет там Хой какой-то. Ну, и все так и осталось. Фамилия моя - Клинских Юрий Николаевич, 1964 года рождения:

- В этом году "Сектору" исполняется 13 лет, а у вас в группе по-прежнему двое музыкантов:
- Да мы выступаем втроем. Я, Вадим Глухов, сидящий по правое плечо и Игорь Аникеев - его сейчас нет здесь, клавиши и гитара. Вот. А ритм-секция - бас и барабаны - звучит секвенсор. Я прикинул, что ритм-секция у нас одинаковая - че там, идет долбилово. Одно и то же. Вот мы и решили мы все это в сиквенсор загрузить, и он пусть долбит. А мы подхватываем. И музыка идет ровная, не быстрей, не медленней. Все четко. И музыка у нас в основном забойная, а играть полтора часа басисту с барабанщиком: В общем, начинают плакать. Тяжело им. Хотя думают все - а че там, секцию играть. Нетушки. Там очень круто все получается. Все басисты, короче, облажались. Хотя клевый был басист - Серега Тупикин, но как он ушел, все басисты не соответствовали стандарту. Тут еще сказывается дороговизна билетов, гостиницы. Чем компактней группа, тем она удобней. Особенно, если ездием на машинах.
- Вадим: Да, с басистами у нас плохо в Воронеже стало, даже барабанщиков нет хороших. Сейчас, у нас сделано все на профессиональном уровне. На клавишах прописаны все ноты четко и ровно, играется все "живьем", потому что мало импровизирует ритм-секция: бас и барабаны, в основном этим занимаются гитара и клавишные. Засчет этого и музыка развивается, создается ощущение "живого" концерта.

- В этом году вы выпускаете новый альбом. Будет ли там что-то новое - по стилю, по музыке?
- В этом году группе "Сектор Газа" будет уже 13 лет, поэтому мы записали 13 альбом, в котором будет 13 песен. Альбом называется "Восставший из ада": "ИЗ АДА"!!! (отметил Хой, чтобы фраза не приобрела двусмысленность - А. Е.) и в основном направлен на мистические темы. Где-то четыре песни нормальны, остальные страшные. Хочу по горячим следам что-то еще сделать. Ну, альбом мы уже записали, он уже сделан и готов к прослушиванию. Долго записывали. Лезла всякая гадость, а вот песни не лезли. Ну, и он в основном направлен на мистические темы. Страшный такой. Ну, продвинулись вперед - в смысле тяжести. Этот альбом - он металлизированный, самый тяжелый из всех наших альбомов. Потому что я просек новую феню - как сводить гитары нужно. Чисто сам так допетрил. То есть сначала сводят ритм-секцию, то есть сначала я вывожу гитары и уже к ней пристраиваю все остальное. И получается такой драйв. Звучит все красиво и шикарно. Писали в студии "Gala Records". Альбом мы записали, выходит он ориентировочно в сентябре. Так, что еще бомбануть-то?.. А, вот. Завтра уже приступаем к съемкам клипа на одну из песен нового альбома. Вот. А заодно надо доснимать сказку. Не могу закончить. Начал снимать еще три года назад. Но я надеюсь, на этот раз за лето все-таки добабахаем.
Кстати, многие спрашивают в каком стиле мы работаем. Можно ответить так, что воспитывался я на Западных рок-группах 70-х годов, рос на них, слушал Высоцкого и позже "Машину Времени", так что стиль "Сектора" можно обозначить, как смесь этой музыки. Если ее скомпоновать, то это и будет "Сектор Газа".
Конечно, за три года затишья, из-за того, что мы не писали новых альбомов, нас стали немного подзабывать. Но мы еще пойдем вперед. Затишья, я надеюсь, не будет. И каждый год по альбому будет. В планах еще - сказку новую какую-нибудь сделать. Я уж давно хочу, но у меня не очень-то получается, потому что хочется сделать лучше, чем первую. То есть будем живы-здоровы - еще забацаем!
Да! Слухи ходили, что мы разбились в машине, потом - отравились: Ну, короче, что мы уже не жильцы. Ну да - альбомов нет, значит, мы умерли. Но в какой-то мере они были правы. А сейчас мы воскресли. И альбом, поэтому так называется - "Восставший из ада"!

- Почему в ваших песнях так много мата?
- Ну, его не так уж и много, но достаточно для того, чтобы донести до уха слушателя, чтобы до него дошло конкретно. Ну, по принципу, когда падает кирпич на ногу, ты кричишь чего? Вот: То есть бывают такие моменты, когда не ругнуться просто нельзя. Но на концертах мы матом вообще не ругаемся, то есть если есть какие-то песни, где мат существует, то мы их заменяем или пропускаем. На концерт могут приходить и взрослые с детьми, никакого криминала. К нам не докопаешься. И на сцене вообще ругаться нельзя, потому что ты находишься в общественном месте. Это карается. Если мы в одном городе поругаемся, в другом, пойдут слухи и в слудующий город нас просто не пригласят. А работать надо и деньги нужны, чтобы девчонок в кабак водить. Как идет разговор, так я и рифмую текст.
- Вадим: Все альбомы записаны в разговорном жанре. Мы привыкли к тому, что артист не должен ругаться матом, хотя каждый, включая правительство разговаривают на том же самом уровне, что и написаны альбомы "Сектор Газа". Матом ругается все.
- Особенно это касается артистов, даже самых популярных, которые поют очень нежные песни, про чистую любовь. Они на самом деле в 1000 раз хуже, чем мы и из этого следует вывод, что мы люди культурные, и раз набираются эти эмоции, мы все эти эмоции выплескиваем, а они, наоборот: в жизни - выплескивают, а на сцене - спокойненькие и тихинькие. Вот такая система.

- Многие поклонники ожидают и в этом альбоме его присутствие и не в меньшем количестве:
- Его будет достаточно, где надо, а где не надо - не будет. И еще я хочу сказать, что многие вопросы сегодня касаются мата, как будто у "Сектора" кроме мата ничего и нет. Включаешь - и один сплошной мат пошел. У нас в основном песни без мата. Например, в одном альбоме, взять последний - "Наркологический университет миллионов", там всего в одной песне "Хорошо в деревне летом", там два раза прозвучал мат, и еще в одной песне. И весь альбом - чистый.

- Ну, от вас же ожидают этого?
- И правильно делают: мы не обманем ожидания. Все будет на высоком моральном уровне.

- Скажите, пожалуйста, сколько вам лет?
- Мне - 35. Через два месяца будет 36. 27 июля. По гороскопу я Лев и Дракон
- Вадим: Мне 34 года. 25 августа будет 35. По гороскопу я родился в год Змеи и по гороскопу Дева.

- Какие у вас планы на будущее?
- Планы, планы: Планы у нас хорошие. И на будущее, и на сегодняшнее. У нас план один - делать музыку. То есть выполнять непосредственные свои обязанности свои обязанности. Что бы народ слушал и тащился.

 Отправлено: 09.06.19 14:23. Заголовок: Все началось в поезд..

Все началось в поезде по дороге в Одессу. Я проснулся часа в три утра, мучимый жаждой и ощущением того, что у меня в голове бродит некая строчка и не дает мне спать. «Шумят, горят бадаевские склады…» Какие-такие склады? Зачем шумят-горят? Ответа нет. (В итоге это стало «Катей-Катериной» и даже не вошло в альбом). Но зачин был положен. Песни, которые пишутся сами, практически без участия мысли «автора».

