Пост N: 8986
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 02.08.15 13:16. Заголовок: Ну кто успел тот пос..
Ну кто успел тот посмотрел я считаю это было самое эффектное возвращение на сцену за последнее время
Suicide
админ
Пост N: 8860
Зарегистрирован: 14.12.05
Откуда: RF, Togliatty
Рейтинг:
13
Отправлено: 02.08.15 22:21. Заголовок: black пишет: я счит..
black пишет:
цитата:
я считаю это было самое эффектное возвращение на сцену за последнее время
а какое эффектное возвращение было предыдущим?
На вскидку могу назвать 2 эффектных возвращения: альбом Ultra - depeche mode и Third - Portishead.
black
постоянный участник
Пост N: 8993
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 03.08.15 12:06. Заголовок: сам сейчас и не вспо..
сам сейчас и не вспомню ДМ вроде и не прекращали свою деятельность, хотя хз я за ними не слежу а вот Линду последний раз вживую видел наверное в 90х и ее выступление было одно из лучших на нашествии
You2
полотёр
Пост N: 4771
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 03.08.15 23:05. Заголовок: black пишет: а вот ..
black пишет:
цитата:
а вот Линду последний раз вживую видел наверное в 90х
все поняли. я тоже помню Линду только по детству и кассетам black пишет:
цитата:
ДМ вроде и не прекращали свою деятельность
он был торчком, а потом кам бэк Ultra тоже нравится
black
постоянный участник
Пост N: 8998
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 04.08.15 13:46. Заголовок: раз уж заговорили о ..
Скучно в доме, если в доме ни креста, ни ножа. Хотел уйти, но в доме спит моя госпожа, А у нее крутой нрав, Рамсзес четертый был прав. Толи Ангелы поют, толи мои сторожа.
Царица Шеба прекрасна, но она не причем. Пернатый змей - тень в небе со своим ключем. На простынях из синего льна, Нерушимая стена, леший за моим плечом.
Свет яблони под юбкой ледяная броня. Царь сна крестным ходом на стального коня. В Лебединый день лета-ли хотеть голубям. Я хотел и этот голубь взлетел и голубь был похож на тебя.
Знак сторожа над мертвой водой - твой пост. Сигнал из центра не двусмысленно прост. Тирн рам тирн хват свирепый лен, балтийский полисад. Мне все равно чем кончиться ваш отход на север
Скучно в доме, если в доме ни креста, ни ножа. Хотел уйти, но в доме спит моя госпожа, А у нее крутой нрав, Рамсзес четертый был прав. Толи Ангелы поют, толи...
black
постоянный участник
Пост N: 9072
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
http://www.youtube.com/watch?v=vuOw4EUYNrI раз уж вспомнили Федора, ТАЛАНТИЩЕ был это наверное последнее интервью, перед тем как его посадили тут он на сида здорово похож и не только из-за того что обкурен в хламину это тогда его обычное состояние было, а сел как обычно у нас бывает по дурости из-за бабы
black
постоянный участник
Пост N: 9274
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 21.01.16 12:03. Заголовок: Майка нет. но он бы ..
Майка нет. но он бы не вытерпел конкуренции) тоже мученик был как курт почти
black
постоянный участник
Пост N: 9422
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 21.01.16 12:37. Заголовок: майк мученик? да ну ..
майк мученик? да ну нахуй из наших звезд рокенрола, я знаю что сидел только федя чистяков и то за дело а так кого там мучали просвяти меня?
You2
полотёр
Пост N: 4915
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 21.01.16 13:14. Заголовок: я имел в виду не зон..
я имел в виду не зону... мученик в смысле хотел стать звездой в дефолт конца 80-х начало 90х стал нищим. жалко его
black
постоянный участник
Пост N: 9423
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 21.01.16 13:27. Заголовок: Он и был звездой в п..
Он и был звездой в полном смысле и девочки и наркотики и алкоголь, только тв это все не освещало тогда и мтв своего не было а может и к лучшему, ну не вписался бы майк со своими гопниками на мтв80х Стал нищим - ты о чем дурик?
You2
полотёр
Пост N: 4916
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 22.01.16 04:37. Заголовок: В ссср не было рока...
Отправлено: 01.03.16 22:33. Заголовок: увидал картинку в не..
увидал картинку в нете какой год дашь? и я бы не ягстанге играл, а старое доброе пиво бы выпил. не бодяжное, классика!
black
постоянный участник
Пост N: 9629
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 01.03.16 22:53. Заголовок: год хз видимо еще до..
год хз видимо еще до исторического материализъма
Ну а рижское и жигуль и сейчас продают правда в банках а у тебя проблема в чем, купить не на что или нельзя а то заругают?
You2
полотёр
Пост N: 5084
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 01.03.16 23:03. Заголовок: пиво не то я пробов..
пиво не то я пробовал дофига. хайнекен, жатетский гусь, хугарден все не то жигулевское барное продают. желтого цвета, от него голова болит а просто Жигули ты где видел? я не видел
я летом пью, когда сезон на пиво)
black
постоянный участник
Пост N: 9633
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 01.03.16 23:23. Заголовок: Жигабарное гуд, что ..
Жигабарное гуд, что голова болит дак пить надо в меру, причем тут качество
а осенью и весной чем закидываешся?
You2
полотёр
Пост N: 5088
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 01.03.16 23:28. Заголовок: чай с лимоном. иногд..
чай с лимоном. иногда с травой какой-то там
раз уж пошла тема про еду ты ешь в общепитах? мне иногда, когда деньги есть, нравится прям идти в сабвей или в лаундж бар зависит от настроения в сабвее музыка играет всегда хорошая
black
постоянный участник
Пост N: 9639
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 01.03.16 23:54. Заголовок: Чай с лимоном, бесит..
Чай с лимоном, бесит просто еще и с травой, надеюсь ты ее куришь
и в общепитах и дома я как то не заморачиваюсь на музыку пох, главное качество
Пост N: 9680
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 18.03.16 10:04. Заголовок: Американская певица..
Американская певица Джоанна Стингрей опубликовала на своем сайте сотни архивных фотографий со звездами русского рока, в том числе — Бориса Гребенщикова, Виктора Цоя, Сергея Курехина, Майка Науменко, Александра Башлачева, Константина Кинчева.
56-летняя Стингрей получила широкую известность как популяризатор российского рока. Свой первый музыкальный альбом она выпустила в 1983 году. А в 1984 году Джоанна посетила СССР и была очарована русским рок-музыкантами. В 1986 году Стингрей выпустила сборник Red Wave («Красная Волна») — первый на Западе альбом с записями российских рок-групп.
Отправлено: 18.03.16 11:55. Заголовок: black я видел. мои ..
black я видел. мои ощущения от просмотра: стингрей сосалась со всеми, я аж возбудился и тоже бы с ней пососался) купила советских рокеров майками мтв,спин , клавишными, камерами и прочее, заканчивая кофе Gold, которое смотрится на советском столе как роскошь далее: все кто входил в эту тусовку счастивчики, только цою не долго предстояло купаться в славе майка науменко вообще там нет, за исключением 1-2 фото. то есть те, кому не фортануло туда попасть довольствовались и дальше все той же советской жизнью без излишеств и путешествий в японию
black
постоянный участник
Пост N: 9685
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 19.03.16 23:08. Заголовок: You2 ну тогда время ..
You2 ну тогда время такое было, всю страну, как колумб индейцев, покупали за бусы и рокеры не исключение. Но надо отдать ей должное, пластиночку то с нашими героями она выпустила на свои деньги. И я думаю она это сделала не наживы ради, а под впечатлением от увиденного. Ведь если и сейчас с открытыми границами и интернетом ассоциации с Россией у западного обывателя это балалайка, матрешка и водка, то тогда наша страна была вообще терраинкогнита.
black
постоянный участник
Пост N: 9706
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Пост N: 9744
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 12.05.16 12:06. Заголовок: ходит у нас такая на..
ходит у нас такая народная байка: в стародавние времена, развал союза наш сибирский десант удачно высадился на какой то квартирник в столице где играл БГ. там после отбоя наши ребята удачно кося под хипанов заманивают гуру на жд платформу, везут подпаивая в столицу сибири. БГ с похмелуги выходит на балкон номера и что он видит - КОЗЛЫ
Отправлено: 16.05.16 14:00. Заголовок: У Бориса только один..
У Бориса только один хит и это не он
мореhod
Пост N: 15
Зарегистрирован: 20.01.15
Рейтинг:
0
Отправлено: 17.05.16 14:20. Заголовок: БГ это плохая пароди..
БГ это плохая пародия на Боба Дилана, не?
black
постоянный участник
Пост N: 9748
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 25.05.16 10:43. Заголовок: мореhod у него был п..
мореhod у него был период пародий и под дилана и под боуи сейчас он сам стал брендом.
мореhod
Пост N: 30
Зарегистрирован: 20.01.15
Рейтинг:
0
Отправлено: 26.05.16 13:20. Заголовок: Как-то услышал его п..
Как-то услышал его песню со словами -- у меня между ног брюс ли, после этого бренд остался мной не понятым. Заумно философствовать надо уметь тоже к месту
You2
полотёр
Пост N: 5172
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 29.05.16 01:27. Заголовок: как по мне название ..
как по мне название темы "Русский рок продолжение" уже не актуально. (зашкварно)
мореhod пишет:
цитата:
Как-то услышал его песню со словами -- у меня между ног брюс ли
да-да, тоже слышал. потому что я слушаю его хоть и редко. мне пофиг на критику БГ потому что я понимаю, что он был в 80-х годах, а это древне очень для тех кто любит РР новой волны 90-х и 00-х . это разные слои музыки. я при удобном случае могу покритиковать Цоя. ну и то что Горшенев делал не нравится. ну и все, больше у меня ни на кого не бомбит. а в БГ замечал самоповторы. после 2010 года он много повторялся, цитировал свои старые песни даже
мореhod
Пост N: 44
Зарегистрирован: 20.01.15
Рейтинг:
0
Отправлено: 04.06.16 14:27. Заголовок: Умели раньше беспред..
Отправлено: 29.06.16 22:58. Заголовок: в СССР когда разреши..
в СССР когда разрешили на стадионах выступать советским рокерам все сразу повылазили из своих квартирниов и стали петь бессвязный бред с оборудованной площадки, да еще и камерами
искусство должно быть талантливое, а не такое. ты либо пиши текста хорошо, либо не пиши вообще. тогда же писали все кому не лень и хероту полную
black
постоянный участник
Пост N: 9856
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 29.06.16 23:14. Заголовок: После квааартирниов ..
После квааартирниов не стал читать
You2
полотёр
Пост N: 5244
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 29.06.16 23:17. Заголовок: ну и правильно моя я..
ну и правильно моя ярость опасна
black
постоянный участник
Пост N: 9863
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 29.06.16 23:27. Заголовок: тут ты прав ..
тут ты прав
black
постоянный участник
Пост N: 9864
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 06.07.16 16:26. Заголовок: из Цоя последней ден..
из Цоя последней день крутиться в голове Видели ночь гуляли всю ночь до утра
You2
полотёр
Пост N: 5293
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 06.07.16 17:00. Заголовок: самый недооцененнй и..
самый недооцененнй из Гусского Гока это Гарик Сукачев. он классный, послушайте OST "Кризис среднего возраста" там все песни модные, фильм 97го, и текста по сленгу того времени. и просто сборники вери бест у него классные
black
постоянный участник
Пост N: 9947
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Пост N: 10571
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 10.05.17 23:31. Заголовок: ПРОБЛЕМЫ РОК-МУЗЫКИ..
ПРОБЛЕМЫ РОК-МУЗЫКИ В РОССИИ.
Прежде всего, дабы избежать разночтений, хочу сразу пояснить, что я подразумеваю под словосочетанием «русский рок». Русский рок – это уже не столько национальное определение происхождения групп (как американский рок или европейский), сколько синоним низкого качества музыки, ее художественной составляющей, плохого исполнения, т.е. общего примитивизма идей и форм. Короче говоря, полное отсутствие профессиональности.
Можно много рассуждать о том, что в 80-х годах, в то время, на которое и пришелся расцвет русского рока, в СССР у музыкантов-энтузиастов не было возможности достать качественные инструменты, репетировать, записываться и выступать на оборудовании адекватного качества и т.д. С одной стороны, это все абсолютно верно. Но история не терпит сослагательных наклонений. И спорить с фактом невозможно, что русская рок-музыка существенно отставала в качестве от западных первоисточников до поры до времени. Если сначала это было связано с информационной изолированностью музыкантов и зрителей от западного первоисточника, когда лучшие записи добывались из под полы, переписывались из дипломатических заказов, из вторых и третьих копий, то дальше у советско-российских музыкантов наступила некая привычка к плохому качеству. А желание развиваться художественно и в качестве звучания просто стерлась под напором обстоятельств и времени. Это подтверждается тем фактом, что к концу 80-х уже сформировался некий стереотип мышления и восприятия у русских рокеров и металлистов, измученных «совковой» дремучестью. На первый план в русской рок-музыке вышли тексты песен. И стоит отметить, что именно рок-поэзия часто была действительно хороша, проникновенна и искренна. Но, к сожалению, в ущерб качеству музыкального сопровождения и вокальных способностей исполнителя. Это в общем-то явилось закономерностью: при условиях почти полного отсутствия возможности развиваться музыкально именно в рок-жанрах в СССР 80-х годов, русская голь оказалась на выдумки хитра и нашла самый рациональный выход из положения – в своем творчестве делать ставку на мощную, глубокую поэзию, т.к. возможности сочинять хорошие тексты власти уж точно не могли отнять у советских рок-бунтарей. Ручка, бумага, мозги и душа. А уж этого добра у русских людей в избытке! В итоге был сформирован стереотипный образ русского рок-музыканта. Так называемая «цоевщина», когда для исполнения песен было достаточно акустической гитары, камерного голоса и хороших стихов, а остальное инструментальное сопровождение было на втором плане. Я хочу подчеркнуть, что именно Виктора Цоя считаю одним из самых талантливых поэтов той эпохи. Его позднее творчество, начиная с альбома «Группа Крови» более чем выдающееся, глубокое и актуальное до сих пор, спустя почти 30 лет. А следственно, гениальное. Но, к сожалению, большинство из людей тех поколений последовали его примеру не в глубокой осмысленности происходящего в окружающем мире, не в четкой гражданской позиции, не в литературных способностях, а, к сожалению, именно в примитивной музыкальной составляющей.
Все же, за все годы развития русской рок-музыки по-настоящему существенными кажутся фигуры следующих трех музыкантов по перечисленным критериям: Цой, Тальков, Шевчук. Причем последние два музыканта конечно менее однозначны. В случае Талькова на лицо недостаток глубины в творчестве, некоторая однобокость и бедность образной базы, порой излишняя прямолинейность и слишком мелочная злободневность, иногда переходящая в вульгарную сатиру. Но эти недостатки компенсировались его одаренностью духовидца. Ведь именно Тальков смог узреть мета-историческую подоплеку порабощенности соборной души России и суметь вызвать в народе порыв искренней любви к Родине, которую он удивительным душевным наитием представил не как нечто абстрактное, но как конкретный великий женственный дух. Воистину, песня «Россия» — его лучшее творение! Если у Цоя было вИдение обо всем вообще связанным с Землей и человеческим духовным путем, актуальным во все времена, то Тальков концентрировался на конкретной эпохе и политической ситуации в родной стране, и связанными с этим историческими трагедиями.
Шевчук в свою очередь так же обладает неким трансфизическим чутьем, а как поэт даже сильнее, чем Тальков, и мог бы претендовать на звание светлого вестника, если бы не специфика его личности. Его панорама мета-истории России 90-х годов, выраженная в концептуальном и довольно интересном даже чисто с музыкальной точки зрения материале альбома «Мира Номер Ноль» ввергает местами в ступор, местами дает откровение, а порой вызывает слезы сопереживания тоске автора по Святой Женственной Душе. Среди остальных же русских рок-музыкантов есть одаренные люди, но масштабность и глубина творчества, подобная этой троице, отсутствует. С одной стороны у многих авторов было слишком много пафоса, но с другой они мельчили смысл и форму своих песен, ограничивали их только контекстом гражданского протеста, но почти всегда проходили мимо духовной составляющей, внутренней работы над собой отдельной личности. Музыкальная форма большинства групп и вовсе была примитивна до убожества. Творчество представителей русского рок-движения конца 80-х — начала 90-х в подавляющем большинстве было откровенно вторичным, посредственным, и просто удачно попавшим в так называемую «красную волну» Перестройки. Да и в целом русский рок тех лет – это больше поэзия, чем музыка. И таким образом получилась противоположная крайность по сравнению с тяжелым металлом и роком 80-х на Западе: если у них сильная, новаторская для тех лет музыка, то у нас глубокая поэзия.
Но, тем не менее, все выглядит не так однозначно. Корни проблем низкого качества русской рок-музыки уходят гораздо дальше в прошлое.
И здесь я хочу разобрать такой вопрос: почему же русский рок чисто с музыкальной точки зрения настолько примитивен и местами даже убог? В чем причина такой ущербности по сравнению с западным первоисточником? Первопричину я вижу в истории развития культур России и Европы. И для этого необходимо совершить небольшой экскурс во времени.
Дело в том, что рок-музыка, как явление чисто западного происхождения, является наследницей богатейшей классической музыкальной традиции Европы в смеси с афро-американскими мотивами. Как бы рок-музыканты прошлого ни пытались себя противопоставлять классике, но именно ее музыкальные приемы они часто неосознанно заимствовали для сочинения своих композиций, просто потому, что с детства были пропитаны этой культурой. Гаммы, построения аккордов, композиторские принципы те же самые, что и в классической музыке, только применяемые в иных конфигурациях и последовательностях. А такие легендарные гитаристы, как Ричи Блэкмор, так совершенно открыто использовали в своих виртуозных пассажах элементы нео-классики.
Что же мы видим в историческом плане музыкального наследия России? Если в Германии, Австрии, Италии классическая симфоническая музыка и опера расцветали уже в 16-17 веках и достигли пика своего развития к 19-му веку, подарив миру бесчисленное множество гениальных композиторов и методистов, то в России к этому времени классическая, да и в принципе музыкальная традиция только начинала формироваться. И лишь во второй половине 19-го века Россия могла похвастаться перед Западом своей немногочисленной «могучей кучкой». И то, давайте уж будем честными перед самими собой: по существу, при всем уважении к гениальности этих композиторов, ни Глинка, ни Мусоргский не внесли в развитие мировой музыки принципиально новых решений и новаторских идей. В сравнении с западными гигантами эти русские композиторы были вторичны.
Увы, какими бы мы ни были патриотами своей Родины, но стоит признать, что российская музыкальная традиция значительно более молодая и незрелая по сравнению со старшей европейской сестрой. Конечно, начало 20-го века ознаменовалось такими настоящими гениями новаторства и музыкального авангардизма мирового масштаба, как Игорь Стравинский, но это уже было потом, когда рассвет классической музыки был давно позади и во всю буйствовал музыкальный модернизм, в авангарде которого и стоял этот великий русский композитор наравне с европейскими гениями Новой Венской Школы Арнольдом Шенбергом и Антоном Веберном. А в США зарождался не менее революционный жанр Джаз, перевернувший все музыкальные традиции прошлого и оказавший решающее влияние на современную поп-музыку вообще. Отдельно хочу отметить такого светоча «Серебрянного века» русской симфонической музыки, как Рахманинов. Я нисколько не оспариваю культурного наследия этого великого русского композитора 20-го века, но стоит признать, что его произведения при всей их гениальности были лишь преемницами классической западной музыки и давно устаревшего романтизма, пускай и с сильным смысловым акцентом на «русскость», «русскую самобытность». Безусловно, они ценны своей духовной глубиной и проникновенностью. Симфонии Рахманинова – это воистину великое искусство! Но самобытностью в строго музыкальном смысле слова это назвать нельзя. Синтетическим объединением в органичные формы – да, но не новаторством.
Но все вышеописанное было негативным для становления русской музыкальной культуры лишь в плане времени. В смысле того, что русский народ слишком поздно в историческом плане начал развитие собственной музыкальной традиции. А вот дальнейшие исторические катаклизмы в России, вроде большевистской революции, и последующая за ними тирания и жесткая цензура уже катастрофически затормозили развитие музыкального искусства и в плане качества. Здесь мы приближаемся к пониманию первопричин низкого качества и современной русской рок-музыки, да и общей вторичности музыкальной массовой культуры современной России. Советская пропаганда русского фольклора, причем в самой сниженной форме частушек и колхозных народных песен уж точно не способствовала эстетическому утончению вкусов. После Великой Отечественной Войны из-за массовой амнистии из тюрем в советскую культуру стал постепенно проникать еще более духовно ущербный элемент – тюремный фольклор с его примитивным гармоническим построением и убогим подобием поэзии. И к началу 60-х годов этот грязный культурный коктейль из народных частушек, цыганских романсов и «блатной» песни перемешала и взболтала советская интеллигенция в своих вялых кухонных протестах. Пение камерным голоском под плохо настроенную гитару, робкие стихи со смутными полунамеками. Как это ни парадоксально, но эстетика таких бардов-шестидесятников, как Акуджава, а позднее в 70-х и Высоцкого, породила ту ущербную музыкальную форму, в которой русский рок существует и по сей день! Конечно, некоторого поэтического таланта Владимира Высоцкого отрицать нельзя. Но сейчас, по прошествии эпох, стоит признать, что его значимость для русской культуры переоценена. Русский рок 80-х-90-х явился логическим продолжением незрелости русской музыкальной традиции.
А как же богатейшее наследие русской литературы и поэзии!? Ведь они зародились всего немногим ранее русской классической музыки? — возмутятся некоторые. Да, это верно — великая русская литература зародилась лишь немногим раньше, чем русская классическая музыка, и тоже гораздо моложе литературы европейской и английской. И, казалось бы – слишком мало времени было для ее развития и созревания. Тем не менее, на то русская литература и велика, что смогла всего за сто с небольшим лет совершить культурный и интеллектуальный рывок, настолько мощный и качественный, что уже к концу 19-го века соревновалась в значимости для всей мировой культуры с западными аналогами, а порой даже превосходила их в глубине мысли и художественной ценности. Причина такого феномена в природе русского менталитета и в особенности русского языка. Наш язык сияет емкими фразами, речевыми оборотами, стилистиками и формами словно бриллиант в лучах солнца. Русский язык изначально по своей сути поэтичен, потому что способен передавать не только сухую информацию, но и чувства, эмоции. И даже более того – он способен передавать одновременно и образы, и субъективно-эмоциональное отношение к ним говорящего! Т.е. русские люди способны общаться друг с другом не только на сухо интеллектуальном уровне, но и на уровне души, что для словесных искусств является ценнейшей находкой и инструментом. Воистину, русскому языку с самого начала была уготовлена великая судьба на литературном поприще!
Но, в тоже время, именно эта диспропорция в развитии русской музыки и литературы породила феномен русского рока – ущербного с музыкальной точки зрения, но богатого на глубокую и высоко-художественную поэзию, порой даже превосходящую тексты западных рок-групп.
Но возвращаясь в наши дни, стоит отметить, что сейчас ситуация с российской рок-музыкой несколько иная, хотя корни проблемы все те же. Новые поколения металхедов, родившиеся в конце 80-х и начале 90-х имели значительно более широкий доступ к лучшим образцам западной рок-культуры и смогли более остро прочувствовать всю катастрофическую разницу в музыкальной составляющей между западными и российскими группами. Это породило крайность, еще больше вогнавшую развитие нашей музыки в тупик. А именно, новые поколения музыкантов теперь стремились слепо копировать манеру, язык, а порой и весь стиль у своих западных кумиров, высокомерно презирая старые русские рок-группы.
Есть несколько позабытый факт в российской истории, который крайне негативной стороной обернулся для людей искусства (в том числе и в музыке). Еще в 18 веке царь Петр I заповедовал русским во всем и всегда подражать немцам. И если переложить сей факт на наши дни, то он распространяется не только на все немецкое. В целом у русского человека еще со времен Петра в мозгу прошита директива: «Во всем подражать Западной Цивилизации» — это и Германия, и в целом Европа, а позднее и США. Причем, даже если человек плохо знает отечественную историю, эта установка выжжена позорным клеймом у него в генах. Почему позорным? Да потому, что большинство современных русских рок-музыкантов с таким умонастроением тотального подражательства заранее обрекают себя на вторичность и серость! Конечно, всегда стоит помнить, что первоисточником тяжелой музыки вообще является США и Европа. Но это вовсе не должно означать, что остальные нации обречены исключительно обезьянничать, как говорил Роберт Плант. В погоне за «фирмОй» и западным качеством звучания современные группы изначально не имеют какую-либо живость и оригинальность. Нет собственного творческого лица и даже желания создавать что-то свое, самобытное и уникальное. Более того, из-за той петровской установки, музыканты неосознанно боятся быть не такими, как все, пускай и в рамках только тяжелой музыки. Это в свою очередь даже более удивительный феномен – когда молодые люди с одной стороны в определенной степени оправдано презирают старый русский рок, а с другой в их умах любые новаторские и необычные, оригинальные идеи порождают самый циничный скепсис и недоверие. Страх изобретать и пробовать что-то принципиально новое, не такое, как у забугорного Большого Брата. Страх быть непонятыми и осмеянными, страх проявить настоящую творческую инициативу, а не переиграть в очередной раз вариацию любимого хита, выдавая это за свое сочинение. Но ведь все это – мышление рабов и главные пороки, против которых изначально боролась любая рок- и метал-музыка!
К сожалению, таких групп стало большинство и их очень легко перепутать друг с другом. Пускай даже с высоким качеством записей и выступлений, но совершенно не трогающих сердца слушателей. Ведь современная рок-музыка в России, гоняясь за качеством, потеряла ту изюминку, которой в лучшую сторону от нее отличался русский рок – душа, сильная поэзия, искренность и гражданская позиция. Это вовсе не означает, что музыкантам вновь нужно деградировать до примитивизма совковых рок-групп 80-х. Я лишь хочу сказать, что логика развития подразумевает не тотальную ненависть к своему прошлому, а разумное заимствование из него всего самого хорошего и отбрасывания недостатков. И в случае с русским роком, как уже неоднократно говорилось ранее, плюсом была наимощнейшая поэзия и образ жизни действительно свободного человека – вопреки общественному мнению, стереотипам и «линии партии». Если данную парадигму переложить на борьбу с нынешним культом потребления, то в совокупности с современными западными музыкальными веяниями это было бы великолепнейшим сочетанием!
Но именно культ потребления выступил главным препятствием для рывка в развитии российской тяжелой музыки! Этот культ незаметно подменил почти все понятия и ценности нашего общества (в том числе и неформального). Подмена в рок-музыке заключается в том, что нынешними представителями субкультур любая музыка воспринимается исключительно как развлечение. Одноразовый саундрек-фон на день по дороге на работу и обратно. В то время, как прошлыми поколениями металхедов каждый новый релиз любимых групп (в том числе и западных) воспринимался как откровение, центр дум, основа своего образа жизни и аргумент в гражданской позиции бунтаря против закостеневшего общества потребления и примитивных развлечений. Очевидно, что и для рок-музыкантов их музыка стала лишь средством достижения сугубо эгоистических целей.
Современный метал полностью является продуктом общества потребления, а не противопоставлением ему. А старые стили и их представители замкнулись в себе и тоже погрязли в нейро-финансовых сношениях, вместо того, чтобы противостоять этому. Метал и рок — это всегда БУНТ! Всегда некий санитар общества, моральная иммунная система, обличающая социальные болезни. Болезнь современного общества — потребительское мышление, как вирус поразившее всех (в том числе и неформальное сообщество). Так, где борьба против потреблядства, против того, что все люди друг другом пользуются? Где этот бунт и творческие концепции, выраженные в проникновенных текстах, рвущей душу музыке и т.д. Ведь это же и есть МЕТАЛЛ!
К слову, если ситуация и останется таковой, то тяжелая музыка в ближайшие годы умрет, оставив после себя лишь остов, на котором будет гнить рваная косуха и пластмассовая гитара с ржавыми струнами.
В творчестве современных групп чувствуется сильный акцент на коммерцию. Причем оговорюсь, что стремление заработать деньги на своем творческом труде – это вполне естественно и нужно. И когда кому-то из музыкантов это удается — это прекрасно. Но я имею в виду под коммерцией несколько иное – грубое и нарочитое стремление угодить вкусам большинства в самих песнях и поведении. Следование трендам, брендам и моде. И в этом случае творчество выступает не как инструмент самореализации и попыток донести светлое, прекрасное, вечное. Не как взывание к совести, человечности и самосовершенствованию, но лишь как средство для саморекламы, торговли лицом, повышения чувства собственной важности. Друг друга такие музыканты подсознательно воспринимают уже не как собратьев по металу или как друзей, а лишь как временных союзников по общей цели, а порой и прямо как конкурентов, за глаза презирая, или завидуя малейшим достижениям друг друга. Поэтому творчество большинства современных групп настолько вторичное, однообразное и пустое. Большинство современных музыкантов на самом деле не играют рок-музыку…они играют В рок-музыку! Это очень тонкий момент, требующий глубокого понимания. Современным металхедам нравится тематическая атрибутика: рычащие электро-гитары, кожа, цепи, заклепки и т.д. Такой своеобразный субкультурный фетишизм. Но этим молодым и не очень людям совершенно плевать на смысл, на идеологию и даже духовную составляющую любой рок-музыки. Не случайно во многих группах тексты на английском языке, чтобы меньше думать над смысловой составляющей. Порой, слушая очередную новинку, с первых строк становится понятно, что музыканты сочинили текст для песни по принципу «лишь бы было». Не инструменталы же играть! Т.е. текст сочиняется не как центр песни, но лишь как наполнитель. И не стоит оправдывать это тем, что данная группа таким образом стремится пробиться на Запад. Там своих умельцев хватает с избытком и русских в Европе не ждут, тем более которые ни чем существенным не отличались бы от их команд. И даже если взять в пример западную музыку, то раньше метал протестовал против несправедливого правосудия, лицемерия общества(особенно в Англии), против политики правительств, но сейчас загвоздка в том, что нужно протестовать против самих себя. Потому что мы стали врагами сами себе в своем чувстве собственной важности, в неуемных желаниях, в нарциссизме, в алчности и прожигании жизни. Многим такая мысль может показаться абсурдной, потому что они привыкли жить с этим, как с нормой. И донести эту идею крайне сложно, ведь людям проще винить в своих бедах внешнего врага, чем самих себя. Это касается и слушателей, и музыкантов. Вот поэтому и метал стал таким безыдейным. Хотя, идея напрашивается сама собой. Я думаю, что главная идея металла сейчас — протестовать против людей ЗА ЛЮДЕЙ! Если Вы понимаете — о чем я…
А эта общая отчужденность, цинизм и равнодушие породило еще одну малозаметную, но не менее значимую проблему рок-музыки в России – упадок российской рок-журналистики. Сначала изданиям просто не о чем стало писать в своих статьях, интервью и рецензиях о новых группах, вследствие пустоты и вторичности содержания творчества последних. А за тем и не зачем. Однообразные рассказы команд о совместных алко-угарах, бесконечной череде смены состава, денежных сборах на запись клипов и альбомов. А тот самый бунт все больше подменялся банальным, пошлым эпатажем отфотошопленных, ярких, но совершенно пустых образов, а порой чуть ли не полупорнографических фотосетов. Этим в свою очередь данные группы стремятся компенсировать банальность и бедность, как творческой, так и идейной базы своего творчества. Постепенно в журналистской среде сформировался снобизм и цинизм, который уже даже постепенно распространяется и на западные группы, которые к слову тоже не радуют новизной и новаторством в последние годы. Хотя, если положить руку на сердце, мягко говоря, не все релизы даже известных западных групп обладают должным качеством исполнения и художественного содержания. И здесь стоит отметить, что западная рок-журналистика за своих всегда стоит горой, хоть и не теряя при этом объективности. Благодаря и качественной рок-прессе в том числе западная тяжелая музыка до сих пор остается на достаточно высоком уровне. Но у русских как всегда доминирует тенденция, гениально описанная в старом анекдоте:
Попадает человек в Ад. Видит несколько котлов, в которых черти варят грешников. Но возле еще одного котла поодаль нет никого. Человек спрашивает: «Почему этот котел никто не охраняет?» — и ему отвечают – А там русские. Если кто попытается вылезти наружу, то его остальные затянут обратно.
Вот так мы все и тянем друг друга обратно в котел музыкальной вторичности, идейного убожества и отчуждения. Ведь пресса – это один из ключевых факторов, формирующих общественное мнение и вкус. Даже сейчас, когда постепенно появляются российские группы с интересным звучанием и любопытным смысловым содержанием, журналисты просто привыкли воспринимать музыку только, как музыку – мертвый набор нот и ритмов. Невозможно писать о музыке только в этом ключе. Как правило, все заканчивается сухим перечислением того, какие стили смешали музыканты, насколько «качает», насколько похоже на те или другие группы и т.д. Мало кто из журналистов сейчас пытается даже найти смысл художественной задачи, которую поставили музыканты в своем творчестве, не пытается соотнести адекватность исполнения художественного замысла относительно идеологии группы и т.д. Да, конечно сейчас, в информационный век интернета слишком много развелось рок-коллективов на один квадратный километр. Но в этой ситуации тем более журналисты должны правильно и интересно преподносить информацию о рок-движении, частью которого они по идее и являются, а не выступать только как его потребители. Задача рок-журналистики популяризировать тяжелую музыку, ее идеологию, стремление к свободе, к индивидуальности и саморазвитию. Но как эту идеологию могут популяризировать люди ее не разделяющие?
Беда в том, что сейчас новые поколения и музыкантов, и метал-критиков, и простых металхедов воспринимают эту музыку именно, просто как музыку, как развлечение. Отсюда такой неоправданный снобизм и ограниченность в их суждениях, неприятие экспериментов и нежелание вдумываться в смысловые посылы. Непонимание, являющееся следствием их поверхностных, потребительских суждений, что как правило выливается в тотальное пренебрежение, неуважение и даже оскорбления в адрес рассматриваемого творчества. Едва ли в такой ситуации можно говорить об объективной и непредвзятой журналистике и критике. К сожалению, у многих людей сейчас отформатированы мозги в плане восприятия музыки. И не только у рядовых слушателей, как мы видим, но и у музыкантов, и критиков. В головах сформированы определенные стандарты, выхождение за рамки которых резко отторгается. Хотя, какие стандарты могут быть в метале?! Но культ потребления внес свои отвратительные подмены в этот жанр. Грубо говоря, если ты звучишь не как Fear Factory (к примеру), то все — ты отстой. И не потому, что ты хуже или лучше. Просто потому что они зеленого цвета, а ты красного.
Я вовсе не пытаюсь свалить всю вину в проблемах с российской тяжелой музыкой на плечи отечественной рок-журналистики. Вовсе нет! Один из главных смыслов моей статьи в том, что вина лежит на нас всех – на современном неформальном сообществе России: и на музыкантах, и на журналистах, и на простых слушателях. Причем, мы все повязаны в этом замкнутом порочном круге. И невозможно сказать(да и не нужно), на ком бОльшая вина. Важнее понять иное, что необходимо примирение между этими тремя сторонами, преодоления отчуждения и наконец, отвержения в себе потребительских стереотипов восприятия музыки. Возрождение идейной целостности взамен современному эгоизму и расчетливому цинизму. Тогда вернется былое единение и взойдет на новый качественный уровень. И вся моя статья — не попытка как-то унизить чувства российских неформалов. Это просто взгляд на самих себя со стороны, дабы узреть все скопившиеся за долгие десятилетия недостатки. Ведь невозможно совершенствоваться без четкого понимания своих недостатков и умения признавать их в самом себе. А это признание необходимо тысячам. Ведь единицы не способны в одиночку разрешить все проблемы, как бы ни были сильны сами по себе. И необходимо единство именно тысяч в общем идейном порыве метал-братства против культа потребительства в человеческих взаимоотношениях!
К великой радости, сейчас намечаются тенденции к возрождению качественной рок-публицистики и критики. Отдельные идейные журналисты, издания, интернет-порталы пытаются донести до слушателя главные посылы и принципы рок-движения, как такового, стараются проявлять интерес к необычным и оригинальным группам, которые в свою очередь так же появляются на просторах России, не страшась непонимания со стороны потребительской общественности. И подводя итог, я могу сказать, что российское рок-движение еще не умерло! Да, нас всех (неформалов и металхедов) сильно разделил культ потребления на отдельные кучки самодовольных циников, видящих друг в друге не собратьев по идеям, а лишь конкурентов. Но я искренне надеюсь, что сочетание смелого и искреннего творчества новых российских групп и профессиональной, идейно наполненной работы российской рок-журналистики позволит найти пути к возрождению рок- и метал-братства!
Сейчас в России назревает глубокий экономический кризис. Вполне возможно, что уровень жизни заметно упадет. Но…как ни странно, только это может быть позволит вылечить наше метал-сообщество от потреблядского мышления. Казалось бы — какая связь экономики и субкультур? Как это ни парадоксально — очень даже тесная! Вспомните единство металхедов в лихие 90-е и начало 00-х? Не дай Бог, конечно, возвращения тех страшных времен, но я говорю сейчас об этом именно в контексте метал-братства. Когда общество сыто, протирает штаны в офисах, не зная трудностей и НАСТОЯЩЕГО ТРУДА, то оно становится глухо к любым высоким идеям рок-музыки, с ее борьбой против жизненных и творческих догм и стремлением к постоянному новаторству. Но возможно, попав в сложные жизненные условия, наша молодежь снова воспламенится металом не только, как музыкой, но и как ИДЕЕЙ! Тогда российская музыка совершит тот же феноменальный рывок в своем развитии, соревнуясь уже на равных с западными аналогами, подобно тому, как это уже было в 19-м веке с великой русской литературой. И я верю, что и русская рок-музыка, сочетая в себе новаторство, идейность, целеустремленность, совесть, честь и духовность по праву заслужит звания великой.
Николай Карпушин 20-01-2016
black
постоянный участник
Пост N: 10584
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
https://www.youtube.com/watch?v=ZxmQjHGtuVg Тушинский районный суд Москвы принял решение о назначении штрафа в размере 3 тыс. руб. солисту группы «Би-2» Егору Бортнику, более известному как Лева, который был задержан с марихуаной на стадионе «Открытие Арена», передает ТАСС.
You2
полотёр
Пост N: 5426
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 19.05.17 12:31. Заголовок: Я буду помнить нежны..
Я буду помнить нежный взгляд И губ лобзания вспоминать Но больше чем тебя Я не забуду твою мать
black
постоянный участник
Пост N: 10596
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 19.05.17 19:33. Заголовок: black пишет: более ..
black пишет:
цитата:
более известному как Лева
Зовут Егор, а известен как Лева
black
постоянный участник
Пост N: 10602
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 22.05.17 23:11. Заголовок: ..но у них было тако..
..но у них было такое время,когда марихуана продавалась легально,лсд был доступен,поэтому и пошли группы типа the Doors.. - На тот момент если в неделю ты не посещал четыре хороших концерта,то ты и не жил. -Давай тогда поговорим о твоем стиле в одежде.Когда ты в последний раз задумывался о том,в чем надо выходить на сцену? -В идеале,конечно,надо выходить на сцену голыми. Но мы отдаем себе отчет,что живем в огромном обществе,что есть определенные нормы морали,и мы можем кого-то шокировать и обидеть.Совсем идеальный вариант - это когда и артисты на сцене и зрители в зале голые.Такой вариант натуризма.Ведь люди носят одежду исключительно ради того,чтобы скрыть своим комплексы. Но их не надо задавливать,наоборот,их надо выпускать и избавляться от них. Правда,этого никогда не произойдет. - Ну,тогда расскажите, как вобще рождаются ваши песни? -Господи!Что вы хотите услышать? -Ну,как конкретно рождаются те или иные песни? -Не знаю как.Просто рождаются.Когда пишется песня,никаких ограничений не существует,я ощущаю полнейшую свободу.Это великолепное состояние.Я рад,что это не часто происходит,потому как песни получаются очень редко,но я эти моменты безумно люблю. По сравнению с ними оргазм-курит. - ..так что я теперь пью. -часто? -С утра до вечера. Вообще мужчины,которые не пьют,не флиртуют с женщинами,не играют в карты,-это очень подозрительные мужчины.Скорее всего педики. -Мне интересно,как вы реагируете,когда видите на своих концертах людей,явно опьяненных алкоголем или наркотиками? Не раздражает,что человек завелся не от вас? -У нас очень хорошая публика.У нас нет пьяных драк на концерте,обдолбанных людей,по туалетам валяющихся.Зато во время концерта в Москве во дворце спорта "Крылья Советов"юноша с девушкой трахнулись прямо во время концерта в зале.Это лучший комплимент нашему творчеству. - Нигде в мире журналисты не играют столько ничтожную роль, как в России. - Над работой подразумевается то, что мы очень много пьем, очень много курим, очень много у нас всяких разных романов,но при этом мы репетируем,пишем песни. Мы делаем что-то, и это не работа в чистом виде,а просто часть жизни. -Как получилось, что вы решились выступить на разогреве у "Rolling Stones"? -Нам сказали:"Хотите с ними выступить?" Мы подумали :"А почему бы и нет?Прикольно." -Что,так много женщин было? -И было много , и я думаю что еще и будет много. -И что, твоя жена к этому нормально относится? -Абсолютно. Мы жили вместе уже давно , а расписались только недавно. Хотя у нас не "фри лав",но она понимает , о чем я говорю. Она классная. Самая лучшая из всех. Она всегда рядом со мной.
мореходец
Пост N: 190
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 25.05.17 20:25. Заголовок: Ну хоть с женой ему ..
Ну хоть с женой ему повезло. Хотя думаю, что по рогам ему настучит рано или поздно.
black
постоянный участник
Пост N: 10614
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 26.05.17 22:35. Заголовок: мореходец да ты ясно..
мореходец да ты ясновидец Первая жена Александра, 12 октября 2006 года у них рождается первый сын Леонид[1]. Этому событию посвящена песня «Сын» из альбома «Раздвоение личности». Вторая жена Ольга, в 2014 у Александра родился второй сын Роман
black
постоянный участник
Пост N: 10615
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
https://www.youtube.com/watch?v=cbk0ddD6MWw Ты снимаешь вечернее платье стоя лицом к стене, И я вижу свежие шрамы на гладкой как бархат спине, Мне хочется плакать от боли или забыться во сне, Где твои крылья которые так нрвились мне?