Все продолжилось в нашей деревне тем же макаром. «Поворот», «Фикус» и иже с ними — по песне в день. После деревни — Париж (большой концерт в Theatre de la Ville, через неделю после Окуджавы; именно к этому концерту маленькой местной фирмой Buda Records был выпущен наш первый западный «big hits» — «Boris Grebenshikov & Aquarium, 1991-1994»). Приступ писания песен продолжался. По утрам я сидел в бистро на бульварах, пил кофе и записывал то, что приходило в голову. А в голову приходили «Сестры», «Навигатор», «Гарсон», «Максим-Лесник» и «Мается». Это за неделю. Ответственно говорю вам — такого не бывает. Накат продолжился и в Катманду («Кладбище» и «Настасьино»). Всю зиму писали на Пушкинской demo (тут добавились «Самолет» и «Таможенный Блюз»).Стало очевидно, что общий настрой альбома снова требует звука скрипки и Рюша привел своего коллегу по старинному музицированию Андрея Суротдинова, который немедлено и безукоризнено влился в наши нестройные ряды. Весной втроем с Алексеем Павловичем и Сережей Щураковым мы поехали с концертом в Лондон; там неожидано появился мой старый знакомый Джо Бойд (тот самый, который Incredible String Band, Fairport Convention, Nick Drake, да и пол-истории рок’н’ролла впридачу), отвесил пару комплиментов и сказал, что хотел бы, как сможет, помочь в записи этих песен.

Через месяц я отсматривал Livingston Studio и знакомился с Кэйт Сэнт-Джон; она блестяще играла на гобое, знала невероятное количество музыкантов и полюбила наши песни почти так же, как я сам их люблю. Два месяца мы обменивались факсами по несколько раз в день, уточняя детали аранжировок и сравнивая безумие наших методов. Потом наступило лето и началась запись.

Все просто. Садишься в центре на метро, по Picadilly Line доезжаешь до Wood Green, а там — три минуты пешком до студии. Тихое лондонское утро. Джерри Бойз — хозяин и главный звукорежиссер, начинавший еще с Beatles — c прибаутками ставит ленту. Юный Саймон приносит свежесваренный кофе. С чего начнем сегодня?

«Less more flute, please» — кричал Дед из-за микрофона (с тех пор эта специфическая фраза вошла в обиход Livingston Studio). Группы, записывавшиеся в соседней студии, планировали соблазнить Щура, дабы украсить свои произведения небывалой красоты аккордеоном. «Завтра приеду» — сказал Мик Тэйлор. Джерри знал его много лет; «наверно, подтянется к концу той недели» — сказал он; он приехал в четверг вечером и попросил перевести ему смысл песен, потом включил гитару на десятку и сыграл все за двадцать минут.

Из околоземного пространства вышли на орбиту. Мир, наконец, стал единым местом, не разделенным на страны и политические округа. Вообще, русский становится истинно русским, только перестав зависеть от своего околоточного.

 Отправлено: 10.06.19 08:18. Заголовок: Блэк, смотри что БГ ..

Блэк, смотри что БГ сказал https://youtu.be/aKSyNkruEqQ

 Отправлено: 21.06.19 23:11. Заголовок: БГ: — …когда мы в 19..

БГ: — …когда мы в 1981 году привезли в Москву «Треугольник», Артем Троицкий – он наверняка это помнит – сказал: вот как привез, так и увози, это чушь и сумасшествие, которого никто не будет слушать. Вы совсем там заигрались в свои игры. https://www.youtube.com/watch?v=qGbIc915-YE

 Отправлено: 22.06.19 20:14. Заголовок: Вот супер тема https..

Вот супер тема https://youtu.be/QtQZSkia-pk

 Отправлено: 23.06.19 03:19. Заголовок: мореходец всегда был..

мореходец всегда было интересно, что в СССР дорожную разметку делали как на Западе. По сути никакого различия и Майк пел "сидя на белой полосе".

 Отправлено: 23.06.19 15:11. Заголовок: You2 пишет: всегда ..

You2 пишет:

цитата:

всегда было интересно, что в СССР дорожную разметку делали как на Западе

не знаешь что такое ГОСТ? или ты думаешь что в СССР полосы должны были быть красными с серпом и молотом?

 Отправлено: 25.06.19 19:43. Заголовок: Там перестройка нача..

Там перестройка началась уже. В СССР такой клип навряд ли вышел бы вообще. Рок же развратная музыка запада

 Отправлено: 28.06.19 23:37. Заголовок: Рок на костях — это ..

Рок на костях — это не красивый образ из художественный фильма «Стиляги». Он существовал в реальности, и его записью занимались самые обычные люди. И главное, что было необходимо — немного умения, немного старания и — большое желание.

В первую очередь это явление связанно со стилягами — таким способом они распространяли между собой записи запрещённых цензурой западных исполнителей. Умельцы переписывали музыку с настоящих виниловых пластинок на рентгеновские снимки, а затем продавали «из-под полы» на рынках и барахолках, отыскивая в толпе стильную молодёжь с горящими глазами.

За заветную пластинку люди готовы были отдать что угодно, и этим часто пользовались мошенники, которые записывали «на кости» тишину и продавали под видом музыки. А проверить подлинность пластинки при покупке было невозможно — так же, как и обменять «бракованный» товар.

Кроме того, что «кости» очень быстро изнашивались, у них был ещё один недостаток — это качество получившейся записи. Такое копирование музыки очень сильно влияло на звук. А если учесть тот факт, что посторонних шумов при записи полностью избежать достаточно сложно, можно понять, что ни о каком хорошем качестве речи даже не шло.
К привычному «потрескиванию» добавлялись шипение, шорох крутящейся пластинки и щёлканье механизмов рекордера и проигрывателя. А на некоторых участках записи звук мог получиться настолько плохим, что сложно было узнать звучащую музыку.

Сегодня можно преобразовывать в цифровой формат всё, что угодно, в том числе и музыку с «костей», сохранившихся в коллекциях меломанов. И каждый желающий может собственными ушами услышать, как звучал «рок на костях».

Всё начиналось с изготовления пластинки. Ёе делали из рентгеновского снимка, достать который не составляло особого труда — огромное количество старых и никому не нужных рентгенов можно найти в любой больнице. Там они хранились на полках, в тёмных помещениях архивов, покрывались толстыми слоями пыли, пока не находился любитель музыки, который давал обычному рентгеновскому снимку шанс прожить новую, прекрасную жизнь.
Прежде всего рентгеновскому снимку придавали внешнее сходство с формой обычной музыкальной пластинкой.

Сделать идеально ровный круга получалась редко, чаще это было подобие квадрата, с немного скруглёнными краями, а иногда такие пластинки были и вовсе выглядели как многоугольники.
Хотя форма по сути не имела никакого значения. Разве что эстетическое. Главное, чтобы только в самом центре снимка было сделано небольшое круглое отверстие, как у обычной пластинки, без которого его, конечно, нельзя было бы поставить на проигрыватель. Такое отверстие можно проколоть обычным шилом. Но нужно было делать это аккуратно, чтобы не испортить тонкий и хрупкий снимок.

Копирование музыки происходило с помощью специального аппарата-рекордера. Его можно было легко найти в крупных курортных городах. Там с его помощью изготавливали аудио-открытки — отдыхающие наговаривали текст, который записывался на небольшую пластинку, и отправляли её своим близким, чтобы поделиться впечатлениями об отдыхе.

Но аудио-открытки — это одно, а вот запись «рока на костях» — совсем другое. Мало того, что на поездку к синему морю нужны средства, так ведь и столь наглый поиск рекордера был очень рискованным делом. Вряд ли стремление во чтобы то ни стало раздобыть такой аппарат не вызвало бы никаких подозрений. Ведь за подпольное изготовление запрещённых пластинок можно было и срок получить.

Но был и другой способ достать рекордер — cобрать рекордер самому из деталей от обычных проигрывателей виниловых пластинок. Основное отличие проигрывателя от рекордера заключалось в том, что вместо иглы у него был резец с остро заточенным концом. Поэтому было немного другим и внутреннее устройство — основание, куда крепился резец, было намного шире игольного — там прятался механизм, который улавливал электромагнитные волны. Задача резца — не просто скользить по дорожке, воспроизводя звук, а уловить колебания, создаваемые звучащей музыкой, и прорезать на пластинке эту самую дорожку.

Ещё одна важная вещь, без которой запись «рока на костях» была невозможна — это оригинал, настоящая виниловая пластинка с той самой запрещённой музыкой. Купить её можно было только за границей или у «фирмачей». И, конечно, не обойтись было без проигрывателя пластинок, самого обычного, такой и сейчас можно найти у бабушки в шкафу, рядом с пыльной стопкой советских пластинок в бумажных пакетах.

Когда все необходимые компоненты собирались в одних руках — рождался тот самый «рок на костях».
Помещение для записи выбиралось небольшое и «незаметное» — на чердаке дома или в подвале, чтобы не привлекать лишнего внимания. Виниловая пластинка ставилась на проигрыватель, а рентгеновский снимок — на рекордер. Аппараты располагались рядом друг с другом и включались.

Пластинка начинала воспроизводиться, рекордер улавливал звуки музыки и резец начинал колебаться им в такт, вырисовывая на медленно крутящемся снимке дорожку — точь-в-точь такую же, какая была на виниловой пластинке. Так и происходило копирование. Процесс был достаточно долгим, и длился ровно столько, сколько играла музыка. Было важно внимательно наблюдать за ним, потому что резец, скользя по снимку, оставлял за собой «стружку», которую нужно было постоянно снимать, иначе она мешала записи. И всё это нужно было делать беззвучно. В комнате не должно было быть никаких посторонних звуков, иначе пластинка была испорчена — ведь любой шорох тоже улавливался рекордером, а значит — оказывался записанным «на кости».
Когда запись была закончена, обычный прежде рентгеновский снимок превращался в настоящую пластинку — на нём можно было разглядеть процарапанную спираль, очень тонкую, расстояние между двумя соседними дорожками которой было не более двух миллиметров. Именно по ней потом скользила иголка проигрывателя, воспроизводя музыку, зашифрованную рекордером в микроскопических, незаметных глазу «впадинках» и «выпуклостях» этой дорожки.

Обращаться с такой пластинкой нужно было очень аккуратно. Тонкий и хрупкий рентгеновский снимок мог легко треснуть или порваться. Процесс создания рока на костях затягивал. Записав хотя бы одну пластинку, люди проникались особенной атмосферой, которую создавала звучащая в тишине музыка, а запретность этого занятия только подливала масла в огонь. Не шевелясь и не дыша, люди стояли над проигрывателем и рекордером, слушая потрескивание музыки и внимательно следя за записью новой пластинки. И это были не просто пластинки — это было чудо. Самое реальное из всех чудес.
https://www.youtube.com/watch?v=LkaXigJ3XRI

 Отправлено: 30.06.19 12:19. Заголовок: Это ахуенно https://..

Это ахуенно https://youtu.be/TqWIe4Exk7E
Не группа, а именно эта песня, сам текст. Это по звуку как Соник Ю

 Отправлено: 01.07.19 18:47. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=9Ypeb3VFqmQ
Мумий Тролль - Лето Без Интернета

 Отправлено: 11.07.19 18:33. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=d0tMr7GTvXA
Программа А. Московский фестиваль мира (1989)

 Отправлено: 16.07.19 21:31. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=jCGEC6c7UXI
Могилы героев русского рока

 Отправлено: 20.07.19 23:13. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=F1gYysPg11c
Петя – это недолгожданное сопряжение „блатной песни“ и панка, как оговаривают его некоторые эстеты от рока, это признак того ужаса, в котором существуют до поры до времени наши иллюзии о прекрасном будущем и нормальном настоящем.

 Отправлено: 26.07.19 20:51. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=s09KrOo2olI
Дельфин —Москва, 14.07.2019

 Отправлено: 04.08.19 18:34. Заголовок: ДЫК — слово, могущее..

ДЫК — слово, могущее заменить практически все слова и выражения. ДЫК с вопросительной интонацией заменяет слова: как, кто, почему… но чаще служит обозначением упрека: мол, как же так? почему же так обошлись с митьком?

ДЫК с восклицательной интонацией — чаще горделивая самоуверенность, согласие со словами собеседника… предостережение. ДЫК с многоточием — извинение, признание в совершенной ошибке, подлости и т. д.

ЁЛКИ-ПАЛКИ(чаще «ну, ёлы-палы») — второе по употребляемости выражение. Выражает обиду, сожаление, восторг, извинение, страх, гнев и пр. Характерно многократное повторение… Очень часто употребляется в комплекте с ДЫК.

Двое митьков могут сколько угодно долгое время переговариваться:
— Дык!
— Ну, ёлы-палы!…
— Дык!
— Ёлы-палы!
Такой разговор может означать многое… Однако чаще такой разговор не выражает ничего, а просто является заполнением времени и самоутверждением митьков.

СЪЕСТЬ С ГОВНОМ (кого-либо) — обидеть кого-либо, упрекнуть. Видимо, сконструировано из выражений «смешать с говном» и «съесть с кашей».

ОТТЯГИВАТЬСЯ — заняться чем-либо приятным, чтобы забыть о тяготах жизни митька, чаще всего означает — напиться.

ОТТЯЖНИК — кто-либо, привлекший внимание митька, например, высоко прыгнувший кот.

НАПРЯГ — полная противоположность оттягу.

В ПОЛНЫЙ РОСТ — очень сильно. Например, оттянуться в полный рост — очень сильно напиться.

УЛЁТ, УБОЙ, ОБСАД или КРУТНЯК — похвала, одобрение какого-либо явление, почти всегда употребляется с прилагательным «полный». Например: «Портвешок — полный убой (улет, обсад, крутняк)».

ДУРИЛКА КАРТОННАЯ — ласковое обращение к собеседнику.

Можно хоть раз в жизни спокойно? — предложение сделать что-либо или негодование по поводу помехи в каком-либо деле. Например: «Можно хоть раз в жизни спокойно выпить?».

ЗАПАДЛО, ЛОМАЕТ, ВЛОМ — нежелание делать напряжные вещи.

ЗАПОДЛИЦО — излишне тщательно (искусствоведческий термин).

А-А-А-А! — часто употребляемый звук. С ласковой или горестной интонацией — выражение небольшого упрека; с резкой, срывающейся на хрип или визг — выражение одобрения.

А ВОТ ТАК! — то же, что восклицательный ДЫК, но более торжествующе.
При дележе чего-либо, например, при разливании бутылки, употребляются три выражения, соответствующие трем типам распределения вина между митьком и его собутыльниками.

РАЗДЕЛИТЬ ПОРОВНУ — вино разливается поровну.

РАЗДЕЛИТЬ ПО-БРАТСКИ — митек выпивает большую часть.

РАЗДЕЛИТЬ ПО-ХРИСТИАНСКИ — митек выпивает все сам.
https://www.youtube.com/watch?v=I07BrdLjn2Y

 Отправлено: 09.08.19 18:08. Заголовок: В июне 1989 года в С..

В июне 1989 года в США вышел англоязычный альбом Бориса Гребенщикова «Radio Silence» — первая западная пластинка советского рок-музыканта, сделанная по стандартам американского шоу-бизнеса.