Где, твои крылья, которые нравились мне? Где, твои крылья, которые нравились мне?
Когда-то у нас было время - теперь у нас есть дела, Доказывать что сильный жрет слабых, Доказывать что сажа бела, Мы все потеряли что-то, на этой безумной войне, Кстати, где твои крылья? Которые нравились мне,
Где, твои крылья, которые нравились мне? Где, твои крылья, которые нравились мне?
Я не спрашиваю сколько у тебя денег, Не спрашиваю сколько мужей, Я вижу ты боишься открытых окон, И верхних этажей, И если завтра начнется пожар и все здание будет в огне, Мы погибнем без этих крыльев - которые нравились мне,
Где, твои крылья, которые нравились мне? Где, твои крылья, которые нравились мне?
Песня на стихи Ильи Кормильцева, знакомая миллионам слушателей в исполнении Вячеслава Бутусова, продолжает звучать в наушниках и спустя почти 20 лет после распада группы. И сегодня, как и 20 лет назад, слушатели задаются вопросом: в чём смысл песни Наутилус Помпилиус — Крылья? При анализе этого текста не стоит забывать, что он был написан в девяностые, когда страна переживала резкий поворот от социалистических идеалов к реалиям капитализма. От этого я и отталкивалась в своей трактовке песни «Крылья». Ну что, начнём?
Суть песни, её смысловое ядро — это столкновение чистых, нетронутых идеалов юности с суровой действительностью. В этой действительности господствуют материалистические взгляды, жажда наживы, роскоши, престижа. Девяностые запомнились многим как опасное, нестабильное время — но именно в эти годы в России появились первые по-настоящему богатые люди. И в тексте песни «Крылья» есть ряд образов, связанных с миром богатства и успеха: вечернее платье, «гладкая, как бархат, спина», и, наконец, деньги и мужья, о которых лирический герой «не спрашивает» героиню. Мне кажется очень важным, что деньги и мужья поставлены здесь в один ряд: успешный брак с «нужным» человеком приравнивается в этом далёком от романтических идеалов мире к материальному благополучию.
Всем этим внешним атрибутам успеха противопоставляется один-единственный образ — крылья. Но он настолько глубок, что в него помещается сразу всё: мечты, творческая энергия, свобода, искренние чувства, непосредственность… У метафоры крыльев нет одного-единственного эквивалента в реальном мире, за ними скрывается обобщённый образ того, что утратила героиня и её поколение.
Я встречалась с разными трактовками смысла песни Наутилус Помпилиус «Крылья» в сети и могу сказать, что большинство авторов придают неоправданно много значения образу лирической героини. Неоправданно — на мой взгляд, потому что, как мне кажется, её личность на самом деле совершенно не важна для понимания ключевой идеи текста. В каких отношениях с девушкой находится герой, знал ли он её всю жизнь или только что познакомился с ней и привёл к себе домой — это не имеет большого значения. За образом одной героини стоит вереница таких же, как она, утративших крылья девушек и женщин, молодых людей и мужчин. Тех, кто вырос в одном мире, но неожиданно оказался в совершенно другом и был вынужден приспосабливаться к нему ценой собственных идеалов и надежд.
Мою теорию подтверждает и то, что во втором куплете героиня не упоминается вообще. Речь идёт о целом поколении: Раньше у нас было время, // Теперь у нас есть дела: // Доказывать, что сильный жрёт слабых, // Доказывать, что сажа бела. «Мы» здесь — это все, кто оказался в тех же исторических обстоятельствах, что и героиня. Причём и самого себя лирический герой не исключает из их числа, хоть ему и «хочется плакать от боли», он вынужден констатировать: Мы все потеряли что-то на этой безумной войне. Иными словами, наивных идеалистов уже не осталось, все в той или иной мере приспособились к изменившимся условиям жизни.
Скажу ещё пару слов о «делах», которые упоминает герой песни. «Доказывать, что сильный жрёт слабых» — это отсылка к теории эволюции Дарвина, которую порой используют в качестве оправдания острой конкуренции и «борьбы за выживание» в капиталистическом обществе (хотя сам Дарвин, конечно, вовсе не имел в виду человеческое общество, когда создавал свои научные труды). «Доказывать, что сажа бела» — попросту говоря, обманывать, лгать (все мы знаем, что на самом деле сажа чёрная). Здесь имеются в виду нечестные способы зарабатывать деньги (и репутацию), которые в современном героям мире стали нормой.
О третьем куплете мне хотелось бы поговорить отдельно. Здесь появляется новый важный образ — здание. Как мне кажется, под зданием подразумевается общественный строй. Может быть, сегодня эта метафора кажется странной, но в советской риторике выражения вроде «светлое здание социализма» (или наоборот: «Рабочий класс расшатал здание капитализма») были не так уж редки.
Итак, здание — это существующий уклад, система, порядок вещей в обществе. Поэтому наша героиня боится «открытых окон и верхних этажей»: из окна (или с крыши) можно увидеть, что происходит снаружи, то есть за пределами навязанного ей мировосприятия. Тогда особый смысл приобретают заключительные строки:
И если завтра начнётся пожар И всё здание будет в огне, Мы погибнем без этих крыльев, Которые нравились мне
О чём здесь говорится? Пожар в здании — метафора очередного переворота. «Если завтра начнётся пожар» — если наша новая картина мира опять рухнет, если мы потеряем богатство, которое успели нажить за последние годы. «Мы погибнем без этих крыльев» — нам нечем будет заполнить внутреннюю пустоту, мы останемся и без материальных ценностей, и без духовных.
Крылья и способность видеть жизнь за ограниченными пределами «здания» — это то, с чем нельзя расставаться, что бы ни происходило во внешнем мире. Об утрате этой способности, а вместе с ней — внутренней свободы, мечтаний, надежд, идеалов и творческой силы — рассказывает песня «Крылья». И пусть для тех, на чьей спине сегодня красуются крылья, а не шрамы, эта песня послужит предостережением.
black
постоянный участник
Пост N: 10616
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
https://www.youtube.com/watch?v=Ra0ozaE-oy0 Песен еще ненаписанных, сколько? Скажи, кукушка, пропой. В городе мне жить или на выселках, Камнем лежать или гореть звездой? Звездой...
Солнце моё - взгляни на меня, Моя ладонь превратилась в кулак, И если есть порох - дай огня. Вот так...
Кто пойдет по следу одинокому? Сильные да смелые головы сложили в поле в бою. Мало кто остался в светлой памяти, В трезвом уме да с твердой рукой в строю, В строю... Источник teksty-pesenok.ru
Солнце моё - взгляни на меня, Моя ладонь превратилась в кулак, И если есть порох - дай огня. Вот так...
Где же ты теперь, воля вольная? С кем же ты сейчас ласковый рассвет встречаешь? Ответь. Хорошо с тобой, да плохо без тебя, Голову да плечи терпеливые под плеть, Под плеть...
Солнце моё - взгляни на меня, Моя ладонь превратилась в кулак, И если есть порох - дай огня. Вот так...
«Кукушку» Виктор Цой написал незадолго до своей трагической гибели, а издана она была уже посмертно на «Чёрном альбоме». Эта песня произвела огромное впечатление не только на поклонников Цоя, но и на других музыкантов, которые записали собственные версии «Кукушки». Знаменитую песню исполнила Земфира, группа Би-2, ДДТ и даже поп-певица Полина Гагарина. Каждый исполнитель привнёс что-то новое в понимание песни, но каков же её первоначальный смысл? Обратимся к построчному анализу, чтобы понять его.
Песен ещё ненаписанных сколько, скажи, кукушка, пропой — с первых же строк появляется ключевой символ песни — кукушка. Конечно, это не просто птица, это метафора судьбы, рока, некоторой обречённости. На протяжении всей песни Цой обращается к этой безмолвной «собеседнице» — кукушке. Давайте разберём этот образ немного глубже. По поверьям, если задать кукушке вопрос: «Сколько мне жить осталось?», птица прокукует столько раз, сколько вам отведено лет. Но у Цоя исчисление времени другое: не в годах, а в песнях. Здесь на первый план выходит его творчество, а не бытовая жизнь. Для него не так важно, сколько лет ещё доведётся топтать эту землю, ему хочется знать, что нового он ещё сможет написать и спеть. Причём, заметьте, предполагается, что кукушка ответит тоже песней — «пропоёт», хотя все мы знаем, что кукование этой птицы на песню мало похоже.
В городе мне жить или на выселках, камнем лежать или гореть звездой — эти дихотомичные образы раскрывают стремления лирического героя. Город здесь символизирует причастность к большинству, к обывателям. Выселки же — это небольшое поселение, жители которого как бы отделились от другого населённого пункта. Мне кажется, здесь выселки символизируют небольшую общину единомышленников или даже уединённую, отшельническую жизнь, которая противопоставляется большому суетливому городу (вспомните другую песню Цоя — «Муравейник»).
Что выбирает наш герой между перспективой «камнем лежать» и «гореть звездой» — тоже понятно, но заметьте, что оба этих образа связаны со смертью. Лежачий камень, под который, как известно, вода не течёт — это не только метафора обывательщины, но и символ смерти, как моральной, так и физической. Гореть звездой, освещать жизни других людей — более интересная возможность, но горение непременно предполагает сгорание, а значит, снова гибель. Вспомните в «Звезде по имени Солнце»:
И способен дотянуться до звёзд, Не считая, что это сон, И упасть, опалённым звездой По имени Солнце.
Кстати, солнце в «Кукушке» тоже играет не последнюю роль. Солнце моё, взгляни на меня — моя ладонь превратилась в кулак, и если есть порох, дай и огня, вот так. Здесь обращение к солнцу можно трактовать множеством разных способов — это может быть как адресация к определённому человеку, так и к нематериальной сущности, такой как счастье или удача. Я думаю, последнее ближе к истине, особенно если принимать во внимание многогранный образ Солнца в песнях Цоя. Удача отвернулась от героя, покинула его, и он просит её «взглянуть» в его сторону, осветить своими лучами. Иными словами, он просит судьбу-кукушку быть благосклоннее к нему и давать ему возможность бороться: «если есть порох, дай и огня».
Образ ладони, превратившейся в кулак, не менее символичен. Открытая рука, повёрнутая ладонью вверх, во все времена означала предложение мира, показывала, что человек безоружен и не собирается нападать. Открытая ладонь — знак дружбы, доброты, согласия. Но герой говорит, что его ладонь «превратилась в кулак» — именно так, не сжалась в кулак, а навсегда превратилась в него. Что означает кулак, думаю, пояснять не нужно. Никакого больше предложения мира, никакой безоружности. Герой занял враждебную позицию по отношению к окружающему миру.
Осознавая свою важную роль как творца, который должен вести за собой последующие поколения, Цой задаёт вопрос судьбе-кукушке: Кто пойдёт по следу одинокому? Сильные да смелые головы сложили в поле, в бою. Снова образ войны, битвы, но с кем же эта битва? Думаю, что здесь противоборствующей стороной является быт, тяжесть повседневной конформистской жизни, а также, возможно, давление со стороны власти. Мало кто остался в светлой памяти, в трезвом уме да с твёрдой рукой в строю — наш герой чувствует себя тем самым воином, который остался один в поле. И он сомневается, что кто-то захочет добровольно повторить его одинокий подвиг, а потому задаётся вопросом — нужны ли все его «ненаписанные песни» или в них нет никакого смысла? Но это остаётся за строкой, за кадром.
Где же ты теперь, воля вольная, с кем же ты сейчас ласковый рассвет встречаешь, ответь — вот уже в третий раз герой задаёт вопрос не конкретному человеку, а абстрактной сущности. Сначала это была Судьба (кукушка), затем Счастье (солнце), а теперь — Воля. На первый взгляд можно подумать, что такой вопрос может быть адресован женщине, но я думаю, что под словами «с кем же ты сейчас ласковый рассвет встречаешь» буквально подразумевается извечный вопрос «кому на Руси жить хорошо?». Если я сейчас не чувствую себя свободным, если я не на воле, то кто же? Вот что хочет узнать лирический герой.
А свободным он действительно себя не чувствует: Хорошо с тобой да плохо без тебя, голову да плечи терпеливые под плеть. Такова цена неравной борьбы с окружающим миром, с системой, в которой некому поддержать одинокого воина. Но заметьте, что голова и плечи названы «терпеливыми», это явно указывает на усталость, желание прекратить битву. Сможет ли это сделать человек, чьи ладони уже превратились в кулаки от этого состояния постоянной войны, в котором он находится? Ответ мы уже не узнаем, ведь по воле судьбы-кукушки Виктор Цой завершил свой жизненный путь, и смысл песни «Кукушка» нам остаётся толковать, опираясь лишь на собственные догадки.
black
постоянный участник
Пост N: 10617
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
https://www.youtube.com/watch?v=llja-5fmVJk Вороны-москвички меня разбудили Промокшие спички надежду убили Курить, значит, буду дольше жить, Значит будем Корабли в моей гавани жечь, Hа рубли поменяю билет, Отрастить бы до самых бы плеч Я никогда не вернусь домой. С тобой Мне так интересно, а с ними - не очень, Я вижу, что тесно, я помню, что прочно Дарю время. Видишь, я горю Кто-то спутал И поджег меня, ариведерчи, Hе учили в глазок бы смотреть, И едва ли успею по плечи Я разобью турникет, и побегу по своим - Обратный change на билет. Я буду ждать, ты звони. В мои обычные шесть, я стала старше на жизнь, наверно, нужно учесть... Корабли в моей гавани, Hе взлетим, так поплаваем, Стрелки ровно на два часа назад...
«Ариведерчи», похоже, стала уже по-настоящему бессмертной композицией. Эту мелодию мы все безошибочно угадываем с трёх нот и хрипловатого голоса Земфиры, проклинающего шумных московских ворон и спички, пострадавшие от ненадлежащих условий хранения. Многие с детства помнят наизусть эти строки, но вот смысл песни «Ариведерчи» понятен с первого раза не всем слушателям. К счастью, у вас есть я и эта статья, в которой я разберу текст «Ариведерчи» по строчкам.
Но начнём с названия. Что значит слово «ариведерчи»? Это слово пришло к нам из итальянского языка. Arrivederci — так звучит прощание по-итальянски, буквально это переводится как «до свидания», «до встречи», «увидимся». Название — это сильная позиция, и зачастую оно многое добавляет к значению самой песни. Вот и здесь слово «ариведерчи» сразу же задаёт определённую двузначность, вариативность, принципиальную незавершённость. Вроде бы прощание, но не навсегда. Посмотрим, как раскроется этот оттенок смысла в песне Земфиры «Ариведерчи».
Вы, вероятно, уже знаете, что эта песня родилась у Земфиры в самолёте между Москвой и Уфой. Безусловно, на её появление повлияли некие события из жизни самой певицы, но я не биограф Земфиры и искать реальную подоплёку текста не буду. Кроме того, важно понимать, что между лирической героиней песни и исполнительницей нельзя ставить знак «равно». На этом можно закончить вступительную часть и приступить к построчному анализу текста. Смысл песни Земфира — Ариведерчи
Вороны-москвички меня разбудили — по-видимому, сегодня первое утро, когда наша героиня проснулась в Москве. Именно поэтому она делает акцент на принадлежности птиц за окном именно к этому городу. Однако утро оказывается хмурым и сырым: Промокшие спички надежду убили курить. Нарушение привычного утреннего ритуала в виде бодрящей сигареты не могло не расстроить героиню, и она с горькой иронией усмехается: Значит, буду дольше жить. Резонно — если курение убивает, то промокшие спички, напротив, продлили жизнь героини на пару минут.
Значит, будем корабли в моей гавани жечь — здесь фокус уже переносится с бытового плана (утренняя Москва, птицы за окном, не зажигающаяся спичка) на внутренний мир героини. Она принимает решение. Метафора «жечь корабли в моей гавани» в данном случае означает закрыть пути к отступлению, отказаться от прошлой жизни. Иными словами, переехать окончательно в другой город (Москву), порвать старые связи, коренным образом изменить жизнь. У этого решения, конечно, есть причина, о которой будет сказано парой строчек позже.
На рубли поменяю билет — девушка ехала в Москву явно не с целью остаться там навсегда и заблаговременно приобрела обратный билет. Но теперь она понимает, что билет ей не нужен, возвращаться домой она не собирается. Переездом перемены в её жизни не ограничиваются: Отрастить бы до самых до плеч — речь идёт, конечно, о волосах, причёске. Нам часто хочется, чтобы новые жизненные этапы сопровождались и переменами во внешности — это касается не только девушек, но и сильной половины человечества. Вот и героиня решает «отметить» свою новую жизнь новой причёской — длинными волосами до плеч. И подытоживает своё решение:
Я никогда не вернусь домой
Слово «никогда» выдаёт юношеский максимализм, которому, по-видимому, подвержена героиня. Этот же максималистский взгляд на мир подтверждает следующая строка: С тобой мне так интересно, а с ними не очень. Вот и причина, по которой девушка решила остаться в Москве — это молодой человек. Он, разумеется, «не такой как все», полностью затмил собой других, тех, кто остался в родном городе. Вероятно, это он намекнул девушке, что волосы «до самых до плеч» ей очень пойдут. Так или иначе, она остаётся в Москве из-за него.
Я вижу, что тесно; я помню, что прочно — эта строчка наиболее сложна для интерпретации, потому что представляет собой два оборванных, недосказанных предложения. Тем не менее рискну предложить свою трактовку: «тесно» — здесь, в новом городе, это своеобразная отсылка к выражению «Москва не резиновая», мол, не очень-то нужна здесь приезжая провинциалка. «Прочно» — это о тех связях, родственных и дружеских, которые остались в родном городе, поэтому и употреблён глагол «помню», ведь они для героини остались в прошлом. Впрочем, настаивать на этой интерпретации я не буду и даю вам право придумать свою версию или не изобретать никаких версий вообще.
Дарю время, Видишь, я горю… Кто-то спутал и поджёг меня, ариведерчи!
Это переломный момент песни, поворот вспять. Как мы помним, героиня собиралась поджечь «корабли в своей гавани», то есть расстаться с прошлым. Но что-то пошло не так: возможно, возлюбленный оказался не таким уж исключительным и непохожим на других; возможно, молодые люди «не сошлись характерами», но, так или иначе, наступило разочарование. Не учили в глазок посмотреть — сокрушается героиня, другими словами, она не дала себе времени и возможности разобраться в человеке, прежде чем принять столь важное решение о переезде. И этот человек её подвёл, не оправдал надежд, «спутал и поджёг» героиню.
И едва ли успеют по плечи — с этого момента события идут в обратную сторону. Длинные волосы теперь впали в немилость — этот образ ассоциируется с неудавшимися отношениями, так что отращивать их героиня больше не собирается. Я разобью турникет и побегу по своим — этот гиперболизированный образ показывает, насколько сильно героиня теперь хочет сбежать из Москвы — она не может дождаться момента, когда окажется в самолёте домой. И сданный уже билет приходится выкупать заново: Обратный change на билет.
Но, как я уже сказала, «ариведерчи» — это не «прощай», а всего лишь «до встречи». Хотя попытка совместной жизни не удалась, полным разрывом это не закончилось. Герои остались друзьями, хотя, возможно, это дружба с налётом разочарования: Я буду ждать, ты звони в мои обычные шесть. Видимо, в это время герои созванивались и раньше, и девушка не хочет изменять привычке. Но что-то в её жизни всё же поменялось: Я стала старше на жизнь, наверно нужно учесть…
Корабли в моей гавани — повторяет героиня уже спокойно, больше им ничто не грозит и никто не собирается их жечь. Не взлетим, так поплаваем — в этой строчке пересеклись образы кораблей и самолёта — того самого, на котором героиня прилетела в Москву. Ей и её возлюбленному не удалось «взлететь», но она по-прежнему предлагает ему свою дружбу. И уже спокойно переводит время на родной часовой пояс: Стрелки ровно на два часа назад.
Вот так совершенно бытовая история о встрече и расставании превратилась в настоящее художественное произведение. Надеюсь, что смысл песни Земфиры «Ариведерчи» стал теперь вам понятен. Остаётся только наслаждаться тем, как с помощью незатейливых образов (вороны, волосы до плеч, сданный и снова купленный билет, перевод стрелок на часах) певица создала удивительно глубокую и детальную картину, на которой отразились и пылкая влюблённость, и разочарование, и некоторая взбалмошность героини, меняющей решения со скоростью набирающего высоту самолёта, и жизненный опыт, который сделал её «старше на жизнь».
black
постоянный участник
Пост N: 10618
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Любой обманчив звук Страшнее тишина Когда в самый разгар веселья падает из рук Бокал вина
И черный кабинет И ждет в стволе патрон Так тихо, что я слышу как идет на глубине Вагон метро
На площади полки Темно в конце строки И в телефонной трубке эти много лет спустя Одни гудки
И где-то хлопнет дверь И дрогнут провода Привет ! Мы будем счастливы теперь И навсегда
О чём поётся в песне «Романс» группы Сплин? Я слышала много трактовок: эта песня о депрессивном состоянии и выходе из него, эта песня посвящена теракту в московском метро, эта песня о сталинских репрессиях, эта песня посвящена произведению «Мастер и Маргарита»… Что-то из этого кажется похожим на правду, что-то — притянутым за уши. Я изложу ту версию смысла песни Сплин «Романс», которая близка мне и моему восприятию, возможно, она поможет вам составить своё мнение.
Название «Романс» неизбежно напоминает о прошлом, и слушатели старательно ищут приметы времени в тексте песни. Я нашла их две — «на площади полки» и «вагон метро». Эти две детали вместе могут существовать лишь в одно время — в годы Великой Отечественной войны или незадолго до / вскоре после неё. Поэтому версия о сталинских репрессиях кажется не такой уж бессмысленной — только, разумеется, песня не о политическом напряжении, а о душевном состоянии лирического героя.
Всё, о чём я напишу дальше — отчасти плод моей фантазии, отчасти попытка проанализировать песню построчно. Это всего лишь моё видение смысла песни Сплин «Романс», не стоит принимать его как истину в последней инстанции!
Я вижу человека, взрослого мужчину, у которого за плечами нелёгкая жизнь, но всё-таки чего-то он добился — у него высокий пост на государственной службе, а может быть, он военачальник. И вот все узнают о его измене — была ли она реальной или героя подставили, сказать сложно. Важно одно — назад пути нет. В самый разгар веселья на частном празднике среди сослуживцев героя кто-то говорит об этом вслух. А дальше — всеобщее молчание, та самая страшная тишина, и дорогое вино, стекающее по скатерти из бокала, который герой выронил из рук. Объяснение с начальством в «чёрном кабинете» проясняет страшную картину. И теперь остаётся только одно — «ждёт в стволе патрон».
Всё это — предыстория, песня же рассказывает нам о том, как герой проводит свои последние часы, что он переживает.
«И лампа не горит» — вернувшись домой, герой не зажигает свет, чтобы не привлекать внимание. Возможно, за окнами его квартиры ведётся слежка.
«И врут календари» — действительно, календарь сообщает, что впереди ещё много дней, недель и месяцев, но наш герой знает, что жить ему осталось лишь несколько часов.
«И если ты давно хотела что-то мне сказать, то говори» — прощание героя с любимой женщиной, а может быть, с матерью. Перед прощанием навсегда ему хочется, чтобы между ними не осталось ничего невыясненного, секретов, лжи.
«Так тихо, что я слышу, как идёт на глубине вагон метро» — самые сильные, на мой взгляд, и самые драматичные строки. Нервное напряжение героя достигает пика. Вообще в этой песне можно заметить повышенное внимание к деталям — вагон метро, чёрный кабинет, патрон и другие детали описывают ситуацию красноречивее, чем прямые указания.
«Темно в конце строки» — я склонна видеть здесь метафору окончания жизни. Если жизнь — это книга, которую листал (или писал) герой, то вот она, последняя строка, которую ему доведётся прочесть. И хотя книга ещё не окончена, осталось ещё много страниц, но он уже не может разобрать, что будет дальше — темно, его жизнь оборвётся неестественным образом.
«И в телефонной трубке эти много лет спустя одни гудки» — герой прощается с теми, кого нет рядом. Возможно, это женщина, друг или кто-то из его семьи. Возможно, этот человек давно мёртв, или же они с героем прервали общение из-за какого-то конфликта — об этом мы не узнаем. Так или иначе, сказать прощальные слова близкому человеку не удаётся.
«И где-то хлопнет дверь, и дрогнут провода» — последнее, что герой почувствует при жизни. Я понимаю эту строчку как указание на то, что жизнь в городе будет продолжаться и без героя, но его это уже мало волнует. Смысл песни Сплин - Романс
«Привет, мы будем счастливы теперь и навсегда» — самая тревожная строчка. Казалось бы, эти слова должны выражать какую-то надежду, но всякий, кто слышал песню, согласится со мной, что Васильев поёт их далеко не с выражением надежды в голосе. Я вижу горькую иронию в этой строчке — смерть как избавление от горя, а значит, вечное счастье. Можно также трактовать эти слова как воссоединение с тем самым абонентом, до которого герой не дозвонился — будь это любимая женщина, которая давно погибла, или же кто-то другой, кто был близок и дорог герою.
Повторюсь, что это лишь моё впечатление о песне, и возможно, что ваша версия намного ближе к истине, чем моя. Но поэзия на то и поэзия, чтобы оставлять простор для интерпретаций. Надеюсь, что мой анализ помог вам дополнить своё представление о смысле песни Сплин «Романс».
black
постоянный участник
Пост N: 10629
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 08.06.17 23:36. Заголовок: Оглашен полный списо..
Оглашен полный список музыкантов и групп, которые выступят на Нашествии в 2017 году, и нововведения в организации самого фестиваля.
Всего на фестивале выступит 30 музыкантов и групп. Некоторые титаны рок-музыки окажутся там впервые. Так случится с Гариком Сукачевым & Бригадой С. Группа будет ночным хедлайнером второго дня. Причем дебютировать музыканты хотят именно на малой сцене. Такое желание Гарик Сукачев объяснил в интервью Нашему Радио:
Для меня это было принципиально. Мы так много играли за свою жизнь на разного рода сценах – и на колоссальных, и на огромных, и на очень больших, что, пожалуй, стоит вернуться на какое-то время туда, где молодёжь, туда, где мы когда-то начинали
Судя по заявлениям организаторов, малая сцена в этом году будет равносильна основной. Сама площадка увеличится в размерах, звук сделают мощнее, а по бокам от сцены появятся два плазменных экрана. Кроме того, в билетах больше не будет разграничения, так как сцена расположиться в общей зоне.
Ещё одно нововведение: во время фестиваля пройдет программа Жесткий Диск с радиоведущим Алексем Петровским. Суть затеи в том, чтобы показать, что такое реально тяжелая музыка. Помогать ведущему будут Animal Джаz, Бригадный Подряд, Amatory, Stigmata, FPG и План Ломоносова.
Полный список участников Нашествия
[AMATORY] 100Rage 25/17 7Б Animal Джаz Casual Deform F.P.G. Good Times Jack Action Krava Lori!Lori! Louna Lumen Mordor Pravada Radio Я ROTOFF Stigmata Tattooin Tequilajazzz The HATTERS Total Trubetskoy Urban Strip Алиса Ангел НеБес АнимациЯ Аффинаж Бахыт Компот Биртман Браво Бригадный подряд Виктор Виктор Виталий Вячеслав Бутусов Гарик Сукачёв & «Бригада С Гений ГильZа Глеб Самойлов и The Matrixx Дайте Два ДДТ Дельфин ДМЦ Другой ветер Инкогнито Калинов Мост Кипелов КняZz Конец Фильма Копенgageн Кукрыниксы Кукумбер Лучший Самый День Мельница Мехико Моды НАИВ Найк Борзов Нейромонах Феофан Несчастный случай НОМ Обе-рек Операция Пластилин Пикник Пилот План Ломоносова Площадь Восстания Погружение Радиограмма Родион Газманов Сансара Северный Флот Сергей Бобунец СерьГа СЛОТ Сплин Стимфония Суп Харчо Сурганова и Оркестр Танцы Минус Твердый ЗнакЪ Уматурман Ундервуд Черный Кофе Чиж & Co
Violet
ничтожество
Пост N: 6978
Зарегистрирован: 06.01.06
Рейтинг:
6
Отправлено: 08.06.17 23:56. Заголовок: black пишет: показа..
black пишет:
цитата:
показать, что такое реально тяжелая музыка
black пишет:
цитата:
Animal Джаz
Bitch, please.
black
постоянный участник
Пост N: 10634
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 09.06.17 00:23. Заголовок: Violet ну нет у нас ..
Violet ну нет у нас пока дефтонес смирись
black
постоянный участник
Пост N: 10651
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 15.06.17 22:16. Заголовок: black пишет: нет у ..
black пишет:
цитата:
нет у нас пока дефтонес
зато есть Паук: факты и цитаты
Сергей о своем детстве и окружении: «Ужасающая бедность, шпана и алкоголизм».
В 1983 году он закончил школу и стал работать в типографии «Красный Пролетарий», позднее – в редакции международной газеты «Московские Новости». Троицкий вспоминал, что на журфак МГУ его не взяли по идеологическим причинам.
Он решил играть метал и изначально взял в руки электрическую гитару ГДРовского производства. Паук о создании группы: «Весной 1984 года я собрал первый официальный состав группы Коррозия Металла. С парнями я познакомился на новом месте сбора неформальной молодежи, что около нижнего входа м. Китай город (бывшая площадь Ногина)».
Сергей Троицкий о металлических тусовках Москвы 80-х: «Обычно к шести часам все дико обжирались и, как в Мюнхене, размахивая пивными кружками, начинали орать припевы группы AC/DC и Accept».
Сергей Высокосов «Боров» о знакомстве с Пауком: «Мы сидели в сквере на лавочке, у меня был магнитофон, слушали старые записи Scorpions. Один из этой толпы подошел к нам и сказал: «Можно я тоже послушаю?» Мы познакомились. Это был как раз Паук. У нас оказались общие музыкальные интересы и общие проблемы. У Паука был свой проект – Коррозия Металла, и ему требовались музыканты. У Паука уже был барабанщик Морг, мы с Саксом к ним присоединились и после первых репетиций поняли, что у нас что-то получится. Таким образом я попал в группу Коррозия Металла. Мы репетировали раз в неделю в различных ДК и подвалах, которые нам предоставляли по 5 руб. за репетицию. И мы как-то сразу организовали свою тусовку».
28 июня 1985 года в подвале ЖЭКа №2 состоялся первый концерт группы. Однако он был вскоре разогнан милицией, которую вызвали соседи. Но тем не менее вскоре Коррозия Металла легализовалась, вступив в Московскую рок-лабораторию.
Паук о легендарном концерте: «…включился красный свет, заработала дым-машина, в штанах, как у Брюса Дикинсона, я выскочил на сцену и зарубил соляк, потом выбежали Костыль, Боров, Морг и Шизофреник. Публика в экстазе замахала руками, на многих лицах были улыбки неподдельного счастья и радости. В первый раз в жизни они услышали рев металлических гитар и бешеное рубилово адских барабанов. Сначала мы зарубили Дети Дракона, Власть Зла, Дьявол здесь, а потом Черный корабль».
К концу 80-х окончательно оформился «золотой состав» Коррозии: на вокале и с гитарой – Сергей «Боров» Высокосов, на басу — Сергей «Паук» Троицкий, гитарист Роман «Костыль» Лебедев и ударник Александр «Ящер» Бондаренко. В этом составе группа записала самые культовые альбомы – Орден Сатаны 1988 года, Russian Vodka 1989 года, виниловый диск Каннибал 1991 года, а также Садизм 1992 года. Группа буквально гремела на всём постсоветском пространстве, устраивая «мощнейшие» шоу, «трэш и угар».
После 1997 года в составе произошли изменения. В данный момент группа продолжает выступать в обновленном составе и выпускать новые альбомы. При этом Троицкий всерьёз занялся общественно-политической деятельностью. За последние года музыкант успел поучаствовать в предвыборных гонках. Паук баллотировался в мэры Химок, Жуковского, Москвы и Новосибирска.
Паук о конце 90-х: «Крушение надежд вызвало мрачное состояние и потерю юмора. Теперь — взрослые проблемы, ответственность, борьба с обстоятельствами. И богатым тоже есть, о чем беспокоиться».
Слова «например», «дико», «тащемта», «угар», «моднейший» уже давно стали брэндами Паука. Существует ряд анекдотов на эту тему. Один из них: «Идёт репетиция Коррозии Металла. У Паука коротит комбик. — Паук, у тебя комбик горит! — кричат ему. Паук, продолжая играть: — А, да, атлична-атлична, больше угара!»
У музыканта есть две дочери. Известно, что в данный момент старшая дочь проживает в США.
Сергей Троицкий о значении группы Коррозия Металла: «Это праздник для людей. И естественно, это все вместе — шоу, музыка, представление, угар. Все в совокупности. Каждый может выплеснуть свои эмоции, не причиняя вреда обществу и другим людям. В человеке накапливается масса энергии, например, разрушительной. Человеку необходимо куда-то ее выплеснуть. Один человек занимается спортом и может пойти в спортзал, чтобы тысячу раз долбануть грушу, и все тогда у него нормально. А у другого человека нет возможности закупить в магазине «Спорт-мастер» такую модную штуку, как резиновый человек, который стоит на подставке, и его можно подубасить. Он выйдет на улицу и кого-то убьет. Придя же на концерт, человек, полностью выплеснув энергию, становится безопасным для общества и чувствует бодрость духа». https://www.youtube.com/watch?v=8jPu3GR1q20
black
постоянный участник
Пост N: 10652
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 15.06.17 22:24. Заголовок: Violet на видосике п..
Violet на видосике паука от варга хрен отличишь
мореходец
Пост N: 200
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 17.06.17 15:03. Заголовок: Русский металл на лю..
Русский металл на любителя.
black
постоянный участник
Пост N: 10660
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 29.06.17 14:22. Заголовок: мореходец русский рэ..
мореходец русский рэп тоже не всякий оценит
мореходец
Пост N: 217
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 30.06.17 09:57. Заголовок: Русский рэп - это ко..
Русский рэп - это комедийный жанр музыки, примерно как ямайский шоугейз.
black
постоянный участник
Пост N: 10671
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Пост N: 10701
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 21.07.17 22:16. Заголовок: Ангел, как и дьявол,..
Ангел, как и дьявол, никогда не приходит через те двери, откуда его ждут. В Ленинграде с 1972 года прозябал известный в не очень широком кругу местной богемы ансамбль АКВАРИУМ, основанный Борисом Гребенщиковым (сторож-кибернетик без намека на музыкальное образование) и "великим драматургом абсурда" Джорджем Гуницким, который устраивал представления на ступенях Инженерного Замка. "АКВАРИУМ — это не музыкальная группа, а образ жизни" https://www.youtube.com/watch?v=BoyIvOiQDDM
У группы не было ни аппаратуры, ни постоянного ударника. Тем не менее, Гребенщиков (БГ) помаленьку экспериментировал с восточной мистикой, особенно с наследием китайских даосов. Прекрасно зная английский язык, он пытался создать русский эквивалент любимым песням из репертуара ГРЭЙТФУЛ ДЭД, Моррисона, Марли — не так как это делали эстрадники с ворованными мелодиями, а скорее (да простится мне такое сравнение) так, как Пушкин обошелся с "Памятником" Горация. В то же время его оригинальная лирика (напоминавшая, правда, скорее романсы, нежели рок) могла бы сильно удивить любого серьезного литературоведа, если бы таковые унижались до посещения флэтов, где репетировал АКВАРИУМ. Поскольку приглашениями на концерты группу не баловали, Гребенщиков имел достаточно свободного времени, чтобы следить за новациями западного рока, уверенно подымавшего в то время знамена многочисленных отрядов новой волны (new wave). Вот из таких разнообразных ингредиентов постепенно готовилась, как волшебное варево старушки Гингемы, новая модель отечественного рока.
мореходец
Пост N: 228
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 22.07.17 15:26. Заголовок: А рэп он умеет читат..
А рэп он умеет читать?
black
постоянный участник
Пост N: 10712
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 24.07.17 19:18. Заголовок: мореходец это же БГ,..
мореходец это же БГ, он может все
black
постоянный участник
Пост N: 10722
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 03.08.17 20:29. Заголовок: Основатель ЗООПАРКА,..
Основатель ЗООПАРКА, старый друг БГ и соавтор по альбому "Все братья-сестры" "Майк" Науменко был точно так же погружен в англосаксонскую классику. Так это выглядело, по крайней мере. Но после первого же большого "электрического" концерта в столице о Майке заговорили как о "питерском уркагане, который приехал петь блатные песни под видом рок-музыки" https://www.youtube.com/watch?v=iInE5I5ebBs
You2
полотёр
Пост N: 5432
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 04.08.17 02:37. Заголовок: black эту песню любя..
black эту песню любят каверить. Ты каверил?
black
постоянный участник
Пост N: 10731
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 06.08.17 09:06. Заголовок: You2 нет я люблю др..
You2 нет я люблю другие песни
black
постоянный участник
Пост N: 10732
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 06.08.17 09:09. Заголовок: 19-летний Виктор Цой..
19-летний Виктор Цой, один из двух сооснователей КИНО, учился у Гребенщикова, который даже участвовал в записи первого (интересного по замыслу, но запоротого технически) альбома "45". Цой тяготел к неоромантике и одевался куда изысканнее своих коллег. Его компаньон Алексей Рыбин, напротив, сворачивал руль "влево" — в сторону чистого панк-рока. Его песня "Все мы как звери" стала гимном ленинградских агрессивных панков — ПТУшников, именовавших себя "зверями". Впрочем, и Цой был не чужд этому вольному духу: Мои друзья всегда идут по жизни маршем И остановки только у пивных ларьков...
Пост N: 10743
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 07.08.17 21:34. Заголовок: Это место на Самотек..
Это место на Самотеке старались обходить: над дверью полужилого помещения краской было выведено "Салун Калифорния", пахло "портвейным вином". Молодой ковбой в желтом — когда-то —пиджаке и кожаных штанах распахнул дверь ногой и сказал: "Ну вы, ..., я Свинья, мы на гастроли приехали". "А я Лелик, — отвечал хозяин салуна, выпрямляясь во весь двухметровый рост. — Но ты, ..., можешь называть меня просто: Хозяин." Так в Москву пришел панк-рок. С Николаевского вокзала. Свинья жил в комнате, где не было ничего, кроме дерюги на полу, плаката SEX PISTOLS и колонки с проводом, уходящим через дыру в стене к магнитофону уже в комнате матери. Так хозяин оберегал самую уязвимую часть звукосистемы от неосторожных действий гостей — а, может, и своих. АВТОУДОВЛЕТВОРИТЕЛИ вознамерились познакомить нашу аудиторию с SEX PISTOLS так же грамотно, как БГ познакомил ее с DOORS. Отсюда название группы — вольный перевод с английского. https://www.youtube.com/watch?v=8EfMLVmj5oI
black
постоянный участник
Пост N: 10757
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 10.08.17 20:56. Заголовок: Молодой учитель рисо..
Молодой учитель рисования из башкирской столицы Уфы Юрий Шевчук представлял собою тот основательно повыбитый XX-м веком российский тип, который некогда покорял Чукотку для царя Алексея и дрался насмерть с царем Петром за вольность. По-пролетарски простой в общении, Юра начитан как мало кто из столичных интеллигентов, так что даже уральский эрудит Илья Кормильцев, автор текстов НАУТИЛУСА, с удивлением признал однажды: "Шевчук знает больше стихов, чем я..." https://www.youtube.com/watch?v=e7ArOK2amGY
black
постоянный участник
Пост N: 10793
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 15.08.17 22:00. Заголовок: Национальная модель ..
Национальная модель рока — ни в коей мере не специфика России. Аналогичные процессы происходят в Германии (теми же словами называются: "немецкая новая волна"). В них проявляется не национальная ограниченность, а прогресс жанра, который от унификации и стандартизации переходит на более высокий уровень внутренней организации — "единство в многообразии". Впрочем, лучше всех теоретиков сказал об этом Башлачев. https://www.youtube.com/watch?v=e0_YU2EEqKE
black
постоянный участник
Пост N: 10822
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 19.08.17 19:36. Заголовок: ...На сцене стояли, ..
...На сцене стояли, практически не двигаясь, герои средневековой поэмы о несчастной любви трубадура. Люди в черных одеждах — слишком изысканных, чтобы назвать их военными, и слишком строгих для артистов. Орденский крест блестел на груди командора — Вячеслава Бутусова. НАУТИЛУС на сцене — это не шоу, а архитектура, театр застывших форм: от первых слов "Разлуки" — "Разлука ты, разлука, чужая сторона, никто нас не разлучит, лишь мать сыра земля..." до рокочущих громом цепей в "Скованных", Бутусов управлял эмоциями как Мастер, не нуждающийся во внешних эффектах, ужимках и прыжках: интонацией, взглядом, паузой. https://www.youtube.com/watch?v=Xyeegpr852E
You2
полотёр
Пост N: 5463
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 25.08.17 14:36. Заголовок: Я -- стареющий юноша..
Я -- стареющий юноша в поисках кайфа.
Строчка из Бг молодого. )
black
постоянный участник
Пост N: 10833
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 29.08.17 22:05. Заголовок: You2 а мне сейчас по..
You2 а мне сейчас подходит:
Марина мне сказала, что меня ей мало, Что она устала, она устала; И ей пора начать все сначала. Марина мне сказала..
Марина мне сказала, что ей надоело, Что она устала, она охуела; Сожгла свой мозг и выжгла тело. Марина мне сказала...
Марина мне сказала, что ей стало ясно, Что она прекрасна, а жизнь напрасна, И ей пора выйти замуж за финна; Марина мне сказала...
black
постоянный участник
Пост N: 10834
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 29.08.17 22:10. Заголовок: Он взял за основу дв..