Лидер «Аквариума» объездил с концертами все Восточное побережье, выступил в шоу Дэвида Леттермана, его клипы крутили на MTV, а альбом попал в национальный хит-парад Billboard.

Весной 1989 года Борис Гребенщиков «вырезал себе глаза» — тонкую бумажную полоску со зрачками из своего полутораметрового портрета. Его нарисовал американский художник Эрик Скотт, получивший заказ от старейшего в мире лейбла звукозаписи CBS Records. Картине с БГ предстояло стать обложкой альбома тиражом 100 тысяч экземпляров и попутно оказаться много где еще — на страницах музыкальных журналов, рекламных плакатах и футболках; обложка не могла быть случайной. Итоговый вариант — с куполами храма Спаса на Крови — отвечал требованиям лейбла, но скорее подходил для путеводителя. Когда переговоры зашли в тупик, БГ решил вопрос с помощью ножниц: поместил вырезанные глаза на черный фон. «Людям из CBS портрет показался похожим на какую-то модную картинку, — вспоминает Гребенщиков — и тогда я оставил ниндзя-зрачки».

Откладывать выпуск пластинки было уже некуда. В CBS боялись упустить момент: одновременно с ними свой «красный» альбом с серпом и молотом готовил крупный лейбл Polygram, подписавший контракт с московской группой «Парк Горького». Промедление грозило крахом рекламной кампании «первой американской записи рок-звезды из СССР». Однако альбом Гребенщикова обогнал пластинку «Парка Горького» на два месяца.

Музыку советского рок-подполья западному обывателю показала Джоанна Стингрей — американка, выпустившая в 1986 году в США сборник «Red Wave», объединивший записи четырех ленинградских рок-групп («Аквариум», «Кино», «Алиса» и «Странные игры»). Стингрей была на особом счету у служб безопасности обеих стран; по ее словам, и ФБР, и КГБ считали ее шпионкой. Опальные пленки она вывозила контрабандой, иногда в каблуках ботинок.

Сама Стингрей узнала о Гребенщикове еще в Америке. Собравшись побывать в СССР, она встретилась с приятелем Андреем Фалалеевым, советским филологом-эмигрантом. Фалалеев рекомендовал Стингрей обязательно увидеться с «Гребенщиковым, главным советским андеграундным рокером». Он не просто знал музыкантов «Аквариума», но даже когда-то сдавал им комнату в двухэтажном доме на Каменном острове в Ленинграде.

В нем, по воспоминаниям флейтиста группы Андрея «Дюши» Романова, впервые прозвучала песня «Аквариума» «Death of King Arthur». Через год, летом 1980-го, она попала в скандальный панк-джем «Аквариума» в Тбилиси, стоивший Гребенщикову работы и комсомольского билета из-за «неподобающего» поведения на сцене. Через десять лет песня вошла в первый американский альбом БГ «Radio Silence».

Переводить старые вещи «Аквариума» для «Radio Silence» Гребенщиков не собирался. «Песня — вещь магическая. Сказанное на одном языке на другой не переводится. Это на сто процентов исключено. Я пробовал, выходит фальшивка, — утверждает БГ. — Помню, как попал в эти сети с Джоанной [Стингрей]. Она несколько лет просила меня перевести тексты „Аквариума“ — и мы даже пытались что-то делать, пока песни не превращались в эстрадную шуточку. А я не для того их писал, чтобы они деградировали».

Первая поездка БГ в Америку с Кеном Шаффером не принесла ничего, кроме знакомств и устных договоренностей. Советского музыканта представили главам лейблов и десятку артистов первой величины от Blondie до Майкла Джексона, сводили на день рождения к Фрэнку Заппе, показали ночную жизнь Нью-Йорка — и не более того. Для контрактов и авансов требовался сильный свежий материал и как минимум еще одна поездка. «Я уехал в Америку на деньги Кенни. А у него не было денег. Найти лишние сто долларов было большой проблемой», — говорит Гребенщиков.

По словам Троицкого, новость о возможном американском альбоме БГ была принята в ленинградской рок-тусовке спокойно: «Реакцию Майка и Цоя я не помню, но зависти и ревности не было. Была радость и понятные всем опасения». В интервью Джоанне Стингрей Виктор Цой описал эти опасения так: «Обычно, как только предприимчивые люди на Западе чувствуют, что можно заработать деньги на группе, они покупают ее, и музыка перестает быть интересной».

Участники «Аквариума» были заинтригованы не меньше БГ: что ждет их после выхода пластинки, оставалось загадкой. «Было ощущение, что двери открываются для всех, — вспоминает виолончелист группы Всеволод Гаккель. — Когда [гитарист „Кино“] Каспарян показал на концерте „Поп-механики“ фото Бориса с Боуи, это многих впечатлило».

Репортеры программы «До 16 и старше» спросили у вернувшегося из первой американской поездки БГ, серьезно ли в Америке относятся к «нашему советскому року». «Очень серьезно. Они ничего о нем не знают», — отчитался музыкант.

Во время второй поездки в США БГ определился с лейблом — выбор пал на CBS Records. «Он [глава лейбла Уолтер Йетникофф] подписал контракт, даже не слушая моих песен, — ему понравился мой вкус к шотландскому виски», — уверял БГ слушателей «Аэростата». Под руководством Йетникоффа CBS выпустил самые популярные пластинки Майкла Джексона, Брюса Спрингстина и Билли Джоэла.

Продюсировать запись БГ предложил Дейву Стюарту из Eurythmics. В 1987 году дуэт Стюарта и Энни Леннокс находился на вершине славы. Их недавний альбом «Revenge» оказался самым успешным в карьере. Стюарт помогал Мику Джаггеру записывать его сольный альбом и два года подряд признавался лучшим музыкальным продюсером Великобритании.

«Я тогда впервые в жизни получил кредитную карточку, — говорит БГ. — Все хорошо, кроме одного. На ней не было денег. Я не знал, где взять пять долларов, чтобы поесть, не говоря о том, чтобы вывезти кого-то из России. Иногда CBS оплачивали счета, но каждый раз это была битва».

«Ситуация была достаточно нервная. Все требовали хитов, соблюдения сроков. Поначалу Борис храбрился, но когда понял, что все складывается не так, как нужно, начал паниковать, срываться. На него со всех сторон валились неприятности. Короче, стресс немереный», — вспоминает Титов.

Набор песен, отобранных БГ для «Radio Silence», удивил и Шаффера, и CBS: в англоязычный альбом попали две песни на русском, среди совсем новых треков были артефакты из 1970-х, ударный и непримиримый «Поезд в огне» остался за бортом, зато нашлось место романсу Вертинского. «Когда альбом был уже почти готов, я дописал к нему „Молодых львов“ как послесловие, — говорит БГ. — А почему я взял „Китай“ Вертинского, я не имею ни малейшего представления».

«Выбор, на мой вкус, странный, но Гребенщиков вообще своевольный и поет чего хочет, — считает музыкальный критик и главный редактор Men's Health Russia Максим Семеляк. — Там есть очень хорошие песни. „Radio Silence“, „The Wind“ и еще некоторые. Чувствуется эта, с одной стороны, лихость случайного человека, угодившего не пойми куда, с другой — прилежание школьника на городской олимпиаде по английскому языку. Этот сплав и придает красивый и уникальный смысл всему спетому».

Осенью Гребенщиков убедил CBS отложить выпуск альбома, чтобы добиться желаемого звука. Отсрочка ничего не дала: БГ был доволен только треком «That Voice Again», который и задумывался как новаторский и электронный. Остальные песни, записанные не с живыми инструментами, а с помощью синтезатора, сильно отличались от видения Гребенщикова: «Мне нравились Eurythmics, и я знал, на что иду, выбирая Дейва, но я хотел совсем другого. Абсолютно органической и натуральной музыки без синтетики. Я пытался переломить вектор современной музыки. Я не хотел современного, я хотел вечного», — говорит он.

Одним из немногих, кто слышал черновые варианты английских песен БГ, был радиоведущий передачи «Севаоборот» на Би-би-си Сева Новгородцев. «Демонстрационные записи мне не понравились. Гребенщикова я давно знал и любил по его подпольному периоду, его русским песням. Там, где была поэзия, мистика, где было застрочное пространство, — говорил Новгородцев после выхода альбома в Англии. — И вдруг фонограмма, полная гитарных риффов, блеска профессионализма, электроники. На всем этом голос выпадал из привычного мне контекста. Я не знал, что сказать».

Членам «Аквариума», не участвовавшим в записи «Radio Silence», предлагалось «разучить все партии». «Нам было поставлено условие: кто не будет готов, тот не будет допущен к концерту. Получалось, что нам надо было на слух снимать гармонию песен и делать свою аранжировку, очень приблизительно соответствующую тому, чего он [Гребенщиков] понаписал. А точнее, не он, а те люди, которые играли на записи и сами разрабатывали свои партии», — вспоминал Гаккель.

Для подготовки шоу в Ленинград приехал художник по свету Билли Джоэла, погрузивший сцену в полумрак. Два луча высвечивали Стюарта и БГ. «Я был на этом концерте. По звуку и свету это был прорыв, мы стояли с открытым ртом. Смотрелось очень сильно, — уверяет лидер „Телевизора“ Михаил Борзыкин. — Я плохо помню сами песни, но было ясно, что это крепкий материал».

После первого шоу к сидящему на полу гримерки Гребенщикову подошел Дейв Стюарт и протянул ему бутылку водки. Рядом оказались операторы «Long Way Home». «Вот мудрый человек», — поблагодарил БГ. «Первый вечер турне и последний — это всегда нечто особое. А у нас они идут один за другим (Стюарт приехал в Ленинград всего на четыре дня — в туре было запланировано два концерта — прим. „Медузы“)», — заметил Стюарт и открыл банку пива.

Одним из пришедших на второе шоу зрителей был британский документалист Лесли Вудхед. В 1960-х он снял исторический концерт The Rolling Stones в Гайд-парке, на котором собралось 250 тысяч зрителей. «Гребенщиков излучал магнетизм такой силы, какой я не чувствовал со времен съемок The Rolling Stones. Одетый во все черное, давая указания на сцене и улыбаясь своей знаменитой улыбкой, он представал тем, кем был на самом деле, — русской рок-звездой», — писал Вудхед в своей книге «Как The Beatles встряхнули Кремль», вышедшей в 2013 году.

Вудхед также упоминает, что в ночь перед концертом жена БГ Людмила пыталась покончить с собой: «Троицкий рассказал мне, что [для Гребенщикова] это была ужасная ночь. Ходят слухи, что он завел роман с женой своего басиста. Жена Бориса Люда пыталась выброситься из окна. Сейчас он приехал с порезами на запястьях от битого стекла». Концерт закрывала битловская «All You Need Is Love».

Сам Гребенщиков рассказал об этом эпизоде журналу Fuzz в 2002 году: «На самом деле у всех в тот момент была настолько снесена крыша — люди пытались выкинуться в окна, я на второй концерт вышел весь изрезанный стеклами. Были такие драмы чудовищные! Как-то получилось, что сложные точки судьбы у всех пришлись на этот короткий промежуток времени».

Вскоре Гребенщиков расстался с женой и съехал в отдельную квартиру. «Я об этом никогда не говорил, но на „Radio Silence“ есть очевидно трагические вещи», — признается музыкант.
Если бы Чехов стал писать бродвейские мюзиклы

Весной 1989 года началась подготовка к международному промотуру «Radio Silence». Несмотря на личный конфликт, Титов согласился участвовать в гастролях БГ и снова уехал в Америку. Впереди было 22 города Восточного побережья за 25 дней. «Сашка всегда вел себя безупречно и в любой ситуации оставался вернейшим другом. Лучшего компаньона было не найти», — говорит Гребенщиков.

Собранная в Нью-Йорке группа репетировала три недели: никто из музыкантов не участвовал ни в записи, ни в презентации пластинки в Ленинграде. «По чудовищности подбора не менее нелепо, чем „Аквариум“», — сказал позже Гребенщиков в эфире Севы Новгородцева.

На первое шоу бенда в Нью-Йорке пришли Дейв Стюарт, Энни Леннокс и Игги Поп. Репортер The New York Times отдал должное хорошему английскому певца, но остался недоволен его безликостью. В Newsday БГ сравнили с Боуи образца середины 1970-х («Изможденный белый медведь» и «Изможденный белый герцог») и увидели в нем «манифест рок-н-ролльной гласности». «Тридцать лет американская музыка шествовала по миру с имперской самонадеянностью, присущей поп-культуре сверхдержавы. Теперь очередь русских. Ирония в том, что их первая рок-звезда слишком быстро зазвучала как ее западные коллеги по цеху», — резюмировали в Newsday.

В конце мая в Англии прошла премьера фильма «Long Way Home» — газета The Times назвала его «мастерским». The Independent оценила попытки Гребенщикова творить на неродном языке удовлетворительно: «Получилось как если бы Чехов стал писать бродвейские мюзиклы». Взаимные упреки и компромиссы в студии напомнили изданию «переговоры по разоружению: уберите синтезаторы здесь, а мы добавим живые инструменты там». Тем не менее, по словам ведущего Би-би-си Леонида Фейгина, на фильм «откликнулись все без исключения английские газеты».

Спецпоказ «Long Way Home» прошел в Каннах. В Париж БГ приехал с мамой Людмилой Харитоновной. «У Борьки каждый день было интервью. А я целыми днями гуляла и ходила по магазинам. Все расходы, даже в ресторанах, оплачивала CBS, — писала она в книге „Мой сын БГ“. — Боря пришел в наш номер как-то вечером и принес мне в подарок украшения, лежащие в фирменном футляре. Я открыла — там лежала тонкая золотая цепочка и золотой браслет. Я говорю: „На старческую шею — тоненькую цепочку?“ Боря рассердился, схватил браслет и выкинул его в форточку».

В июне продажи «Radio Silence» начались в США и Японии. Две недели клип на заглавную песню показывали по MTV не меньше четырех раз в день. Вместе с новой группой БГ выступил в развлекательном шоу Дэвида Леттермана, где на ровном месте спровоцировал скандал. «Он спросил меня, то, что вы зарабатываете в США, это значительно больше, чем то, что вы получали в России? И потом еще что-то про деньги, деньги, деньги, — вспоминал Гребенщиков. — А я был молодой, наглый и очень глупый. Я сказал Леттерману: вы все время говорите про деньги, может, поэтому американская музыка стала такой скучной. Аудитория меня освистала». По мнению БГ, эта фраза стоила ему дальнейшей карьеры в США.

Музыканты перемещались по побережью в автобусе с койками. В какой-то момент к ним присоединился Александр Липницкий, басист «Звуков Му». «Борис пригласил меня поехать с бендом, и я согласился, — вспоминает он. — Мне нравилось, как они играют. Все было очень бодро и бойко, концерты проходили с большим успехом. Помню, однажды за сцену прошел Стинг. Бориса везде тепло принимали. Другое дело, что это был обычный американский поп».

Из-за просчетов менеджмента музыканты не раз оказывались в городах, где альбом было не достать — его еще не отгрузили в магазины. «Пластинка могла появиться через месяц, когда о залетном русском артисте уже никто не помнил, — объясняет Липницкий. — Бориса это ужасно злило».