Он взял за основу два слова: чай и кайф. Так мы называли крепкий чёрный чай-чифирь, в огромных количествах поглощавшийся на репетициях. Поначалу к репетициям отношение было не особо серьёзное. Больше походило на вечера с чаепитием и игрой на гитарах. И «сходить на репетицию» звучало как «сходить на чайф». Когда наступил сложный для всех начинающих музыкантов момент — как назвать группу, — припомнили именно «чайф».— Владимир Шахрин, 1998 год https://www.youtube.com/watch?v=niRX0RF-e20
black
постоянный участник
Пост N: 10846
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
https://www.youtube.com/watch?v=T0KHYg4Dq_g Музыка и вино всегда рядом. Рядом и те, кто их делают. Я как-то познакомился с потомственным виноделом и к четырем утра в его подвале мы поняли отчетливо, что музыканты и виноделы люди не то чтобы родственных профессий – души у них родственные, а где душа – там и технология с мастерством.
black
постоянный участник
Пост N: 10880
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
https://www.youtube.com/watch?v=lxJJ1gum2u4 Так получилось в моей жизни, что женщины меня всегда выручали. Не припомню ни одного случая в моей жизни, чтобы женщины меня предали, даже проститутки.
You2
полотёр
Пост N: 5478
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 20.09.17 18:29. Заголовок: black пишет: Так по..
black пишет:
цитата:
Так получилось в моей жизни, что женщины меня всегда выручали. Не припомню ни одного случая в моей жизни, чтобы женщины меня предали, даже проститутки.
https://www.youtube.com/watch?v=BE1aU-YIK6s - Чем тебя можно соблазнить? - В плане... секса? А! Ну, индивидуальностью какой-нибудь, чем угодно, в принципе. Мне нравятся люди, которые действительно привлекательны: например, глазом дергают... или, там, причмокивают странным образом. Чешутся... У Тома Йорка, например, один глаз вообще практически не открывается - вот это мне в нем очень нравится.
black
постоянный участник
Пост N: 10927
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
https://www.youtube.com/watch?v=puZge-oNNKk Однажды в студеную предновогоднюю пору известный рэп-исполнитель Дельфин вспомнил о существовании старого друга, который уехал в далекую Индию. "Как, должно быть, он по родине скучает", — пронеслось в голове у Андрея. И захотелгось ему подарить другу что-нибудь особенное. "Пошлю ему охапку снега! Пусть у себя в Индии поностальгирует", — придумал Дельфин. В соседнем магазине бытовой техники "дилер" обнаружил маленький портативный холодильничек. Вечером накануне Нового года он был до отказа набит чистейшим, отборнейшим снегом. А утром 3 января, когда почтальоны отошли от новогодних празднеств, посылка помчалась в далекую Индию.
black
постоянный участник
Пост N: 10936
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
— Я интересуюсь человеком вообще, человеком, как таковым, тем более культовыми личностями. Этот интерес не имеет отношения к фашистской Германии. Наверное, Вас смутило название альбома «Майн Кайф?»? Имя альбома относится скорее не к Гитлеру, а к таковому понятию, как готика. К готической культуре. Мне кажется, она смешана с русским кайфом! Так что это каламбурное название.
black
постоянный участник
Пост N: 10953
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 07.11.17 12:22. Заголовок: Важен ли для вас пол..
Важен ли для вас политический, протестный опыт других музыкантов — от Pearl Jam и Rage Against The Machine до Pussy Riot? Что вообще могут изменить музыка и искусство?
Из тех, кого перечислили, — RATM повлияли. Причем пример, что называется, «от обратного». Как можно развалить группу из-за амбиций и взаимонепонимания. Я думаю, что там все так же было с протестом связано. Pearl Jam мимо меня прошли. А Pussy Riot — не музыкальный коллектив. Сравнивать акционистское искусство и музыкальное творчество, на мой взгляд, не совсем правильно.
Я бы расширил список. Боб Дилан. Он сильно повлиял. Наступил момент, когда он перегорел и ушел из темы. Мы не собираемся пока, но вот это ощущение, что дверь открыта, — оно дает дополнительную степень свободы. Нужно делать то, что хочешь делать. Мы стараемся так и жить. https://www.youtube.com/watch?v=77X3lUgmQKY
black
постоянный участник
Пост N: 10964
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
https://www.youtube.com/watch?v=TDiwdGZykCI Начало альбома (композиция «Сегодня ночью») с телефонным звонком и фразой «алло, алло?» отсылает к альбому «Face To Face» (1966) британской группы The Kinks (первая песня «Party Line» начинается подобным образом). Песня «Пепел» изначально задумывалась как синтезаторная пьеса в минималистической манере Гари Ньюмана,[источник не указан 1086 дней] но при данном наборе инструментов группы реализовать эту идею было невозможно
black
постоянный участник
Пост N: 10975
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 29.11.17 22:28. Заголовок: У двух гуру 20 века ..
У двух гуру 20 века в один день 27го ноября был день рождения.
https://www.youtube.com/watch?v=TKAwPA14Ni4 С помощью музыки мы гипнотизируем людей, низводя их до примитивного уровня, и там, находя их самое слабое место, ты можешь им вбить в голову все, что угодно.
https://www.youtube.com/watch?v=_jJwhJvfSZU К музыке тогда было немного другое отношение. Переезд из одной квартиры в другую состоял в общем, в перевозке магнитофона с колонками; остальных вещей, как правило, было крайне мало. Магнитофон был сердцем любого жилья; помню, увидев на улице, чьи-то вещи, выставленные для перевоза на новое место, мы были совершенно поражены отсутствием устройства для проигрывания музыки. Это было совершенно непонятно нам. Можно жить без одежды и без кровати — но как же можно жить без музыки? Вы знаете, я думаю, что мы были правы.
black
постоянный участник
Пост N: 10984
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Пост N: 11030
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 29.12.17 22:22. Заголовок: 5 причин ненавидеть ..
5 причин ненавидеть русский рок
Многие хипстеры и псевдоинтеллектуалы при словосочетании «русский рок» брезгливо отмахиваются и включают погромче Дэвида Боуи. Чаще всего это снобистское и такое же стадное чувство отрицания чего-то популярного. Но есть и реальные причины, за которые русский рок можно ненавидеть.
Русский рок живет прошлым (и наживается на нем) Вся система ценностей русского рока построена на культе мертвых музыкантов. Цой, Летов, Кормильцев — это не просто важные персонажи, которые заложили основы и дали возможность развиваться дальше. Это лучшие представители жанра, на которых, в принципе, можно было заканчивать.
И дело не только в памяти. Память о прошлом это не плохо. Плохо, когда это единственный и безальтернативный эталон, отклонение от которого (привет, Noize MC, Слот и Звери) считается, как и в любом культе, осквернением божественного. Для рок-музыки, которая с 60-х годов основывается на постоянном развитии и трансформации, такой подход непременно ведет к гниению.
Иногда даже кажется, что русскому року очень нужно, чтобы кто-то в его составе обязательно умер. Подумайте, к какой идиллической картине привела, например, смерть Михаила Горшенева в июле 2013 года. Её результат до сих пор вылезает на поверхность праздничными концертами Князева и Кукрыниксов, штампованием книжек от Балунова, специальными программами и судебными спорами за музыкальное наследство, которое фанаты с радостью зачислили в сокровищницу тех самых культов.
Но дело не только в умерших. Прошлым живет вообще все, что происходит внутри системы. Именно поэтому братья Самойловы судятся друг с другом уже 5 лет и лепят на афиши фразу «хиты Агаты Кристи», а Сергей Бобунец полтора года ездил с прощальным концертами, чтобы тут же начать сольный проект под своим именем (как будто кто-то вообще знал остальных музыкантов Смысловых галлюцинаций). Русский рок слил протест
У русского рока могла появиться отличная история о том, как он способствовал разрушению авторитарного режима, а потом гордо двигал страну в сторону свободной демократии. Но получилось не совсем так. Самое смешное и парадоксальное, что те самые культовые персонажи из прошлого пункта вроде Цоя и Летова были спущены с вершины социально значимых песен и превратились в трехаккордный предмет гордости любителей-гитаристов.
Весь этот кризис, видимо, начался в 1996 году во время Ельцинской кампании «Голосуй, или проиграешь», когда рокеры поголовно, от Алисы до Бутусова и от Агаты Кристи до Чайфа, за деньги стали выступать на агитационных концертах президента.
Капитализм пришел в индустрию и жестоко подавил все представления о чистой и правдивой музыке для свободной молодежи. Примерно в то же время начали появляться (и активно входить в систему русского рока) те, от кого уже никогда не будут ждать никакого протеста: Би-2, Сплин, Земфира.
Понятно, что танки на Нашествии — тема раздутая и не такая страшная, как могло бы показаться. Но тема характерная. Настолько же, насколько характерна фраза депутата Тверской области и члена Единой России на пресс-конференции Нашествия-2017: «После участия в этом фестивале молодежь с удовольствием планирует идти в армию… русская армия, русский рок, вооруженные силы!» Русский рок считают особенным только потому, что он русский
Мысль о превосходстве русского народа над всем миром начала развиваться еще в XV веке с теории Третьего Рима и не обошла рок-музыку, несмотря на весь её интернационализм, нонконформизм и прочие свободолюбивые характеристики.
Искушенный музыкальный слушатель понимает, что Цой и Летов безжалостно воровали идеи, мелодии и даже тексты у западных групп. И в этом нет ничего плохого, вся история развития рок-музыки строилась на попытках либо играть так же, как твои любимые группы, либо делать все совершенно наоборот. Этот цикличный процесс, на самом деле, отражает суть развития цивилизации вообще. Именно поэтому рок почти 50 лет был самым популярным музыкальным направлением — он прекрасно отражал жизнь западного общества: Вьетнамскую войну, отрицание философии хиппи, протест панк-рока, отчаянную депрессию гранжа, смешанную эклектику альтернативы.
К русскому року эта преемственность не имеет никакого отношения. В первую очередь потому, что он появился слишком поздно. А во вторую очередь, потому что открыто признавать свою тесную связь с чужой цивилизацией кажется нам унизительным и недостойным великого государства. Неслучайно никто из русского рока, при всем богатстве и обилии групп, не стал топовым исполнителем на мировом уровне. Хотя песни на английском языке есть в арсенале каждого третьего музыканта. Потому что хорошие тексты (главная особенность русского рока) - бред и неправда
Лирика постоянно выставляется любителями русского рока как главное достоинство и гордость жанра. Отсюда и все эти фейковые истории про то, что тексты Александра Васильева хотят включить в школьную программу. Вроде как русский рок продолжает традиции русской литературы, самой важной стороны нашего культурного развития.
Но ведь на самом деле все вообще ни разу не так. За 30 лет русский рок разросся до таких масштабов, что говорить о каком-то абсолютном превалировании текстов над музыкой глупо. Более того, большая часть трендовых групп пишет плохие и часто абсолютно бессмысленные тексты. Жанр не ограничен Гребенщиковым и пресловутым Васильевым. К сожалению.
Можно сколько угодно приводить примеры исключений, но все рок-фестивали в России делятся сейчас на модные тусовки для хипстеров и сборища говнарей. Первые к русскому року относятся плохо и как минимум его не слушают. Вторые собирают рекордные 200 тысяч на Нашествии.
Главный фестиваль России прекрасен, у него отличная инфраструктура, географическое расположение и даже звук редко подводит. Но он никогда не станет мультижанровой платформой и видом качественного досуга (именно к этому стремятся сейчас организаторы), пока там будут грязные туалеты и пьяные толпы панков, знающие о культуре панк-рока столько же, сколько о ней знают вейперы на концертах Оксимирона. https://www.youtube.com/watch?v=53xmAIXD3PY
black
постоянный участник
Пост N: 11038
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 07.01.18 13:14. Заголовок: Послушал, все понятн..
Послушал, все понятно – Машина времени Послушал, непонятно, прочитал, все понятно - Кино Послушал пять раз, три раза перечитал, все равно ничего не понятно – Аквариум Послушал, ничего не понял, но понял, что про Родину — ДДТ Послушал, ничего не понял, но понял, что про все сразу — Аукцыон Послушал, в процессе прослушивания уснул, а когда проснулся, ничего не изменилось — Пикник Послушал, в процессе прослушивания уснул, а когда проснулся... а я точно проснулся? — Мегаполис Послушал, скачал альбом, скачал еще десять альбомов, а там те же песни — Воскресение Послушал, скачал альбом, скачал еще десять альбомов, а там те же песни, назвал Воскресением, а артист обиделся - Константин Никольский Послушал, скачал альбом, стал скачивать еще десять, а скачивать нечего - Високосный год Послушал, скачал альбом, стал скачивать еще десять, а их за время скачивания появилось еще пятнадцать - Павел Кашин Послушал, ничего не понял, нашел в интернете текст, прочел, пошел и выбросился с 8 этажа — Гражданская Оборона Послушал, пошел и выбросился с 8 этажа — Агата Кристи Пошел и выбросился с 8 этажа — Башлачев Послушал и почувствовал себя так, как будто ты только что выбросился с 8 этажа - Дельфин Послушал, пошел и выбросился с 1 этажа — Сплин Послушал, пошел и выбросил автора с 8 этажа — Кукрыниксы Послушал, пошел... и автор выбросил тебя с 8 этажа — Король и шут Послушал, пошел... и автор забросил тебя на 8 этаж — Тараканы! Послушал и потянулся за стаканом — Чайф Послушал и потянулся за косяком — Найк Борзов Послушал и потянулся за стаканом и косяком — Чиж Послушал и потянулся за грибочками - Ноль Послушал и потянулся за огурчиками - Неприкасаемые Послушал и потянулся за расписной рубахой - Пелагея Послушал и потянулся за расписной косухой - Кипелов Послушал и потянулся за картонным мечом - Мельница Послушал и потянулся за бромгексином — Billy's Band Послушал и потянулся за валерьянкой — Агузарова Послушал и потянулся за валерьянкой, чтоб спрятать ее подальше — Мумий Тролль Послушал и увернул громкость, чтобы не слышали дети - Хуй Забей Послушал и увернул громкость, чтобы не слышали родители - НОМ Послушал и увернул громкость, чтобы не слышала девушка - Александр Лаэртский Послушал и увернул громкость, чтобы не слышать самому - Александр Градский Послушал и подумал "пациент скорее жив, чем мертв" - Крупнов без ЧО Послушал и подумал "пациент скорее мертв, чем жив" - ЧО без Крупнова Послушал и подумал "пациент ни жив, ни мертв" - Сегодня ночью Послушал и стал вспоминать, где ты это раньше читал - Ундервуд Послушал и стал вспоминать, где ты это раньше слышал - Би-2 Послушал и спросил себя "так это был не Секрет?" - Зоопарк Послушал и спросил себя "так это был Секрет?" - Максим Леонидов Послушал и спросил себя "где и зачем он берет такие панамки?" - Уматурман Послушал и спросил себя "чуваков по краям вроде знаю, а в середине кто?" - Ария Послушал и спросил себя "чувака посередине вроде знаю, а по краям кто?" - группа Стаса Намина "Цветы" Послушал и спросил себя "чувака посередине вроде знаю, а что у него с голосом?" - Сурганова и оркестр Послушал и спросил себя: "ну и где вторые пол-октавы?" - Василий Шумов и Центр Послушал и ответил себе: "а вот и вторые пол-октавы" - Михаил Борзыкин и Телевизор Послушал и вздрогнул, услышав в песне слово "одиозный" - Вячеслав Бутусов Послушал и вздрогнул, услышав в песне третий аккорд - Петр Мамонов Послушал и ощутил в себе антисемитизм по отношению к молдаванам - Zdob Si Zdub Не дослушал до конца песни, а уже почувствовал себя интеллигентом - Несчастный Случай Не дослушал до конца песни, а уже почувствовал себя быдлом - Вежливый Отказ Не дослушал до конца песни, а тебя уже назвали быдлом - Сектор Газа Не дослушал до конца песни, а уже стал дедушкой - Инна Желанная Не дослушал до конца песни, а «Олимпийский» уже продан — Земфира Не дослушал до конца песни, а «Олимпийский» уже куплен - Пилигрим Не дослушал до конца песни, а вокалист уже увел твою девушку, и в итоге она забеременела — Animal Jazz Не дослушал до конца песни, а вокалист уже увел твою девушку и в итоге забеременел сам — Ночные Снайперы Не дослушал до конца песни, налил девушке рюмку коньяку и выпил ее сам - Крематорий Послушал и захотел пригласить девушку на сеновал - Калинов Мост Послушал и понял, что будет, если пригласить девушку на сеновал - 7Б Послушал и понял, что такое "7Б по-настоящему" - Ногу Свело Послушал и понял, что такое "Ногу Свело по-настоящему" - Разные Люди Послушал и задергал руками, то ли перекреститься, то ли зигануть — Алиса Послушал, то же самое, только ничего не дергается — Пилот Послушал и поймал себя на том, что раздеваешься под музыку - Моральный кодекс Послушал и пошел мочить москалей - Океан Эльзы Послушал и пошел мочить хохлов - Вопли Видоплясова Послушал и пошел мочить негров - Запрещенные Барабанщики Послушал и пошел мочить портянки в спирте - Любэ
You2
полотёр
Пост N: 5529
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 10.01.18 20:48. Заголовок: black пишет: Послуш..
black пишет:
цитата:
Послушал и понял, что будет, если пригласить девушку на сеновал - 7Б
Лол не помню там такого. Я слеупок значит. Молодые ветра знаю, да. black пишет:
цитата:
Послушал и спросил себя "так это был не Секрет?" - Зоопарк
Не. Послушал и понял, что без женщины -- Зоопарк
black
постоянный участник
Пост N: 11047
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 10.01.18 22:01. Заголовок: You2 пишет: Лол не ..
Пост N: 11052
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 10.01.18 22:32. Заголовок: Русский рок: Пациент..
Русский рок: Пациент скорее жив?
Последние годы Советского Союза и последовавшие за ними 90-е в России стали временем расцвета того жанра, который получил название "русский рок". "Аквариум", "Чиж", "Чайф", "ДДТ", "Крематорий", "Пикник", "Алиса" из подпольных лидеров в тот период превратились во всеобщих кумиров, а пришедшие за ними группы занялись покорением ТВ и стадионов. 0 комментариев 45 поделились Русский рок: Пациент скорее жив?. История музыкального жанра рок в России
"Сплин", "Земфира", "Би-2", "Король и шут", "Тараканы", "Наив", "Найк Борзов", "Кукрыниксы", "Ленинград", "Калинов мост", "Мельница", "Lumen" — далеко неполный список появившихся в те годы музыкальных коллективов. В чартах MTV, Муз-ТВ, VH1 и других каналов крутились десятки клипов, вечерами шли авторские программы с концертами того или иного перспективного музыканта, а модное в те годы "Наше радио" каждую пятницу радовало фанатов новыми именами в топе.
Но 90-е годы и начало нулевых отгремели, а последнее десятилетие так и не принесло значительного числа новых всенародно известных имен. MTV ушел из России, музыкальную нишу в телевизионном эфире целиком заполнила попса и музыкальные развлекательные шоу, а на радио, за исключением нескольких ночных программ, по-прежнему играют старые хиты. Чтобы выяснить, что с русским роком происходит сейчас, я решила спросить мнение как известных в этом бизнесе людей, так и начинающих музыкантов.
Музыкальный продюсер и рэпер, лидер группы Bad Balance Владислав Валов (Мастер Шеff), занимавшийся в свое время раскруткой таких групп как Михей, Децл, Елка, "Легальный Бизнес", "Белый Шоколад" и других, считает, что русский рок в последнее время попросту стал неинтересен.
"Рок-музыка в России сильно опопсела за последние 15 лет. Сегодня молодежь перестает верить в русский рок, ориентируется на Запад и скорее гонится за модными примочками, чем за корнями". "Рок, как бы сказать, на поводке у СМИ стал, — продолжает Валов. — Возьмем одно из самых известных рок-радио "Максимум" — они предпочитают ставить старые рок-хиты или новый поп-рок-хит-отстой. Об этом говорят не только слушатели со стажем, но и даже действующие ди-джеи радио. А почему? Новый редактор старой формации этой радиостанции не видит свежего рока в стране, не наблюдает волны. Все переросло в междусобойчик. Это серьезный показатель того, как развивается современный рок в России — он стал сильно причесанным", — говорит Владислав Валов.
Причину такого явления Мастер Шеff видит в отсутствии возможностей для раскрутки молодых музыкантов. Сейчас в России почти нет специализированных музыкальных каналов, и подобная музыка может распространяться только через интернет. "Раньше питерский рок-клуб имел голос на всю страну, слоганы из песен становились крылатыми", — приводит пример продюсер.
Валов пояснил, как в настоящее время происходит раскрутка музыкантов: "Современный продюсер должен чувствовать рынок и знать варианты раскрутки артиста. Артист со своим готовым профессиональным материалом и стилем, как правило, идет к техническому продюсеру, у которого есть рычаги раскрутки. Такой продюсер может работать на каком-либо канале и иметь возможность раскручивать артиста, а далее по бартеру договариваться с другими СМИ".
Но такой продюсер не имеет ничего общего с творческим музыкальным продюсером, являясь скорее его конкурентом. "Творческий же продюсер ищет таланты и создает стиль, музыкальный дизайн и все что с этим связано. Он растит новую звезду, руководствуясь своим опытом и талантом музыканта, а дальше все решает материал, время или деньги. В шоу-бизнесе давно идет война технических и творческих продюсеров, в свою очередь певцы-музыканты сами выбирают свой путь. Лично я склоняюсь создавать стиль и продукт, тесно общаясь в творческом плане с артистом", — говорит Валов.
В качестве удачного примера раскрутки такого проекта можно назвать рэпера Noize MC (Иван Алексеев), который частенько делает композиции в альтернативно-роковой манере. В свое время с ним заключила контракт известнейшая продюсерская компания Universal, которая занималась изданием дисков мировых звезд первой величины. Причиной разрыва контракта с Noize MC, по словам Мастера Шеff, стало как раз отсутствие ниши на российской шоу-сцене. "Два года позанималась им и расторгла контракт, так как узнала, что СМИ, поддерживающих такой стиль музыки, в России почти нет. Но артисту разрыв контракта пошел только на пользу, он удачно раскрутился в интернете и стал знаковой фигурой в современной альтернативной музыке", — поясняет Валов.
По его словам, сейчас музыкальная индустрия в России терпит сложные времена: артисты и лейблы несут убытки из-за пиратства, диски не продаются, а для единственного источника прибыли — концертов — музыканту необходима популярность. В итоге получается замкнутый круг, к которому не понятно с какой стороны подступиться. "Все исполнители и лейблы молятся на iTunes, но этот ресурс реально делает первые шаги в России. Поэтому техническому продюсеру за заведомо "пушистый" материал нужно платить или танцевать перед СМИ. Все остальное остается в интернете, и так появляются новые интернет-герои", — говорит продюсер.
Лидер молодой московской группы "Выдра" Константин Маркович (Даин) согласен с тем, что сейчас идти на телевидение начинающему музыканту смысла нет, и даже радио не всегда дает отдачу в плане возросшей популярности. "На программу Семена Чайки "Живые" (выходила на радио "Маяк" и "Наше радио" — ред.), которая один из наиболее ярких примеров, куда выпускают молодых музыкантов, ходило достаточное количество моих знакомых. И когда к каждому из них я подходил и интересовался: "Ну, как, проснулись знаменитыми?", мне отвечали: "Ты знаешь, здорово, очень интересно, два часа на всю страну, море комментов, восторгов, все дела. А непосредственно в группу (на страничку музыкантов в социальных сетях — ред.), ну плюс 10 человек, 20 человек". То есть это не дает цепного эффекта, к сожалению", — рассказывает он.
Константин Маркович тоже признает, что пиратство в России сводит на нет все попытки заработать на отечественной музыке, однако считает такое явление неизбежным, а попытки борьбы с нелегальным контентом бессмысленными для самих групп: "Не вижу в этом смысла ровно потому, что при подобном подходе заработает, как мне кажется, не музыканты, а сервис. Отчисления таковы, что из ста рублей автор получит то ли 50 рублей, то ли 30. То есть в принципе, если уж так хочется быть честным, то проще кинуть автору на Яндекс или какой-нибудь другой кошелек рублей 200".
В целом музыкант считает, что в настоящий момент интернет, помогая раскрутиться начинающим группам, одновременно и вредит им. "С одной стороны, это фактически бесплатная возможность донести свою музыку до слушателя. С другой, при таком количестве желающих донести свою музыку, редкий слушатель будет прилагать усилия, чтобы перекапывать все эти завалы информации, чтобы что-то новое для себя выискивать", — говорит Маркович.
Количество событий в мегаполисах настолько выросло, что публике становится сложно что-то выбрать. "В любом большом городе очень много всего происходит, и это большая беда. Потому что вот мы сейчас сидим, общаемся, а в радиусе 2-3 км от нас, скорее всего, происходит значительно больше десятка интересных событий, на которых бы хотелось побывать", — поясняет Константин. По его мнению, доступность и обилие информации сделало современных людей ленивыми, вспоминая, как в студенческие годы ради того, чтобы послушать интересного музыканта, он готов был ехать в любой сомнительный клуб на краю города.
Основной проблемой современного русского рока Константин Маркович считает отсутствие "вкусного текста". С самого начала своего появления русский рок, в отличие от западного, создавался, опираясь именно на текст, а не на музыкальную составляющую, и не в последнюю очередь именно за счет текста получил такую популярность в смутные перестроечные и 90-е годы. "У подавляющего большинства тех, кто играет схожую музыку, по крайней мере, моего возраста и старше, источники примерно одни и те же, — говорит Даин. — То есть все начинали с дяди Юры-музыканта, с Бориса Борисовича, Цоя — из наших. Конец 90-х-начало нулевых — это время, когда у нас все дико перлись по гранжу и начали появляться российские последователи. Кто-то не назовет это причастным к русскому року, но я бы назвал. Потому что мы, люди не сильно разбирающиеся в этих тонкостях, воспринимали это в целом. То есть я не вижу, почему группа "Кирпичи" не является представителями того самого русского рока, например. Получается, что форма по большому счету роли не играет, потому что-то, что по классике считается русским роком, это фактически стихи под музыку".
Даин считает, что эта разница в традициях для слушателя во многом решающая: "В какой-то момент жизни я пошел заниматься английским языком и внезапно начал понимать, о чем поют мои любимые коллективы — лучше бы я этого не делал! И у нас появляется то же самое — примерно та же беда. Я регулярно натыкаюсь на какие-то совсем молодые коллективы, у которых очень прикольная задорная музыка, но вот тексты — "палка-селедка"! Кому-то это понравится, то есть наверняка у подобной музыки есть свои любители, но, на мой взгляд, хороший вкусный текст быть должен, потому что без него все плохо". С другой стороны, более молодое поколение, люди, выросшие в обилии западной музыки, которая в 90-х также переживала взлет, привыкло совсем к другому: классика русского рока кажется им вторичной, поскольку — увы, первые русские рокеры действительно частенько страдали компиляцией чужих музыкальных тем.
Впрочем, бунтарская сторона рока, который в СССР выполнял роль одного из локомотивов всех несогласных, по-прежнему на коне среди молодежи. Примером может послужить, например, группа Louna с солисткой Лусине "Лу" Геворкян, которая возникла всего лишь в 2008 году, однако уже уверенно собирает многочисленные толпы поклонников на жесткие гитарные риффы и песни про свободу и войну против системы. Вот и Ляпис Трубецкой (пусть и белорус, но поющий на русском языке), который выступает с 1990-го года, с конца 2000-х бодрит своих фанатов такими весьма хулиганскими композициями, как "Манифест", "Капитал", "Болт" и другие.
Получается, что современному русскоязычному року не хватает двух вещей — актуального, интересного нынешней публике текста и раскрутки в СМИ. Успешность Noize MC и Louna подтверждает эту теорию, да и те из "старичков" русского рока, что регулярно радуют нас новыми альбомами и по-прежнему собирают стадионы, тоже сохраняют приверженность слову. Открывшиеся границы добавили конкуренции, позволив выбирать, как пел Егор Летов, с кем "всегда быть против" — с той же хрипящей по старинке "Гражданской обороной", Лусине, казахской "Адаптацией" или, к примеру, с Куртом Кобейном и Питом Доэрти.
Вдумчивая, "психологическая" музыка этого стиля особо и не рвется на ТВ, оккупировав клубы и социальные сети и заняв место в плеерах интеллигенции и меломанов. А вот "танцевальный" рок, который идет по стопам того же "Секрета", проигрывает Западу как по качеству, так и по эфирному времени, изредка совершая прорывы саунтреками к отечественным фильмам и сериалам. И в итоге, как когда-то в советскую эпоху, основным двигателем популяризации новой музыки в России остаются фестивали, где, приехавшие на выступления каких-то определенных исполнителей, люди могут заметить и другие группы.
мореходец
Пост N: 303
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 13.01.18 13:59. Заголовок: Назовите хоть одну п..
Назовите хоть одну приличную группу в мире, которая образовалась сравнительно недавно.
black
постоянный участник
Пост N: 11057
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 15.01.18 13:06. Заголовок: Смотря что ты подраз..
Смотря что ты подразумеваешь под этим словом? Сеть каждый день дает тебе право составлять самому топчапт под настроение, разве это не прелестно? https://www.youtube.com/watch?v=itKsZDpIxx4 PS спортплощадка, съемки на Введенской 9 СПБ, я там жил одно время
мореходец
Пост N: 308
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 16.01.18 14:51. Заголовок: Это вообще не мое. П..
Пост N: 11066
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 17.01.18 12:02. Заголовок: Нееее это точно не м..
Нееее это точно не мой формат
black
постоянный участник
Пост N: 11073
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 19.01.18 13:40. Заголовок: Песни российских рок..
Песни российских рокеров отличаются не только стилем, тематикой и манерой исполнения, но и разнообразием текстов. С помощью метода token analysis мы выявили так называемые «уникальные слова» из текстов случайных песен самых известных представителей «русского рока». Иначе — удалили из текстов все повторы слов. Оставшиеся и показали долю «уникальных слов» в репертуаре отечественных рок-групп. К тексту песен относятся и все повторы припевов. Слова считаются от первой до последней буквы: «струна» и «струны» — разные слова.
Количество взятых слов достаточное — 10000 на каждого исполнителя. Для понимания — это весь репертуар Виктора Цоя (группа «Кино»). Не все известные исполнители из-за этого попали в выборку. Например, за бортом осталась певица Юта — ей не хватило слов. Всего мы выбрали 27 исполнителей, вне зависимости от их составов и авторства их песен.
Наибольшее количество уникальных слов с большим отрывом имеет репертуар группы «Калинов мост». Он «обогнал» по этому показателю даже отрывок роман Александра Пушкина «Евгений Онегин», который мы добавили сюда для сравнения. Это удивительный результат, ведь у романа, в отличие от песен, нет припевов.
Немного повторов, стоит признать, и в текстах бессменного вокалиста и автора почти всех песен группы Дмитрия Ревякина. Но это не основная причина, почему «Калинов мост» на вершине нашего своеобразного хит-парад. Тексты новосибирца Ревякина богаты разнообразием, устаревшими словами и выражениями. Поскольку репертуар группы часто касается тем славянской мифологии и христианства, то в текстах можно встреть лексику, которая не используются в современной речи. Песни «Калинового моста» — это мини-эпосы, в которых слушатели услышат каждое отдельное слово всего лишь не более двух раз.
За Ревякиным следует Егор Летов и его группа «Гражданская оборона». В их репертуаре около 40% уникальных слов. Результат удивительный, потому что в текстах Летова и его соавтора Константина Рябинова, которые написали большинство песен группы, много повторов. Но разнообразие языка и оригинальных, небанальных выражений позволила им обойти Владимира Высоцкого (у него 38% уникальных слов).
Рядом с «Гражданской обороной» группа «Алиса». Большинство её текстов написаны Константином Кинчевым. Они изобилуют народными мотивами прошлых веков.
Больше 30% уникальных слов имеют ещё 15 исследуемых нами рок-групп. Так, у ДДТ (Юрий Шевчук) таких 35,1%, а у «Аквариума» Бориса Гребенщикова — 33,3%. Здесь и Гарик Сукачёв, который выделен нами наравне с группами, и примечательная юморными текстами «Несчастный случай» (Алексей Кортнев).
На грани порога в 30% остановился «Nautilus Pompilius» (Вячеслав Бутусов, Илья Кормильцев).
Если сравнить рокеров с российскими исполнителями шансона, то окажется, что у «Наутилуса» уникальных слов почти столько же, сколько у Игоря Талькова. А у ДДТ — как у Сергея Трофимова. Кстати, ни один шансонье не достиг «уровня» группы Летова и тем более Евгения Ревякина. Среди них наибольшая «уникальность» у Высоцкого и Трофима.
Вторую условную группу «до 30%» открыла группа «Коррозия Металла» (Сергей «Паук» Троицкий). У этих рокеров-панков тексты не только на русском языке, но и на смеси немецкого с английским. Самые распространённые слова (без местоимений и предлогов) из уст «Паука» — «кал», «слава», «смерть», «СПИД».
Замыкают наш список «Машина времени» (Андрей Макаревич), Земфира, «Браво», «Ленинград» (Сергей Шнуров) и «Кино» (Виктор Цой). Тексты группы «Браво» сходны по количеству уникальных слов с песнями легенды шансона Михаила Шуфутинского. Группа «Ленинград» использует немногим больше 3/4 повторов. Чаще всего звучат совсем не невинные слова — «х*й», «п*здец», «баб».
У группы «Кино» 22,5% уникальных слов. Чаще всего Виктор Цой повторял слова с окончанием на мягкий знак — «быть», «ночь», «любовь». В нашей выборке это самые низкие показатели, но мы отметили для сравнения уровень текстов песен Елены Ваенги (17,8%). До неё никто из исследуемых рокеров не «добрался».
мореходец
Пост N: 316
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 19.01.18 18:44. Заголовок: Очень рад за русских..
Очень рад за русских рокеров. Хоть что-то уникальное у них есть.
black
постоянный участник
Пост N: 11081
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 19.01.18 22:09. Заголовок: Жаль что тебя тогда ..
Пост N: 11089
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 25.01.18 23:30. Заголовок: Во Владимире Высоцко..
Во Владимире Высоцком очень многие видят предшественника русский рокеров. Более того, некоторые считают его даже не предтечей, а первым и самым мощным из плеяды русских рокеров. И это совершенно справедливо. Причём многие из русских рокеров считают своим учителем именно Владимира Семёновича, а не Элвиса Пресли Джима Мориссона или Джимми Хендрикса. Не говоря уж об очевидном влиянии, которое оказал Высоцкий на поэзию наших рокеров. Почему так произошло? Дело в том, что Высоцкий, прежде всего поэт. А талантливейший исполнитель и одарённый музыкант – уже во вторую очередь. Русская литературная традиция, которой следовал Высоцкий, и вслед за ним русские рокеры – его последователи, это, прежде всего, живое слово. Высоцкий был не только продолжателем, но и новатором, выходя порой за рамки классический поэтический приёмов, пользуясь тем, когда писал и исполнял песни. Мог он, к примеру, использовать такой характерный для русского рока приём, как отсутствие сюжета в песне. Соткать песню из отдельных не связанных друг с другом фраз, пронизанных общим чувством. Сейчас это визитная карточка русского рока. Но, пожалуй первым, кто начал использовать этот приём, наиболее полно использованный в песне «парус», был именно Владимир Семёнович.
Известно, что именно в России поэт больше чем поэт. Поэтическое слово в нашей стране значит больше, чем где бы то ни было, а посему именно на слово опирались русские рокеры, когда создавали свои песни. Были ли исключения из этого правила? Безусловно, были. Это прежде всего «первые ласточки» русского рока, появившиеся ещё в 60-х на волне битломании, и многие современные исполнители, с разной степенью успеха выдающие себя за русских рокеров. Ни тех, ни других причислять к русскому року абсолютно не верно. Впрочем, этого вопроса мы ещё коснёмся.
Принято считать, что русский рок – это собственно направление в музыке позднего советского периода, а затем стран СНГ. Это мнение глубоко ошибочно. Русский рок – явление куда более широкое. В него входят и художники вроде Николая Копейкина или Митьков, и самобытный кинематограф от коллектива НОМ. Да и как повернётся по здравому рассуждению язык назвать рокером того же Александра Башлачёва? Пронзительные песни Башлачёва, исполненные под одну гитару, песни, в которых сквозит душа русского народа, его корневой стержень. Пожалуй, трудно найти поэта, лучше передающего загадочную русскую душу. В этом Башлачёв идёт непосредственно за Есениным. Не правда ли далековато от рока? От рока в том смысле, как его понимают вне России.
Конечно, те же битлз, и не только они – квин, ролинг стоунз, ганз энд роузес, Ози Озборн – и многие другие западные группы и исполнители оказали значительное влияние на русский рок. Но влияние это касалось скорее технической, музыкальной стороны дела. Основой культурного явления 80-х и начала 90-х под названием «русский рок» была и остаётся именно русская и даже зачастую, как это ни парадоксально, советская среда. Влияние западной музыки было обусловлено поиском новых форм, в которых нуждалось новое течение, новая волна отечественной культуры.
Русский рок – движение очень неоднородное. И по таланту участвующих в нём артистов, поэтов, композиторов, и по их мировоззрению. На определённой стадии развития в нём участвовали все без исключения исполнители, поэты, музыканты, чьё творчество не укладывалось в рамки, существующие в позднее советское время. Поэтому протестный пафос многих рокеров неудивителен. Однако необходимо отметить, что откровенной антисоветскости здесь было куда меньше, чем у многих обласканных в своё время партией и правительством деятелей, которые, получив при «тоталитарном режиме» все мыслимые и немыслимые награды, стали вдруг ярыми антисоветчиками. Речь идёт об официально разрешённых рождественских, евтушенках и подобных им подписантах различных антисоветских писулек.
Конечно, среди русского рока были и откровенно антисоветски настроенные деятели, и в творчестве многих из вполне нейтральных и аполитичных рокеров можно изыскать антисоветчину. Но давайте будем честными. Антисоветские настроения в обществе конца 80-х, начала 90-х были сильны невероятно. А рокерам, чьё творчество зажималось и угнеталось, казалось бы, сам бог велел не любить власть. Вот к примеру песня группы наутилус помпилиус «скованные одной цепью». Надо сказать, что это едва ли не гимн либералов антисоветчиков. В недавней киноподелке «Стиляги» её удивительно бездарно перепели и использовали как откровенную антисоветскую агитку. Действительно, это одна из вершин антисоветского пафоса 80-х. При этом автор текста – один из немногих последовательных либералов русского рока, всю жизнь придерживающийся либерального мировоззрения, отказавшийся в 1989г от премии Ленинского комсомола. Но так ли уж силён здесь антисоветский пафос? Да нет, это, скорее, песня о вечном. О главном. Сейчас она может быть ещё более актуальна. По крайней мере, строчка о брошенных ради бройлерных куриц орлах, сейчас звучит куда уместнее. Или возьмём музыку группы Кино. Цой вообще очень аполитичен. И в желании перемен, о котором он пел в песне, ставшей гимном целого поколения, точно мало политического. Молодое бунтарство? Да. Конфликт отцов и детей? Безусловно. Политический подтекст могли здесь усмотреть либо полубезумные поздние советские идеологи, либо ещё более невменяемые демократурные горе-писатели. Из тех, тому в словах сантехника «систему нужно менять» мерещилось диссидентство.
В основном русский рок объединил в себя самые разные направления и стили. Умершая в 24 рода русская поэтесса Янка Дягилева. Янка была очень разносторонним большим поэтом. Но фольклорные мотивы в её творчестве занимали очень важное место. Естественно, речь идёт о русском фольклоре, а не об американском кантри или ныне столь модном псевдокельтском стиле. Металлист Александр Скляр. Пикник, работающий в каком-то вовсе невообразимом уникальном жанре. Группа НОМ – превосходные представители рок-арта, которых можно смело назвать наследниками Хармса. По большому счёту их объединяло лишь одно: они не вписывались в рамки официальной советской культуры.
И при этом русский рок правильнее было бы называть советским. Хотя и слово «антисоветский» ему годится, на первый взгляд не меньше, но тесная связь рока с советской эпохой несомненна. Хотя бы потому что после развала СССР русский рок как явление почти сошёл на нет. По крайней мере это явление перестало быть массовым. В конце 80-х стало можно всё. В 91 году рухнул Советский Союз. Радостный подъём и ожидание нового счастья, ожидание чего-то нового и прекрасного закончились очень быстро. Уже в 92 году Шевчук выпускает свою знаменитую песню «Что такое осень». Песню, едва не погубившую его карьеру, он долгое время даже не исполнял её на концертах, чтобы зрители могли составить представление и о других его песнях. Не случайно в этой песне, наполненной смутной безотчётной тревогой, есть строчки «что же будет с Родиной и с нами». Этот вопрос в преддверии октября 93 витал в воздухе.
Крушением страны люди, которых объединяло только общее стремление заявить о себе, разошлись своими путями. Прав был Гребенщиков, задаваясь риторическим вопросом «рок-н-рол мёртв, а я?»… Эти пути оказались очень разными. Константин Кинчев, в прошлом безбожник и анархист, например, поёт патриотические песни, очень русские по заложенной в них идее и своему духу, и совсем западные по стилю музыки. Об этой особенности русского рока мы уже говорили. Его сегодняшнее творчество острословы не без оснований окрестили православным рамштайном.
Но самая интересная трансформация произошла с Егором Летовым. Мастер эпатажа, анархист и нонконформист, он превратился вдруг в защитника законной конституционной власти, расстрелянной в Белом доме. Им он посвятил песню «Победа». Вообще Летов – это очень характерный пример человека, боровшегося с советской властью, и раскаявшегося, ужаснувшись дела рук своих. Мы не будем в цитировать его ранних антикоммунистический песен, поскольку ненормативной лексики в них слишком много. Мастер эпатажа Летов не стеснялся в выборе методов для завоевания популярности. Но увидев вопиющую бездуховность современного «невыносимо лёгкого бытия», «пластмассовость» современного мира, как он называл это явление, вскоре стал одним из основоположников национал-большевистской партии. Он быстро её покинул, оставшись патриотом и борцом за справедливость. Да и не был он никогда антисоветчиком-русофобом, даже в самые советские времена. Он боролся против гниющей советской элиты и догм талмудического марксизма, служители которого привели к развалу СССР. Собственно, против подобного гниения и боролись многие талантливые поэты того времени, а совсем не против советской власти как таковой, и уж тем более не против своей страны. Лучшее подтверждение этому в случае Летова ещё одна его известная песня. Песня под название Родина.