Концерты проходили в клубах на 400–500 человек и залах при университетах. Больше всего зрителей (порядка тысячи) собралось в Чикаго. «Было много молодежи, студентов. Наверняка были люди, которые интересовались русской культурой, а не только роком, — продолжает Липницкий. — Борис постоянно участвовал в каких-то конференциях. Его подавали как крупного русского поэта, и, думаю, это имело свой эффект».

В СМИ Гребенщикова нередко называли «русским Диланом» (от этого ярлыка он не избавился до сих пор). Это был хороший аванс, но лишь на первый взгляд. Последняя на тот момент пластинка Дилана «Down in the Groove» была единодушно разгромлена критиками, а песни на «Radio Silence» не были похожи на дилановские «Like a Rolling Stone» или «Knockin’ on Heaven’s Door». Не говоря о том, что новая волна и электроника — не то, с чем привычно ассоциировался будущий Нобелевский лауреат. Схожий нулевой результат давали сравнения с Боуи, Лу Ридом и Игги Попом — в конце 1980-х их карьеры плавно шли под откос.

«Программа тура и правда вызывала диссонанс: она не знакомила с русской музыкой и не попадала в аудиторию Дилана, для которой „Radio Silence“ был в чистом виде поп-продуктом, — считает Липницкий. — Откровения не случилось, потому что ничего нового американцы там не нашли. Стильный парень с серьгой в ухе поет на английском и играет модную музыку — какая уж тут сенсация».

В Billboard «Radio Silence» не поднялся выше 198-й строчки из 200. В первой тройке тогда находились саундтрек Принса к «Бэтмену», альбом малоизвестного в России 25-летнего автора рок-баллад Ричарда Маркса и диск подросткового бойз-бенда New Kids on the Block. Через две недели пластинка покинула хит-парад, успев, впрочем, оказаться выше прошлогоднего альбома R.E.M. «Green».

«Мне кажется, „Radio Silence“ могла достигнуть большего, если бы в записи и туре участвовал весь „Аквариум“, — уверен Александр Липницкий. — Люди рассуждали бы о загадочной русской душе, интеллектуалы пытались вслушаться в песни. Другой вопрос, что узок круг этих интеллектуалов, а привозить группу дорого». В фильме «Long Way Home» Всеволод Гаккель полагал, что Гребенщикову стоило записать альбом одному, спев все песни под гитару.

О том, что Гребенщикову имело смысл взять с собой группу, писали и американские критики. Видевший выступление «Аквариума» в Канаде обозреватель The Boston Globe назвал пластинку глянцевой, а новую группу БГ слишком агрессивной. «Исполненные на бис акустический „Китай“ и „Молодые львы“ показали, насколько Гребенщикову комфортнее, когда он поет на русском, а не английском языке, — писал Стив Морс. — Наверное, он ошибся, оставив коллектив дома. Все выглядело так, как если бы Брюс Спрингстин прибыл покорять Россию без своего E Street Band».

Газеты изображали Гребенщикова героем, победившим режим и цензуру: «он был вне закона», «нонконформист», «поэт, загнанный в подполье». БГ подкупал страстью к рок-н-роллу, энциклопедическими знаниями западной культуры, образованием и харизмой. В каждой второй заметке сообщалось, что в СССР «Аквариум» продал 3,5 миллиона пластинок. В интервью артист клялся, что никогда не играл за деньги и не привык относиться к музыке как к бизнесу или развлечению. «Рок-н-ролл — это религия, духовный поиск, шаманизм. Это не кока-кола», — говорил БГ, чем заметно раздражал публику. В ответ журналисты обвиняли его в лицемерии («зачем тогда вы приехали?») и высокомерии («вы считаете себя проповедником?»).

«Борис попал в водоворот американского музыкального рынка и был вынужден играть по его правилам. Им манипулировали, — говорит Липницкий. — В CBS понимали, что пока горбачевская Россия на подъеме, надо успеть сделать на этом деньги».

В Лос-Анджелесе Гребенщиков, устав от противоречивой роли советской суперзвезды и рок-бунтаря, представил одну из песен как «традиционный исламский эйсид-хаус-спид-метал». На одном из концертов в Нью-Йорке американские музыканты были объявлены выходцами из СССР, а Титов уроженцем Ямайки.

Группа «Алиса» посвятила поездкам БГ в США песню «Снова в Америку». В ней кроме цитат из песен «Аквариума» и пародий на манеру пения Гребенщикова были строчки про сытые лица и завоевание мира. «Это дружеская пикировка, коими мы все в ту пору грешили, не более того», — говорит лидер «Алисы» Константин Кинчев. Через год после выхода песни «Алиса» выступила в Америке, где «чуть-чуть заработала денег».

Осенью 1989 года обросший бородой Гребенщиков вернулся в Ленинград. Через три дня он внезапно выступил на всесоюзном рок-фестивале, организованном писателем и автором журнала «Аврора» Александром Житинским на Елагином острове. Выйти на сцену с «Аквариумом» БГ не мог — половина группы была в США и Канаде, у других появились смежные проекты. В результате рядом с Гребенщиковым оказались трое музыкантов «Русско-абиссинского оркестра» и новобранцев "Аквариума" — Сергей Щураков (аккордеон), Андрей Решетин (скрипка) и Олег Сакмаров (флейта). Через год они составят костяк БГ-бенда, записавшего «Русский альбом», лучшую, по оценке многих критиков, пластинку Гребенщикова.

В ноябре «Radio Silence» был официально представлен советским журналистам в пресс-центре Министерства иностранных дел СССР. Суммарно весь проект «Radio Silence» (запись альбома, съемки фильма и клипов, реклама, гастроли) обошелся CBS в 2,5 миллиона долларов.

«Учитывая сумму затрат, можно сказать, что диск провалился. И это, мне кажется, лучшее, что случилось с БГ за последние несколько лет. Он стал вновь обретать себя, — писал в „Back in the USSR“ Троицкий. — „Страшно надоело играть с наемными музыкантами!“ было первое, что я от него услышал по возвращении домой. Вспомнилась фраза, которую он часто произносил накануне отъезда на Запад: „Страшно хочется поиграть с хорошими музыкантами!“»

Гораздо раньше, чем в Москве, американская пластинка БГ оказалась во Владивостоке. Там ее услышал 21-летний лидер «Мумий тролля» Илья Лагутенко. По его мнению, «Radio Silence» ничем не уступал дискам Eurythmics и Simple Minds.

«Я служил в армии, и все, что происходило с моими любимыми музыкантами, еще вчера бывшими под запретом, заряжало позитивом к своему личному хобби. Сам факт выхода такой пластинки был весьма жизнеутверждающим. Для меня во Владивостоке мечтой была ужа сама запись альбома, а пластинка на CBS или „Мелодии“ — это вообще фантастика, — говорит Лагутенко. — Сначала я переписал „Radio Silence“ на кассету с диска, привезенного моряками из Японии. А через год купил фирменный CD за бешеные по тем временам 20 долларов. Альбом казался каким-то необыкновенным по значимости событием, как если бы сейчас альбом Фейса записал Дрейк».