Вижу, поднимается с колен моя Родина,
Вижу, как из пепла восстает моя Родина,
Слышу, как поет моя Советская Родина,
Снова поднимается с колен моя Родина!
Эта песня была написана в 96 году. Тогда у многих забрезжила надежда, которая к сожалению не оправдалась. В последствии Летов записал альбом, на котором исполнял советские песни. Многим из них, по крайней мере, в среде молодёжи, Летов подарил вторую жизнь.. Перепел он и песню из х/ф «Кортик» Станислава Ивановича Пожлакова, великого композитора, умершего в безвестности и нищете. Стоит особо сказать, что в сентябре 2003 г. группа мастеров искусств обратилась к тогдашнему кандидату в губернаторы Санкт-Петербурга Валентине Матвиенко с просьбой оказать композитору материальную помощь и содействие в лечении... В просьбе было отказано без объяснения причин. Через считанные дни тяжело больной Пожлаков скончался. Эта песня в исполнении Летова звучит как реквием по умершему композитору.
Особенно уместно вспомнить песню безвременно ушедшего Анатолия Крупнова «Я остаюсь». Уместно потому, что Крупнова принято считать демократом и антисоветчиком. Может быть потому, что он был среди защитников Белого дома в 91 году. Но тогда многие достойные люди попались в эту чудовищную идеологическую ловушку. Сам Крупнов, умерший в 97 году, сейчас ничего не может сказать по этому поводу. Но пафос песни, в которой есть строчки «а чтоб стоять, я должен держаться корней», даёт ответ на все вопросы за него самого.
Безвременная смерть, постигшая многих и, пожалуй, лучших представителей русского рока – тема отдельного большого разговора. Поэты вообще гибнут молодыми. Это евтушенко, кушнеры и вознесенские живут долго. Александр Башлачёв, 27 лет. Яна Дягилева, 24 года. Анатолий Крупнов, 32 года. Виктор Цой, 28 лет. Егор Летов, 43 года. Список далеко не полон. Эти люди горели ярко, как падающие звёзды, и быстро сгорели. Наверное, не случайно, что большинство из них ушло вместе с эпохой, которая их породила.
Судьба оставшихся является весьма поучительным примером. Многие из них по-прежнему популярны. Во всяком случае, куда популярнее многочисленных поющих трусов, которые в основном оккупировали эстраду. Однако по современным музыкальным каналам не крутят их клипов, да и не так часто можно услышать их по радио. Современный бездуховный, бессмысленный, «пластмассовый мир» мир, ориентированный исключительно на потребление материальных благ, - в них не нуждается. А ведь именно приходу такого миропорядка, они вольно или невольно (в основном, конечно, невольно) способствовали.
Необходимость жить ради чего-то большого, настоящего правильного. Необходимость Жить, а не существовать (а полноценная жизнь для художника так трудна в сегодняшнее пластмассовом мире) побуждает Кинчева стать борцом за русскую идею, а патриота Шевчука, преклоняющегося перед «служивыми людьми», как сам он называет, простых ратных людей, служащих державе и народу, ходить на оранжевые марши вместе с зоологическим русофобами-западниками и ненавистниками русской армии. Трудно отказаться от старых антикоммунистических стереотипов.
Очень многие из рокеров, воспитанные в советское время оказались беспомощными, оказавшись в мире, где царят современные ценности… Даже не ценности, ценность. Ценность в этом мире одна – деньги. Музыка – это товар. Слово – это товар. Любовь – это тоже товар. Всё продаётся и покупается. Духовно и интеллектуально развитый человек не нужен современному дельцу, ориентированному на получение прибыли. А потому и заполонили эстраду и звучат из каждого чайника и пылесоса бездарные глупейшие песенки. Продюсеру чрезвычайно удобно управлять таким артистом (самих артистов не стесняясь именуют, к примеру, полуфабрикатами), а плоды творчества таких артистов – продуктом. Рынок, что поделаешь! Возьмём анекдотичную, абсурдную ситуацию. Имя певца или коллектива самому певцу не принадлежит, а принадлежит продюсеру. И в случае выхода такого «артиста» из-под контроля его имя по результатам судебного процесса остаётся продюсеру. И под тем же самым названием, может появиться, например, коллектив, с полностью сменившимся составом. Или возьмём ситуацию, когда песни, написанные одним человеком, принадлежат другому человеку, не имеющему ничего общего к их написанию или исполнению? Абсурд? Дикость? В современном мире даже здравый смысл, не говоря уж о морали и нравственности, отступает перед жаждой наживы. А это всё нормы современного «цивилизованного общества», к которому мы так стремились.
Попробуем поставить себя на место продюсера. Имеет ли смысл работать с талантливым артистом? Конечно, нет! Как известно, талант – эта вещь, за которую его обладателю приходится платить. Иногда платить страшную цену. Талантливые люди обладают различными странностями в поведении, склонны к эмоциональным срывам, необузданным поступкам. В конце концов, многие из них злоупотребляют алкоголем – примеров тому масса. А уж о том, что каждый талантливый человек – это сложная и сильная личность, не стоит и говорить. Талантливый артист имеет своё мнение, и может отказаться выполнять волю продюсера. Может сказать «да я никогда в жизни не выступлю перед этой публикой» или «да я вот это на себя не надену». Может уйти в запой во время записи альбома. Может вообще всё бросить и уехать куда-нибудь подальше, в деревню, в лес, на природу, оставив продюсера с носом.
Совсем другое дело – бездарность и посредственность. На неё можно одеть всё что угодно, заставить петь и плясать что угодно, где угодно и как угодно, а в случае, если зазнавшееся и возомнившее себя звездой существо (будь то он или она) начнёт капризничать – без зазрения совести выкинуть подальше и завести себе новое.
В таком вот мире и оказалось движение в культуре и искусстве под названием «русский рок». И если старые, обретшие невероятную популярность в конце 80-х, когда вся страна буквально жила и дышала русским роком, не потерялись в этой мутной жиже современности, то более молодым талантам пришлось куда сложнее. Второе поколение русский рокеров, сумевших громко заявить о себе представлено прежде всего группами «Зимовье зверей», «Сплин», «Пилот». Они выросли в несколько другую эпоху. И это наложило на их творчество определённый отпечаток. Здесь куда меньше социальной заострённости и куда больше сосредоточенности на внутреннем мире отдельной личности. Интимности, сакраментальности. Судьба этого поколения куда печальнее. Начнём с того, что далеко не всем им хватило упорства, работоспособности, а где-то и просто удачи, чтобы заявить о себе. В безвестности умер один из самых талантливых и невероятно многогранных наших исполнителей Александр Литвинов. К нему пришла посмертная слава, усилиями поначалу немногочисленных поклонников по всей стране. Исключением из правил, одним из немногих (если не единственным) представителем этого поколения, активно ставившим социально политические вопросы в своих песнях был Александр Непомнящий, умерший в 2007 году. При жизни Непомнящий проделал весьма интересный путь от ультралевого до национал-патриота. А сколько имён осталось неизвестными никому, кроме очень узкого круга почитателей? Сколько талантов пропало напрасно, не сумев в эту эпоху безвременья приспособиться к реалиями современного мира? Не сумев, не захотев, будучи отверженными продюсерами в связи с явной коммерческой невыгодностью их творчества? «А что еще есть в этой вашей Москве, кроме мужеложства?» как горько пошутил Александр Литвинов, умирая в больнице от рака, когда ему вдруг предложили подписать контракт со звукозаписывающей студией.
На первый взгляд сегодня русского рока как такового нет. Остались отдельные старые динозавры. Выросла под чутким руководством шустрых продюсеров новое поколение рокеров. В отношении них годятся лишь слова, спетые в своё время Фёдором Чистяковым, которые я позволю себе слегка перефразировать, заменив некоторые слова на их благопристойные синонимы.
Натянул на фендер струны,
Медиатор в руки взял.
Потребил стакан портвейна
И тихонько заиграл.
Эх, рок, псевдорок.
Фендер-стратакастер!
Я и песни петь могу,
И сношаться мастер.
Мы уже касались вопроса о рокерах, не имеющих к русской поэтической традиции никакого отношения. И вот теперь вынуждены к нему вернуться. Это направление, представленное огромным числом групп, действительно вовсю существовало одновременно с русским роком, а может, появилось и раньше. Эти не несли никакого идеологического или культурного заряда. Просто играли битлов на танцплощадках, зарабатывая деньги. У многих из них вполне хватило упорства и пробивного заряда, чтобы остаться наплаву и по сей день. Некоторые из них всю жизнь занимались откровенным плагиатом западного творчества, продолжают процветать до сих пор. Пальцем показывать не будем, каждый может вспомнить некоторое количество примеров. И если по форме можно сказать, что и старые, и новые играют рок, то это будут лишь формальные признаки. К культурному феномену русского рока ни те старые, ни нынешние псевдорокеры не имеют никакого отношения.
Не будем перечислять названия этих групп и имена исполнителей. Заметим лишь, что нынешний рок по своей сути – всего лишь разновидность попсы. Атрибуты его – отсутствие смысла и душевной теплоты в песнях, тотальная коммерциализация, и полнейшее отсутствие таланта. По сути дела это те же поющие трусы, но другого цвета. На их фоне странновато смотрятся уже не молодые мужчины, ровесники умерших во цвете лет два десятилетия назад лучших представителей русского рока. Странновато и неприятно. Они встроились в современную систему купли продажи, называемую шоу-бизнесом. На пивном фестивале перед безобразно пьяной толпой на висящем экране выступает солист группы «Крематорий». А сверху над экраном огромными буквами написано название пивного гиганта, построенного на месте мебельной фабрики. Так пьяные молодые люди узнали фамилию солиста «Крематория». Они думают, что его фамилия Бочкарев… Это было бы смешно, если бы не было так грустно.
Так неужели же оскудела земля русская талантами? Конечно же нет! Невостребованные таланты продолжают расти в российских городах и сёлах. Сколько их сейчас репетирует в подвалах и полуподвалах, вечерами после работы? Имя им легион! Кое-кто из них получил известность благодаря широким возможностям интернета. В первую очередь здесь идёт речь о группах и исполнителях политизированных. И именно благодаря политическим воззрениям, популяризирующимся в среде единомышленников. От ультраправых до ультралевых. От неоязычника и националиста Александра Подорожного до Ивана Баранова, солиста левой группы Эшелон. В этом поле существует огромное количество оттенков. Министерство Любви, Оргия Праведников, Красные звёзды. Очень много талантливых молодых исполнителей, которых мы никогда не услышим по радио, в отличии от новой волны исполнителей, которым (это русским-то рокерам!) то снится «небо ЛондонА», то «мерещится толи большая толи малая медведица»… В отличии от этих опопсевших и в строившихся в систему шоу-бизнеса деятелей, андеграунд продолжает традиции именно русского, советского рока с его социальностью и гражданственностью.
При всей непохожести исполнения, разности мировоззрения и взглядов на жизнь – всё это части единого целого. Одной большой и живой несмотря ни на что русской культуры. А ведь кроме них есть ещё целые пласты андеграудной культуры. Много и отдельно следовало бы говорить о русском рэпе, который так же как и в своё время рок разделился надвое. Часть стала разновидностью русскоязычной попсы, а часть – продолжателями русской поэтической традиции, работающими в новой форме. Пусть они известны лишь в узком кругу и скрыты о широкой публики. Но все они – часть одной большой, великой и несмотря ни на что живой, хоть и загнанной в подполье, русской культуры. А раз жива она – жива и надежда. https://www.youtube.com/watch?v=DlYunCAvDZg
мореходец
Пост N: 341
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 28.01.18 12:11. Заголовок: Мне не понравился на..
Мне не понравился написанный выше текст. Как-то все скомкано и не по теме. Нужно более логично формулировать свои мысли.
You2
полотёр
Пост N: 5546
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 28.01.18 16:16. Заголовок: Раз уж зашла тема об..
Раз уж зашла тема об этом Самое стремное помню год 2011 август и передача Пусть Говорят про Высоцкого Такую порнографию, как бы Шнур сказал, даже было забавно и иронично слушать...
А вообще конечно культ возвигнутый первым каналом на уровне Гагарина, чтобы показать америкосам, что мы сила.
мореходец
Пост N: 348
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 03.02.18 15:01. Заголовок: У каждого свои предп..
У каждого свои предпочтения в плане просмотра. Но быть настолько оригинальным, чтобы смотреть Пусть говорят, да еще и помнить сюжет. Это пять баллов .
black
постоянный участник
Пост N: 11099
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 05.02.18 22:21. Заголовок: 19 февраля исполнитс..
19 февраля исполнится 10 лет со дня смерти лидера Гражданской Обороны Егора Летова. Фонд Сияние и компания Beat Films выпускают фильм Сияние Обрушится Вниз про последний концерт группы.
Записанное выступление состоялось 9 февраля 2008 года в Екатеринбурге. Снято оно было практически случайно.
В конце прошлого года силами московской киностудии Космосфильми и вдовы Егора Летова Натальи Чумаковой материал был переделан в полноценный фильм-концерт. Картина вышла настолько реалистичной, что зрители могут почувствовать себя как на концерте.
В Москве и в Новосибирске картину покажут 19 февраля, в Санкт-Петербурге 20 числа. Показы фильма Сияние Обрушится Вниз пройдут в 20 городах России. https://www.youtube.com/watch?v=9HtBPN32dFg
мореходец
Пост N: 366
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 11.02.18 14:46. Заголовок: Мне никогда не нрави..
Мне никогда не нравилась эта группа. Все их творчество напоминает выражение - назло всем отморожу себе уши.
black
постоянный участник
Пост N: 11119
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 18.02.18 23:26. Заголовок: мореходец я тоже не ..
мореходец я тоже не фанат, да и такое выражение можно приставить к любой группе PP, все рокеры тогда боролись с "тоталитарным режимом", посредством текстов подмывали и так шаткий пьедестал колоса на глиняных ногах. Но Летов выделялся из общей массы даже тогда, найди мне похожую группу сейчас когда каждый школьник ноет что навального обидели, где они эти юные революционеры вот сейчас писать можно напрямую, выкладывай в сеть альбомами, где те что сотрут нас с лица земли как писал БГ
You2
полотёр
Пост N: 5589
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 19.02.18 00:28. Заголовок: black как-то вот нед..
black как-то вот недавно смотрел с НТВ (на сайте найдешь) видео про рок. "Уроки русского. В игре наверняка что-то не так" Что удивило - ведущий вспомнил все эти группы, Аквариум, Зоопарк, Алиса, Цой, Башлачев. И это телевиденье!
А еще нравится как Дибров хвалит Майка и БГ. Но там легко читается его заинтересованность: его молодой возраст совпал с началом 80-х И теперь он цитирует Майка как поэта. Блять, сам Майк бы удивился
black
постоянный участник
Пост N: 11129
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
16 февраля увидела свет новая пластинка Бориса Гребенщикова и группы Аквариум — «Время N». Работа над альбомом велась два года, в записи приняли участие прославленные музыканты и саундпродюсеры. На презентации пластинки БГ рассказывал о создании альбома, о проблемах современной музыки, а также о повальном увлечении рэпом.
«Многие мои друзья сейчас говорят, что пришла волна рэпа и стерла нас — да, им легче так считать, но я с этим не согласен. Любая шпана, которая придет к нам и попытается нас стерпеть поймет, что это не так просто. Лучше примкнуть к нам», — сказал Гребенщиков.
Не обошел он и популярные нынче рэп-баттлы, которые смотрят миллионы людей в интернете. Гребенщиков отметил, что совершенно не означает, что искусство, которое собирает много народа в данный момент стало лучше, оно просто стало «более модным».
«В моем питерском дворе была хоккейная коробка и стояла беседочка, где всегда валялись алкаши, которые, постепенно приходя в себя, устраивали прекрасные баттлы! Поскольку драться они уже не могли, они изъяснялись на русском языке хорошо, красиво, образно и попадали в самую цель. Думаю то, что я слышал тогда, было качеством выше, потому что в этом не было коммерции, да и фразы их были очень изобретательны. Когда теперешние баттлы достигнут этого высокого уровня, я начну их смотреть и слушать», — поделился своими мыслями музыкант.
БГ не склонен считать рэперов современными поэтами, так как Пушкин, Ахматова и Бродский писали «все-таки чуть-чуть лучше», да и обилие мата в текстах его отталкивает.
«Мне всегда казалось, что матом говорят те люди, которые не умеют говорить без мата. В моей деревне были бурильщики, которые говорили только матом — повторить не могу, это очень сложный и густой язык. Надеюсь, что мои дети, внуки, правнуки захотят говорить на полнокровном русском языке, без использования мата», — добавил Борис Борисович.
мореходец
Пост N: 377
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 25.02.18 13:53. Заголовок: Опять он себе льстит..
Опять он себе льстит. С чего кому-то примыкать к нему? Любой состоявшийся человек пойдет своим путем, а не будет хвататься за дедушек русского рока.
black
постоянный участник
Пост N: 11137
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Пост N: 11144
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 05.03.18 22:39. Заголовок: Русские музыканты вс..
Русские музыканты всегда переживали, что в нашем роке нет абсолютного хита, наподобие какой-нибудь «We Are The Champions» или чего-нибудь из Боба Дилана. Этим «всеобщим» хитом, несмотря на попытки петь хором песни и Гребенщикова, и Кинчева русский рок до сих пор так и не обзавелся. Зато в нашей современной музыке появилась вполне себе рок-икона. Неожиданно, а может быть и нет, ей стал Виктор Цой.
Если делить русский рок на условные поколения, то Цой принадлежит к третьему. В первом был таинственно пропавший Жора Ордановский из «Россиян», во втором рано умерший Майк Науменко, лидер «Зоопарка», а Цой многими из «старой» тусовки воспринимался не как «звезда рок-н-ролла», а как парень из-за соседнего столика в «Сайгоне», просто пишущий неплохие песни. Впрочем, на роль звезды Цой годился лучше многих: немногословный, спокойный, всегда в черном, умеющий дать отпор знаток восточных единоборств. Да и умереть ему повезло «вовремя», когда рок не просто вышел из подполья, а находился на пике своей популярности, а Цой, благодаря альбому «Группа крови», который многие «олдскульные» меломаны восприняли как «попсу», звучал из любого окна.
Вскоре страна, втянутая в социальные катаклизмы, рок позабыла, и из киосков понеслись различные «юбочки из плюша». Рок в середине 90-х, подобно временам былым, никто не запрещал, но сама новая жизнь, увидев его недостаточный для тех времен коммерческий потенциал, забыла о нем. Изменения в общественном выборе музыки произошли только на рубеже веков. Именно тогда, в 1998-ом году, обладающий гениальным чутьем на востребованность, Борис Березовский запустил станцию русского рока «Наше радио». Вскоре, как не удивительно, новое поколение, некоторые представители которого родились уже после смерти Виктора, открыло для себя «Кино». И сначала «музыка родителей» зазвучала со старых кассетников, потом подтянулись CD, а вслед за ними масштабные фестивали памяти и альбом «Кинопробы», где песни «Кино» исполнял весь цвет нынешнего русского рока. Цой был не единственной звездой для нового поколения «эпохи возвращения рок-н-ролла». И даже, вероятно, не самой популярной: ему пришлось завоевывать аудиторию снова, почти с нуля, как когда-то, в начале 80-х. Но большинство звезд тех лет, стоявших в ротации чаще Цоя, сегодня забыты, а он так и остался в топе. В «Мороз Рекордс», компании, издающей альбомы группы «Кино», что альбомы Виктора Цоя продаются довольно хорошо, без особых взлетов и падений, как это происходит с другими группами, и время на это никак не влияет. https://www.youtube.com/watch?v=qzJqoNVZ3v4
мореходец
Пост N: 383
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 10.03.18 15:19. Заголовок: Я так стар, что помн..
Я так стар, что помню Наше радио, когда она еще было адекватным
black
постоянный участник
Пост N: 11153
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 14.03.18 15:17. Заголовок: Первые три года моег..
Первые три года моего собирательства я со всем присущим любителям классического рока снобизмом игнорировал такое «вторичное и неестественное явление», как русский рок.
- Дети! – с интонацией упомянутого выше старого хипана говорил я своим менее разборчивым сотоварищам. – Какой может быть русский рок?! Что у нас может быть своего?
И аргументировал примерами:
- Ария – дешевая подделка под Iron maiden, Мастер – недоделанная Metallica, даже хуже – Megadeath, а Наутилус-блин-Помпилиус – вообще, закос под Депеш Мод. Не рок, а сплошной перевод с английского.
В общем, был я тверд и непреклонен. Пока одно юное создание не подсунуло мне кассету с «Двойным альбомом» Крематория. Я обещал послушать, закинул кассету на полку и забыл. Но, когда настал час кассету вернуть, заставил себя таки сунуть ее в магнитофон. Культурного шока я не испытал, врать не буду, но мне неожиданно понравилось!
«Моя бывшая подруга сейчас растолстела...» «На этой улице нет фонарей...» «Сексуальная кошка на облаках...» «А у Тани на флэту был старинный патефон...», а кроме того, ведь «больше всех она любила Роллинг Стоунз, Дженис Джоплин, Ти Рекс и Дорз...»
В общем, меня проняло: «Ах, куда подевался Кондратий?!» С этого и началась эпоха русского рока в моем музыкальном сознании. Я тут же порылся в источниках, потом в своей домашней (родительско-братской) коллекции пластинок, и откапал диск Зоопарка «Белая полоса», а друг детства и коллега по меломании одолжил меня кассетой с первым альбомом Воскресения:
«Повесил свой сюртук на спинку стула музыкант...» «О чем поет ночная птица одна в осенней тишине...» «Я тоже был наивен и беспечен...»
Оказалось, что страсть к британскому и русскому року вполне можно сочетать. Мой друг сформулировал это следующим образом: В западном роке я ищу музыку, а в русском – поэтов. Конечно, не он первый указал на приоритет слова над звуком в отечественной рок-музыке, но именно его афоризм я чаще всего потом повторял по этому поводу.
С любовью к русскому року пришло и еще одно увлечение: я, наконец, взялся за гитару. Музыкантом так и не стал, но песни мы с тех пор не только слушаем, но и поем. А это уже совсем другое дело.
You2
полотёр
Пост N: 5603
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 15.03.18 16:42. Заголовок: black пишет: Наутил..
black пишет:
цитата:
Наутилус-блин-Помпилиус – вообще, закос под Депеш Мод
Нет. Это группа "Технология"
Я сам часто цитирую разные строчки из песен РР или напеваю. Это нормально.
мореходец
Пост N: 391
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 17.03.18 18:21. Заголовок: Нет, под Депеш Мод к..
Нет, под Депеш Мод косили Кино.
black
постоянный участник
Пост N: 11165
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Пост N: 11180
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 31.03.18 23:34. Заголовок: Когда Марфа Семёновн..
Когда Марфа Семёновна Крюкова™ творила небезызвестные «новины», – за которыми стоял целый литературный институт, а само она была уже не человеком, но коллективным брендом, – октябрьской революции исполнилось всего 20 лет. Трудно сказать, принял ли Советский_Народ™ новины, как принял такого же придуманного Чапаева™, – хитрецы подстрекают, а лошары действуют: под крики «Асса!» разлетались колокольни, сосед сажал соседа на кол, и лишь немногие знали этот старый новый комиссарский жаргон. Впрочем, участь этих немногих была предрешена. Вы будете смеяться, но сей лезгиночный лозунгЪ с иврита нам указывает на доктора, с английского – на жёппу, а с немецкого звучит как «мастер своего дела». Казалось бы: что между ними общего?
Ну, не ладовое же родство революционных песен с репертуаром кабаков Аджубы-Одессы говорит об особом «пролетарском» сознании, и не беззастенчивый плагиат со старых русских маршей, где «русь святая» скромненько так уступила место «власти советов». Во-первых, замена могла быть сознательной и в рамках вездесущего карго-культа, и тогда совсем не плагиате дело; а во-вторых, – что значит само слово «пролетарий», который «всех стран» и который «соединяйтесь»?
И что значит «соединяйтесь» в ситуации, когда proletarii – по определению – представляли собой класс граждан Древнего Рима, по бедности своей не способные платить налоги, а потому освобожденные от военной службы, и их «служение обществу» состояло исключительно в том, чтобы производить потомство (proles)? Да и можно ли отказать народу-богоносцу в сердобольном желании помочь «всемирному братишке», – что пострадал, конечно же, «как христос», – и отказать ему в святом деле попадания на Крест, пусть даже в виде серпа & молота, да ещё в тот момент, когда картавые кремлёвские братишки-апостолы, – по словам наркома А. Луначарского, – дали России нового Христа?
Давайте заранее определимся, что под словом «русский» мы будем понимать исключительно общеупотребительную культурную метафору, и конкретного референта под этот термин трогать не будем, поскольку его ещё придётся поискать. Это отдельная тема, и здесь мы ищем другое. А в исследовании того, что найдём, это вряд ли пригодится. То есть «русское» мы будем использовать лишь в качестве обозначения среды обитания местной культуры, взятой в целом без тех или иных этнических характеристик, её составляющих. У нас советская школа, и вы не подумайте чего плохого: мы просто делаем вид, что что-то ищем, результат утверждён высоким начальством, и всё уже давно найдено.
1.
Что нас интересует? Нас интересует русский рок. Точнее, его оккультный Миф. И, если проследить историю этого Мифа в становлении на данной территории, можно сказать о чрезвычайной пластичности его форм. Иронически говоря, продукт подобных «ассимиляций» напоминает сапоги, что бесплатно сшил вам сапожник: подошвы отваливаются при первом же дожде.
Ведь, что такое «рок» в переводе на русский? – Глава общины. А вы как считали? Как грицца, каждый про своё: רֹא״ק – сокращение от רֹא שׁ קְהִילָּה. Ох уж эти иностранцы, – их сразу же ставит в тупик отсутствие педали сцепления в драйвере «русского»; их описания «местных нравов» читать бессмысленно: они, как правило, редуцированы до индульгенций самим себе, поскольку и писаны-то совсем не для нас.
Какой-нибудь очередной А. Поссевино или ещё какой, недайбох, «герберштейн», получив аудиенцию у Ивана Грозного, сразу же впадает в эйфорию, считая диалог с русским царём маленькой своей дипломатической победой. И герберштейну невдомёк, что его в очередной раз тупо найобывают по типу игры в «обмани меня!», и что в тот момент коварный и хитрожёппый, замотанный в ватное одеяло Восточный Чюрбан банально прикалывается. Своей показной лояльностью к иностранцам он, в первую очередь, найобывает и расслабляет собственных бояр перед очередной опричниной. Знаете, насколько вкусна та баранинка, которая не знает, что через секунду ей перережут шею? «Они делают с ним всё, что хотят!» – верещали дворцовые люди и неиллюзорно плевались, видя, как Царь протягивает свою державную длань на целование всяким «немцам».
Ну а «народу», – ему-то что барские причуды? «Есть две России, – пишет В. Розанов, – одна – Россия видимостей, «империя», историю которой «изображал» Карамзин, «разрабатывал» Соловьёв, законы которой кодифицировал Сперанский. И есть другая – «Святая Русь», «матушка Русь», которой законов никто не знает: Россия сущностей, живой крови, непочатой веры, где каждый факт держится не искусственным сцеплением с другим, но силой собственного бытия, в него вложенного». Однако эти законы, похоже, знали те, кто оставался в коллективной памяти её населения, иначе трудно понять причины, по которым иные события и персонажи бесследно исчезали. Вот и Розанов, изволите видеть, слово «империя» взял в кавычки, – не за это ли его отправил к праотцам лично нарком Луначарский?
Повторяя на все лады слово «память», особенно с прилагательным «историческая», мы вряд ли приблизимся к пониманию сути вещей, да и глаза у нас «растут» не на затылке. Как утверждает профессор Г. Чемберлен, «арийская» традиция и состоит, в частности, в том, чтобы многое «забывать». Забывать всё, кроме того, что является составными элементами имманентного ей расового мифа. И эта Память™ есть ровно то, что И. Кант называл трансцендентальным единством апперцепции, коллективным опытом поколений, где каждое поколение проживает миф как бы заново и воспринимает его как настоящее, причём при живых предках в царстве мёртвых, где звёзды на ночном небе – их души.
Однако дальше мы не будем распространяться и детально разбираться в том, что же такое «раса» – эта мифология выходит за рамки обозначенной темы. Некое гуманитарное, подмножество, скажем так, куда входит и т.н. «русское», – и достаточно.
«Vodka, balalaika, russkaya dusha!» – смеётся иностранец, выменивая для себя старые пыльные иконы в обмен на блестящий новенький «видак». Он понимает ценность «русского», – он вообще всё хорошо понимает, кроме страны, где совершает «взаимовыгодный» ченч, и на которую реагирует, как христианин на языческого бога, вечно страдающего, но возрождающегося вновь. А чо: перед ним тот самый Дух, который перечёркивает Историю.
Весь XIX век русским мифом рулила История и нарулила, в конце концов, до прямо противоположных «научных» гипотез. И это естественно. Служанка пропаганды, История™ всегда колебалась вместе с «линией партии». Иначе потеряла бы статус «науки». Но почему никто из тогдашних историков не выдвинул гипотезы, сравнивающей Россию с птицей Феникс, и не определил смысл её существования как раз вне Истории, где она каждый раз возрождается, как феникс из пепла? И что значит «пепел»?
Зато мы знаем, что история – это расстояние между Началом и Концом, описанное в виде цепочки событий. Весьма пессимистический рассказ о том, чего, вполне возможно, никогда не было и отчего этот рассказ ещё больше прибавляет печали. И в первый очередь самому «историческому носителю», собирательному «иудо-христианину», проблему собственного существования сводящего к судьбе иудеев, сваливающих, в свою очередь, свою фирменную тоску на головы окружающих. Да только вот не все реагируют «позитивно». А это уже «антесемитизьм»! Сказка для тех, кто только ждёт окончания сна, в который в очередной раз ввергли их прыткие ассимиляторы, и готовы идти на суицид, при этом веря, что жизнь начнётся заново подобно тому, как после недолгой ночи взойдёт Солнце: «Только тот, кого и Он изберёт – поймёт Его», – написано в Катака-Упанишаде.
«Чтобы воспринять тот мир, который несёт мне ариец, я должен ему, в свою очередь, привнести мой собственный мир, и к тому же вполне определённый, – пишет Г. Чемберлен, – ибо дело здесь идёт о том, что должно быть рождено, чтобы жить; а для рождения необходимы двое». Но почему тогда Мировое Древо – Кипарис_Белолистный™, стоящий у родника, бьющего из Озера_Памяти™, считался у арийцев символом смерти? А потому что Имя обреталось всегда через смерть, через соединение с предками в Асгарде, мире мёртвых. Отсюда эта воинственность, – кажущаяся во времена торжествующего плюрализма затхлым анахронизмом, – он же Дух_Ратный™ – уроненное было христианами знамя, которое поднял сегодняшний Ислам и напомнил о временах, когда каждый погибший в бою после «струй напьётся живых и воцарствует в сонме героев»… И как тут не вспомнить Одина, отдавшего Памяти свой глаз в обмен на мудрость.
Энергия Диониса подобна женской страсти исступления, почувствовавшей катастрофу мира. Языческий праздник в честь Диониса – это карнавал, уравнение всех в общей радости; искусство, связанное с ним – это героическая трагедия в её становлении и развитии: хор поёт песнь Диониса или Героя, его ипостаси – дифирамб. Затем из хора выдвигается солист дифирамба, он же этот самый «герой-борец» (αγωνιστής) – протагонист возникающей трагедии, и мы уже видим, как толпа, некогда составлявшая один огромный совокупно священнодействовавший хор, мало-помалу становится толпою зрителей…
Отождествление жертвы с божеством – главная фишка дионисийского культа. Однако расцвет классической Эллады был обусловлен ослаблением его роли и примирением Флейты и Лиры и как раз за счёт уступок «лирику» Аполлону. А потому Геракл, в конце концов, всё же убивает Титана, и страдания Героя оборачиваются его Триумфом.
Подобные трагедии всегда оптимистичны, поскольку герои продолжают жить в подземном царстве Асгарда, о чём говорят их могилы. И этот наш дионисийский рок, как вы уже догадались, не мог не стать апполонийским progressive как раз в силу того, что все, стремящиеся к устойчивости, системы строго работают по этой «формуле расцвета», когда внутренняя (дионисова) катартика диалектически перерождается во внешнюю с уже развитой формой композиции, – другими словами, когда Ему становится Есть Что Назвать, но только То, что изберёт Он.
Мистерия, таким образом, выполняет функцию коллективной инициации с последующей номинацией и возвышением носителей коллективной идентичности к божеству через своих героев. Эти герои, в свою очередь, проливая кровь «на поле брани», дают имя отрезку земли, соответствующему объёму пролитой крови, – имя, созвучное именам своих героев. Вот откуда пошла Русская_Земля™ – факт, как раз подтверждающий, что территорию России насеял народ кшатриев, воинов и, как известно из нашего Мифа, всегда находившийся в конфликте со жреческой кастой. И вот к этим ратникам – смотрите сюда – пришёл юродивый, да ещё «не мир – но меч» принёс им, – что делать?
Дионисийские мистерии всегда обходились без жречества и самовоспроизводились по готовому сюжету традиционного уклада, где «мужское» либо «женское» определялось с той стороны «откуда посмотреть». И когда один известный чувак пришёл «дать нам веру», – да не один, а с целой армадой священников, – ему ничего не оставалось, как скрыть пол и предложить публике собственные Страсти™. Вот он-то и стал тем самым Смыслом единства познающего и познаваемого – Логос, заменивший Лиру и Флейту одновременно. Ты смари, ващще: хаер ниже плеч, штанов нет… Думай, что хочешь.
Попытка оправдать христианство длилась столетиями. Тех, кто не желал самостоятельно прыгать на религиозную и оттого не менее жертвенную сковородку, дожаривали на кострах инквизиции. Посаженная в клетку ратная воля, билась о прутья и шарахалась из одной ереси в другую. Науськиваемая хитрожёппыми комиссарами со значками жертвенной Овцы на лацкане ку-клукс-клановского балахона Истории, она искала в ней окружности, «форму», но не находила их в линии, пусть даже и не слишком прямой. И вот, наконец, нашла эту Лиру в лице Папы.
Таким вот причудливым путём замкнулась западная культурно-историческая спираль, восстановив в христианстве олимпийскую идею Древнего Рима о сакральном монархе.
Само слово «православие» происходит от греческого ορθοδοξία – «правильное суждение». И старообрядцы, похоже, ратью встав за правильное суждение, выбрали отеческое предание. «Можно ли чтить отца и мать, и плевать на бабку и деда, на ближних и отдалённейших предков, если учение их не отступало от учения церкви?» – вопрошала сенат немка Екатерина Вторая, оправдывая ревнителей древнего благочестия.
Однако те, кто видел на иконе «горний» лик «господа», а не «дольний» человеческий портрет пусть даже весьма уважаемого священника, оправдания не требовали. Лик – буквально – есть хор, и даже слухом «древлеправославная» церковь повела решительную борьбу со всякого рода украшательством, «фрязью» – как в красках, так и звуках. Против внешнего сладкозвучия и формальной гармоничности церковного песнопения за гармонию внутреннего драйва и точность выверенного диссонанса. За синергию тембров и строгий мужской унисон. А потому эти «крюки», как их называли, имели мало общего с обычными гармониями, по которым осуществлялся так называемый «киевский роспев», не говоря уже о грязных женских голосах в кампании Царя Небесного и Наичистейшего.
Рассматривая икону, как визуальную янтру и ворота в космос, когда через её медитативное созерцание верующий приобщался к «общему делу» своих предков, старообрядчество фактически сохраняло в христианстве старые языческие настройки, попутно посмеиваясь и над розовощёкими педиками фряжских икон и над мрачным скопчеством византийского хоррора. Монитор новый, а интерфейс – старый: не изменяя радостной атмосфере раннего христианства, староверы, по сути, остались верны древнему духу античных мистерий, поскольку в «геенну огненную» всё равно попадёт «левый». И, как мы уже догадались, это с необходимостью будет никонианский красотуля и пидарас.
И тут уже не важно, что исторически под пидарасами они имели в виду, конечно же и в первую очередь Петра Первого с его безбородыми пацанами в Синоде, хотя, как утверждает Г. Чемберлен, сжиться с оскорбительным для индоевропейца разделением загробного мира на ад и рай, было, безусловно, трудно и душе некомфортно.
Александр Яковлев-Герцен, например, в старообрядчестве видел одну «китайщину» и бил в колокола: «А ты опять сегодня не пришла, – пел он, – а я так ждал, надеялся и верил…» И хотя полный текст песни был позже опубликован русским философом С. Булгаковым в книге «Душевная драма Герцена», Пророк_Русской_Революции™, похоже, совсем не понимал этой страны и тупо снимал ходы один в один с «фирмы»: «Государство и общество ведут войну», – постоянно утверждал Яковлев, но почему-то никогда не указывал, кто с кем. Действительно, как можно говорить о вещах, существование которых ещё не доказано? Ведь война феноменов не может произойти в реале, она ведётся исключительно в черепушке самого бойца.
И староверы как никто понимали бессмысленность и чистую декларативность такой с позволения сказать «борьбы». Как грицца, наше золото – не ваше золото: их война была совершенно иной. Её смысл – в естественном стремлении к «мужскому говорению» и возврату к ратным традициям предков через ребрендинг коллективной идентичности, причём, не отказываясь ни от христианской этики, ни от новой религии вообще.
Православие, исповедуемое староверами, – особенно это подчёркнуто у беспоповцев, – прямо восходит к институту древнерусского духовничества, где светская власть всемогущественного, казалось бы, царя на духовников отнюдь не распространялась. Вот где находится самый центр русского протеста, ultra русского «отказа», сакральное сердце той самой Внутренней России, о которой говорил В. Розанов, и во многом напоминающий ветхозаветный институт пророчества у иудеев, – основной и самый важный институт, прямо повлиявший на Реформацию и ставший фундаментом современной западной цивилизации.
И уже позже способные и работящие хозяева, многие из которых, став крупными промышленниками, вложились в Русский Фашизм и его вождя Ленина, который, увы, был тут же подло предан имперскими реваншистами во главе со Сталиным-Джугашвили. Не мять шапку перед барином призывали они, а добросовестно работать на общее дело, наращивая капитал своего Отечества. И управляться оно должно не наследственными боярскими семьями нацменов, а Советами Народных Депутатов. И во всём их творчестве всегда был виден контур того, что мы называем «нацией», но чему в России, однако, так и не дано было сбыться.
Жреческое, «женское», таким образом, уступило в старообрядчестве место «отцовскому говорению» потомственного воина, ссылающегося не столько на Родину-мать, сколько на Отечество предков. Вот почему их конфликт с Русской Православной Церковью был предопределён, и избежать его не было никакой возможности.
Если Синод, прекрасно понимая разницу между ними и болтунами-чернышевскими, описывал староверов как опасных смутьянов, то в обратной оптике мы уже видим клуб подкаблучников, где собираются озабоченные бездельники, лишь только для того, чтобы подразнить друг друга «розовощёкой фрязью», она же так называемая попса, если говорить сегодняшним языком. Да, эта церковь называла себя «государственной» и яко бы блюла государственные интересы, однако гримаса истории состоит в том, что российская государственность так и не сложилась, превратившись, в конце концов, в откровенную анархию батьки Махно, а вот те же староверы Белой Криницы, например, победно участвовали в операциях генерала Брусилова!
4.
Теперь о жречестве. Точнее, о «женственности» и Луне, как жреческой Звезде™, «всего лишь», отражающей сияние Солнца. Это очень интересная тема, касающаяся проблемы имманенции. Цари, военачальники, – те, кого греки называли αγωνιστης, и кто ассоциируется с красной кастой кшатриев, – всегда любили колотить гигантские понты, сравнивать себя с Солнцем и ничуть не меньше. На ум сразу же приходит Людовик XIV, французский Король-Солнце – лютый, бешеный понтарь, пытавшийся уничтожить зависимость своего духовенства от Папы. Понятно, что ему это не удалось. И, тем не менее, это настолько естественно, что внутри нашего Мифа имеется даже целая Легенда о Парашураме – брахман-жрец, наделённый богами правами кшатрия, чтобы поставить на место оборзевших коллег.
Почему же тогда жрецы, неиллюзорно управляющие в том числе и кшатриями, никогда не сравнивают себя с Солнцем? И почему, считая себя «отражением бога», они, тем не менее, никогда не мешали другим заколачивать понты? Феерические понты!
В этом и состоит вся фишка того, что в древности называли Законом_Синархии™. Как говорится, у Буратино – нос, у Черепахи – ключ, а Папа Карло знает, где находится Окно_В_ПарижЪ™. И каждый не просто верит в уникальность собственного носа или ключа, он должен верить в его универсальность – вот в чём дело. В его однозначно ложную универсальность, – мысль понятна? То есть кроме носа, ключа и двери, есть ещё тот, у кого как раз нет ни того, ни другого, но он знает, как эти вещи сложить вместе. Вот это самое как раз и получило название брахман, жречество.
Власть Папы над католиками подобна директору крупного учреждения, управляющего своими подчинёнными. Раскопки археологов показали, что административная власть индоевропейцев не посягала на сферы влияния жречества, в отличие от древней Иудеи, где жречество обладало и административной властью. Да-да, вижу-вижу. Строго говоря, подавляющее большинство тех, кто называет себя сегодня «евреями» – те же индоевропейцы, вне сомнений. Однако мы работаем с Мифом, а потому и опираемся на таких, с вашей точки зрения, фриков, как Г. Чемберлен. Это важно подчеркнуть и не впадать в неразличение. Ну, то есть, из того что Бонамасса ахуительно играет блюзы, никто и не говорит, что блюз изобрели белые. Так что не надо.
Дж. Мелларт утверждает, что основу нашей цивилизации составил культ богини-матери, и с этим тоже трудно спорить. Как грицца, мочи мочало и начинай сначала. Тем не менее, при переносе на космогонический уровень разделение властей становится разделением функций: вождь или император, рулящий делами земными, будучи главой рода, ничто, если не Мужчина – «мужчина, впереди идущий» – символ развития форм производящей экономики, тотемически выраженный культом быка. Маркс – не Маркс, но кто-то это всё сравнил с быком, а по мере экономического развития власть Главного Мужчины всё больше стала обрастать аурой непогрешимости и превратилась, наконец, в династийный культ рода самого Главного Мужчины. И – потекло говно по трубам.
Однако в ситуации, когда жречество становится во главе светской власти, происходит совершенно обратный процесс, который весьма красноречиво описал основатель хасидизма И. Баал-Шем-Тов: «Зачиная ребёнка, мужчина олицетворяет собой активный аспект служения Всевышнему, женщина – пассивный. Кто же из них угоднее Ему? На мужчину возлагается обязанность сотворить ребёнка, но ребёнок становится евреем благодаря матери». И здесь мы снова вспомним нашу «формулу расцвета» теперь уже в применении к современной иудо-христианской цивилизации.
Чем ближе «к богу» – тем слабее гендер, однако святость ничто, если не гермафродитизм. Ведь что такое «святой», пропущенный через оптику постмодернизма? Это поп-звезда, которая обязана иметь максимальный успех, то есть нравиться, как мужчинам, так и женщинам. А как обеспечить этот успех в эпоху победившего бихевиоризма? Риторический вопрос. Вот почему стали говорить «гендер», а не «пол», понимая под ним лишь соответствующее поведение, а не наличие или отсутствие елды, например. Вопрос наличия которой по сей день считается политически не корректным, если не вообще вероломным вторжением в личное пространство вопрошаемого и публично не обсуждается.
Испачканные охрой археологи во время исследований ямных погребений – живой документ, свидетельствующий о главном национальном цвете индоевропейцев. Но – свидетель эпохи матриархата. И, чем более авторитетным становилось «мужское говорение», тем сильнее правил белый цвет, как символ благородства и чистоты. Чисто эйдетически, скажем так, это было связано, скорее всего, с цветами мужского семени и женских «циклов». Отсюда и деление годового цикла на солнечные и лунные «вечные возвращения» и, в конце концов, замена 13-ти месячного «лунного» календаря на современный «солнечный», 12-ти месячный.
Принимая капли дождя за божественные семена для земли-матери, своего бога-отца они называли Дажь-Богом: от санскритского «дажь» – белый. Никто особо этого не скрывал, и никто особо с этим не боролся. В Ипатьевской летописи прямо написано: «Солнце-царь – сын Сварогов еже есть Дажь-Бог». А как пишет А. Афанасьев, древние скифы Луну (Vaitashura) вообще именовали тем же именем, что и Солнце (Vaitashurus), только с женским окончанием.
Тем не менее, в этом символическом единстве цветового дуализма красный нередко перевешивал белый, особенно в достаточно поздние времена, когда у «голубых кровей» вошла в моду софиология, что, безусловно, отразилось и на вкусах «черни» – в тех же орнаментах и вышивках. Ведь «красный» не есть буквально «чермный» или «червонный». В противовес белому это был цвет тепла и доброты.
Так, любимого сына Ивана дед Бориса Годунова прозвал Чермным – «любимый», «родной». А на старых картах современное Чёрное море называлось «Чермным» – тёплое, ласковое, «сердечное» – ровно в виде красного сердечка масти «черви» из карточной колоды. А не какие-то там глисты или опарыши, – да вы чо? Черви, что бубны – они хорошие. Или, как любил по утрам говорить Пифагор, просыпаясь под боком очередной девы: «Мужчина есть свет и порядок, женщина – хаос и тьма».
Однако в этом доминировании есть и отрицательная сторона: политическое приложение «красного» выражалось в солидарности населения по общему врагу, а не по общим интересам и отложило на него неизгладимый отпечаток. И примером тому – не только объединение Русов и Росов против Арабов, но и княжеские междоусобицы. Именно конфликты породили Россию, а наличие врага настолько хорошо цементировало внутренние скрепы, что в его отсутствие власти быстро научились врага придумывать. Да и сейчас душа мущщины – всё больше лежит к беленькой, в то время как женщинки продолжают предпочитать красенькое. И не было лучшей почвы для христианства, чем этот, преимущественно хтонический мир, где война всех со всеми – по сути – никогда не прекращалась.
Но и утверждать обратное, – что христианство явилось культурным и цивилизационным началом для всех нас и, тем более, считать православие неким общим маркером «русского», – нет никаких оснований. Скорее наоборот, и об этом весьма положительно писал К. Леонтьев: русское «никонианское» православие – христианство чисто политическое, фискальное; реальный его церковью стал Синод – чиновничья контора, так и не доросшая в своей бестолковой деятельности даже до министерства культуры. Что Леонтьеву, безусловно, нравилось и, тем не менее, «из Варшавы – с любовью».
black
постоянный участник
Пост N: 11184
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Весенние ритмы. Тбилиси-80 — один из первых официальных рок-фестивалей в истории СССР, прошёл в Тбилиси (Грузия) с 8 по 16 марта 1980 года. Считается одним из важнейших событий в истории русского рока, и переломным моментом для его концепции вцелом. Виной тому группа "Аквариум", которая была дисквалифицирована за неподобающее, по мнению судей, поведение на сцене. Борис Гребенщиков при исполнении песни лёг на сцену, положив гитару между ног. Затем Сева Гаккель поставил на него виолончель, а фаготист Александров изобразил автоматную очередь в сторону зала. Жюри сочло выступление непристойным, и углядело в нём намёки на гомосексуализм.
Из воспоминаний группы и участников фестиваля: "...Для людей несведущих "Аквариум" выглядел тихим акустическим ансамблем с виолончелью, скромно приехавшим поучиться у старших товарищей вершинам исполнительского мастерства. "Люди, которые пригласили нас на фестиваль, плохо понимали, с кем связались", -- ухмыляется Гребенщиков.
"Мы вышли, и я сразу почувствовал по реакции зала, что все уже находятся в некотором шоке, -- вспоминает лидер "Аквариума". -- Губерман кричит Фану: "Блюз свиньи в ушах давай!" А я говорю: "Может, не надо?"... Я помню, что мне было страшно"... Дальше началась тяжелая мистика... Гаккель оказался тоже парень не промах. На финальной "Летающей тарелке" он пытался убить виолончелью катающегося по полу Гребенщикова, который, в свою очередь, кусал струны у летающего над его головой громоздкого смычкового инструмента. Программу до конца доиграть не удалось -- включили свет, на сцене все зафонило, а жюри в знак протеста покинуло зал. Судьба "Аквариума" была решена.
"Борис в то время сильно увлекался панком, -- вспоминает Андрей Макаревич, чья группа "Машина времени" заняла на фестивале первое место. -- И если он хотел организовать в Тбилиси скандал, он его организовал". (Из книги А.Кушнира)
"Наш эквивалент панка -- это освобождение своего сознания от привычной мысли, что над нами стоит большой аппарат", -- говорил Гребенщиков в то время. Аквариумовский "секс с виолончелью" имел непредсказуемые последствия. Спустя несколько дней группа успела сыграть еще один концерт в Грузии -- в цирке города Гори. Администратор цирка ... одну фразу себе все-таки позволил: "Делайте, что хотите, только "смичёк в жёпа" не надо..." Над смыслом этой фразы уже не первое десятилетие бьются "аквариумоведы", но разгадка еще только впереди. После тбилисского скандала Родина встречала ... с распростертыми объятиями: Гребенщикова выгнали с работы, а "Аквариум" -- с репетиционной точки. (Из книги А.Кушнира)
...Концерт в Гори был отснят на профессиональную аппаратуру финским телевидением. В принципе, "Аквариум" должны были снимать еще на тбилисском концерте, но у человека, державшего камеру, в ужасе от увиденного парализовало руки, и он не смог нажать на кнопку. У финнов оператором работал молодой чилийский парень -- судя по всему, с крепкими нервами. По крайней мере, Гребенщиков вместе с Троицким откопали финско-чилийского оператора где-то на юго-западе Москвы -- вместе с чудом сохранившейся пленкой из семи композиций, которая вскоре стала первой стороной альбома "Электричество".
black
постоянный участник
Пост N: 11199
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 18.04.18 11:51. Заголовок: Как проходили советс..
Как проходили советские квартирники
Современная молодёжь, вооружённая YouTube, вряд ли поймёт, что такое «квартирник». Тогда как для уха человека, заставшего Советский Союз, это слово значит очень много. Это не просто домашний концерт. Ведь только на квартирнике можно было услышать и главное — увидеть любимую группу. Из-за отсутствия разрешения на концертную деятельность многие музыканты даже и не мечтали выступать перед широкой публикой. Так что на квартирниках, где в великой тайне собирались только свои — царила особая атмосфера, дух уюта и единения, приправленная портвейном.
Квартирник — это тот же концерт, только проводился он в обычной жилой квартире. В таком выступлении как правило принимало участие небольшое количество исполнителей, которые играли на акустических инструментах. Музыканты исполняли как свои песни, так и произведения других авторов, а также устраивали «джемы» импровизируя на определенную музыкальную тематику.
Помимо музыкальных, часто устраивались поэтические квартирники, где авторы декламировали стихи классиков, и собственные творения. После чего восторженно замирали в ожидании одобрения или критики, хоть зачастую было и то и другое, всегда велась оживлённая дискуссия.
Про то, что будет проводиться квартирник, узнавали обычно из сарафанного радио. Зачастую концерты проходили в доме одного из участников группы. Концертной площадкой могли служить кухня, спальня, зал, в зависимости от количества приглашенных зрителей. Иногда, желающих было настолько много, что приходилось, толпится в коридоре и на балконе. Основным напитком на таких мероприятиях, конечно же, был портвейн — символ советского рока.
У квартирников был один большой недостаток — соседи, которым не по душе подобные шумные мероприятия, затягивающиеся иногда до самого утра. Как результат звонки в дверь, стуки по стенкам и батареям ну и самое страшное — вызов участкового или наряда милиции, которые бесцеремонно завершали посиделки. Поэтому квартирники предпочитали устраивать на праздники, когда к шуму за стенкой относились более спокойно, хотя бы потому, что шумели все. https://www.youtube.com/watch?v=El_n9qu1Oyk&t=18s
black
постоянный участник
Пост N: 11203
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Экс-лидер легендарной группы Агата Кристи Вадим Самойлов выступит на третий день фестиваля Rock Am Ring, который пройдет в городе Нюрбург, Германия. Самойлов станет единственным представителем России на мероприятии.
В этом году Rock Am Ring пройдет с 1 по 3 июня. Хедлайнерами первого дня являются Thirty Seconds To Mars, второго — Muse, третьего — Foo Fighters и Gorillaz.
мореходец
Пост N: 422
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 03.05.18 19:57. Заголовок: Ничего себе, куда он..
Ничего себе, куда он забрался
black
постоянный участник
Пост N: 11217
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 04.05.18 11:18. Заголовок: мореходец выступать ..
мореходец выступать между ФФ и Горилаз после такого и на пенсию не стыдно уйти
Жалко Фриззи оценить не может, он бы очень порадовался за Вадика
You2
полотёр
Пост N: 5632
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 08.05.18 13:06. Заголовок: black пишет: Вадим ..
black пишет:
цитата:
Вадим Самойлов выступит на третий день фестиваля Rock Am Ring
Пусть. В том году были Radiohead там.
А вообще даже поп-певички с косухой на плечах сейчас выступают на таких фестах, поэтому уже не удивительно.
мореходец
Пост N: 438
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 08.05.18 18:37. Заголовок: Ничего не имею проти..
Ничего не имею против поп-певичек
You2
полотёр
Пост N: 5636
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 15.05.18 23:01. Заголовок: У БГ альбом солянка...
У БГ альбом солянка. Послушал. Со всего намешано, я имею в виду с других его альбомов мотивы. И несколько заимствований: все тот же Айм Пессенджер Игги Попа слышится отчеливо, Хариссоновские индуские мотивы в конце альбома.
Чистая солянка
мореходец
Пост N: 450
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 16.05.18 11:40. Заголовок: Не могу такое слушат..
Не могу такое слушать, даже за деньги.
black
постоянный участник
Пост N: 11222
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 18.05.18 21:21. Заголовок: мореходец эхх, а я д..
мореходец эхх, а я думал мы в одном окопе
black
постоянный участник
Пост N: 11223
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 18.05.18 21:24. Заголовок: Пока фанаты восхищаю..
Пока фанаты восхищаются музыкой Цоя и пытаются постичь глубину его текстов, эксперты спешат разоблачить лидера группы "Кино". Специалисты считают, что он воровал композиции у западных звезд. В частности, музыкант якобы черпал вдохновение в творчестве британских рок-групп The Cure, The Smiths, The Sisters Of Mercy, The Clash и The Police.
Критики уверены, что знаменитая "Пачка сигарет" (1988) напоминает композицию In Your House (1980) группы The Cure. Также считается, что у этих ребят советский музыкант своровал мотивы для песен "Закрой за мной дверь" (1988) (Play For Today, 1980), "Мама, мы все тяжело больны" (1988) (Primary, 1987), "Спокойная ночь" (1988) (Faith, 1981), "Видели ночь" (1986) (Boys don't cry, 1980) и многие другие.
На основе песен The Smiths родился такой хит, как "Это не любовь" (1985) (Reel Around The Fountain, 1984), и один из самых любимых поклонниками Цоя – "Когда твоя девушка больна" (1987) (Girlfriend in a coma, 1987).
Что касается последней композиции, совершенно очевидно, в этом случае украдена не только музыка, но и текстовая концепция. И в этом плане у оригинала смысл намного глубже и драматичнее, ведь в этой песне речь идет о девушке в коме.
А вот Цой свою композицию написал в шутку. Об этом в интервью газете "Аргументы и факты" сообщила его близкая подруга Марина Смирнова. "Как-то я заболела, Юра Каспарян, который тогда был моим молодым человеком, остался меня лечить. И вот он один раз не пришел на какую-то вечеринку, второй раз… И тогда Витя просто пошутил – написал такую песню", – рассказала она.
В песне "Дальше действовать будем мы" (1988) отчетливо слышится мотив Amphetamine logic (1985) группы The Sisters Of Mercy, композиция "Троллейбус" (1983) похожа на London Calling (1979) группы The Clash, а "Фильмы" (1986) – бледная копия Every breath you take (1983) группы The Police.
Как мы видим, творчество Цоя – мыльный пузырь. Впрочем, поклонники группы "Кино" не устают защищать своего кумира.
Некоторые из них подчеркивают, что даже великие музыканты нет-нет, да и подворовывают друг у друга, так как уникальный продукт могут создать лишь истинные гении, а они рождаются раз в столетие. Другие говорят, что плагиатом можно назвать лишь аранжировку песен Цоя, которой занимался вовсе не он, а другие музыканты "Кино". Есть и те, кто заявляет, что композиции исполнителя ценны прежде всего текстами.
мореходец
Пост N: 459
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 19.05.18 12:31. Заголовок: black пишет: эхх, а..
black пишет:
цитата:
эхх, а я думал мы в одном окопе
я быдло в музыкальном плане, люблю, чтобы было энергично и мелодично
black
постоянный участник
Пост N: 11228
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Пост N: 11229
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 25.05.18 20:51. Заголовок: Когда-то, Борис Греб..
Когда-то, Борис Гребенщиков сделал сенсационное заявление в Лондоне, которое процитировали некоторые английские масс-медиа, включая BBC. Однако это заявление, показавшееся сенсационным западной публике, звучало при этом почти банально в российском контексте. Ничтоже сумняшеся, Гребенщиков сказал, точнее, повторил по-английски ранее не раз сказанное им по-русски, что, дескать, «в современном обществе, где религия отвергнута или потеряла свою роль, рок-музыка взяла на себя роль религии».
Гребенщиков был не первым рокером, кто заговорил на эту тему на Западе. Однако в отличие от предыдущих ораторов, БГ ничего не сказал о новой религии, которая бы противопоставляла себя старой... И это насторожило! Западные масс-медиа бросились цитировать эту фразу БГ, как кажется, по двум причинам: кто-то, скорее всего, увидел в ней «истинное лицо русского», который хоть и курит гаш, говорит «фак» и танцует с гитарой, — а всё равно внутри себя «опасный православный консерватор, как и все русские», потому что априори (и даже не всегда сознательно) «нацелен на идеальное». Другие же, возможно, даже испугались открывшейся им в словах Гребенщикова банальной истины, что рок таки действительно, может стать вполне себе формулируемой (впрочем, ещё со времён хиппи) системой идеальных ценностей, которые и на самом деле «не продаются» — а значит, может стать неким «новым проектом», причём, — учитывая гигантские выразительные возможности рока, — проектом консервативным и опасным... Как бы то ни было, на Западе (когда-то навсегда «успокоившим» Леннона с его «ценностями») была уже в разгаре война музыкальных топ-менеджеров (с подачи известных политических сил) с «этим претенциозным, героическим, неуправляемым роком»: наступали 1990-е годы...
Однако, как спел когда-то Ян Андерсен, «я слишком стар для рок-н-ролла, но молод, чтобы умирать...». И что бы ни говорил русский лидер «Аквариума» о рок-н-ролле как «об универсальной мировой религии, самой мощной коммуникативной системе, созданной после христианства», но западный, аутентичный, англоязычный рок-н-ролл, при всех его духовных достоинствах и нарко-медитативных практиках, всё же никак не тянул на религию. А вот рок русский — а существововал ли вообще так называемый отдельный «русский рок»? но об этом позже, — и не претендовал на статус религии. Хотя уровень идеальных ценностей, который русский рок, вольно или невольно, поддерживал, оказался иным... Хотя здесь важнее другое: русский рок никогда не был замечен в свержении духовных и религиозных ценностей, в противопоставлении себя идеальным установкам Традиции.
И это принципиально отличает «рок на русском» (как говорят некоторые) от его англо-американского просвещенческого дядюшки, со злобно-антихристианскими «лекциями» Джима Моррисона (тяжёлого наркомана и теолога-недоучки) прямо посреди концертов, с его сатанинствующими (пусть и понарошку) монстрами в лице «Black Sabbath» и «Kiss», с этой непрерываемой традицией, вплоть до «Merlin’a Manson’a» и «Dead Can Dance»... В России, пожалуй, только «Крематорий», с его потрясающей экзистенциальной богооставленностью (связанной скорее не с особенностями «русского сознания», а со спецификой армянского, монофизитского древнехристианского, характера) вписывается в эту западную традицию.
Сегодня, в ретроспективе, видится довольно ясно, что «русский рок» стал скорее мостиком к миру религии и Традиции (и речь, конечно, не только о нынешней «язычески-русско-православной» «Алисе» — речь ещё о 70-х — 80-х и тогдашних ценностях), предугадав и предчувствовав нынешнее религиозное Возрождение в России...
Однако вернемся на землю. Следовало бы, наконец, ответить на вопрос: а что такое вообще этот «русский рок»? Ведь это, конечно, не просто направление мирового рока внутри мейнстрима, украшенное лишь спецификой национального характера — такое, скажем, как рок немецкий, достигший своих вершин (в лице «Scorpions» и других великих групп 1970–80-х), именно наполняя силой и совершенствуя задаваемые Альбионом стиль и мастерство и высказываясь на «языке оргинала», то есть английском... Но можно ли сказать, с другой стороны, что «русский рок» — это просто «рок русскоязычный», подобный польскому или французскому року — то есть неизбежно «окраинный» по отношению к национальной культуре страны и провинциальный по отношению к «бузупречному и каноническому» року английскому?
Есть много вещей, которые плохо делают в России. «Русский автомобиль», к примеру. Или на Западе полно успешных «русских программистов» и «русских художников», но я ни разу не встречал «русского психолога» или «русского менеджера»... Нельзя сказать, что русский рок — настоящий русский рок — признаётся и принимается на Западе лучше, чем «русский автомобиль» марки Москвич... Однако там до сих пор принято считать, что «русскую литературу» и «русский балет» русские сделали хорошо... В отличие от русской литературы, «русский рок» никто не переводил и не рекламировал на Западе. Почему? Может, просто потому, что на западе принципиально не пиарится ничего из современного русского? Или же не понравилось, «не дошло» — за невозможностью перевода текстов песен альбомов и концертов одновременно с музыкой? Как бы то ни было... это не столь уж существенно. Так что же такое в контексте мирового рока — «русский рок»?
Признаться, я не люблю «Beatles» (иное дело «Pink Floyd», «Queen», Annie Lenox и Peter Gabriel...) — для моих ушей это слишком дискомфортная, раздражающе-дребезжащая группа, пусть с интересом к политике, но создавшая за многолетнюю свою историю два-три десятка по-настоящему красивых и талантливых песен... Конечно, они были первыми — «ты помнишь, как всё начиналось...» и т.д. Все, кто играли «Битлз» в России, имитируя и повторяя английскую четвёрку, — умерли, так и не родившись, как рокеры. Однако позже, в Белоруссии (о Белорусии как «родине русского рока» надо бы рассказать отдельно) появились такие группы, как «Песняры» и «Самоцветы», которые, не претендуя на статус «учителей жизни», начали играть мелодичную рок-музыку, привнеся в неё отчётливую этнонациональную специфику. И это было понято. Так национальная традиция, национальный костюм получили право стать законными, более того, современными и привлекательными. Этот нюанс важен. Спасибо Беларуси!
Для большинства тех, кому сейчас около 40, мир рок-музыки открылся, безусловно, «Машиной Времени». Неожиданная фигура Макаревича — архитектора по образованию и сына профессора архитектуры — с его ироническими текстами (Макаревич по своему имиджу и характеру всегда мне напоминал совестливых героев Клинта Иствуда) оказалась той культурной планкой, которая поставила молодой «русский рок» почти сразу вне «культуры развлечений и молодёжного протеста», сблизив его — прежде всего через традицию авторской песни, а также интеллигентское увлечение русской поэзией «Серебряного века»» — с искусством, и прежде всего с литературой. Но молодой Макаревич (не принимая всерьёз его экспериментально-тоскливой оперы «Маленький принц») был ярок и задорен, и к тому же весьма неглуп, — и подростки-интеллигенты по всей России увидели в его текстах «своё отражение». И в этом месте, можно сказать, русский рок покинул даже сам жанр, в котором жил и развивался рок «западный», пресловутый «аутентичный» англоязычный рок-н-ролл...
Кажется, рок русский (одно это словосочетание чего стоит!) почти с рождения так и понёс на себе всю эту свинцовую смысловую нагрузку, которая оказалась возложена на него уже просто благодаря почти мистической реинкарнации слова «рок» в русском языковом контексте... Тем временем, к концу 1970-х Макаревич и «Машина времени» стали привычны и тем самым почти официозны — во всяком случае, в своей устойчивой позиции «официально неразрешённой группы», — и почти безальтернативны... Каждый год мы ждали новый альбом, нетерпеливо переписывали друг у друга заезженные кассеты... Казалось невозможным, что, например, Макаревича могут «посадить»... Но при всём этом я не могу сказать, что моё полноценное принятие и признание рок-культуры как своей началось с «Машины времени». Все любили и слушали «Машину времени»... Однако лично меня по-настоящему «задела» совсем другая группа. Помню свой подростковый шок после первого прослушивания диска «Кто виноват?» тогда ещё малоизвестной группы «Воскресение». Дело было не только в том, что в «Воскресении» (Никольского-Романова) было гораздо больше «Серебряного века» (даже такого раннего, «подростково-суицидального» Лермонтова!), и даже не в том, что группа, сама того не осознавая, заявила себя настолько вовне всего совкового контекста, безценностного и атеистического, насколько это только можно было это себе представить...
Всё было не так у «Воскресения»! И богоискательство, казавшееся по тем временам опасно серьёзным («По дороге разочарований...») и совершенно нетипичный патриотизм («Я не разу за морем не был...») и чуть ли не целая философская концепция безусловного шлягера группы — песни «Кто виноват?»... Честно говоря, поначалу мне показалось, что за «Воскресением» стоит какая-то подпольная христианская секта. А поскольку я в свои 14 лет уже осознавал себя «подпольным христианином» (даже в тайне от родителей, — отец был начальником отдела в крупной организации и по должности состоял в КПСС), то это лишь добавило масла в огонь... Мы, школьные друзья, «юные писатели и поэты», сразу отметили, слушая «Воскресение», языковые ошибки и промахи поэзии Романова, однако, философские возможности его песен были столь интересны и привлекательны, что позволяли открывать в них всё новые и новые смыслы... Помню, арест Романова (мы, смутно зная о культуре «диссидо» от родителей и понимая под ней в музыке всяческих «галичей» и «визборов», не понимали, насколько открыто диссидентскими могли показаться кому-то песни молодого Романова...) — стал для меня настоящей трагедией...
Верую! Ещё осталось много Впереди счастливых долгих лет: Солнцем освещённая дорога, И в конце дороги — яркий свет….
Помню, уже несколько позже, ещё одно удивительное жизненное впечатление: выскочившая однажды вечером между других записей на чужой кассете, недостёртая, непонятная музыка со словами «...прозрачный цыган, серебряный зверь в поисках тепла... мы умеем сгорать как спирт в распростёртых ладонях....». Я сначала подумал, что эти слова мне показались, что это галлюцинация, воображение смысла среди «белого шума» плохой, недостёртой записи... Я стал прослушивать этот фрагмент снова и снова — и не верил своим ушам: разве бывают такие слова? Разве можно просто петь такие вещи? Это было совершенно нереально — и восхитительно! Так в мою жизнь вошёл тогда ещё вполне полуподпольный «Аквариум»... Конечно, поэтический уровень «Аквариума» не превзошёл никто. (кроме, пожалуй, Башлачёва…). Это — уровень настоящей русской поэзии, и если уж говорить о «Золотом веке» и «Серебряном веке» русской поэзии, то «Бронзовый век» (кто согласится с таким эпитетом?) — это, конечно, не мутное диссидо 60-х в духе Евтушенко, и даже не одиноко стоящий «вне преемственности с Серебряным веком» «великий римлянин» Бродский — но это всё вместе: Бродский, Кублановский, московские и питерские поэтические клубы 1970-х–80-х в лице их лучших авторов, и — Русский рок.
Надо сказать, что в нашем подростковом кругу мы как-то довольно отчётливо различали рок «настоящий» и «ненастоящий». К «настоящему» року относились «Машина времени» (патриарх всего), «Воскресение», «Аквариум», «Зоопарк», менее известные и обязательно «подпольные» группы... Где-то «посередине» были быстро распавшийся «Аракс» (с «подло предавшим идеалы рока» Антоновым) и нордическая «Группа Стаса Намина» (проект деловитого внука сталинского наркома Микояна)... К «ненастоящему» мы относили (ибо мы почему-то считали, что «власти», «совок» всё время пытаются подделывать «настоящий» рок, создавая лишённые идеи «комсомольские» группы, эдакие бессмысленные «мыльные пузыри» для отвлечения нас, молодёжи, от «всего ценного и настоящего»...):
— во-первых, телевизионно-официозных «стариков» типа тех же «Песняров», «Верасов» и прочей «белорусской семейной музыки»;
— во-вторых, группы типа «Динамик», «Круиз» (любовь гопников), «Центр», «Земляне» (последних активно презирали, т.к. считалось, что они «искусственно созданы» в каком-то ДК чуть ли не по решению ЦК Комсомола)...
По сути дела, существовала разделительная линия между «русским роком» и роком в России, — вполне себе «западным», лишь русскоязычным! Это и был тот самый русский парадокс: ведь и Достоевский по западным стандартам был всего лишь «автором детективов»... Культурный стандарт русской духовности, заданный в первую очередь «Воскресением», затем «Машиной Веремени», наконец, «Аквариумом» — не оставлял пути назад. Русский рок — это как русская литература и русский балет, лишь не признанный Западом. (Потому что Запад не признаёт ничего из современного русского!) Но разве это не меняет суть дела?
Начиная с середины 1980-х весь «легендарный русский рок» как-то сразу стал грандиозен, легален и общедоступен. Незачем повторять эту известную всем историю, когда камерный «Аквариум» со своими далеко не всем понятными текстами вроде «...Мы движемся как призраки фей на трамвайных путях... всё впустую, или кража огня у слепых богов...» — собирал стадионы... Это то, чего не было и не могло быть на Западе. Это — очень важно, это — принципиально. Потому что благодаря этим вещам в советской России 1980-х выросло целое поколение свободных, нравственно одарённых и духовно сильных людей. Понадобились чернобыль и развал страны, чубайсы и гайдары, расстрел Парламента и чудовищная приватизация, компрадорская диктатура и тотальная антинациональная пропаганда, чтобы затормозить это новое духовное Русское Возрождение... Однако новое поколение «либеральных подонков» вывести так и не удалось: молодёжь 90-х выросла скособоченной и болезненной, но по-прежнему настаивающей на своём.
Малолетки «свободной Эрефии» так и не стали реальными поклонниками «На-на», «Би-2» и «Серьги», предпочтя остаться почти без музыки.... Но есть ощущение: это поколение терпеливо ждёт: Россию ещё ждёт восстание ягнят... Хотя эпоха Русского Рока всё же кончилась — причём ещё десятилетие назад. Такие имена, как «Кино», «Алиса», «Наутилус», «ДДТ», несравненный «Аквариум», и «вторая волна»: экзистенциальный «Крематорий» и другие — навеки в памяти народной... Следует вспомнить добрым словом и такие «явления рока», как «Звуки Му» и «Аукцыон», «Бригада С» и «Ноль», «Ария» и «Агата Кристи», «Калинов мост» и «Трубный зов»... Ещё, пожалуй, Юрия Наумова за его «полуграфоманские» сюрреальные тексты и чисто музыкальное, очаровательное «Деревянное колесо»...
Однако об одном явлении Русского Рока стоит сказать особо. Это явление, или, условно говоря, направление рока, так никогда и не стало в 80-х полностью «легальным и признанным», оставаясь без профессиональных аранжировок и хороших инструментов, без менеждеров и промоутеров, вне стадионов и солидных концертных залов... К этому «направлению» я бы отнёс покойную Янку Дягилеву, Раду и «Терновник», «Гражданскую Оборону», того же Юру Наумова и его «Проходной Двор», и конечно, великого поэта Русского рока Александра Башлачёва.
О Башлачёве мне рассказал, собственно, сам Юрий Наумов где-то в середине 80-х, на одном из своих квартирных «сейшнов». Наумов, относящийся обычно критически-иронически ко всему и вся, с необычной серьёзностью рекомендовал тогда пойти и послушать Башлачёва. Я всё собирался в течение нескольких месяцев внять совету Юры, пока вдруг не узнал, что Александр Башлачёв погиб... Всё, что удалось услышать из его песен, было услышано уже в записи. Для меня роль рок-поэзии Башлачёва для Русского Рока не менее важна, чем роль «Аквариума» и «Воскресения», и даже вместе взятых. Может быть, Башлачёв был менее известен «народу», но те, кто создавал облик современного рока в России — Башлачёва слушали все... Башлачёв — это самое русское в Русском роке. Сверхновая звезда — взошедшая внезапно, озарившая всю русскую Рок-Вселенную, и так же внезапно погасшая...
* * *
Обвинения в адрес русского рока, что он мол "поспособствововал развалу Советского Союза», не принимаются мной ни в малейшей степени и ни на каких условиях. Никто из ведущих рокеров не призывал к развалу страны и не агитировал в пользу крушения государства. Кого из нас не «зарубало жить на улице Ленина»? Говорить, что это означает «хотеть развала страны» — означает лгать и клеветать на народ. Звали ли Кинчев, Цой или Шевчук к ликвидации страны, разорению населения, колониальной оккупации, созданию олигархата? Пожалуй, они были даже более лояльны, чем их «западные коллеги»! С тем же успехом можно заявить, что 90% населения бывшего СССР виновато в «развале страны», потому что хотело, требовало и понимало необходимость перемен. «Перемен! Требуют наши сердца!» — я по-прежнему не отказываюсь ни от одного слова этой песни. Особенно в контексте фильма «Асса», который враги России уже давно пытаются приватизировать, называя его «гимном перестройки». Свежо предание... Да, мы, поколение русского рока, «капитаны Африка», проиграли, как и главный герой этого фильма, правящей нами ныне мафии, потому что были слишком романтичны и верили в Любовь, а не в Войну.
Оказалось, нет, Войны никто не отменял. Наша юношеская радость пришлась на неправильное время. Но ни мы, ни наше поколение, ни русские рокеры не предавали интересов нации и не разрушали страну. Это сделало предыдущее, облечённое властью поколение. С радиоприёмниками, настроенными на «Голос Америки», с катушками Галича в ящиках письменных столов и билетами в партер на Аллу Пугачёву, «достанными» по блату по месту работы...
Они и не могли быть другими — провальное, вороватое, запуганное поколение послевоенной безотцовщины. «Сыновья молчаливых дней...» Но войны по-прежнему никто не отменял. Не знаю, дошли ли мы сегодня до нашего «Сталинграда», но если нет, — то это обязательно случится уже завтра. «И любовь — не для нас, верно ведь: Что важнее сейчас? ненависть...»
Сегодня стало общим местом говорить, что русский рок скончался чуть ли не одновременно с крушением СССР, и всё, что с ним было связано — выродилось, умерло и стало историей. Одни связывают это странное и непонятное на самом деле явление с предательством рокерами национальных интересов (с чем, конечно, сложно согласиться), другие — с тем, что рок «скушали шоу-лисы» (с намёком в сторону известных фамилий — и это действительно уже ближе к делу) — однако ни та, ни другая версия всё же не объясняют самого этого явления. Ибо здесь есть нюанс, и об этом ниже...
С начала 1990-х, когда я оказался в Западной Европе, моё восприятие Русского Рока отделяется от российского контекста и становится более «теоретическим». Помню только в середине 1990-х мне дали послушать новые альбомы БГ («Навигатор» с песней «Голубой огонёк») и Бутусова («Титаник») — и меня до глубины души поразили те безвыходность и просто какой-то вой отчаяния, которые звучали из каждой песни этих альбомов... Я перестал слушать «русскую музыку» на несколько лет...
Можно не соглашаться, что «бытие определяет сознание», но трудно спорить с тем, что «жить в обществе и быть свободным от общества нельзя»... В это трудно поверить, но в те же 90-е годы на Западе я стал свидетелем совершенно беспредельного погрома мирового Рока американскими и английскими топ-продюсерами — явно по решению тогдашних политиков. Громили и рок, и лучшее, классическое из попа. Карающая десница политизированного «демократического» англо-американского рок-менеджмента заткнула рты не только «Скорпионам» (за «Wind of change») и Стингу (за «Englishman in New York»), но и пляшущему «королю попа» Майклу Джексону (за «Black or White», более позднее «They don’t care about us!» и многое другое), Мадонне, и даже АББА — этим вообще непонятно за что... Я никогда не забуду время, когда в Дании и Швеции невозможно было купить в магазине качественный двухкассетный магнитофон — а СD в домашних условиях ещё не писали (покупай только те записи, что лежат на прилавке!), — когда героями всех музыкальных программ, включая МТV, были исключительно «Jamiruquai», «Beck», да матерящиеся негры с цепями, — когда один за другим отменялись мировые турне лучших мировых музыкантов и рок-групп... Именно так — грубо и беспощадно — был остановлен Рок. И сегодня во всём западном мире мы имеем дело с тем, что имеем.
«Дали дорогу молодым», кто ничему никого не учит, зато хорошо знает, что продюсеру и менеджерам нужно отдать 85% дохода от концертов и дисков, а себе — отставить остальное, на конфеты-сигареты, а может и колечки с бриллиантиками... Началась эпоха плоских (похожих на актрису Лию Ахеждакову в молодости) Кристин Агилер и тотально безголосых, с внешностью бомжей, Джастинов Тимберлейков...
Но Запад — победил, а Россия — проиграла. Из этого следует, что люди, в том числе молодёжь, в каждой из этих двух цивилизаций мыслят и воспринимают — должны воспринимать по логике вещей — окружающий мир по-разному. Потому на Западе даже в самом нацистском роке есть элементы весёлого карнавала. (Не случайно, «реально тяжёлые группы», которые ассоциируют с нацизмом, — «Лайбах» и «Рамштейн», происходят одна из Словении, а другая из бывшей ГДР). В России же — на руинах «отменённого» Русского Рока с его «недопетыми песнями» — даже в самых попсовых и перверсивных музыкальных проектах — неизбежно пробивает снова и снова такая острая, пронзительная, почти трагическая страсть, которая свойственна как настоящему Русскому Року, — так и классическому русскому искусству...
Я люблю проект «Тату». Люблю за песню «Нас не догонят!», которую крутили по всем западным музыкальным каналам, сбивая слух атональным визгом русских девчонок жирным западным малолеткам, хлебающим своё пиво под агилер и тимберлейков... Люблю за русский фургон, несущийся через русские снега — несущийся с такой скоростью, будто в нём — снаряды для наших бойцов, защищающих Москву от «цивилизованных европейцев» холодной зимой 1942 года... Эти ассоциации неизбежны.
Люблю Лагутенко (общался с ним лично в Копенгагене) — не только за то, что у «Мумми-Тролля» есть жена и растёт сын, — но и за то, как Лагутенко, с безумной дьявольской улыбкой во все зубы хрипел и выл в микрофон, сумасшедшими глазами озирая зал, когда ему отключили звук на Евровидении два года назад — и допел-таки свою песню до конца. Я люблю его за то, что было такое ощущение, будто его предупредили заранее — что хозяева Евровидения, эти уроды, обязательно отключат ему звук в середине песни — и поэтому он, зная это, продолжал петь, keeping smiling, свою lady Mountain Blue, скаля зубы этим уродам, глядя им в глаза, презрительно щурясь и дёргая косматой головой... И такая — нет, вовсе не обида — но такая яростная русская ненависть к обидчикам исходила в этот момент от этого улыбающегося, качающегося перед микрофоном Муммия Тролля, — что я в этот миг его и полюбил... А потом он щерился в их самодовольные лица кровавой ухмылкой с лондонских и калифорнийских афиш «Ночного дозора»: «Welcome to Russia, assholes!»... В этих людях и их поступках живёт дух Русского Рока. Цой действительно жив... В одном только прав любящий мистику автор одного из текстов о Русском Роке: вслед за «железным» веком вновь обязательно наступит «золотой». Я даже догадываюсь, когда это случится. Как известно, искусство расцветает тогда, когда всеми в обществе ощущается острая необходимость «изменения мира», однако реальных возможностей для этого нет... Сегодня пока ещё возможности есть. Но время близко. Близко есть, при дверях...
Конечно, настоящий Рок родился, возник, был поднят на щит на Западе, в Англии и Америке, и был он строго англоязычным. Но ведь и письменность к нам пришла от шумеров, однако ж — есть-таки и Библия, и великая Русская литература! Спасибо, конечно, шумерам... И что ни возьми, и, главное, где ни возьми — всё пришло и сюда, и в другие места — откуда-то... Возможно, в чисто музыкальных своих проявлениях Русский Рок не всегда может сравниться с лучшими шедеврами «Пинк Флойд» или «Квин» (хотя это спорный вопрос — если относить к «року» того же Градского, «Домино» или «Альянс») — но ведь русские рокеры (математики и архитекторы), в отличие от Фредди Меркюри, «консерваториев не кончали»... Однако Русский Рок — как зашифрованный мессидж, как высокая поэзия, наконец, как исповедальный, философский текст — это одно из высочайших явлений мировой культуры. Что бы там не повторяли микрофонам и камерам о своих «уникальных музыкальных достижениях» перверсивные стареющие англосаксы по круглым датам на могиле убитого ими от зависти («look and try my story!») их собственного Джона Леннона...
мореходец
Пост N: 476
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 01.06.18 20:43. Заголовок: Странно, что под Фре..
Странно, что под Фредди никто не решился косить.
black
постоянный участник
Пост N: 11233
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 03.06.18 20:28. Заголовок: О русском роке Веро..
О русском роке
Вероятно, не всем понравятся мои слова, но на объективность - не обижаются Кроме того, были времена, когда я выступал в рок-группе местного розлива, и в музыке немного разбираюсь не только с точки зрения потребителя.
Итак, наш рок - это общество по большей части низкопрофессиональных любителей, играющих плохо, либо вообще не умеющих играть, с не самыми лучшими вокальными данными, и очень часто с псевдоинтеллектуальными текстами.
Почему люди слушают его? Да потому что, как правило, русский рок незамысловат, и что самое главное - тексты понятные (с). Хоть и плохонькое, но - своё.
Давайте разберём некоторые группы, которые принято называть "монстрами (или "пионерами") русского рока".
Начну со "святая святых" - "Кино". Вокал невзрачен, в пределах одной октавы. Музыка крайне примитивна, очень близка к бренчанию дворовых певцов. Хороши только тексты и имидж группы. Но тексты оставим поэтам, мы, в конце-концов, музыку слушаем. Разве первично утверждение "зато тексты хорошие", когда мы слушаем музыку?
"Наутилус Помпилиус". Что-то там интересное делали во времена "Переезда" 1982-83 ещё в Свердловске, потом...
Вообщем, псевдоплантовский фальцет изначального баритона Славы откровенно смешон, писклявые синтезаторные партии - неблагозвучны, тексты - невероятно перегружены метафорами.
"НОМ" Авангард на любителя. До "King Crimson" - как пешком до Плутона.
"ДДТ" Дворовое бренчание, перегруженные метафорами тексты, чересчур политизированные. Но вокальные данные хорошие.
"Текила Джазз" заурядный вокал, претензии на оригинальность. Плюс - интересные басовые партии.
БГ всё какое-то псевдо. Ранний БГ был более-менее, потом стал хернёй заниматься.
"Алиса" Слабый голос, но иногда интересная ритмсекция и гитарные партии. Тексты - то, что надо, имидж Кинчева - продуман и харизматичен.
"Сектор Газа" Жопносортирно, от музыки до текстов и слабого голоса.
"Ария", "Чёрный Кофе", и прочий русский металл и его разновидности. Хорошие исполнители (вокал, гитарные партии), но они... подражатели. Ну, нет искренности в их песнях, хоть ты тресни, как например, у их кумиров - "Beetles' или 'Iron Maiden'.
"Ноль" Импровизации очень сильные, тексты - колкие и злободневные (в конце пути жопносортирные), неплохой вокал. Но чересчур психованно и драматично как-то... (По секрету, это моя любимая группа, хаха).