Лидер московской панк-группы «Наив» Александр «Чача» Иванов в беседе с «Медузой» называет себя «biggest fan „Аквариума“ тех лет». «Выход пластинки в Америке и работа с серьезными продюсерами просто утвердили Гребенщикова в качестве главного русского рокера». Кассету с «Radio Silence» Иванову привез попавший в США сооснователь «Наива» Максим Кочетков. По словам музыканта, он послушал ее «раз 50».
Фрагмент фильма «Long Way Home», в котором БГ работает в студии вместе с Крисси Хайнд и Энни Леннокс
Moish Soloway

Меньше чем через год американский лейбл Maximumrocknroll выпустил дебютный альбом «Наива» «Switch-Blade Knaife», который, как уверяют члены группы, слушал лидер Nirvana Курт Кобейн. «Мы извлекли довольно много уроков из того релиза БГ. Главное, стало понятно совершенно точно, что некоторые наши темы принципиально непереводимы и не работают на Западе», — говорит Иванов.

В то же время свои записи в Америке выпустили «Кино», «Звуки Му» и «Центр», в местных студиях работали «Машина времени» и Сергей Курехин, с концертами побывали «Браво», «Бригада С», Жанна Агузарова и «Автограф».

«Слухи об ажиотаже вокруг русского рока были немного преувеличены в самой России, — считает журналист и сценарист Михаил Идов, живший в начале 1990-х в Америке. — Думаю, что присутствие в США в тот же год артистов из, например, Германии было не меньшим, но это не проходило по разряду „ажиотажа“. Просто открылся новый рынок, из него вытащили лучших (или, в случае „Парка Горького“, самых ухватистых), рассмотрели и положили на место».

«Любой, кто в то время интересовался современной музыкой, понимал, что время „новой волны“ уходит. Ничего нового там уже не было, — полагает Михаил Борзыкин. — Мы [в группе „Телевизор“] уже знали про Red Hot Chili Peppers, слушали Nine Inch Nails».

По контракту с CBS Гребенщиков должен был выпустить на лейбле как минимум пять альбомов. Выпуск следующего был назначен на 1990 год, записывать диск БГ собирался в Англии.

В течение 1990 года Александр Житинский, зная о напряженной обстановке в «Аквариуме», брал программные интервью у большинства членов группы. «То, что Борис делает сейчас, не очень мне нравится. Хотя он пишет хорошую музыку. Но то, как он относится к музыкантам, мне не нравится патологически, — рассказал Житинскому флейтист Андрей Романов. — У Борьки сложная проблема: он получил контракт и будет с ним копаться еще очень долго. Он, к несчастью, потеряет себя начисто».

После тура по Америке и Европе Титов вышел из концертного состава «Radio Silence». К тому времени Ирина Титова уже несколько месяцев жила с БГ. Житинский посвятил личному конфликту в группе и уходу басиста отдельное интервью. «Дело в том, что я Борьке не хочу прощать того, что я нaблюдaю зa ним много лет. Он перешaгивaет через людей. Есть вещи, которые преступно прощaть, этим ты дaешь право человеку считaть, что ему можно тaк поступaть со всеми», — говорил Титов.

«C моей точки зрения, альбом остался недооценен, но сожалеть мне абсолютно не о чем. Мы сделали то, чего в России конца 1980-х и близко не было, — говорит БГ. — Кроме того, там есть ряд вещей, которые я больше никогда не пел, не говорил и не писал».

Работа над вторым международным альбомом БГ (уже без участия Стюарта) проходила в Лондоне — в домашней студии басиста Eurythmics Чучо Мерчана. Большую часть материала, на этот раз целиком англоязычного и абсолютно нового, они записали вдвоем. Третьим участником проекта стал уже бывший член «Аквариума» Всеволод Гаккель, неожиданно приглашенный Гребенщиковым в гости с виолончелью. По словам музыканта, «ничего путного, конечно, не вышло».

«Он находился в гораздо более ровном, спокойном состоянии, — говорил Гаккель после поездки. — Что-то отлетело: какая-то амбициозность, связанная с тем, что он был насильственно вырван и считал себя непобедимым и непогрешимым. Шел побеждать, а это получилось не совсем. А сейчас это более Гребенщиков, нежели на первой пластинке».

Черновые записи, собранные позже в диск «Radio London», так и не стали полноценным альбомом — проект был свернут. Основатель и глава CBS Уолтер Йетникофф продал компанию владельцам Sony, а новое руководство отказалось продлевать контракт с БГ. По его словам, они были настроены на поп-музыку и потому категорически ему противны.

«Это версия Бориса и „Белки“. Они все валят на Йетникоффа, мол, он нас продвигал, а когда произошло поглощение лейбла, проект похерили, — говорит Артемий Троицкий. — Думаю, доля правды в этом есть. Однако основная версия, по-моему, точно такая же, как и в случае с быстрым закатом звезды „Парка Горького“. А именно — кислые результаты продаж. Ведь фирму Polygram никто не поглощал, тем не менее продлевать контракт они тоже не стали. А зачем? Расходы большие, отдача минимальная».

Во время последних записей в студии Мерчана БГ сохранил треки с песнями на русском. Все они позднее вошли в сборники редкостей и архивов «Аквариума». С придуманной в Лондоне «Елизаветы» начался «Русский альбом».

Гребенщиков вернулся в Ленинград и продолжил играть с «Аквариумом», исполняя, несмотря на недавние отказы поклонникам, старые хиты и даже песни The Rolling Stones и Боба Марли. В марте 1991-го группа дала свой последний концерт. Впервые за долгое время на одной сцене оказался весь «золотой» состав, включая «ушедших» Титова, Ляпина и Гаккеля. Во время исполнения песни «Wild Thing» британцев The Troggs Гребенщиков стал крушить динамики, после чего разломал гитару и порвал барабан. «„Аквариум“ сделал эпоху в нашем роке, и, похоже, эта эпоха подошла к концу», — прокомментировал это выступление Артемий Троицкий.

В 1990-х о «Radio Silence» и «Radio London», кроме журналистов, никто не вспоминал.

Приятели и коллеги по цеху об английских песнях Гребенщикова не спрашивали. Александр Липницкий, снявший по следам гастролей БГ-бенда фильм «40:0 в пользу БГ», говорит, что он за полтора года съемок ни разу не упоминал проекты CBS. «„Radio Silence“ был как отрезанный ломоть, и я как близкий товарищ Бориса не хотел его задевать. Он явно переживал из-за того, что так вышло. Возможно, он где-то в глубине души сожалел, что продолжения сказки не последовало, — предполагает Липницкий. — Думаю, со временем он стал воспринимать все случившееся как сон, будто и не было ничего, а Америка ему привиделась. И тогда он продолжил работать. Сказка кончилась, началась трудовая жизнь».

В 1992 году песни с «Radio Silence» снова попали в эфир американского радио, правда, теперь на коротких волнах студенческих станций. На одной из них, в Калифорнии, английские песни БГ ставил будущий основатель «Нашего радио» Михаил Козырев.

«Учась в колледже, я делал программу „Музыка большевистских детей и бабушек“ и ставил привезенные из Екатеринбурга диски. В основном это был русский рок. Интерес к России был огромным, в стране постоянно что-то происходило, — вспоминает Козырев. — И вот тогда мне очень пригодилась американская пластинка БГ! До нее мне приходилось объяснять, о чем будет следующая песня, и звучало это примерно так: „А вот здесь речь идет о чудесной стране, в которой мы все можем оказаться, если захотим. Друзья, „Чудесная страна“ „Браво“!“ И все равно никто ничего не понимал. С „Radio Silence“ таких проблем не возникало. Это была отличная русская музыка на английском». БГ и Стюарта Козырев называет первопроходцами.

С тем, что именно с «Radio Silence» ведут отсчет все более-менее заметные попытки независимых артистов заявить о себе на мировой арене, согласен и Илья Лагутенко. «Получается, что так, — говорит музыкант. — Хотя я думаю, что по сочетанию контекста и времени это был единственный в своем роде альбом».