Самое интересное, что я ЛЮБЛЮ слушать все эти группы, и все их альбомы есть у меня на винте. Но они - совершенно третьесортные на мировой сцене. Мало того, с точки зрения sales руссие рокеры сделали себе имя и деньги не на музыке, а на запретных в то время тематиках. Как только развалился Союз, и стало можно говорить, что хочешь, и сколько влезет, эти группы потеряли былую популярность. Потому что слушать стало можно сколько хочешь, любую западную музыку.
Тут кто-то может сказать, что вон-де, ты не патриот, не надоело сравнивать и т.д. Но на это я отвечу, что у ХОРОШЕЙ музыки нет национальности.
В чём же проблема? Почему русский рок так посредственнен и местечков?
На мой взгляд, тому есть несколько причин.
1. Нестабильная обстановка в стране. Русских рокеров постоянно гоняли в 70-ые-80-ые за свободомыслие и "тунеядство". В итоге это отразилось на музыке (не было нормальных гитарных институтов), на текстах (невероятная метафоризация), на звуке (записывались кое-как и где попало). А вокальные данные при таком раскладе и вовсе вторичны, тем более певцы с хорошим голосом не хотели рисковать своей карьерой, и сидели в своих ВИА, исполняя песни для престарелых.
2. Отсутствие специального образования Их никто не учил играть рок'н'ролл. Все были самоучками.
3. Легендарная русская лень ...а зачем пилить сутками напролёт, как гитарист Red Hot Chilli Peppers, на музыкальных инструментах и улучшать своёй уровень? И так ведь знаменит...
4. Настрой тогдашнего потребителя Это было остро, опасно, злободневно и модно (особенно в первые годы перестройки) - записывать и слушать подобный андеграунд. Поэтому на звук и истинный талант не обращали столько внимания, как сейчас.
А после развала Союза русские исполнители перестроиться не смогли, как и адаптироваться к возрастающим запросам потребителя, и их музыкальный уровень остался на прежней позиции.
А что же западные группы?
Американцы придумали джаз, англичане - рок'н'ролл, хэви-металл и панк. Они экспериментировали со звуком, как Брайан Мэй из 'Queen', Хетфилд и Хэммет из 'Metallica'; играли на гитарах по 14 часов в день, как Фли и Фрушанте из 'Red Hot Chili Peppers'; изобретали принципиально новые гитарные ходы, перевернувшие представления о мировой музыке, как Курт Кобэйн и Джимми Хендрикс, сочиняли потрясающие по своей глубине и простоте тексты, которые издавались отдельными изданиями, как у Джима Моррисона и 'The Beatles'; откровенно выступали против правительства, как 'Sex Pistols'.
Вывод? Музыкальное творчество - труд не менее тяжкий, чем у других серьёзных людей, и нужно прикладывать максимум усилий, чтобы с честью, а не на халяву, занять место на музыкальном Олимпе, да ещё на нём удержаться. О том и речь.
black
постоянный участник
Пост N: 11239
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 09.06.18 21:16. Заголовок: В каком возрасте люд..
В каком возрасте люди перестают искать новую для себя музыку.
По результатам опроса, проведенного стриминг-сервисом Deezer, после 30 лет у людей наступает так называемый «музыкальный паралич», когда им гораздо комфортнее слушать проверенных артистов.
Исследование проводилось на территории Великобритании. 60% опрошенных признались, что слушают одних и тех же исполнителей на протяжении долгих лет. Лишь четверть (25%) ответили, что готовы к новым открытиям, но только в рамках любимых жанров. Среди основных причин отказа от свежей и модной музыки значились в первую очередь личные: с появлением семьи и детей, а также ввиду занятости на работе просто не остается свободного времени. Люди также отмечали, что из-за перенасыщенности рынка они просто не знают, какие музыканты достойны внимания.
Пик интереса ко всему новому наступает в 24 года. 75% респондентов говорят, что слушали по 10 и более свежих песен в неделю. 64% сказали, что добавляли в свои плейлисты по пять исполнителей в неделю. После этого активность постепенно начинает падать.
Есть вероятность, что потеря энтузиазма к новой музыке связана и с биологическими процессами: ученые утверждают, что в возрасте от 12 до 22 лет мозг человека активно меняется и позволяет лучше воспринимать в том числе и новые композиции. В более зрелом возрасте делать это уже сложнее.
Так или иначе, почти половина опрошенных жалеет, что не успевает следить за свежими релизами. Значит, по крайней мере, дело не в отсутствии интереса. https://www.youtube.com/watch?v=jdaJMYh5XtM
Какие свежие песни? Русский рэп и Филипп Киркоров.
black
постоянный участник
Пост N: 11243
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 13.06.18 22:13. Заголовок: 5 причин, почему рэп..
5 причин, почему рэп круче рока
Спор между этими жанрами выражается по-разному. Он влияет и на творчество мировых музыкантов, и на дележку денег купными музыкальными корпорациями, и на бессмысленные срачи в комментариях. Чаще всего, эти споры – тупой троллинг. Но есть и реальные причины, почему рэп-музыка процветает, а рок разлагается.
Рэп смелее
Важная часть истории рок-музыки – протест. Он был базовым элементом, выделявшим жанр во время его рождения. Культура 60-х с удовольствием захватила новую и свободную музыку, которая по-разному, но все же протестовала. Против государства, против войны, против довольной жизни родителей.
Способов выразить такой протест было много: от прямого наезда на королеву Британии до сравнения военной системы с черными мессами ведьм.
Рок, безусловно, за десятилетия своего господства в музыкальном мейнстриме, понимался по-разному, проходил через переосмысление и трансформацию. Но анархический гуманизм всегда был у него где-то в подсознании: от Вудстока до Металлики.
Нынешняя тотальная популярность инди-музыки и пост-панка с их сознательным уходом в рефлексию и нескончаемые любовные страдания – показательная тенденция. Можно, конечно, такое поведение считать внутренним протестом. Но даже в этом случае выбран очень удобный вектор для «отката».
Не переходя никому дорогу можно смело винить себя во всех грехах и сойти за мудреца. Только вот постмодернизм уже закончился, а игры в самокопание ничего бы не потеряли, если бы прекратились с самоубийством Кобейна.
Рэп тоже создавался вместе с культурой борьбы. И эта культура максимально удобна для жанра. Здесь, чаще всего, музыкант оставлен наедине со своим текстом, поэтому скрыться за мутные переживания или гитарное соло не получится. Приходится говорить напрямую.
И если ты идиот, не знающий ничего кроме «районных понятий», это сразу будет заметно.
Если тебе не нравится политика страны, молчать тоже не получится. И сколько бы современные американские панки ни брызгали слюной в попытках задиссить Трампа, у Эминема все равно получится лучше.
Рэп популярнее
Другая очень важная особенность рока, сделавшая его главной музыкой второй половины прошлого века, — популярность.
Led Zeppelin собирали Уэмбли со своей сложнейшей музыкой, многоминутными импровизациями, странными символами и образами. Тогда на эти непростые перформансы приходили смотреть миллионы.
Какие рокеры сейчас собирают стадионы? Либо те, кого ценят только за заслуги прошлого (привет Скорпионс с их бесконечным прощальным туром), либо те, кто размывает жанры и играет что-то среднее между попсой, электроникой и… рэпом (привет рок-звездам из Imagine Dragons).
Рэп собирает стадионы на своих текущих заслугах. И обвинять его в воровстве эклектике глупо – он создает жанры прямо сейчас.
Рок гонится за хайпом и теряет лицо
Многие сверхпопулярные группы типа Линкин парка, Hollywood Undead или Limp Bizkit существуют на стыке жанров и активно перенимают рэп-культуру, музыку и стилистику. Нельзя сказать, что это плохо. Можно сказать, что это долгоиграющий тренд всего XXI века. Кто-то из музыкантов «оправдывает» свои трансформации «творческим видением», кто-то откровенно гонится за популярностью. Узнать правду тут сложно.
В России все так же. Самый популярный рок-музыкант (после Шнурова) – Noize MC. Собственно, популярен он именно потому, что умело комбинирует разные жанры и собирает практически полярную аудиторию: то со слезливыми песнями про бассейн, то с ярким разгромом современной культуры.
Это все вполне органично и правильно для новой культурной эклектики. Другой вопрос – коммерциализация и попытка на бренде стадионных рок-звезд собрать толпу визжащих девочек. Отсюда все претензии олдскула к уже упомянутым выше Imagine Dragons, Coldplay или Maroon 5.
Понятно же, что сказками про поп-рок никого не обманешь. Уход от классического рок-звука читается сейчас как слишком явный музыкальный тренд.
Рэп свободнее
Рок-музыка погрязла в спорах и условностях. Кого считать рокерами, а кого нет? О чем можно петь, а о чем нельзя? У кого можно копировать музыку, а кого нужно презирать и ненавидеть?
Фанаты, журналисты и музыканты изучают, обсуждают, разносят и обожают рок-музыку уже больше 50 лет. Поэтому она, к своему теоретическому ужасу, из рупора свободы стала частью консерваторской машины.
Рэп от этого (пока) свободен, потому что он уже изначально и вполне осознанно встроен в массовую культуру. Ограничений нет, хочешь сравнивать свой член с бургером и набивать на лицо нелепые татуировки – пожалуйста.
Рэп демократичнее
Рэп слушают все, и, что важнее, его может делать практически любой. Культура органично вписалась в мир будущего, с интернетом, круглосуточным медиапотреблением и взрывами популярности на Ютубе.
Пока консервативная рок-музыка открещивалась от диджитала и по-снобски воротила нос в сторону настоящего творчества, рэп захватил мир. И это еще не значит, что мир катится на дно. https://www.youtube.com/watch?v=ye2B6nm3zf4
мореходец
Пост N: 490
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 16.06.18 11:18. Заголовок: Рэп это кал..
Рэп это кал
black
постоянный участник
Пост N: 11249
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Пост N: 11253
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 22.06.18 21:30. Заголовок: Как в СССР делали м..
Как в СССР делали музыкальных монстров
Так, друзья, сегодня будет интересный и давно обещанный пост про то, как в СССР делали «музыкальных монстров» — советские электрогитары. Эта тема интересна главным образом тем, что на примере электрогитар отлично видно, как функционировали и другие отрасли советской промышленности — сперва подсматривали, что же там делается на «загнивающем западе», а потом пытались сделать что-то похожее в СССР.
Советская культура развивалась в отрыве от мировой, и всякие там ВИА и рок-группы поначалу считались в СССР «агентами империслистической разведки», которая не мытьём, так катанием хочет развалить СССР изнутри — по вечерам комсомольцы, вместо того чтобы читать переписку Энгельска с Каутским в зелёной обложке, вдруг захотят попрыгать под музыку длинноволосых хиппи — ну куда это годится!
Позже, когда стало очевидно, что Хор Заслуженных Артиллеристов Имени Пятницкого и хороводы девиц в кокошниках — это совсем не та музыка, которую слушает молодежь, было решено «разрешить» отечественные рок-коллективы — мол, пусть лучше слушают наше, чем буржуйское, а то непонятно, о чём там поют — может, Брежнева и заместителя начальника по кадрам товарища Сулугунина ругают.
Так стали появляться советские ВИА, музыку для которых писали советские композиторы. ВИА должны были на чём-то играть — западные инстурменты покупать было дорого (нужна была валюта), да и как-то некошерно, так стали появляться отечественные электрогитары.
На многочисленные фабрики балалаек, мясорубок и лодочного оборудования стали идти «партийные разнарядки» по производству электрогитар — партия приказала обеспечить страну «вёслами» — извольте сделать. И многочисленные директора многочисленных фабрик стали думать, что же им предложить советским ВИА.
Советская власть подошла к производству электрогитар со всей серьезностью, решив победить «вероятного противника» если не качеством, так количеством — а, у них там есть Фендер и Гибсон? Что нам их пять гитарок, мы завалим их доселе невиданным количеством дров и поленьев музыкальных инструментов.
И на всевозможных заводах и фабриках по всей стране начали клепать из спичек и желудей советские электрогитары. По большей части это были весьма странные изделия невероятных форм и психоделического облика. Часть инструментов делалось на «Экспериментальной фабрики баянов имени Советской Армии» — это не шутка, действительно существовало такое предприятие. «Наш ответ Лео Фендеру», так сказать.
Но внешний вид то такое, главное качество. Сказать, что советские электрогитары были некачественными — это не сказать ничего. В школьные годы ваш покорный слуга имел честь поиграть на примерно четырех советских электрогитарах — так вот, играть на «этом» было совершенно невозможно. Во-первых, у всех советский гитар был толстый как полено гриф — анкерный стержень внутрь ставить не научились, и для того, чтобы струны не «повело», приходилось делать гиф невероятной толщины. Часто это полено перевешивало корпус, и гитару при игре приходилось поддерживать.
Во вторых — вся гитарная фурнитура была крайне низкого качества. Лады быстро окислялись и темнели, с хромированных деталей облезало покрытие, всё трескалось и разваливалось, колки не держали строй, машинка-«флойд» скрипела и могла убить внезапно вылетевшей (со скоростью пули) пружиной. Дерево было тоже очень плохое — что-то из мягких пород, совершенно не резонирующее и не звучащее.
Разумеется, играть на этом всём было совершенно невозможно — гитары были очень «тугие», струны резали пальцы, звукосниматели толком не звучали, в довесок всё это фонило и имело кучу паразитных шумов и помех.
В общем, если вы далеки от музыки — представьnе себе старый трухлявы «Запорожец», поставленный рядом с «Мерседесом» 2018 года — вот примерно такая же разница была между советскими гитарами и инстурментами от Fender и Gidson.
В общем и целом — советские электрогитары годились только на то, что а-ля Курт Кобейн разбивать из о сцену. И то, боюсь что в случае с советскими гитарами — пострадала бы не гитара, а сцена.
Нормальные коллективы и ВИА старались достать себе заграничные инструменты — обычно музыканты на гастролях всеми правдами и неправдами старались достать инструмент от Fender или (реже) от Gibson — доходило даже до того, что исполнители покупали в музыкальных комиссионках отдельные части фирменных гитар — гриф, деку, звукосниматели, и после чего собирали уже с Союзе более-менее приличный инструмент.
Таких «переделок» ходило очень много в годы Перестройки — к примеру, известный светлый «Fender Telecaster» Вячеслава Бутусова из ранних выступлений «Наутилуса» оказался не фирменным инструментом, а переделкой — от фирменной гитары там был только гриф и датчики.
А что было делать ансамблям, у которых не было возможности купить себе фирменную западную гитару? Можно было довольствоваться инструментами из стран соцлагеря (Iolana, Musima или LedStar), но и их было достать сложно — и поэтому ребята были вынуждены играть на советских «дровах».
И я не исключаю, что именно в этом и был хитрый план советской власти — мол, попробуете поиграть на наших говногитарах, расхотите музицировать — и «западной заразы» в виде рок-групп у нас в стране будет меньше, останется только сводный заслуженный орденоносный хор трубачей-пожарных.
black
постоянный участник
Пост N: 11254
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Электрогитара «Урал-650»: приобрел в студенческие годы за символическую сумму в 200рубасов, хозяин уходил в армию и наверное на радостях в нагрузку отдал и педальку super over drive, я был безмерно счастлив, считая что я уже на пол пути к заветному пустующему уже тогда трону короля гранжа. Прибежав домой первым делом трясущимися от волнения руками подключил гитару и это было божественно, из колонок на меня полился чистейший кобейновский перегруз о котором я даже не мечтал, все фонило и хрипело как на самых эффектных концертах нирваны. Это был кайф, как первый секс, такого я уже не испытал, купив себе фендер.
мореходец
Пост N: 497
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 23.06.18 18:34. Заголовок: Очень трогательный р..
мореходец клип хороший. Родное все такое. Такие кафе на трассах.
А лирика до нее пели Градусы Буду помнить о главном и Мишель Мама у меня химия к мальчику.
You2
полотёр
Пост N: 5662
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 26.06.18 11:55. Заголовок: РР для меня это Майк..
РР для меня это Майк, ныне покойный. Чуть-чуть Цоя, БГ и Шевчука.
Новая волна типо Би-2 это вообще не рок. Это как Перл Джем для Америки. Для подросточков. Ну и остальные там Слот, Пилот Дельфин это все мимо прошло, хотя знаю , что многие относят это к РР.
black
постоянный участник
Пост N: 11260
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 29.06.18 20:30. Заголовок: You2 пишет: Это как..
You2 пишет:
цитата:
Это как Перл Джем для Америки. Для подросточков.
а нирвана тогда для кого была?
black
постоянный участник
Пост N: 11261
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
«”Сдираль"-рок - это то, что делает Гребенщиков! Потому что он "сдирает" вовсю, у всех и все подряд! Но в то же время - исключительно гениальный "сдиральщик"!», - отзывался в интервью о коллеге по цеху Александр Градский. Случаи заимствования на отечественной рок-сцене и впрямь нередки: считать ли это прямым плагиатом или цитированием предшественников, каждый решает сам. Soyuz.Ru вспоминает композиции, в которых явно слышится «тлетворное влияние Запада».
«Иванов»
«Аквариум» vs Брайан Ино
«Аквариум» - «Иванов» (ок. 1981)
Brian Eno - “Here He Comes” (1977)
«Иванов на остановке, В ожиданье колесницы, В предвкушеньи кружки пива - В понедельник утром жизнь тяжела…».
Этот текст знают многие почитатели «Аквариума», а вот многие ли в курсе того, что означают слова БГ в одном интервью: дескать, песня «Иванов» целиком навеяна песней Ино? Для ответа погуглите альбом Брайана Ино 1977 года “Before And After Science”, поставьте песню “Here He Comes” и найдите, как говорится, десять отличий.
«Сергей Ильич»
«Аквариум» vs T.Rex
«Аквариум» - «Сергей Ильич» (1981)
T.Rex - “Cat Black (The Wizard’s Hat)” (1969)
Другая песня «Аквариума», запечатленная на альбоме «Треугольник», имеет подзаголовок «Песня для М.Б». Что за «М.Б.» такой? Всего лишь очередное послание для просвещенных рокеров. Дело в том, что одним из кумиров БГ, в особенности в раннюю пору, был лидер группы T.Rex Марк Болан, у которого есть песня “Cat Black (The Wizard’s Hat)”. О каком-либо поэтическом переводе, как то было у коллеги БГ Майка Науменко, говорить сложно: скорее, это создание собственного поэтического мира, столь же по-хорошему абсурдного, что и оригинал.
«Перемен»
«Кино» vs The Smiths
«Кино» - «Перемен» (1989)
The Smiths - “The Barbarism Begins At Home” (1985)
Те же просвещенные рок-фанаты то и дело говорят о том, что добрая половина песен Виктора Цоя попросту списана с музыки других звезд того времени. Особенно часто в этой связи поминают группы The Cure и The Smiths: и действительно, не напоминает ли вам кое-что хит последних “The Barbarism Begins At Home”?
«Театр Теней»
«Алиса» vs The Cure
«Алиса» «Театр Теней» (Написана: 1986)
The Cure - “Kyoto Song” (1985)
Не брезговал песнями The Cure и коллега Цоя по Ленинградскому рок-клубу Константин Кинчев, написавший по мотивам их хита “Kyoto Song” песню «Театр теней». «Композиция Cure настолько меня увлекла, что на эту тему написалась песня. На ту же мелодию, ту же гармонию, но — с развитием отступил я потом от темы-то, понесло меня. И я себя за это не корю, потому что честно подошёл к вопросу авторства, указал на альбоме: автор музыки и слов — The Cure и К. К.», - заявил позднее «соавтор» Роберта Смита.
«Я вернусь»
Игорь Тальков vs Дэйв Стюарт и Кэнди Далфер
Игорь Тальков - «Я вернусь» (1990)
Dave Stewart & Candy Dulfer - “Lily Was There” (1989)
К Игорю Талькову в рок-среде принято относиться со скептицизмом: начинал в ВИА, пел про «Чистые пруды», а в перестройку вдруг запел всякое социальное под открыто попсовые аранжировки. Сторонники Талькова упирают на «умные и злободневные тексты» и красивую музыку: и то и другое в полной мере присутствует в своего рода автоэпитафии «Я вернусь», и кому какое дело, что музыка этой пронзительной баллады едва ли не вчистую слизана с “Lily Was There” Кэнди Далфер и Дэйва Стюарта, звучавшей в ту пору из каждого утюга?
«Встань, страх преодолей»
«Ария» vs Judas Priest
«Ария» - «Встань, страх преодолей» (1986)
Judas Priest - “Jawbreaker” (1984)
Однако чемпионами по части творческих заимствований в русском роке была и остается главная хэви-метал группа страны «Ария»: шутка о том, что в этом году «арийцы» не выпустили новый альбом просто потому, что годом раньше то же самое не удосужились сделать “Iron Maiden”, давно стала расхожей. Едва ли не все знают песню «Встань, страх преодолей» и с удовольствием подпевают ей на концертах, однако хит Judas Priest 1984 года “Jawbreaker” однозначно указывает на источники вдохновения. И десятилетняя разница в возрасте вовсе не оправдание.
«Шар цвета хаки»
«Наутилус Помпилиус» vs Slade
«Наутилус Помпилиус» - «Шар цвета хаки» (1989)
Slade - “I Don’t Mind” (1972)
Куда более тонко действовали музыканты «Наутилус Помпилиус», избравшие не самую известную песню группы Slade “I Don’t Mind”. Написанная на ее музыкальной основе песня «Шар цвета хаки» была признана первым антимилитаристским гимном русского рока, однако, как говорится, над музыкой можно было и посидеть: с оригиналом схожи не только мелодия, но и интонация.
«Ветер»
«ДДТ» vs Адриано Челентано
«ДДТ» - «Ветер» (1994)
Adriano Celentano - “Attraverso Me” (1994)
Песня «Ветер», вошедшая в альбом «ДДТ» «Это всё», заслуженно считается одной из лучших баллад Юрия Шевчука. Впрочем, Шевчука ли? Рифф, на котором выстроена песня, беззастенчиво позаимствован из песни “Attraverso Me” всеобщего любимца Адриано Челентано. Плагиат - или фига в кармане? Рокеров-то обкрадывают все, а вот итальянскую эстраду, кажется, щипают куда как меньше. [Участник «ДДТ» Вадим Курылёв в одном из интервью отверг обвинение в плагиате, заявив, что этот гитарный ход он придумал еще в 1990 году, и о композиции Челентано узнал только потом - прим. Soyuz.Ru].
«Летчик»
«Мечтать» vs Shocking Blue
«Мечтать» - «Летчик» (1996)
Shocking Blue - “Venus” (1969)
Еще одним беззастенчивым случаем заимствования в постсоветской России стала песня группы «Мечтать» под названием «Летчик», явно позаимствованная из Той Самой Песни группы “Shocking Blue”. Впрочем, пуристы отмечают, что и голландцы тоже подтибрили свою “Venus” у кого-то из коллег по сцене, а само заимствование запросто могло использоваться как средство привлечения внимания к новой российской группе. Увы, из этого ничего не вышло: группа довольно быстро сдулась, а русский вариант «Шизгары» так и остался ее самой известной песней.
«Любочка»
«Маша и Медведи» vs Radiohead
«Маша и Медведи» - «Любочка» (1997)
Radiohead - “Creep” (1992)
Первый хит группы «Маша и медведи» и вовсе стал своего рода постмодернистским «конструктором»: взяв стихи из книжки знаменитой Агнии Барто, группа положила их на мелодию, удивительно напоминающую убыстренный вариант хита “Creep” группы Radiohead. Получилось во всяком случае задорнее оригинала, а разудалый клип привлек внимание к новому проекту под патронажем Олега Нестерова. Заимствование, что ни говори, есть заимствование - но, черт возьми, бывают случаи, когда победителей не судят.
мореходец
Пост N: 502
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 03.07.18 19:52. Заголовок: Это очень малый спис..
Это очень малый список.
You2
полотёр
Пост N: 5664
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 04.07.18 05:40. Заголовок: мореходец ты про пла..
мореходец ты про плагиат? Не новость.
Сам то веришь, что РР существует?
You2
полотёр
Пост N: 5665
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 04.07.18 05:59. Заголовок: black пишет: а нирв..
black пишет:
цитата:
а нирвана тогда для кого была?
Не воспринимаю Нирвану всерьез. Потому что взрослые не воспринимают ее серьезно, да. Но Нирвана всегда в топах, начиная с 1992-го. Везде, во всех муз-чартах. Адам Левин носил футболки с Нирваной.
Я это к тому, что Нирвану называют людишки "легендарной группой", как у нас Цой. А все остальные как сокурсницы-одногодки из твоего класса. Но уже не такого класса.
мореходец
Пост N: 503
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 04.07.18 11:51. Заголовок: You2 может ты ещё и ..
You2 может ты ещё и в русский рэп не веришь?
Нирвана топовая поп-группа. После них похожий стиль был только у Грин Дэй. Больше никого из мелодистов нет на горизонте.
А из групп была хорошая команда Бон Джови. Мелодичная и чисто Штатская. Это как Укупник в России. Бон Джови может приехать в любой провинциальный штат и сыграть концерт на ура. Не представляю Курта, разъезжающего по Миссури и поднимающего народ с колен.
мореходец
Пост N: 506
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 05.07.18 10:08. Заголовок: Бон Джови это как Ки..
Бон Джови это как Кипелов в России
black
постоянный участник
Пост N: 11267
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 06.07.18 22:25. Заголовок: You2 пишет: Не восп..
You2 пишет:
цитата:
Не воспринимаю Нирвану всерьез. Потому что взрослые не воспринимают ее серьезно, да.
ну ясенхрен в 26 то надо уже круга слушать и семью обеспечивать You2 пишет:
цитата:
Но Нирвана всегда в топах
каких, где хендрикс и моррисон? You2 пишет:
цитата:
Адам Левин носил футболки с Нирваной
да ладно You2 пишет:
цитата:
Я это к тому, что Нирвану называют людишки "легендарной группой"
а ты бы как назвал?
black
постоянный участник
Пост N: 11268
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Пост N: 11272
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 13.07.18 22:47. Заголовок: Женщины в мире русск..
Женщины в мире русского рока
Вплоть до 80-х годов женщин в русском роке не было. То есть поклонницы у известных музыкантов появились практически сразу, но вплоть до взлета Аквариума самой рок-н-ролльной женщиной в стране была Алла Борисовна Пугачева. Без тени иронии или сарказма — она отлично разбиралась в актуальной музыке, близко дружила с Машиной Времени, а позднее — с Наутилусом и Алисой. Но по-настоящему яркие женщины на небосклоне засияли после появления Насти Полевой. Нельзя сказать, что от этого «прорвало плотину», но открылось окно, в которое подул ветер перемен. Женщины стали появляться чаще, и каждый раз оставлять весьма заметный след в отечественной музыке. Если Настя была кем-то вроде «матери-основательницы», то ее преемницы стали самыми настоящими «потрясательницами устоев» и «законодательницами жанров», подчас даже важнее мужчин. Когда в 1999 году одна уфимская певица выпустила главный альбом года, именно с него в стране началась новая музыкальная эпоха, которая во многом продолжается до сих пор. И женщины — полноправные участницы этого процесса.
Настя Полева
Чем крута: первая по-настоящему знаменитая женщина в русском роке. Первая наша женщина-рок-звезда. Вдвойне символично, что появиться такая смогла только в отдаленном от центров цивилизации Свердловске, где рок-жизнь текла по своим законам. Волею судьбы Настя еще и одна из основательниц свердловского рока как такового: в 1980 году она стала вокалисткой Трека — мрачных морализаторов, родственных Kraftwerk и Black Sabbath, в 1985-м активно сотрудничала с набирающим силу молодым Наутилусом, а в 1987 году окончательно ушла в сольную карьеру. Ее дебютный альбом Тацу стал первым знаменитым женским рок-альбомом в стране. Способствовала тому и новая, мягкая и лирическая манера пения Насти, и необычные, полные отсылок к экзотическим странам модные аранжировки, и сюрреалистические тексты. Карьеру Насти после этого альбома (и трагедии с другим альбомом, Невеста, украденным из студии) сложно назвать триумфальной, но она, даже переехав в Петербург, сохранила и непререкаемый музыкальный авторитет, и статус живой легенды русского рока.
Цитата: Я была на сто процентов уверена, что Тацу пройдет. Желание свернуть горы и сделать что-то, чтобы все ахнули, у меня было всегда. А когда появляется подобная мотивация, я становлюсь метеором. Я бы все стерпела, чтобы получить конечный результат.
Диана Арбенина
Где играла: Ночные Снайперы
Жанры: русский рок, авторская песня
Чем крута: Уже практически 23 года из своей жизни на большой сцене провела Диана Арбенина. За плечами — сотни городов, две сотни песен, сборники стихов и прозы, автобиографический спектакль Мотофозо на сцене МХАТ им. Чехова, саундтреки к 16-ти фильмам, опыт наставника команды в проекте Голос Украины (а в 2015-м и на проекте Главная сцена) и номинация на российскую независимую премию за достижения в области литературы и искусства Триумф. Кроме всего этого Диана успешно совмещает активную концертную деятельность с должностью мамы двух прекрасных малышей Артема и Марты.
Цитата: Быть снайпером означает иметь оголенное, пусть нервное сердце, быть восприимчивым к человеческой доброте. А что до любви — не защищаться от нее и ждать, даже если на это понадобится вся жизнь.
Земфира
Где играла: Zемфира, The Uchpochmack
Жанры: русский рок
Чем крута: Как минимум тем, что она Земфира. Думаю, не имеет смысла описывать то влияние, которое она оказала на всю русскую музыку. Земфира стала одной из самых коммерчески успешных певиц на нашей сцене, не являясь при этом особо публичным человеком, а просто делая своё дело. В ноябре 2010-го журнал Афиша включил ее первый альбом в топ «50 лучших русских альбомов всех времен». И не раз Земфира входила в рейтинг самых влиятельных женщин страны. Но ей, впрочем, всегда было все равно на подобные звания и регалии. Близятся два концерта, завершающих тур «Маленький человек» в Олимпийском, на которые бОльшая часть билетов была раскуплена за сутки и ажиотаж к мероприятию «обвалил» сайт kassir.ru и самой площадки. Это ли — не лучшее доказательство народного признания.
Цитата: Мне угодить очень сложно. Я недовольна музыкантами, недовольна собой, очень часто, недовольна публикой. Иногда мне кажется, что они могли бы быть и активнее. Они не могут меня задеть, раскритиковать меня больше, чем я сама себя. Я знаю кто я, я на своем месте. Я это знаю, я в этом уверена. И в этом есть моя самая большая правда и сила. Уверенность в том, кто Я и что Я. И петь я буду очень долго.
Светлана Сурганова
Где играла: Нечто Иное, Ночные Снайперы, Сурганова и Оркестр
Чем крута:На самом деле, по первому образованию Светлана Яковлевна Сурганова — врач-педиатр (Светлана так и ни разу не работала по профилю), что не мешает ей быть талантливым музыкантом. Сама артистка называет стиль коллектива VIP-Punk-Decadence (за сложной аббревиатурой кроется эстетика, «хулиганство», энергичная подача, самоирония, тексты, основанные на классической поэзии), но даже этого определения для их творчества мало. Кроме вышеперечисленных жанров, смело можно сказать, что Светлана умело играет с латино, этническими мотивами, местами — электронными сэмплами, и при этом всём является одной из женщин, без которых русский рок сейчас немыслим. Вот такой внеформатный коллектив под названием Сурганова и Оркестр существует уже почти 14 лет, горячо любим поклонниками, заслуженно имеет один из самых щедрых на сюрпризы и подарки фан-клубов и активно ездит с концертами по России и за её пределами, и по праву носит звание, пожалуй, самого гастролирующего рок-коллектива нашей страны (стоит только взглянуть на график выступлений СиО). Своё десятилетие (в 2013-ом году) группа масштабно отметила концертом ни где-нибудь, а в Кремлевском Дворце, а выходы новых альбомов сопровождаются концертами в Крокусе.
Глубокую лирику питерской поэтессы можно разбирать на цитаты очень долго, но приведём ниже одну из них. Цитата: В своём творчестве я, как и многие, пытаюсь решить для себя фундаментальные вопросы бытия. Я рассуждаю, пою, кричу об этом. Получается жгучая смесь депрессий и катарсисов.
Чем крута: Стала одной из самых загадочных певиц нашей рок-сцены. Родилась Светлана Гейман в небольшом городе Кентау в Казахстане, затем вместе с семьей переехала в Тольятти, а в 15 лет оказалась в Москве. Спустя три года начинается ее творческий пусть (первые шаги Линда делала в коллективе народного творчества), а после — поступила в Гнесинку. Ей удалось поработать со многими известными деятелями российской музыкальной индустрии тех лет, например, с Владимиром Матецким, Юрием Айзеншписом, Максимом Фадеевым. Необычный музыкальный стиль быстро помог певице стать замеченной, альбомы становились платиновыми (были проданы в количестве более 250 тыс.копий), альбом Ворона становится платиновым при статусе продаж в 1 250 000 копий, став третьим в России. Множественная смена образов от альбома к альбому, постоянные эксперименты со звучанием и внешностью, и наконец — успешное сотрудничество с лейблом Universal Music, принесшее ей большие концерты и выступления на фестивалях и даже выступила на разогреве у Moby в 2005-ом году. Часть музыкальной карьеры Линды связана с Грецией — именно оттуда родом Стефанос Корколис, греческий певец и композитор, с которым позже Линда связала себя узами брака, но спустя пару лет развелась. Певица продолжает творить, выпускать новые альбомы (её восьмой студийный альбом 2013-го ЛАЙ, @! даже был признан лучшим альбомом года по версии MusicBox), и продолжает творить и по сей день. Что же, кто знает, на сколько еще музыкальных экспериментов хватит ее таланта.
Цитата: Образ рождается в момент, когда происходят роды, «роды-воды», поэтому образ закладывают родители. Потом по жизни ты можешь искать, примерять на себя и чувствовать всем своим внутренним состоянием, что тебе ближе, где тебе более комфортно и где есть те вещи, с которыми ты можешь расти дальше. В детском саду я хотела стать космонавтом, затем мне очень нравилось ловить рыбу, я всегда думала, что буду спасателем дельфинов. Жизнь была всегда непредсказуемая. Потом я очень увлекалась цирком. Плюс я родилась в этническом месте. Первые музыкальные ожоги я получила в четыре года, когда услышала этнические инструменты простых уличных музыкантов. Еще бабушка, которая меня воспитывала, которая очень многое мне в жизни дала, была очень творческим человеком, и у нее была сложная судьба. Вот это все наслаивалось годами и приобретало некий фундамент, который меня направлял. Это все составляющие, и это очень глобальный вопрос.
Чем крута: Лу считается одной из лучших альтернативных вокалисток нашей страны, что не раз подтверждалось и поклонниками, и премиями типа Чартовой Дюжины. Лусинэ с недавнего времени успешно совмещает и работу в двух проектах (Tracktor Bowling и Louna) с ролью жены (Лу замужем за Виталием Демиденко, бас-гитаристом «Тракторов» и Louna) и заботливой мамы, при этом активно выступающей со своими коллегами на множестве фестивалей, где они всегда желанные гости, работу над электрическим материалом и акустическим, благотворительность и съемки. Раньше, правда, Лу еще преподавала вокал, но при таком насыщенном графике пришлось от этого отказаться. По образованию — экономист. Для своих групп пишет часть материала самостоятельно — и тексты, и музыкальную составляющую песен. Является эндорсером микрофонов и систем ушного мониторинга Sennheiser, а также представителем синтезаторов бренда Roland в России (сама является пианисткой).
Цитата: Ребят, рок-музыка… она правдивая, она честная, она порой агрессивная, она часто тяжелая, иногда даже тяжкая, энергичная, но она всегда против войны, против оружия, против насилия, против несправедливости, а воспевает любовь, честность, доброту, равенство и братство.
Юлия Коган
Где играла: Ленинград, сольный проект
Жанры: поп, поп-рок, джаз
Чем крута: Рыжая бестия Юля Коган стремительно ворвалась в музыкальную тусовку в 2007 году и за один день стала знаменитой. Ещё бы — коллектив Сергей Шнурова никогда никого не оставлял равнодушным, а с приходом Юли и вовсе открылось «второе дыхание» популярности группы. Прекрасная фигура, облако рыжих волос и песни, которые состоят в основном из мата (а как иначе, их же писал Шнур) сделали своё дело. Практически шесть лет Юля была «лицом» и голосом Ленинграда. В 2013 году она покинула группу и занялась сольной карьерой. На сегодняшний день певица выпустила свой дебютный альбом под названием «Огонь-баба».
Имидж стервозной раскрепощённой красотки привлёк к себе телевизионщиков — на несколько сезонов Юля стала ведущей шоу #ЯПрава на канале Ю. Также певица записала несколько арий к мюзиклу ТОДД группы Король и Шут. Услышать её можно в песнях — «Машина смерти» и «Признание Ловетт».
Юля по образованию актриса, заниматься классическим вокалом начала довольно поздно — в 16 лет. В группу Ленинград попала случайно — в питерской музыкальной тусовке все друг друга знают. В жизни Юля Коган мало чем похожа на свой сценически образ — спокойная и тихая, она замужем, воспитывает дочь Лизу и в качестве хобби играет в театре Антрепризы им. А. Миронова.
Цитата: Несколько проблематично — уйти от образа, который у меня был в группе Ленинград. Это что-то сродни актерам, которые стали популярны благодаря одной роли. За нее приходится расплачиваться, далеко не вся аудитория готова увидеть во мне что-то иное. Я могу быть на сцене трогательной и нежной, а могу быть жесткой. И для этого мне не надо ругаться непотребными словами в микрофон. Немного переживаю за реакцию зала. Люди сейчас в неком замешательстве: они не знают, на какую Юлию Коган они идут. Не понимают, чего ожидать от меня. Но это своеобразный вызов, и это любопытно. Я хочу дойти до такого уровня восприятия моего сольного образа, чтобы лирические песни в моём исполнении были всецело понятны публике, пришедшей на концерт.
Дарья Nookie Ставрович
Где играла: СЛОТ, Нуки
Жанры: альтернативный рок, ню-метал
Чем крута: Дария Ставрович, или Nookie, вот уже много лет является женским «голосом» группы Слот. Даша родилась в Архангельской области, училась в Нижегородском музыкальном училище, а затем и в Москве. С детства увлекаясь творчеством, маленькая Даша сперва тяготела к рисованию, но затем её увлекла музыка. Попав, благодаря знакомым, в 20 лет в группу Слот, там и осталась — сегодня, вместе с Дашей, записано уже 7 альбомов, да и сложно представить на месте Нуки кого-то другого в этой группе. Певица также создала свой сольный проект Нуки, на его счету которого два релиза.
Цитата: Я попала в Слот по счастливой случайности. Мы делаем современную музыку для молодежи и для всех, кто молод сердцем. Своим творчеством мы пытаемся выразить свое восприятие мира, показать, как в нем все взаимосвязано. Мы не говорим: «Подруга, посмотри на меня, делай как я…» Мы говорим: «Если ты делаешь так, то будет вот так, а там сам разберешься». Моя мама следит за нашими выступлениями на ТВ. Иногда звонит, ругает за сленг, который я использую в своей речи. Родители знают наше творчество, но не всегда его понимают. Наверное, из-за возрастного барьера.
Жанна Агузарова
Где играла: Браво
Жанры: рок, поп-рок, бит, глэм-рок, рокабилли
Псевдонимы: Иванна Андерс, Найнтин Найнтис
Чем крута: Имя Жанны Агузаровой всегда ассоциируется с эпатажем, космосом и прекрасным пронизывающим голосом. И конечно же, с группой Браво. Несмотря на то, что Агузарова в последнее время не очень частый гость на публике, она все равно остается популярна, а песни в ее исполнении знает почти каждый. В 1983 присоединилась к группе Браво (тогда ещё Постскриптум). В 1988 Агузарова покинула группу, занявшись сольной карьерой. С 1991 по 1996 жила в Америке и об этом периоде очень мало известно. Это женщина без возраста и вне времени, она как пришелец из космоса, мы не знаем о ней на сто процентов точно ничего: даже дата и место рождения окружены тайной. Да и что можно сказать о человеке, который, приехав в Москву, некоторое время жил с поддельным паспортом, и только лишь потому, что у Жанны не было собственного. Взяв чужой паспорт и исправив имя с «Иван» на «Иванна», Жанна Хасановна выдавала себя за дочь дипломатов Иванну (позже — Ивонна) Андерс, за что впоследствии поплатилась сначала задержанием, а затем и принудительными работами.
Певица совершила в свое время настоящую революцию на музыкальной сцене: ее эпатажный стиль в одежде, фантастические наряды, эксцентричные прически и цвет волос, а также непредсказуемое поведение на сцене и в интервью оставили свой отпечаток на музыкальной культуре страны. В общении с прессой Жанна часто говорила о своей связи с марсианами, теперь когда ее след в музыке теряется, поклонники верят, что она улетела домой.
Цитата: В искусстве нет старого — есть сущее Счастье везде, оно вокруг нас. Говорят, там хорошо, где нас нет, так это неправда: там хорошо, где мы есть
мореходец
Пост N: 509
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 14.07.18 20:19. Заголовок: Спасибо за статью...
Спасибо за статью.
black
постоянный участник
Пост N: 11276
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 20.07.18 23:10. Заголовок: Гречка - очень плохо..
Гречка - очень плохо. ужасные голос и внешность . воспринимать сложно - петь не умеет , тексты не убеждают , ну и очень некрасивая . Монеточка - отличные тексты ! нормально выглядит в отличие от гречки. но голос - омерзительный . вокальный тембр тот же инструмент . если он приятен , можно петь всякую чушь - пример : Жанна Агузарова . удачи обеим
На официальных страницах Земфиры в социальных сетях ВКонтакте и Facebook появился пост, в котором певица негативно отзывается о Монеточке и Гречке. И если в Гречке ей не нравится всё, то Монеточке певица даёт хоть какой-то шанс, хваля тексты её песен и сносную внешность.
мореходец
Пост N: 511
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 21.07.18 05:58. Заголовок: Да они все трое некр..
Да они все трое некрасивые и с омерзительным голосом. Пусть не ссорятся
black
постоянный участник
Пост N: 11280
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 27.07.18 22:16. Заголовок: мореходец а мне моне..