По мнению музыкального критика Андрея Бухарина, точку отсчета следует искать еще в 1960-х. «Петь по-английски пытались еще самые первые советские бит-группы. Эта беда передается из поколения в поколение. А Лондон или Нью-Йорк и тогда был их мечтой — просто абсолютно недостижимой, — считает Бухарин. — Поколение девяностых рвалось за границу не вслед за БГ, „Авиа“ и „Звуками Му“, а само по себе. Так же как новые хипстеры десять лет спустя. Каждое поколение учится не на опыте предыдущего, а на собственных ошибках».
Стихия русского языка

После презентации «Radio Silence» в СКК в 1988 году Гребенщиков всего лишь несколько раз исполнял свои англоязычные песни со сцены. «Они не укладываются в то, что мы играем. Я пробовал смешивать их с песнями „Аквариума“, но в России их принимали в штыки: „Ты русский, вот и пой по-русски!“ Им просто не нашлось места. И слава богу. У них другая природа, и они ее сохранили»
https://www.youtube.com/watch?v=6E1ewQwdRlg

 Отправлено: 09.08.19 18:12. Заголовок: https://www.youtube...

 Отправлено: 06.09.19 19:58. Заголовок: Золотой век русского..

Золотой век русского рока: 10 лучших альбомов

1. Телевизор — Отечество Иллюзий

«Русский рок – это протест», — так гласит расхожее клише. Поскольку сам термин «русский рок» авторский, придумал его Сергей Жариков из ДК, то его и стоит считать автором не только термина, но и обязательной коннотации рока с протестом. Неважно даже, это протест политический или метафизический. Но именно «публицистическое» понимание протеста оказалось самым монетизируемым с приходом «перестройки» — для публицистов и дельцов больше, чем для музыкантов.
И особенно часто ярлык «политической» группы приклеивали к «Телевизору». Формулировки оценки окружающего мира Михаил Борзыкин и правда подбирал самые радикальные, а по градусу ненависти – к власти, обществу, поколению родителей, просто людям вокруг – вряд ли какая-то песня русского рока сравнится с такими гимнами этого альбома, как «Твой папа – фашист» или «Три-четыре гада». А потому для многих «Отечество иллюзий» стало в первую очередь эталоном плакатно-агитационной сути рок-музыки. Того, что Борзыкин обличал в своих песнях универсальные (а не позднесоветские) уродства человеческой натуры, а также того, каким удивительно талантливым аранжировщиком и композитором он является, массы расслышать тогда не захотели – но расслышат потомки.

2. Ария — Герой Асфальта

1987 год – это год хэви-метала на всех площадках страны. «Круиз», «Чёрный кофе», «Чёрный Обелиск», «Клиника», «Э.С.Т.», Коррозия металла — эти имена для многих субкультурщиков и сейчас-то звучат волшебной музыкой славного прошлого. Но главной группой хэви-метала на русском языке стала все-таки «Ария», которая, казалось, развалилась навсегда в январе 1987 для того, чтобы дать жизнь группе «Мастер».
Но призвавшие в свой состав басиста Виталия Дубинина, гитариста Сергея Маврина и барабанщика Максима Удалова вокалист Валерий Кипелов, гитарист Владимир Холстинин и директор Виктор Векштейн, как оказалось, только начинали создавать настоящую легенду группы. Вышедший в 1987 году «Герой Асфальта» точно соответствовал всем критериям того хэви-метала, каким его хотела услышать аудитория. Шесть песен, состоящих из драйва, запоминающихся риффов, малоценных с точки зрения поэзии, но блестящих по стилистической цельности текстов Маргариты Пушкиной, которые поет Валерий Кипелов в самом расцвете сил. «1100» — тогда единственная песня русского рока о Великой Отечественной войне. Что ещё? Только два слова – «Улица роз». По-настоящему народный русский хит в стиле хэви-метал.

3. Аквариум – Радио Африка

Отцом русского рока, его канонов и правил справедливость обязывает признать Бориса Гребенщикова. И дело тут не только в том, что он для многих снял вопрос о том, можно ли петь рок по-русски. Все-таки, тут он пионером не был. Дело в том, что Гребенщиков первым сумел подойти к рок-музыке со стороны концептуальной и контекстуальной. Когда большая часть рокеров в Москве еще пыталась снимать риффы Deep Purple, изображая из себя в поэзии новое поколение бардов, Аквариум бросился читать актуальную мировую литературу (доставаемую иной раз и контрабандой), и наводить мосты с мировой культурой посредством музыки и общения.
Кроме того, именно Аквариум задал главную моду русского рока — записывать магнитоальбомы, да не просто так, а с продюсером. Джорджем Мартином русского рока стал Андрей Тропилло, а Парафлоном и Эпплом в одном лице — его кружок звукозаписи в Доме юного техника на Охте. На альбоме «Радио Африка» все компоненты сошлись идеально. Пеcни авторства Гребенщикова, первый его великий период сотрудничества с другим гением — Сергеем Курехиным, максимум продюсерских усилий Тропилло и его мелодиевского коллеги Виктора Глазкова. Идеальная творческая форма музыкантов — Ляпина, Титова, Трощенкова, Гаккеля. И, конечно, главная песня андроповско-черненковских «молчаливых дней» и антироковых репрессий — «Рок-н-ролл мертв». Ни один зал еще ни разу не встретил ее молчанием — только неистовым ревом восторга. И так тридцать лет.

4. Звуки Му — Простые Вещи

По стечению обстоятельств, центром рок-музыки с 1981 года по наши времена был и останется Питер. Но и Москве в 80-е было чем похвастаться, поскольку там нашлись свои энтузиасты по осмыслению быстро меняющегося музыкального мира и российской реальности. И лучше всего осмыслить происходящее получилось у интеллигентных с виду ребят из Звуков Му.
Предложенная ими народу «русская народная галлюцинация», цикл страшных бытовых и алкогольных зарисовок, вымораживала на концертах, и надо было как-то передать этот эффект в студии. Удалось это сделать третьему (после Борзыкина и Мамонова) великому мизантропу русского рока — лидеру ЦентраВасилию Шумову. Холодный, почти эмбиентовый звук (даром, что ли, с ними потом сотрудничал Брайан Ино) и отстраненный, психоделический голос Мамонова, вскрывающий весь наш бытовушный социализм — ничего более сложного и великого, чем «Простые вещи», в Москве с тех пор не создали.

5. Майк Науменко – Сладкая N И Другие

Майк Науменко – одно из самых главных имен русского рока, которое почему-то все время забывают. Сейчас. А тогда, слава Богу, никто не сомневался в том, что этот человек был одним из тех, кто, наряду с Гребенщиковым, доказал теорему «петь рок на русском можно». Тем интереснее вспомнить, что Майк, в отличие от того же Гребенщикова, успел издать не так уж много – три полноценных альбома «Зоопарка», концертные бутлеги, предсмертный альбом «Музыка для фильма», резонансный сольник «LV». А первая и самая главная слава была заработана и вовсе сольным альбомом, даже и не альбомом, а фактически демозаписью для того, чтобы просто материал не пропадал.
Как это нередко бывает, временное решение стало окончательным. И каждый, кто потом ставил на магнитофон бобину или кассету, вдруг приоткрывал дверь в мир портвейновых посиделок, странных (но до боли узнаваемых), почти случайных компаний, разговоров о прослушанной музыке и прочитанных книгах. И главное – хорошо узнаваемый язык, который по тем временам звучал каким-то панковским – грязным, вульгарным, почти матерным. Но именно в такой глубокой бытовухе рождалась поэтика Майка, в том числе и «Сладкая N» — лучший женский образ в поэзии со времен «Незнакомки» Блока. Тоже, кстати, сомнительной репутации девица получается.