мореходец а мне монеточка зашла, да и у земфиры первые альбомы хороши а вот с гречкой беда, я с талгатовной соглашусь- неслушабельна
black
постоянный участник
Пост N: 11281
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Илья Кормильцев. Апрель 2006 г.Как-то, отвечая на вопрос очень близкого мне человека, какие книги повлияли на меня больше всего, я сказал, что к книгам обязательно надо присовокупить два музыкальных альбома — «Opium» «Агаты Кристи» и «15» «Урфин Джюса». Название «Агата Кристи» было известно, а вот «Урфин Джюс» — вызвало недоумение и нуждалось в пояснении. Поэтому буквально на днях — 2 февраля — я подарил альбом «15» тому, кто задал мне этот вопрос.
«Урфин Джюс» впервые я услышал в феврале 1984 года. Сегодня вряд ли его музыка и тексты произведут какое-то особое впечатление на кого-либо. Но тогда… 1984 год — был апофеозом маразма коммунистической системы. Рок-музыка была практически под запретом. По радио и телевидению транслировалась бодрая попсовая комсомольская блевотина. Официальной «подпольной» рок-группой была «Машина Времени», которая не сильно отличалась от комсомольской попсы. Но московская молодёжь её слушала, переписывая друг у друга кассеты. Альтернативой «Машине Времени» было депрессивное «Воскресение». Молодые интеля из «золотой молодёжи» слушали питерский «Аквариум». Так обстояло дело с музыкой в 1984 году.
И вот как-то в гостях я услышал тяжёлые рифы, под которые почти детский голос выводил: «Не делай того, что не делал никто. Кто может представить последствия, если нарушится равновесие между горящим тобой и окружающей холодной средой». И музыка, и аранжировка, и — главное — слова, были совершенно непохожи на всё, что я слышал до этого. В стране, где почти с каждого дома радостно улыбались дебильного вида доярки и рабочие, славящие счастье коммунистического труда, слова «настало пять часов — куда ты так спешишь? Спешишь домой прийти и шторы опустить. Среди плакатов ты забудешь то, что дни — слились в огромный день с восьми и до пяти» воспринимались как ужасная крамола и вызов Системе. Мы сразу решили, что «Урфин Джюс» — это самая что ни на есть антисоветская группа из всего, что только тогда было в СССР антисоветского. И уж само собой, главным врагом Системы и антисоветчиком из антисоветчиков в нашем представлении был неизвестный нам Илья Кормильцев — автор всех текстов этой группы.
«С такой же, как сам ты, на краю стены — всего в сантиметре от гибели верной — ты даже об этом не думал наверно, ты — человек наподобие ветра… Капканы обманов, ловушки соблазнов, всё ставят и ставят напрасно, напрасно. Ты видишь насквозь уловки и петли, через них пролетая наподобие ветра…» Его тексты были непонятны, но будоражили фантазию. Это был словно глоток чистого воздуха в удушливой атмосфере гниющего трупа СССР, которым правил сам похожий на труп К.У. Черненко. К концу 1984 года Черненко приказал разобраться с рок-музыкой. Одной из первых под удар попал «Урфин Джюс». Чтобы не выставляли советских людей серыми мышами: «За что, зачем, что я такого натворил? Я тихо жил и лишнего не говорил». В самом деле, как можно было петь про коммунистический рай такое: «Серое небо висит над душой. Скрип тормозов на сырой мостовой. Холодно в комнате, ты не встаёшь. И утро лежит, как наточенный нож… Серое небо и серая грязь — серых предметов взаимосвязь. Я вижу кругом только серую грязь».
Осенью 1984 года я ушёл в армию. Москва этой осенью представляла из себя памятник коммунистическому маразму — повсюду линялые красные транспаранты «Слава КПСС» и гайки коммунистической пропаганды, закрученные до предела. Вернулся в 1986 я фактически в другой город. В 1987 году на сцену вырвался свердловский «Наутилус Помпилиус». В текстах песен я уловил что-то знакомое. Ба! Да ведь это снова Илья Кормильцев! В конце 1980-х я часто ездил в Томск. Там, в студенческих общежитиях, крутились плёнки, которые не слушали в Москве, в том числе записи Насти Полевой. И вновь с удивлением я узнал, что автор песен Илья Кормильцев.
Ближе к 1990-м музыка ушла куда-то на задний план, меня захватила политика. Вновь Илья Кормильцев в моей жизни всплыл уже в 2005 году. В каком-то разговоре, обсуждая книгу «Скины: Русь пробуждается», я поинтересовался у Дмитрия Нестерова об издательстве, которое рискнуло выпустить такую книгу. «Ультра-Культура», — ответил Нестеров. И упомянул директора издательства — Кормильцева. Я насторожился — уж не тот ли это Кормильцев, который имеет отношение к «Урфин Джюсу»? «Тот», — подтвердил Нестеров. Вот так и пересеклась моя дорога с дорогой Ильи Кормильцев, с которым я хотел познакомиться ещё с 1984 года.
Дмитрий Нестеров познакомил нас. Кормильцев сказал, что периодически читает сайт НСО-Корпус, весьма позитивно отозвавшись о представленной на сайте информации. Я сделал ответный комплимент, сказав, что являюсь поклонником его таланта ещё с 1984 года. Потом мы встречались ещё несколько раз, поскольку в издательстве «Ультра-культура» готовился к выходу сборник стихов русских поэтов фашистского и национал-социалистического толка «Правый Марш». И мы втроём: Кормильцев, Нестеров и я обсуждали проекты презентации этой книги. Мне пришла в голову мысль: а почему бы не взять интервью у Кормильцева для нашего сайта. К моему удивлению он отнёсся к этой идее очень позитивно. Мы говорили долго. Собственно, это было не столько интервью, сколько разговор о том, что было интересно мне и ему. О музыке мы почти не говорили — ни меня, ни его в 2006 году (когда я брал интервью) музыка, как таковая, уже не интересовала. Интервью я планировал увязать с общей программой раскрутки сборника «Правый Марш», поэтому не публиковал. Но время шло, срок выхода сборника отодвигался с месяца на меся. Насколько я понял. были какие-то проблемы с владельцами издательства, поскольку сборник получился просто зубодробильный. У издательства и так были проблемы, а ещё обвинения в пропаганде экстремизма. Словом, сборник так и не вышел…
Илья Кормильцев умер воскресным утром 4 февраля 2007 года от раковой опухоли. Она его встретила. Он предсказал эту смерть в апреле 1982 года. После смерти Кормильцева у нас — у меня и Дмитрия Нестерова — остались запись его интервью, во время которого присутствовал и Дмитрий Нестеров, а также PDF-файл с готовой вёрсткой сборника «Правый марш». Издательство «Ультра-культура», которое собиралось выпустить сборник, прекратило своё существование практически одновременно с Ильей Кормильцевым. Посовещавшись с Нестеровым, мы решили опубликовать и интервью, и сборник. Причём, я решил опубликовать почти весь наш разговор (за исключением мелких деталей, не имеющих публичного интереса). Поэтому текст интервью может показаться «не приглаженным». Увы, мне уже некому дать его на согласование.
Илья Кормильцев был человеком неординарным и, разумеется, не укладывался в схемы «ты за патриотов, али за жидов» или «ты за коммунистов али за большевиков». Предвижу, что публикация этого интервью вызовет многочисленные недоброжелательные комментарии. Но, в конце концов, именно под его песни закончилась целая эпоха в жизни русского народа. И несмотря на то, что некоторые положения его жизненной философии для меня неприемлемы, мне он всегда был интересен. Я могу сравнить Кормильцева только с Сергеем Курёхиным, умершим в 1996 году. Оба этих человека играли только по своим правилам и «баловались экстремизмом». Со смертью Курёхина фашизм для меня перестал быть весёлой игрой. Смерть Кормильцева поставила точку в истории целой эпохи. Мне грустно, что он ушёл так скоропостижно. Но, с другой стороны, поэт не должен доживать до старости. А если поэт начинает заниматься политикой, то ни по каким законам жанра он долго прожить не может.
Первый вопрос быть может несколько неожиданный: если бы у Вас была возможность уничтожить эту цивилизацию, воспользовались бы Вы такой возможностью?
Илья Кормильцев: Давайте сперва определимся с термином «цивилизация». Что это такое? Это биологические существа или система отношений, которая между ними существует?
Ну для Вас «цивилизация» — это что?
Для меня цивилизация — это всё таки система отношений. Я не думаю, что человеческий род в целом составляет собой единую цивилизацию. Цивилизация — это последовательность сменяющих другу друга крупных взаимоотношений между людьми, которые существуют на более длительном отрезке времени, чем то, что мы называем какими-то политическими или социальными формациями. Потом слово «цивилизация» имеет двоякое применение. Говорят о цивилизации в отношении какой-то нации или группы наций, или расы — система их отношений. Например, говорят: Китайская цивилизация, Индийская цивилизация. Но также говорят о цивилизации, как эпохе, например «цивилизация Средних веков». Поэтому термин очень многозначный. Поэтому термин «цивилизация» нуждается конечно в конкретизации.
Ну хорошо. Допустим, мы говорим о либеральной западной цивилизации.
Если говорить о том, что сейчас называют либеральной западной цивилизацией, то лично у меня главная к ней претензия — это то, что она не либеральная, в том смысле, как это понимали классические либералы. В этом смысле мне бы очень хотелось, чтобы всем стала ясна ложь, заложенная в её названии. Для начала. Это, между прочим, уже шаг к её уничтожению, для чего не нужно располагать никакими фантастическими силами.
Безусловно, сложившаяся система отношений, которая навязывается как универсальная и которая имеет совершенно чёткие и понятные центры навязывания, чётко обозначенную политику навязывания и чётко обозначенные собственные задачи — это опасное явление. И я бы его, наверное, уничтожил. Если допустить, что я располагаю неким демиургическим всемогуществом, то я бы уничтожал её, как уничтожает врач онколог раковую опухоль, метастазы. Я бы очень тщательно выбирал, где бы провести линию разреза, чтобы не задеть здоровые ткани. Для меня современное развитие т.н. «либерального западного проекта» подобно злокачественному заболеванию.
То есть некоторая совокупность внутренне здоровых идей, которые формулировались в XVII, XVIII веках, и которые парадоксальным образом породили как эту т.н. либеральную цивилизацию, так и её самых яростных противников, как справа, так и слева. Все они выросли из одного корня. Из корня постановки вопроса по отношению к той традиции в контексте средневековой северной европейской культуры. Там, безусловно, было много здоровых идей, которые нужно чётко отделить от их практического воплощения, от их интерпретации и их манипуляции, произошедшей в более позднее время. Но сам этот нарост в виде современного либерализма, я бы конечно уничтожил без малейшего сожаления и совершенно беспощадно. При этом, если мы говорим, что цивилизация — это есть отношения, то есть и носители этих отношений. Есть люди, которые практически неисправимы, с ними разговаривать практически бесполезно. Следовательно при подобной хирургической операции мне пришлось бы пожертвовать ими. Это бесспорно.
На Ваш взгляд, Третий Рейх был апофеозом западной цивилизации или же это был проект, направленный на её уничтожение?
Сам по себе Третий Рейх был сложным проектом, внутри которого было несколько течений. Мы помним, что ранние истоки носили ярко выраженный традиционалистский характер и они развились в то, что в современной Европе называют новыми правыми — их традиционалистскую линию, которая идёт через Генона, Эволу и т.д. В нём был очень сильный момент связанный с национал-социалистическим дискурсом, связанного с определёнными версиями левых традиций. То есть это было комплексное явление. Когда говорят об идеологии Третьего Рейха, то забывают вот о чём. Хотя сам Третий Рейх существовал всего 12 лет, но был длительный период подготовки к нему, который начался фактически в 70-е — 80-е годы XIX века при консолидации германской нации на почве Пруссии.
Если рассмотреть Третий Рейх, как глобальную систему, не ограничиваясь временем политического существования, то она испытывала также очень сложную и разнообразную эволюцию. Это примерно также, как когда говорят об СССР, не замечают, что не было одного СССР, а было как минимум три СССР. Слово «советское» ничего не значит. Какое советское? Советское левых коммунистов или авангарда 20-х годов? Или советская брежневская эпоха 1970 — начала 1980-х? Это разные «советские».
Также и Третий Рейх — в нём были заложены очень различные потенции, многие из которых продолжают достаточно активное существование в тех или иных дискурсах. Я считаю, что конечно же была реакция на первое проявление финансового неолиберализма, на первое проявление международного интернационального империализма, такого космополитического. Конечно, это была одна из первых ответных реакций, защитных по отношению к традиционной европейской северной культуре. И безусловно было очень много попыток спасти и отстоять от этой эрозии традиционные ценности. Но как это всегда бывает с активным проектом, в нём начинает что-то отбрасываться ради чего-то. В результате, мне кажется, трагедия Третьего Рейха заключается в том, что он позволил манипулировать собой. И в итоге сыграл на игру противопоставления двух мегапроектов: советского проекта и нацистского проекта. Проигрыш оказался в конечном итоге на руку тому самому мировому ростовщичеству, против которого первоначально германский национал-социализм и позиционировался. То есть в какой-то момент интенция была потеряна.
Я думаю, что ловушка состояла в чересчур узкой и чересчур пристрастной интерпретации расовой гипотезы. То есть тогда, когда Третий Рейх потерял своё значение универсального проекта и начал восприниматься, как традиционный проект германского империализма, то в этот момент он потерял ту более широкую поддержку, на которую мог бы рассчитывать. Точно также как СССР, отказавшись от концепции интернационализма и обрушив свой удар по Коминтерну и по его работникам, подорвал свою репутацию, как международного интернационального проекта, проекта планетарного значения. В этот момент СССР оказался в позиции изолированного полюса силы. Хотя в 1960-е и 1970-е годы предпринимались попытки восстановить интернационалистическое значение.
В результате замкнувшись на ценности традиционно национальной вопреки ценностям более универсальным, оба проекта стали жертвами манипуляторов, которые смогли столкнуть оба проекта лбом. Выигрыш от этого получила формально Америка на традиционно национально-геополитическом уровне анализа, а реально — тот самый неолиберальный проект, который получил вместо двух противников, бывших в начале, только одного противника, т.е. упростил для себя ситуацию. А затем уже начал подрывать оставшегося противника всеми своими силами. Мне кажется, вот здесь была беда и здесь закончился универсализм, который безусловно присутствовал у национал-социалистического проекта при его рождении. Но безусловно, Третий Рейх — это одна из самых ранних защитных реакций на то, с чем мы имеем дело сейчас в лице монополярного мира.
Сейчас, судя по некоторым вашим интервью и публичным высказываниям, ситуация в России Вам активно не нравится. А был ли такой момент, после того как рухнул «Совок», когда Вы испытывали определённую радость по этому поводу?
Активного торжества в стиле: «Ох, замечательно — мы победили!» я никогда не испытывал. В принципе ещё в середине Перестройки мы испытали большой шок, столкнувшись с политическим дискурсом, который начал формироваться в качестве одних из эксплуатируемых символов рок-движения, которое начало активно эксплуатироваться именно в духе либерального контекста. Для нас это было, честно, некоторой человеческой неожиданностью. Когда мы вырвались в столицу и вдруг поняли, что нас рисуют совсем не те люди, с которыми хотелось бы, условно говоря, дружить. То есть конечно никакого такого торжества не было. Конечно была радость по поводу падения наиболее противных элементов позднего брежневизма, которые были откровенно фальшивы, прогнили изнутри, которые уже никуда не годились, в которые никто не верил, в том числе и те, кто работал на защиту этой части позднесоветского ханжества. Но какого-то особого торжества, ещё раз скажу, никогда я не испытывал.
Считали ли Вы себя в 1980-х революционером и считаете ли сейчас?
Слово-то какое… Я считаю себя человеком, у которого есть активная позиция. При определённых стечениях исторических обстоятельств эта позиция может стать революционной. Но, конечно, профессиональным революционером я себя не считаю. Я, всё-таки, художник по преимуществу, издатель, поэт, публицист. Но какую точно я позицию никогда не разделял — это позицию так сказать «революциофобов», которые говорят, что при любой ситуации лучше спокойствие… Существует огромное количество ситуаций, при которых компромисс — это плохо, компромисс — это невозможно, компромисс — это поражение. И тогда революция остаётся единственным выходом. И мне кажется, что любой интеллектуально активный человек, у которого своя метафизическая позиция, свои жёсткие требования, своё чёрное и белое, своё добро и зло, свой Бог и Дьявол — он не может сказать вслух, что революция в любом случае — это плохо и он на неё не согласен. Мне кажется, что боязнь революции присуща тем людям, у которых нет чёткой метафизической позиции, которые заботятся прежде всего о своей собственной биосохранности. Ну то есть то, что называется мещанин, обыватель.
Есть такое понятие — «Система», которое многие используют, правда подчас вкладывая разный смысл. Но общее у всех: Система — это некоторое зло, которое всех «гнобит», с которым надо бороться. Система плоха, потому что она — Система. Вы используете этот термин? Если «да», то что для вас Система?
Илья Кормильцев курит. Апрель 2006 г.Для меня Система — это, в первую очередь, некоторое отчуждение человека от политического процесса. Система — это некий механизм отчуждения от принятия решений всех тех людей, которые хотели бы принимать в этом участие. Все эти разговоры о демократии фальшивы уже потому, что демократия не может принадлежать всем. Уже с момента зарождения в античном мире, демократия опиралась на определённый ценз допуска. Этим цензом очень часто злоупотребляли определённый касты или властные группы, которые делали, например, принадлежность по праву рождения единственным основанием.
Ротация элит необходима — противное вредно для самих элит. Но в любом случае, есть активные участники, которые хотят решать — они должны быть допущены. А есть, грубо говоря, быдло, которому всё равно и вовлекать его не надо, потому что у него нет собственного мнения. При демократии этот процесс становится объектом манипуляции. Сегодня мы видим болезнь всех демократий, полный крах современной электоральной системы. Система — это нечто, на основании формальных критериев, не обоснованных философски или религиозно, присваивающее себе эксклюзивное право отчуждение всех прочих субъектов от политического процесса. В этом смысле самые совершенные Системы — это системы конспиративного толка, закрытые системы, которые настолько не заинтересованы в участии посторонних, что даже никак не оформляют себя во внешнем плане.
Например, одно дело, скажем, в феодальной системе класс аристократов, который себя активно наглядно манифестирует — «именно потому, что мы благородное по рождению, мы будем всё решать». В этой ситуации имеется возможность полемики, когда, например, появляется какое-то третье сословие, задающее вопрос: «Почему это вы будете всё решать? Вы ничего не умеете, кроме как на балу плясать, да на лошадях скакать. А мы строим фабрики и заводы, накапливаем капиталы, открываем другие страны. Почему мы не должны участвовать в решении вопросов?»
Сейчас, что страшно, всё больше и больше усиливается процесс, когда элиты прибегают к способам власти скрытой — крипторитм. То, что мы видим на примере нынешнего либерального мира — это давно не государственное правительство и даже не международные организации. Сейчас подчас всё решают люди, которых никто не избирал, никто не назначал, да чаще всего и даже просто никто не знает. Ну например, со дня учреждения в 1927 году ни разу не публиковался состав акционеров Федерального резервного банка США, который является частным предприятием. А ведь эти люди решают, сколько будет ещё напечатано долларов, то есть активно влияют на мировую политику. И эта схема становится всё более используемой в рамках либерального проекта. Этот термин вообще насквозь фальшив, поскольку реально направлен не на максимальный, а наоборот, минимальный допуск извне участников принятия решений, вопреки всем традиционно существовавшим интерпретациям слова «либерализм». И, кстати, как сказано в одной книжке, которую мы скоро выпустим — совершенно не важно, являются ли «Протоколы Сионских мудрецов» подлинным документом или это фальшивка, сфабрикованная царской охранкой, подлинность «Протоколов» уже неважна потому, что мировые элиты действуют в точном соответствии с этими «протоколами» (смеётся — прим. ред.).
Система — это в той или иной степени заговор, если мы понимаем под заговором соглашение о недопущении в этот закрытый круг лиц.
Вы себя к какому лагерю относите: либерал, левый, традиционалист?
Самыми притягательными для меня идеями организации — хотя я понимаю их малую реализуемость в современном мире — являются идеи раннего американского индивидуалистического либерализма, предшествующего непосредственно американской революции. Это идея о том, что группа свободных граждан, свободно собравшаяся на свободной территории, полномочна сама вырабатывать законы, по которым им надлежит жить. Другое дело, что я считаю эти идеи нежизнеспособными в современных условиях — экономических, социальных. После краха идеи о лёгком и быстром завоевании Космоса, эта идея о возможности самоорганизации групп на свободных территориях, выглядит утопичной в силу отсутствия свободных территорий. Поэтому для меня это — утопическая мечта. Утопия о том, что могут существовать какие-то общины, которые решают всё сами при минимальном вмешательстве манипулятивного отчуждающего постороннего к их нуждам потенциально конспирологического государства, которое находится во власти какой-то узурпирующей группировки — хорошо если явной, а ещё хуже, если криптоэлиты.
У меня всегда было тяготение к этому дискурсу, хотя у меня сложная этическая философия, на формирование которой влияло и радикальное христианство, а частично и левый дискурс — макрсистский. Я затрудняюсь с точным самопозиционированием. Я предпочитаю жить в ожидании появления идеологии, которая меня полностью удовлетворит. Но я считаю, что традиционные политические дискурсы в определённой степени исчерпаны. Требуется их радикальное переосмысление, чтобы мы смогли заговорить на языке нового времени. Требуется синтез всего положительного, что было в этих дискурсах, чтобы дать новый источник сопротивления внутри человечества в целом и внутри отдельных его частей.
Сейчас мы живём в эпоху кризиса глобальных задач. Нынешние традиционалистские задачи оборачиваются формой, что мы видим постоянно. Если мы берём религиозный традиционализм и фундаментализм, если мы берём политический фундаментализм левый, или правый — они все немного грешат пороком возвращения в прошлое в таком стиле: когда-то было «зашебись хорошо», и туда надо вернуться, чтобы вернуть это «зашебись хорошо», стереть всё то историческое время, которое прошло между «сейчас» и «золотым веком» и т.п. Все они очень часто грешат ретроспекцией. Мне кажется, что когда человечество заходит в кризисную ситуацию, то вектор прорыва должен быть направлен вперёд — не ретроспективный, а футурологический исход. Это должен быть модернизующий проект, даже если он отчасти использует исторические прецеденты и элементы «золотого века», но всё равно должен понимать, что эти модели «золотого века» в новых условиях должны быть отстроены по новому.
Хорошо Лимонов, кстати, когда-то в одной из ранних «Лимонок» написал, про Васильева кажется, который где-то, отвечая на вопрос «что его сделало националистом» ностальгически вспоминал, как когда-то в деревне у своей бабушки кушал мурцовку, которую та делала.
Мурцовка? А что это такое?
Видимо разновидность толокна или чего-то в этом роде. Так вот, Лимонов писал, что революцию можно по разному делать: можно на баррикадах драться, а можно мурцовку хряпать. К сожалению, подавляющее большинство русских национал-патриотических движений, на мой взгляд, сегодня сильно страдают «мурцовкой». С православными национал-патриотами вообще всё понятно — батюшку-царя им подавай с хоругвями и всем соответствующим комплектом попов, который к этим хоругвям полагается. С патриотами коммунистическими тоже всё понятно.
В этом смысле мне симпатична яркая лимоновская линия «другой России» и других русских, которая, конечно, весьма путанная и политически частично бредовая и нереализуемая, но нравится сама интонация, что нужно всё зачистить и построить на этом месте новое, что старые попытки самоидентификации — они никуда не годятся, потому что их уже пробовали и они кончились известно чем. Сама интонация на построение чего-то нового, а не реставрацию какого-то былинного Китеж-града — очень правильная.
В моём сознании огромное количество национальных движений, составляющих национального процесса вызывает резкое отторжение — вплоть до неосторожных фраз, которые были интерпретированы, как русофобские (речь идёт о известном высказывании Кормильцева в LiveJournal.com, в котором он пожелал побыстрее сдохнуть всем «профессиональным русским» — прим. ред.). Все цитируют эту фразу, но никто не приводит бородинскую фразу, на которую я, собственно говоря, и ответил. А фраза была такая: «В начале должна идти идентификация — русский, а уж потом всё остальное — либерал, коммунист и прочее». На это я ответил, что термин «русский» вообще не имеет право на политическое бытование, потому что это попытка манипуляции популярным среди многих людей термином. «Эти русские» связаны со всем комплексом русофобских представлений — вся та «Россия, которую мы потеряли», якобы — к сожалению мы её ещё не потеряли, она по прежнему с нами. Всё хорошее из неё убрали, а всё плохое осталось с нами. И никто его пока не терял, к сожалению.
Вот эта постоянная направленность куда-то в прошлое и, самое главное, непонимание того, что любой реальный успешный проект сегодня, в эпоху глобализации, должен, даже если он национально сформулирован в своей основе, носить глобалистический вектор. Он не должен быть изоляционистским. Любой изоляционистский проект в этом смысле — это сразу превращение из субъекта истории в объект истории. То же самое, кстати, не понимают наши исламофилы, когда начинают кричать: «Вот аятоллы, они молодцы, они против Соединённых Штатов». И что? Соединённый Штаты рады, что есть аятоллы, а аятоллы рады, что есть Соединённые Штаты. Как они дружно действовали в процессе о карикатурах? Фактически на один голос. Всем было удобно. И когда эти исламские проекты изоляционистские защищают свой изоляционизм, то они конечно правильно делают — они владеют нефтью и неслабо с неё имеют.
Да, но суть рассуждений некоторых патриотов у нас тоже, собственно, сводится к этому: мы имеем нефть и надо просто сделать так, чтобы каждому гражданину России от продажи этой нефти что-то капало. И тогда всё будет хорошо.
Давайте определимся. Есть такие патриоты-державники, которые державу трактуют не как-то абстрактно, а конкретно имеют в виду нынешнее государство. Я что-то ни раз не слышал, чтобы из их рядов раздавались голоса о том, чтобы сюда что-то «закапало». Наоборот. Я думаю, они выполняют некий заказ.
Кого Вы к этим патриотом относите?
Если говорить про популярных интернетовских персонажей, то это всякие Кашины, Паркеры. Причём они, кажется, искренне считают, что все люди живут хорошо — не только они. Их как не почитаешь — кругом именины сердца.
Но на самом деле мы имеем дело не с каким-то патриотическим и национальным правительством. Мы имеем дело с шайкой-лейкой, которая изображает из себя всё что угодно — «хряпает мурцовку» и готова креститься или там поднимать чёрно-бело-золотистый триколор или красное знамя с серпом и молотом. Главное для них — что хозяин скажет, его интересы всегда первые. А хозяин не здесь — это совершенно очевидно. Всё остальное для отвода глаз. Илья Кормильцев и Дмитрий Румянцев - в профиль. Апрель 2006 г.
В начале апреля (2006 г. — прим. ред.) состоялась презентация очередного антифашистского проекта — «Интернационал». Я не совсем понял, Вы подписали его?
Нет, я ничего не подписывал в этом проекте. Я пришёл туда, потому что мне было интересно посмотреть на этот зверинец. Кроме того, я распространил там свой параллельный документ, который никто из журналистов не опубликовал. В документе я вынес следующее предложение: давайте будем рассматривать этот «Интернационал», как некую согласительную комиссию, которая будет определять политическое поле. Я привёл список организаций, которые злоупотребляют словами «фашизм», «ксенофобия», чтобы мочить своих политических противников. Я вывесил этот список в Интернете, а через неделю включил в этот список и сам «Интернационал».
black
постоянный участник
Пост N: 11282
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 27.07.18 22:29. Заголовок: На Ваш взгляд — отку..
На Ваш взгляд — откуда берётся антифашизм в том ключе, как его позиционирует тот же «Интернационал»? То есть постоянные стенания о росте русских якобы экстремистских организаций и полное закрытие глаз на то, что ещё быстрее идёт рост этнических мафий и притеснение русских потому, что они русские?
Я считаю, что это одно из продолжений и воплощений сурковской доктрины об управляемой демократии. То есть в определённой степени по этой концепции необходимо следить и за теми, и за другими. В одном случае используется традиционный дискурс либеральных неправительственных некоммерческих общественных еврейских правозащитных организаций, которые пользуются такой речёвкой с самого начала своего существования, всюду видя фашистов, нацистов, ксенофобов, антисемитов. Этот дискурс используется для провоцирования антифашистской составляющей. С другой стороны используется богатое национал-патриотическое поле, среди которого всегда есть манипулируемые люди, а то и провокаторы, которые находятся на полном содержании. И растравливание этого противоречия, по мнению манипуляторов, должно отвлечь внимание от самого Центра, от самих кремлёвцев и готовящегося проекта-2007. То есть погрузить общество в этот конфликт, который не является естественным. Но под ним лежат реальные проблемы массовой миграции, изменения национального состава, разрушения социальных структур, особенно в провинции. Идея состоит в том, чтобы сделать этот дискурс самым важным и убрать из него все экономические и властные коннотации, свести его исключительно к конфликту «дремучих национализмов». Построить всех таким образом, потом отодрать — возможно и до крови, до большой крови, а в этой воде ловить свою рыбку. И на волне растущего страха эскалации этого конфликта себя ещё раз продать, как власть порядка.
Согласно всем социоопросам, не менее 70% граждан России поддерживают лозунг «Россия — для русских», который — давайте не будем ханжами — является упрощённым фашистским лозунгом.
За тем, что власть называет фашизмом, стоит некая биомасса — огромное количество людей, которые именно так интерпретируют ситуацию, именно так её видят. Именно также власть позиционирует антифашизм, за которым стоит гораздо меньше людей, но гораздо больше денег. В результате у власти возникает представление, что это можно уравновесить.
Некий паритет?
Да, некий паритет. С одной стороны немного людей, но большой приток денег — как иностранных, так и внутренних ресурсов. С другой стороны — мало денег, но большое количество людей, которым даются простые и всем понятные лозунги. И надежда, стало быть, на то, что пока между ними идёт драка, то есть этот паритет сохраняется, власть будет в относительной безопасности. Если же кто-то в этой ситуации излишне вылезет, то «мы как надули, так и сдуем». Случай с Рогозиным очень показателен — это такой примерный урок для всех (для Рогозина — в первую очередь. Урок он, судя по всему усвоил, и его снова немного «подкачали» — прим. 2007 года, Д.Р.)
Но власть постоянно переоценивает свои силы и возможности, считая, что может безнаказанно кататься на тигре. Например, некоторое время назад власть создала фантом «оранжевой угрозы», чтобы бороться с ней и отпиливать кусками бюджет. Никакой «оранжевой угрозы» не было, но в результате действия власти по борьбе с ней, в результате эскалации «борьбы», эта угроза появилась, теперь она есть.
Такие манипуляции смертельно опасны для любого серьёзного политика. Но дело в том, что наши политики не являются серьёзными политиками — они дельцы, а не политики. Все их проекты рассчитаны на очень малый временной промежуток, потому что все они нацелены на то, чтобы хапнуть денег и спрятаться. Никто не думает, что будет со страной даже через 20 лет. Им это вообще не интересно. Им интересно, что будет с ними через три года. Где они окажутся? Какие будут у них будут политические и юридические гарантии, гарантии их капиталам? Только в такой плоскости они и рассуждают. Поэтому у них игры такие, которые для серьёзного политика были бы фатальными. То есть с одной стороны делаются громкие заявления о Великой России, а с другой — открываются нараспашку двери для дешёвой рабочей силы и становится понятно, какие слова для кухонь, а какие слова для улиц, если выражаться моими собственными стихами (смеётся — прим. ред.). Только в обратном уже понятии. То есть кухни здесь оказываются — это не кухни интеллигентов 80-х, а кремлёвская кухня на Рублёвке. Два дискурса — один настоящий, за который они готовы головы отрывать и убивать, а другой — символический, который ими рассматривается, как способ управления народонаселением.
Другой вопрос: может ли эта верёвочка виться бесконечно? Это большой вопрос. Сколько эта система сдержек, противовесов и манипуляций ещё может работать? Мне кажется, конец уже виден. Почему? Интересный момент, что ответ на него лежит не в России. Может быть и в России она не будет виться бесконечно, но факт, что Россия настолько сильно включена в глобальную систему отношений, что… Ведь эти люди, которые правят Россией — это же молодняк эпохи Перестройки. Для них всё просто: вот есть Россия — мерзкая и убогая, где можно делать хорошие деньги, а вот Запад, который «нам поможет». Но ведь на самом деле этой системы уже нет. Мир начинает расшатываться, несмотря на все усилия неолиберальных моголов и бонз. И очень скоро им будет очень трудно найти на планете Земля безопасный уголок.
Правда, тут уже вступает в действие крупнокалиберная версия теории заговоров о том, что может быть они и жить-то не собираются на этой планете. Но так далеко мы заходить не будем (дружный смех Кормильцева и Румянцева — прим. ред.).
В этой связи любопытна появляющаяся информация о проектах создания полностью автономных океанских суперлайнеров — таких плавающих островов, как в романе Жюль Верна.
И океанских суперлайнеров… И, судя по всему, мировая криптоэлита будет сейчас всё больше вкладываться в создание т.н. несмертельного оружия, в разработки новых способов контроля за сознанием и пр. Они будут искать — спасения. Спасения они будут искать для себя и территорию защиты. Причём наши-то пока ещё находятся на периферии этого процесса, потому что пока верят в традиционные ценности — украл и убежал в Швейцарию, или в Уругвай, или не знаю куда. А на Западе уже понимают, что это не совсем так и ищут каких-то альтернативных способов контроля за ситуацией, потому что традиционные методы геополитики перестают действовать. Потому что, знаете, я в одной статье довольно цинично написал парафраз на известное «Можно ли после Освенцима писать стихи?». Я написал: «Можно ли после Беслана захватывать детей в заложники? Нельзя! Потому что надо придумать что-то покруче». Вот и здесь примерно такая логика. Самая большая опасность для человечества сегодня исходит от поиска новых попыток контролировать, создавая всё более и более могущественного врага.
Традиционная логика биоманипуляции до сих пор строилась на том, что должен быть могущественный враг, который для всех однозначно хуже, чем тот Status Quo, который уже существует. Так, на Западе всю эпоху Холодной войны разрабатывался образ советского коммунистического лагеря. После того, как он исчез, такой же образ стал срочно лепиться из мирового Ислама. Мировой Ислам радостно, в лице определённых своих властных структур, подыграл этому, решив, что Совку ведь неплохо в общем-то жилось, пока он противопоставлял себя Америке, так может им тоже будет неплохо постоянно противостоять Америке. Но опасность в том — вот как в примере про Беслан — враг должен быть каждый раз всё круче. Если у Совка была атомная бомба, то неизбежно у Ислама она должна быть, иначе что же это за враг, которого можно убить щелчком пальца. А следующий враг должен быть ещё круче. Таким образом, вся эта манипуляция напоминает игру в покер, когда при блефе ставки всё время увеличиваются и увеличиваются.
Наиболее умные из мировых хозяев начинают понимать, что игру можно разогреть до такой степени, что и сам не уцелеешь, поэтому активно ищут новые способы контроля. Я думаю, что большая доля тех безумных денег, которая выкачивается через мировую спекулятивную систему быстрого движения капитала, она на самом деле направляет именно на эти цели.
Давайте от политики перейдём к культуре. Вернее, к Ультра-культуре. Почему — Ультра-культура? На мой взгляд, большинство из того, что издаётся в вашем издательстве, скорее относится с тому, что называют «субкультура».
Меня, как большого любителя античности и древних языков, интересует первичное значение слов. Первичное значение слова «ультра» — это не «чрезмерно», а — «за границей». Для меня «культура» — это отрицательное, в принципе, понятие. Культура — это пыльные музеи, дети скучающие на абонементе в филармонии; культура — это некое замещение реального процесса познания мира и сознания индивидуума, позиционирующего себя по отношению к этому миру, неким культурным ритуалом, который человек должен пройти чтобы сказать: «ну вот, теперь я культурный человек; вот это я знаю, вот это видел, это прочёл, то посмотрел, туда ходил» и т.п. Но на самом деле грош цена той культуре, которая не заставляет человека переоценивать себя, ставить метафизические задачи и действовать.
Любые проекты радикального характера, — проект красный, или проект коричневый, проект зелёный, словом, любой — это всё выкидывается либеральным обществом за пределы культуры. Ультра — это то, что по ту сторону; это не то, что есть область нашего политкорректного консенсуса, в котором всё, что ставит серьёзные вопросы и апеллирует к серьёзному действию — к изменению, не важно в какую сторону — этого не должно существовать, потому что мы должны жить в мире тайного компромисса. То что подпитывает этот компромисс, называют культурой. То что не подписывается под этот компромисс, называется как угодно: маргиналами, фашистами, безумцами, диссидентами… Слов может быть, опять таки, тысяча, но определяют они всё то, что позиционирует точку зрения, с которой пока невозможно найти компромисс.
Поэтому мы и отказываем всему, что называется культурой, и выходим за её пределы. Вот примерно такие основания скрываются за названием «Ультра-культура».
То есть редакционная политика издательства заключается в том, чтобы публиковать тексты, которые лежат за пределами того, что сейчас носит название культура?
Да, безусловно. Причём эта концепция, несмотря на всю глобализованность нашего мира — национально ориентирована. Потому что то, что называли бы ультра-культурой в США, не совсем совпало бы с тем, что мы называем ультра-культурой в России. Например, те же православные патриоты у нас — это не ультра-культура, это — культура. А вот «Скины: Русь пробуждается» — это ультра-культура, поскольку лежит за рамками допустимого консенсуса, в котором говорится: «У нас этого не должно быть». А, скажем, для Китая, даже либеральные тексты в новом смысле этого слова, какие-нибудь Фукуяма или Хантингтон, будут являться ультра-культурой, потому что там другой консенсус действует.
А «Урфин Джюс» был ультра-культурой?
По интентам — вряд ли. Мы вообще тогда не понимали, за что нас запрещали. Мы на полном серьёзе были уверены, что боремся с «негативными явлениями», как тогда говорилось. Мы пели про бездуховность, про фарцовщиков, про потребительство.
Возвращаясь к издательству. Нас всё пытаются заклеймить — «левое издательство», «жёлтое издательство», «коричневое издательство» и т.д., заклеймить, чтобы затем манипулировать, как объектом. Но проблема в том, что старая идентичность разрушена и основным стимулом становится желание сохранить хоть какую-то идентичность вообще. Всё из-за этого катка универсальной культуры, универсального подхода, универсальных ценностей. Поэтому мы в той или иной степени солидарны со всеми, кто восстаёт против этого процесса. Главной опасностью является этот неолиберальный проект, нивелирующий, космополитический, античеловеческий проект. Это потом уже можно будет разбираться в этом спектре недовольных, а пока ведь бессмысленно: «Фа ловят антифа — антифа ловят фа». Самое-то интересное, кто из них вдоль Рублёво-Успенского шоссе рискнёт пройти с факелами. Вот на этих я хотел бы посмотреть. А те, кто бьют морды друг другу… Если мы с вами говорили о Системе, то они как раз Системе и служат.
Возникает тогда следующий вопрос. Культура в вашем понимании, да наверное и в моём — это сейчас фактически уже шоу-бизнес. Шоу-бизнес — это деньги. Соответственно у всего, что «за пределами» с деньгами туго. Издательство не слишком коммерчески успешное?
Ну как сказать? Мы самовоспроизводящиеся. У нас задача заключается в том, чтобы иметь деньги на то, чтобы печатать новые книги и платить гонорары авторам. Мы не ставим задачи создания некоего капитала, который можно пустить в оборот. Мы ведь не собственники — мы все работники в этом издательстве. А у собственника какие-то свои комплексы, какое-то своё недовольство ситуацией, некий потенциал в нём, который заставляет давать его деньги.
Можете назвать наиболее успешные книги издательства «Ультра-культура»?
Наиболее успешная наша книга — мы это правда не афишируем — это «Чёрная медицина», которая уже приближается к стотысячному тиражу.
Что в ней такого захватывающего?
«Чёрная медицина» — это американский учебник о том, как выжить в городе, как правильно «розочку» сделать, как драться на улице, не владея специальными приёмами, что делать, когда тебя связанного загрузили в багажник и т.д. Это пользуется бешеным спросом. И, кстати, спрос этот показывает, насколько насилие аккумулировано и на самом деле никуда с 90-х годов не ушло. Путинская эпоха его просто закамуфлировала какими-то внешними брызгами золотого дождя. Какое-то количество людей отвлекли временно в консенсус частной жизни, но при этом мера их недовольства ситуацией осталась высока.
Если в 90-х годах общество напоминало бомбу, то сейчас оно подобно мине, которую турецкие строители задекорировали с помощью евроремонта — ресторанов понастроили, торговых центров, а внутри осталось тоже самое — тикающий часовой механизм.
После «Чёрной медицины» очень популярны тексты Лимонова, тексты Проханова, несколько переводных книг, «Скины…». Это я говорю о тех, которые пересекли десятитысячную границу, что считается по меркам нашей книготорговли уже успешной книгой. Большинство же книг у нас тиражами от трёх до пяти тысяч расходятся.
Чем вы руководствовались, когда приняли решение издать сборник «Правый Марш», в котором собраны уже совершенно конкретные радикальные фашистские стихи?
Это реальный поток реальной поэтической рефлексии, за которой стоит реальное отношение людей, некий дискурс, в котором очень много здравого, который имеет право на существование. Как бы он не был неудобен для определённых категорий общества — это не то, что можно скрывать. Мы против всякого сокрытия в рамках вышеозначенного компромисса. Прекрасные талантливые стихи — очень многие из них. Начиная от старых стихов ещё времён Гражданской войны и вплоть до новых авторов — это всё очень интересно. И если есть там конкретные призывы к насилию, то они в рамках этой поэтики. Потому что это поэтика непримиримости, поэтика конкретной политической, национальной и культурной позиции — она не может обходиться без этого.
Ещё раз повторю: государство имеет право классифицировать, как призывы к насилию, только если я стою, скажем, на углу Тверской и Камергерского и призываю. Но в рамках определённого дискурса, даже если я говорю, что каких-то людей необходимо убить, я имею право на эту позицию. В противном случае человек превращается в кастрированное существо, дрессированную обезьянку, которой отрезали яйца. Ему вбили в голову: «так говорить нельзя, так поступать нельзя» и т.д. Я буду до конца отстаивать право человека выражать своё мнение, вплоть до выражения мнения, сводящегося к насильственному противостоянию идеям или каким-то группам лиц.
Хорошо, право на призыв… Если рассмотреть процессы конца 80-х, которые в конечном итоге и разнесли государство на куски, то звукоряд этих процессов во многом состоял из двух групп: «Кино» и «Наутилус». То есть Вы, фактически, вооружили массы простыми и всем понятыми лозунгами-песнями. Как поэт, Вы не ощущаете свою ответственность за это? Ответственность за то, что некие несформулированные толпой идеи Вы перевели в разряд вполне понятных и вполне красивых текстов, и эти тексты спровоцировали дальнейшее действие. Или Вы считаете, что поэт стоит вообще вне какой-либо политической ответственности?
«Нам не дано предугадать, как слово наше отзовётся» — давно было сказано и Тютчев был в этом прав. Я не жалею обо всех этих стихах, потому что то, что я в них вкладывал, остаётся для меня до сих пор актуально. Протест -против того ханжества, в котором пребывал поздний Совок, против людей, которые жили исключительно животными интересами, против всей это массы будущих хозяев страны, комсомольцев, фарцовщиков, против всей лжи, против всей скованности — он никуда не делся, я о нём ничуть не жалею, он был совершенно справедливым. Если в силу каких-то исторических процессов кто-то использовал данные художественные тексты, как аргументы против имперской идеи или коммунистической идеи, то я с этим ничего не могу поделать.
Стихи живут очень долго — если это неплохие стихи, то дольше самого поэта. Интерпретации меняются. Люди снова возвращаются к ним и находят в них иные смыслы. Если это так было воспринято, то я считаю, что это было преднамеренно организовано определёнными кругами журналистского сообщества — именно такое восприятие русского рока, как право-либеральную протестную речь. С этим ничего нельзя поделать. Можно пожалеть, что мои высказывания были приватизированы для чуждой мне цели, но бегать по улицам и кричать: «я не это имел в виду» достаточно глупо. Главное — продолжать писать, писать другие стихи, писать другие тексты, жить дальше, строить свою жизнь и как частного лица, и как политического человека, так чтобы в конце времён стало ясно, что на самом деле ты имел в виду.
Тут я не склонен к самобичеванию. Что получилось, то получилось. Мы были маленькими и наивными, мы были слабо информированы, как и большинство молодых людей нашего поколения в эпоху этого позднего советского строя. Если и есть какая-то в этом доля нашей вины, то по сравнению с теми, кто с бодуна подписывал бумажки в Беловежской пуще (намёк на соглашение, подписанное в конце 1990 года Ельциным, Кравчуком и Шушкевичем, положившее конец СССР — при. ред.), то она примерно как вина комара, укусившего Христа, по сравнению с виной тех, кто вбивал в него гвозди.
А как Вам сентенция о том, что поэт в России больше, чем поэт?
Эти сентенции, знаете, примерно из той области, как в 8 классе мальчишки меряются, у кого писька длиннее. Я считаю, что эти сентенции — дурновкусие определённое, оттого что наша культура очень любит пользоваться штампами. Все культуры этим грешат, но у нас, русских, какое-то болезненное пристрастие к пословицам, к разным издревле устоявшимся журналистским метафорам и штампам, которые повторяются совершенно бездумно.
Я думаю, что поэт, всё-таки, это не существо номер один в обществе. Художникам надо быть поскромнее и понимать, что они лишь зеркало или фотоаппарат, который снимает только то, что уже существует. И фразы, которые через них идут — они очень часто идут откуда-то свыше, а не из них самих. Когда художники присваивают себе какие-то особые полномочия и права в связи с этим, то мне кажется, что это дурновкусие.
Меня, например, начинает «ломать» вот от чего. Один депутат сейчас предъявляет мне претензии (имеется в виду депутат Госдумы Чуев — прим. ред.) и в Живом Журнале у него появляются сообщения: «Да как ты смеешь наезжать на гениального поэта». Меня от этого коробит и съёживает. Я как раз в данном случае против Чуева ничего не имею. Он имеет право наезжать на меня; я имею право наезжать на него — причём здесь какие-то стихи, которые я когда-то писал? Мне кажется, что это очень неприятная сторона. Всех надо судить одной меркой, если уж на то пошло. Не думаю, что мои стихи дают мне какую-то автономию или специальную защиту.
Также, кстати, как не думаю, что на меня это роняет и какую-то особую вину. В конце концов, если прислушаться, если вспомнить, что мы писали… Ну возьмём такое, считающееся самым политическим произведение — «Скованные одной цепью»… Ну и что? Неправда, да? Где в этом тексте содержатся слова, что давайте мы будем отнимать у людей квартиры под ипотеки, заставлять всех работать за гроши на международные корпорации, которые будут выкачивать нефть? Там описывается реальная ситуация, в которую вошёл позднебрежневский и постбрежневский режим, который сам уже заврался и жил капиталистическими ценностями, изображая из себя что-то коммунистическое. В песне содержится описание определённой безысходности, которая тогда была и выход из этой безысходности — «правый, левый…».
Так что я не чувствую угрызений совести. Угрызения совести могут быть за своё поведение политическое, за то, что я был недостаточно активен, не достаточно работал на поле публицистики, пытаясь объяснить свои мысли в каком-то другом формате, менее абстрактном, чем поэтический. Я потерял много лет на рок-н-рол в тот момент, когда он умер, как действующая сила сопротивления. Вот за это, возможно, испытываю угрызения совести, да. А за то что писал? Почти ни за что.
В конце 80-х миллионы, десятки миллионов людей, ненавидящих Совок — это сейчас они вдруг стали говорить, как хорошо было при Совке, а ведь тогда все его ненавидели — и я его ненавидел, и Вы его, наверное, ненавидели — находили для себя олицетворение своих смутных мыслей в основном в Ваших текстах и в текстах Цоя из группы «Кино».
В отличии от многих представителей моего поколения, когда мне говорят: «от как хорошо там было», я говорю: «не хочу туда обратно». Я потерял среди своих друзей, наверное, 80% своего поколения и предпочитаю дружить либо с людьми много старше, либо много моложе — именно в силу этой мерзкой ностальгии по портвейну, подъезду и колбасе. Моё отношение к тому режиму не изменилось ничуть. Да, из-за его гибели возникли какие-то огромные человеческие страдания, исторические издержки… Ну а как он — режим — мог жить?
То есть никакой ностальгии по тем временам у меня нет. Если я испытываю ностальгию, то очень часто жалею, что не жил в 20-е годы. Для меня Советская власть в большей степени была в рассказах деда, старого коммуниста, чем в том, что я видел в школе и вокруг себя. Нет поэтому прощения… Даже такой яростный националист, как Проханов в частных беседах на мой вопрос «Будет здесь ещё что-нибудь», отвечает: «Я очень сомневаюсь». Я спрашиваю: «Почему?». «Это кара, кара за предательство великого проекта, всё равно мы должны нести кару и сколько она продлится — неизвестно». Всё это растление, распад… Проханов любит говорить о мести красных приведений. Он, например рассказывает: «У меня есть разные знакомые, кому за 50, которые стали успешными бизнесменами, банкирами, миллионерами. Всё у них хорошо, всё идёт как надо, и вдруг начинает разрушаться, разваливаться, с ними происходят страшные истории, у них отнимают деньги, в семье заболевают страшными болезнями, раком и человек не понимает, что же с ним происходит. Я у него спрашиваю: а дедушка у тебя кем был. Человек начинает рассказывать про своего дедушку и всё выясняется. И я говорю — это тебе призрак красного дедушки и мстит». (смеётся — прим. ред.)
Коммунистический проект — это очень сложный проект, в нём было очень много противоречивого, много потенциально опасного, о чём критики его уже много раз говорили. Традиционалистские правые критики говорили, что в коммунистическом проекте было некое неуважение к человеку, как к национальному, культурному, биологическому существу. Некий прыжок через голову был, который обычно связывают с сильным присутствием еврейского элемента в коммунистическом и красном движении — там было их мессианство и склонность оторваться от чего-то… Было. Но были и по настоящему великие моменты. То есть проект, конечно, великий. И то, как он бездарно продавался и предавался в 70-е — это конечно огромная вина вот этого Совка, в котором мы реально родились и выросли. И эту вину, на самом деле, простить трудно. Говорить: «Ой, зачем мы это всё натворили, лучше бы туда назад вернуться»… Да не было там уже никакого «назад».
А ведь на самом деле это вина больше товарища Проханова, который и был певцом этого Совка.
Ну да, он постарше, он успел уже на этом засветиться. Я-то по малолетству присутствовал только при начале деградации и развала. Да, он тоже это понимает. И хорошо, что понимает. Потому что, как я говорю, ретро-проекты меня мало волнуют. И по своей структуре, и психологически, и по убеждениям, я никогда не вижу в ретро-проектах ничего … Вот почему Хозяева — с большой буквы — так любят ретро-проекты? Да понятно, почему. Ретро-проекты никогда не угрожают ничему в этом мире, никакому будущему, которое пытаются для себя приватизировать «Хозяева». Все ретро-проекты идут в тупик. Поэтому им не мешают. Хочешь истово молиться по афонским монашеским правилам? Да иди, молись, главное — к газгольдеру не подходи (смеётся — прим. ред.). Все эти анклавы, они всего очень-очень-очень-очень деномизируют (неразборчиво — прим. ред.) с позиции компромисса и допускаются в этом поле. Вот есть у нас сумасшедшие люди, монахи — они в монастыре живут; сумасшедшие, да, но они никого не трогают. Поэтому им позволяют быть.
black
постоянный участник
Пост N: 11283
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 27.07.18 22:30. Заголовок: На Ваш взгляд, есть ..
На Ваш взгляд, есть сейчас какие-то проекты, может быть и не музыкальные, по энергетике хоть в чём-то сходные с «Наутилусом»? Например, «Правый марш», который готовится к выходу (книга так и не была издана — прим. ред.), есть ли в ней что-то, способное завести не только приверженцев НС-идеи, которым она, собственно и предназначена в первую очередь, а более широкие общественные слои?
Не знаю. Трудно сказать. Дело-то не в самих текстах — прозаических, поэтических, каких угодно, а дело в из симфонии с ситуацией. Востребованность любого слова всегда двоякая. Талант никогда не является какой-то внутренне абстрактной величиной; важно где и когда он применяется. Скажем, электрический ток… Можно посадить преступника на электрический стул, можно корову забить на бойне, условно говоря. Причём и там, и там сила тока будет одной и той же. То же самое и поэтический талант. В другой ситуации при той же самой интенсивности, при том же самом таланте не сработает. Поэтому мне кажется — может быть это довольно парадоксальное для поэта высказывание — но мне кажется, что от самих стихов мало что зависит. Семя, упавшее на камень, не всходит, а семя, упавшее в чернозём, сразу же прорастает и начинает буйно расти. Должна быть взаимная готовность. Поэтому так говорить — глядя просто на текст, на музыку — будет ли это иметь мощный резонанс, нельзя. Что-то можно сказать, только глядя на текст, когда он уже действует в людях.
К тому же в вашем вопросе есть некоторое противоречие — подействует ли «Правый марш» только на людей, «которые в теме», или ещё и на других? А если людей, которые «в теме», больше в несколько раз, чем остальных? Вот вам и «подействовало».
Всякий текст начинает работать только в контексте соответствующей социо-политической ситуации. Если он не адресован какой-то социальной или классовой структуре, то его талантливость… даже нельзя сказать, о чём, собственно, речь тогда идёт. Что такое талант — это правильное сочетание рифм? Нет, никакой текст не имеет никакой самоценности вне реципиента, вне того, кто его воспринимает. При этом не имеет значение, условно говоря, определённая идеология.
Вот пример с точки зрения энергетики текста. Сейчас у нас выходит интересная книга, которая называется «Не стреляйте в пианиста» (книга так и не вышла — прим. ред.). Это доклад одной датской организации, которая собирает всю информацию о музыкантах во всём мире, которых в разных странах преследовали, сажали в тюрьму, казнили непосредственно за их музыкальные произведения. Есть совершенно парадоксальные моменты использования материала для решения творческо-политических задач. Например, оказывается, что вся бирманская музыка, которая с позиции обычно такого крайне левого маоистского типа протестует против существующего режима военной хунты — это всё музыка из западных хитов — Led Zeppelin, Beatles, Боб Марли, на которую написаны свои бирманские слова. Они вообще не придумывают музыку, а кладут тексты на готовую, причём иногда на одну и туже мелодию бывает несколько текстов (что-то подобное в России происходит с «Хорстом Весселем» — прим. ред.). Причём понятно, что те люди, которые писали в 60-е и 70-е свою музыку, ничего не думали ни про маоизм, ни про бирманскую хунту. Это показывает некую автономию формы от социального посыла и конкретных его последствий. Так что предсказать ничего нельзя.
Например, я знаю из писем в редакцию, что нестеровский роман («Скины: Русь пробуждается» — прим. ред.), пользуется огромной популярностью не только среди людей, описанных в романе, но и, например, среди НБПэшников, хотя вроде бы многое им там должно претить. Пишут письма люди, которые имеют свою энергетику противостояния, энергетику боя, но они закрывают глаза на какие-то неприемлемые для них положения и видят там что-то своё. Нельзя ни один текст, даже очень сильно идеологизированный, сводить исключительно к идеологеме — там есть ещё своё видение жизни, своё видение людей, того что правильно, того что неправильно на чисто этическом уровне, на уровне образа героя. Поэтому не будем вульгарны, как пролеткультовцы, рассуждающие, что если текст агитирует за какие-то политические ценности, то он будет востребован исключительно людьми, исповедующими эти ценности.
Всё складывается очень неожиданно порой. Но то, что в музыке сейчас наметился определённый застой — это факт.
Если взять 1984 года, когда обрушились черненковские репрессии — рок был в загоне, повсюду гуляли эти «запретные списки», а потом вдруг рок стал рупором тех самых масс, отражением их коллективного бессознательного — в том числе и Ваши тексты. Но сейчас есть пресловутый «Oi!», то есть музыка скинов, которая, в принципе, под точно таким же запретом, как рок в 1984-м. Мелкие концертики скиновских групп на 100-200 человек, которые лично мне напоминают полуподпольные концерты 80-х годов без всякой рекламы, когда только «знающие люди» проинформированы, куда приехать, убогая аппаратура… Даже есть прецедент посадки Дениса Герасимова именно за его песни, а не за что-то ещё. То есть фактически создаётся среда запрещённости, причём она базируется в основном на запрете музыки и поэтики. Концерты НС-музыки постоянно прессуются, музыканты прессуются, те кто ходят на концерты вполне допускают, что могут быть задержаны милицией — словом всё в точности, как в 80-е. Ни одна политическая сила не может этим «похвастаться». Ну кто из силовиков станет разгонять концерт, организованный каким-нибудь «Яблоком» или КПРФ? Не кажется ли Вам, что именно за нами, упрощённо говоря, правда жизни?
Это очень может быть. Ведь тогда, когда рок был в загоне, нельзя сказать — это сейчас появилось много преувеличений благодаря либеральной публицистике — нельзя сказать, что рок слушали все. Большинство-то народа «Песняров» слушала и попсу, начинавшую подниматься — ВИА разные и прочее. На рок-концерты тоже ходило очень маленькое, ограниченное и очень, так назовём, не придавая эмоциональной окраски этому слову — сектантская группа людей. Речь тоже шла не о толпах народа. Потом изменилась ситуация и появились стадионы. Так что вполне возможна ситуация, когда прессуемые нынче скин-группы будут собирать стадионы. Вполне возможная ситуация. То есть всегда все новые, цементирующие культурные явления по началу выглядят, как развлечения небольшой маргинальной группы людей. Так всегда бывает… https://www.youtube.com/watch?v=o8bY3GUB7is
мореходец
Пост N: 515
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 29.07.18 19:15. Заголовок: Видно, что он уже бы..
Видно, что он уже был не в себе. Мысли плохо сформулированы, невозможно читать столько воды.
black
постоянный участник
Пост N: 11288
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 03.08.18 22:26. Заголовок: мореходец какой воды..
мореходец какой воды блть, этож интервью сказалбы проще много букв разучились читать, вам все бы попроще да с попкорном
black
постоянный участник
Пост N: 11289
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 03.08.18 22:33. Заголовок: Лето! Я изжарен, как..
Пост N: 11302
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 17.08.18 21:32. Заголовок: Ему было 28, когда о..
Ему было 28, когда он погиб, и 28 лет прошло со дня его смерти. Многие поклонники, подростки из 90-х, уже давным-давно соблюдают офисный дресс-код, а некоторые даже вышли на пенсию и нянчат внучат.
15 августа 1990 года на территории бывшего СССР появилась особая дата, связанная, увы, с трагическим событием. Традиционным местом паломничества поклонников Виктора Цоя в этот день однажды стала (и до сих пор остается) стена памяти на Арбате. Кто-то, после известия о его гибели, высоко, на всю стену, вывел черным: "Сегодня погиб Виктор Цой". В ответ кто-то приписал: "Цой жив".
Эта фраза стала крылатой - она встречается далеко не только на Арбате. Такие граффити можно найти по всей стране: на заборах, гаражах, фасадах панельных девятиэтажек, стройные ряды которых остаются символом эпохи, ознаменованной "Звездой по имени Солнце". Согласно опросам, эта песня - самая популярная в репертуаре "Кино".
Каким бы он был сейчас? Хулиганским, ярким, во всех плоскостях свободным, громким или "устаканившимся", организованным? Невозможно угадать, ведь даже при жизни его друзья и знакомые отмечали потрясающую разносторонность музыканта: стеснительный и замкнутый Цой во время выступлений удивительно перевоплощался, передавал залу невероятную энергетику и выкладывался на полную. История настолько сильно не любит сослагательного наклонения, насколько человек обожает предаваться мечтаниям "ах, если бы?..". Но, к сожалению не "бы" и не "ах": остается прикасаться лишь к наследию музыканта и тем вариациям "на тему", которые предлагают современный кинематограф или музыкальная индустрия.
О нем никогда не забывали, его стилистику можно узнать из сотен других песен, но все же вышедший на экраны в начале июня фильм "Лето" вновь поднял волну шума вокруг персоны музыканта и подогрел к нему интерес. Может быть, не как к артисту, но как к обычному человеку - со своими чувствами и жизнью за сценой. Конечно, новая лента больше раскрывает образ стоящего в тени своего протеже Майка Науменко из группы "Зоопарк", но "шли-то все на Цоя".
Интересно, сколько пройдет времени, прежде чем постепенно сойдет на нет эта слава, если, конечно, такое вообще вероятно. Так как сейчас образ Виктора Цоя в нашем сознании ассоциируется с прекрасной легендой независимо от того, нравилась ли его музыка или нет. А может быть, все дело в трагическом уходе из жизни - ведь ореолом драмы также окутаны американский музыкант Курт Кобейн, выдающийся актер Хит Леджер, которые тоже ушли слишком рано, но для поколения девяностых и нулевых стали настоящими кумирами, каким некогда был Виктор Цой для советской молодежи. https://www.youtube.com/watch?v=hpaJnbawz0k
мореходец
Пост N: 525
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 26.08.18 14:14. Заголовок: Не понимаю как можно..
Не понимаю как можно сравнивать цоя с кк. Это как сравнивать похлёбку с вином столетней выдержки.
black
постоянный участник
Пост N: 11307
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 31.08.18 22:10. Заголовок: В середине 80-х "..
В середине 80-х "русский рок" ворвался в жизнь молодежи такими треками, как "Бездельник" и "Мои друзья идут по жизни маршем…" группы "Кино". Многие музыкальные критики тогда плевались: мол, примитивная мелодия, слишком бытовые тексты, "песни акына" и т.д.
Но молодежь чихать хотела на злобу официоза… И слушала Цоя. О чем это я?
Случайно в Сети услышал песню исполнительницы под прозвищем "Гречка". "Погулгил" и узнал, что девушке в этом году исполнилось 18 лет. То есть она — представитель "поколения нулевых". Признаюсь, послушав несколько треков, я испытал "культурный шок".
Да, примитивная мелодия, слишком бытовые тексты. Но в этих "песнях акына" я слышу голос этого самого "поколения нулевых". Это что-то вроде откровения в духе "Бездельника" Цоя. Или Smells Like Teen Spirit Курта Кобейна. Или "Снег" Земфиры, которая, кстати говоря, набросилась в соцсетях с критикой на Гречку, обвинив ее в бездарности. Но именно этот "локальный конфликт"я расцениваю как один из элементов раскрутки новой "звездочки" на эстраде. Сгорит, не сгорит — это другой вопрос (шоу-бизнес жесток и циничен). Но сейчас ее песни плотно засели "занозой" в сердцах молодых слушателей.
Кто же такая "Гречка"? Её настоящее имя Анастасия Иванова. Она родилась 1 марта 2000 года в небольшом городе Кингисепп Ленинградской области. В двенадцать лет мама купила девочке гитару. Через несколько лет она начала играть и петь на улице в родном городе, в том числе исполняя каверы фрик-группы "Валентин Стрыкало". В начале нынешнего года на сайте Афиша Daily Гречку назвали "музыкальным открытием 2018-го". А с весны у нее уже плотный гастрольный график.
"Да ну, вторично все, на "Нирвану" или на Боба Марли смахивает", — обязательно кто-то скажет, послушав песни Гречки.
"Да ерунда, вторично все. На The Cure смахивает", — говорили про группу "Кино" в свое время. "Не музыка, а рев мопеда без глушителя", — говорили про Nirvana.
Не хочу сравнивать Гречку с этими легендарными рок-командами. Гречка — не моя музыка. У "русского рока", который я люблю, богатые традиции иносказания, глубокая поэзия. Но "нулевая скорость" не дает мне расслабиться: я осознаю, что Гречка — это не рок, не поэзия, не шоу, и даже не андеграунд, а "стоп-кадр" нынешнего времени.
Рекомендую послушать эти истории, рассказанные под гитару, тем родителям, у которых дети из "поколения двухтысячных". Чтобы понять, какие "революции" происходят в их голове.
Откровения Гречки вас обязательно шокируют. Поэтому — крепитесь! Может быть, многие из вас вспомнят, сколько времени вы уделяли своему чаду? Когда в последний раз интересовались его проблемами? Против чего он "бунтует"?
Послушайте "через не могу" и поймете: он хочет перестать быть ребенком. Примите это как данность, потому что ваш ребенок уже вырос! А вы ему нужны были тогда, раньше. И вы ему нужны сейчас. И завтра…
"Гречки" приходят и уходят, а время не возвращается.
мореходец
Пост N: 540
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 03.09.18 06:03. Заголовок: Ерунда эта ваша греч..
Ерунда эта ваша гречка
black
постоянный участник
Пост N: 11315
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 04.09.18 20:39. Заголовок: Первый замглавы сино..
Первый замглавы синодального отдела Московского патриархата по взаимодействию с обществом и СМИ Александр Щипков заявил в эфире телеканала Спас, что лидер Ленинграда Сергей Шнуров и рэпер Баста вряд ли смогут стать хорошими наставниками шоу Голос.
По словам Щипкова, оба музыканта — очень талантливые. Проблема в другом:
Но как бы так помягче сказать: у них обоих очень сильно хромает качество языка
При этом представитель РПЦ отметил, что речь идет не только о матерной лексике в текстах песен, но и об их лирике в целом, а также в разговорах на публике. Щипков задался вопросом о цели, которую преследуют авторы проекта Голос и подчеркнул, что телевидению нельзя забывать о воспитательной и просветительской функциях.
В августе представитель Первого канала сообщил, что Сергей Шнуров займет кресло наставника в известном телешоу. Кроме него в проекте примут участие Константин Меладзе, Ани Лорак и Василий Вакуленко (Баста/Ноггано).
мореходец
Пост N: 552
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 12.09.18 13:53. Заголовок: Это действительно оч..
Это действительно очень плохая музыка, даже из жанра попса.
мореходец
Пост N: 553
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 12.09.18 13:53. Заголовок: Это моё мнение, вот ..
Это моё мнение, вот и всё.
black
постоянный участник
Пост N: 11323
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
300 музыкантов исполнили хит Цоя Когда Твоя Девушка Больна
В Москве собралось более 300 человек для исполнения песни Когда Твоя Девушка Больна Виктора Цоя. Музыканты приняли участие в осеннем антипростудном флешмобе прямо на площадке Adrenaline Stadium.
Это событие стало самым массовым кавером в истории русского рока. Флешмоб начался с молодого человека: его девушка простудилась и он решил её поддержать. Парень начал разыскивать музыкантов, которые могли бы ему помочь. Активных ребят заметили популярные блоггеры и бренд Кагоцел, он и помог парню организовать флешмоб.
В исполнении композиции Когда Твоя Девушка Больна принял участие гитарист группы Кино Юрий Каспарян, певец Антон Лаврентьев, кавер-коллектив RADIO TAPOK, дирижер Филипп Чижевский и многие другие https://www.youtube.com/watch?v=D_aA-udJH5o
black
постоянный участник
Пост N: 11329
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 20.09.18 22:11. Заголовок: 10 исторических рок-..
10 исторических рок-гастролей в СССР в воспоминаниях очевидцев.
28 сентября 2018 года исполняется четверть века с того памятного дня, когда на бескрайних просторах Тушинского поля собралось, по разным оценкам, от 500 тысяч до полутора миллионов любителей рок-музыки, которые получили возможность совершенно безвозмездно (то есть даром) услышать и увидеть рок-группы мирового масштаба –такие, как AC/DC и Metallica. Для одних фестиваль «Монстры рока» стал одним из самых ярких музыкальных впечатлений всей жизни, для других – всего лишь демонстрацией неумения отечественных организаторов что-то организовывать, и наглядным примером того, как низко могут падать (в буквальном смысле) некоторые рок-любители. Для третьих, возможно, отрицательное и положительное стали частями общей картины. И в этом смысле можно сказать, что фестиваль «Монстры рока» стал финальным аккордом, увенчавшим непростую историю рок-концертов в СССР; историю, в которой бюрократизм и неопытность отечественных организаторов уравновешивается невероятным (а иногда чрезмерным или просто странно выраженным) энтузиазмом любителей музыки и подлинной радостью от встречи с кумирами, которых многие наши соотечественники не надеялись увидеть живьем на своём веку. Можно ли сказать, что гастроли зарубежных исполнителей изменили историю нашей страны, постепенно расшатав «железный занавес»? На этот счёт могут быть разные мнения. Но совершенно очевидно, что эти рок-концерты изменили судьбы некоторых из тех, кто имел счастье на них оказаться. И тому есть свидетельства!
Если собрать подробные впечатления и воспоминания обо всех гастролях зарубежных рок-звёзд в СССР, то, возможно, получится хорошая книга (и будем надеяться, однажды такая книга выйдет!). Для нашего обзора мы выбрали лишь 10 «краеугольных» концертов и попросили нескольких любителей музыки поделиться своими воспоминаниями. У вас тоже есть что вспомнить? А может быть, вы считаете, что всё было совсем не так? Пишите нам комментарии – давайте вспоминать вместе!
Одной из первых западных групп, приехавших в СССР, были Nitty Gritty Band. Эта американская группа дала целый ряд концертов по всей стране, выступила по Центральному Телевидению и, по некоторым оценкам, собрала суммарную аудиторию в 145 миллионов советских граждан. Для многих отечественных любителей рок-музыки проблема заключалась только в одном: Nitty Gritty Dirt Band были… кантри-группой.
Александр Железнов: «Самый лом был в 1977 году. Когда к нам впервые приехала (подумать только!) настоящая американская группа! Выступали в Театре Эстрады. Никто вообще не знал, что это, кто это. Уж как их к нам тогда занесло, тайна!»
Дмитрий Вахрамеев (участник известной российской кантри-группы Apple Jack): «Это был первый культурный обмен со Штатами у нас – туда поехали «Песняры», а нам прислали Nitty Gritty Dirt Band. Они выступали в студии Останкино в 1977 году, а концерт показали только в 1979-м. Я посмотрел этот концерт, который меня сразил. На этой почве я запал на банджо».
Александр Железнов: «Всё это произошло достаточно неожиданно. В те времена, естественно, никаких анонсов и афиш не было. Информация распространялась по сарафанному радио. Пошел слух, что приезжает какая-то загадочная американская группа. Никакого понятия о том, что это за группа, ни у кого не было. Но сам факт, что настоящие американцы приезжают – в то время это был реальный шок.
Афиши были только на театре Эстрады, где они выступали. И больше нигде – никаких анонсов, рекламы. И послесловия в прессе тоже никакого не было – времена были дремучие. А перед концертом был настоящий ажиотаж – уже на станциях метро стреляли билеты за любые деньги. А перед самим театром вообще творилось смертоубийство. Билеты с рук по 100 рублей! Это была зарплата месячная инженера в то время.
Реально народ не понимал, во-первых, как это вообще произошло – сам факт того, что приехала настоящая американская группа. «Демократы» и поляки раньше приезжали, но тут «загнивающий запад» заявился!
Народ настраивался на то, что это будет какой-то рок, а это было… кантри! Оказался большой коллектив, человек десять со всеми стандартными кантри-инструментами – банджо, стиральные доски и прочее. Народ сначала прибалдел немножко – потому что все настраивались на другое. Раздались крики «Смоук он зе уотер давай!». А они очень профессионально ушли от этих ожиданий, завели публику. В итоге концерт прошел, что называется, на ура.
Никакой милиции, конечно, не было, в то время никто и мысли такой не думал. Народ достаточно раскрепостился под конец – хлопали, кричали. Народ стоя их приветствовал, они были счастливы и довольны, насколько я понял».
Удивительные, противоречащие, казалось бы всем законам советской реальности гастроли Элтона Джона стали первыми в истории гастролями в СССР рок-звезды действительно мирового масштаба. Согласно устоявшемуся мнению, эти гастроли решали сугубо практическую задачу – в преддверии московской Олимпиады остальному миру нужно было продемонстрировать «открытость» и «цивилизованность» Советского Союза – что и было с успехом сделано. Даже если о некоторых подробностях организации этих концертов мировая общественность в то время просто не узнала.
Василий Бурьянов (в интервью «Собеседнику»): «У моего друга был экспортный вариант приемника «ВЭФ» с частотами 13, 16 и 19 метров – в этом диапазоне «вражеские голоса» не глушились, и мы узнали, что Министерство культуры ведет переговоры с Элтоном Джоном о гастролях в СССР. Вроде бы даже кто-то из высоких чинов сам побывал на концерте Элтона, чтобы убедиться в его безвредности для советской культуры. Мы в эти новости не очень поверили. Мне, впрочем, было все равно – я тогда жил в Барнауле, учился в инязе и, конечно, никуда ехать не мог, а потому попасть на концерт даже не мечтал. Но повезло: примерно в середине мая меня отправили в Горький на всероссийскую олимпиаду по английскому. Я ухватился за эту возможность и добрался до Москвы».
Александр Железнов: «На Элтоне Джоне тоже было смешно – не было никаких анонсов, ничего. Концертов было несколько. Народ про это прочухал. И около касс реально люди ночевали, на склонах около кинотеатра «Зарядье» - там народ был в спальных мешках. Я не помню точно, какова была вместимость «России», что-то около трех с половиной тысяч – по вместительности это был эквивалент современного «Крокуса», но в кассах висела официальная бумажка, что в продаже будет 400 билетов. И поэтому там народ ночевал по двое суток в спальных мешках. Никого не гоняли – лежат люди в мешках, ну и лежат. Люди ждали открытия кассы, была ломовая очередь. Давали только два билета в руки. Билеты тут же все кончились. Всё остальное распространялось исключительно по райкомам, горкомам и парткомам».
Василий Бурьянов: «Как я позже узнал, билеты не очень-то и продавались, достались только сотне-другой счастливчиков. Отец моего друга работал заместителем министра какой-то промышленности и достал ему билет на концерт. Еще одному знакомому билет тоже принес отец – номенклатурный работник. А поскольку Москва кишела всяким начальством, простым людям рассчитывать было не на что. Я отправился в Ленинград. Площадь перед концертным залом «Октябрьский» выглядела иначе – было шумно, толпа бурлила, возле кассы выстроились в очередь простаки, надеявшиеся на продажу «брони». Билет я купил чудом. С рук. За 35 советских рублей».
Александр Железнов: «Так что публика на концерте была соответствующая. Из серии «Мы не знаем, кто такой Элтон Джон, но раз такой ажиотаж, надо отметиться». Соответствующая была и реакция на выступление – люди сидели с кирпичными рожами. Потому что билеты, которые поступили в свободную продажу, были только на балкон и на задние ряды, и оттуда публика радостно его приветствовала. Он привык к немного другой реакции – он устроил всю эту клоунаду, играл ногами на рояле, а люди сидят и не понимают, что вообще происходит. Кроме зрителей на задних рядах. В партере стояла могильная тишина. К концу он уже работал только на тех, кто был на балконе, понимая, что именно там его аудитория».
Василий Бурьянов: «На концерте орал что было мочи: «Get back... Get back... Get back to where you once belonged» и однажды поймал на себе взгляд тетки из первого ряда. Партийная деятельница в строгом платье с воротничком и гладкой прической с шишечкой смотрела на меня с таким ужасом, будто я был чертом, выскочившим из преисподней. Где-то внутри мне стало гадко, я на самом деле почувствовал себя «чуждым элементом» и «проводником буржуазной идеологии», как нас тогда называли. А на следующее утро я вышел из метро – кажется, на «Садовой», – посмотрел вокруг, и мне показалось, что вчера все было наяву, а сегодня я сплю. Бывают такие сны, когда куда-то идешь, поворачиваешь, бежишь и все время оказываешься в тупике».
Александр Железнов: «Выступление было достаточно специфическое, потому что он приезжал не с коллективом, а только со своим барабанщиком, с Рэем Купером, они были вдвоем. Как сейчас себя никто не вёл, потому что все были зажатые, зашуганные. В отличие от Nitty Gritty, которые прошли, не оставив после себя следа, тут было много публикаций в прессе. Кто был в теме – те, конечно, получили реальное удовольствие».
На киноплёнку удивительным образом попало даже импровизированное выступление Элтона Джона и Рэя Купера в ресторане гостиницы «Европейская» в Лениграде, где они в то время останавливались. На бас-гитаре к ним присоединился звукоинженер группы Клайв Фрэнкс, а на гитаре – другой, оставшийся неизвестным участник британской делегации.
Под этим довольно хитрым названием в силу некоторых юридических проблем скрывался электронный проект француза Дидье Маруани, который еще совсем недавно выпускал пластинки под куда более известной вывеской Space. Но наша страна знала всех героев, и все концерты группы Маруани прошли с настоящим аншлагом. Для наших слушателей это всё равно были Space.
Александр Железнов: «Неким прорывом были Space в 83-м. Народ впервые увидел лазеры во время шоу. Музыка была известная, потому что группа уже была реально популярная в то время. Записи ходили, «Мелодия» выпустила дебютный альбом по лицензии. Музыку их тогда уже все знали и весьма любили. Поэтому рок не требовали. А сначала никто не понял - заходят в зал, а там всё в тумане – что такое? Забыли помещение проветрить?! Дым-то тоже никто не видал».
Александр Железнов: «На концерте все сидели просто обалдевшие. Все знали про лазеры – но в совершенно другом применении. И поэтому, когда все эти лазеры появились в затуманенном зале, народ просто офигел. На всех концертах Space был аншлаг. Хотя их было до фига. Если мне память не изменяет, билеты стоили 3 -5 рублей».
«Американский Элтон Джон» и герой «Утренней почты» несмотря на все легкомысленные ассоциации, всегда умел дать настоящего рок-н-роллу и как следует завести публику – что он и проделал на нескольких концертах в Москве и Ленинграде. В то время для зарубежных музыкантов гастроли в СССР выглядели чем-то вроде десанта на Марс, и свои советские гастроли Джоэл гордо отметил выпуском концертника с курьёзным названием “KOHUEPT” и написанием очень проникновенной песни “Leningrad” - основанной на реальной истории... Но об этом чуть позже.
Дмитрий Шипов (работал дружинником на многих концертах 80-х): «Много ли в то время висело афиш? Афиши в то время были вообще не нужны. Афиша висела только перед самим Олимпийским».
Дмитрий Шипов: «В Олимпийском было три концерта. В Ленинграде он выступал потом уже, после Москвы. Насколько я помню, это был июль 1987 года. В Москве это были последние числа июля. Это был чистый рок-н-ролл. Все три концерта были битком, и публика не сидела, положив руки на коленки. Насколько я помню, там было немалое количество его поклонников, именно американцев. Народ достаточно быстро заводился. Я не могу точно вспомнить с какого момента народ, встав, уже не садился. Был очень громкий звук. И там была песня про Вьетнам, которая начиналась со звука пролетающего вертолёта. И этот звук вертолёта очень здорово грохотал. Это никак не передается в записи, надо было присутствовать.
На втором концерте из трех он психанул, он заметил, по-видимому, что осветители светили в камеру, которая снимала, то ли они слепили самих зрителей. Короче говоря, он заметил, что что-то идет не так, что свет светит не туда, куда он считал нужным. Он опрокинул электроорган, схватил стойку микрофона и со всего размаха шарахнул ею об сцену. Это было полной неожиданностью для всех, в том числе и для самих музыкантов его группы. И так как это был второй концерт, то на третьем я ждал, что он снова чего-нибудь выкинет, но он ничего не выкинул».
Дмитрий Шипов: «У дружинников было золотое правило, при инструктаже, что нельзя лезть в ряды, если человек встал с места, и даже если какие-то дружинники это делали (в принципе на концертах), то их осекали. Только в Лужниках инструктаж был другой – там, если человек встал, его разрешалось обратно усадить на место. В Олимпийском этого никогда не делалось. Единственное, нельзя было пропускать ближе к сцене, но Билли Джоэл обошёл этот способ, он просто сам спустился в зал, вышел в проход, взял за руку кого-то из зрителей, получилась цепочка, которую он провёл. Его уже не могли остановить ни милиция, ни дружинники. Он просто провёл людей к партеру, в первые ряды».
Работник Московского цирка Виктор Разинов изначально не собирался идти на концерт Билли Джоэла, но истории было угодно, чтобы их встреча стала для американского музыканта одним из самых ярких моментов его визита в СССР. Пользуясь помощью Юрия Никулина, Виктор раздобыл для себя и своего друга билеты на концерт, и 26 июля они вдвоем отправились в «Олимпийский».
Виктор Разинов: «Встречаемся на Проспекте Мира, а народу прёт вообще невидимо. [Перед комплексом] было много всяких бонз, партийных работников – непонятно, рок-концерт или партсобрание. Они все шли через служебный ход. Я посмотрел и подумал, ну его к чёрту, будет что-то типа Карела Готта. И вдруг такая музыка началась! Никогда я не слышал ничего подобного. Из зала на улице был слышен звук – как вертолёт летит. Аж стёкла дрожали. Я думаю, надо зайти послушать. Звук меня просто поразил. Заходим на наш балкон, и смотрим – внизу, на первых рядах сидят эти бонзы, руки на коленках. А мы, молодёжь, не знаем, что нам делать. Потом было второе отделение. Сижу, смотрю – ребята работают просто классно. Но нет отдачи от зала. Только мы сзади проявляем активность. И Билли видит, что публика, которая сидела спереди, эти бонзы, ушли. Видит, что появились свободные места, и рванулся на одной из песен к нам на балкон. И всех за собой. Кругом менты стоят, гэбня… Я думаю, «боже ты мой!» и прыгаю прямо вот на этот столб с балкона, и – бах! – вниз! Как я не разбился, не знаю. Тут мы за ним как ринулись! Там стояли менты: «стой, ты куда?!». Но они поняли, что тут лучше отойти в сторону. Такая неслась масса! Но все были настроены очень доброжелательно, никакой агрессии. Было ощущение, наконец-то он нам открыл ворота! Вместе с американскими студентами, все обнимаемся… Ура, понеслось! Вот тут мы просто начали танцевать. Удивительная атмосфера была».
Виктор Разинов: «На следующий день, в обед, мы собрались из цирка ехать в Академию наук. И я забываю ключи. А у нас болел слон, и он заорал. Черт побери, кто-то должен был около него дежурить. Ну я думаю, ладно, пойду, останусь. Пошел обратно. И тут гляжу в цирк заходит… Я как с противоположного выхода закричу: «Билли! Билли!!» Все наши народные артисты уставились, кто это такой? Подбегает переводчик Олег Смирнов: «А ты откуда его знаешь?» Я говорю: «Это же Билли, я вчера был у него на концерте!» Олег говорит, «А ты можешь ему сказать два слова на камеру?». И тут подходит Билли с Кристи и Алексой [Кристин Бринкли – супермодель, тогдашняя жена Джоэла; Алекса Рэй – их дочь, которой на тот момент было два года – Soyuz.Ru], мы начали общаться. Я говорю: «Билли, мне понравились та искренность и честность, с которой ты выступал».
Билли увлёкся разговором с Виктором, а потом Виктор устроил Алексе импровизированную экскурсию по цирку. «Хочешь покорить нашу аудиторию – посвяти песню Высоцкому» - посоветовал Виктор американскому музыканту. В итоге, Джоэл, который за день до этого побывал на могиле Высоцкого, так и сделал, исполнив в честь знаменитого барда свою песню “Honesty”. Виктор вместе со своим братом Вячеславом тоже был на этом концерте – на этот раз по приглашению самого Билли Джоэла. Вскоре, опять же по приглашению музыканта, Виктор последовал за ним на концерты в Ленинград, где устроил для Билли экскурсию по самым «хиповым» точкам Северной столицы, а также поспособствовал его появлению в программе «Музыкальный ринг». Билли Джоэл был настолько тронут приемом, который ему был оказан в Советском Союзе, а также общением с Виктором, что под впечатлением от увиденного написал песню “Leningrad”, в которой практически пересказал всю биографию Виктора и историю своей встречи с ним. Много лет спустя, в 2015 году, они снова встретились, и их встреча была настолько эмоциональной, какой только может быть встреча двух добрых друзей, которые не виделись долгие годы. А сегодня кадры общения Билли Джоэла с Виктором и его братом Вячеславом можно видеть в клипе на песню “Leningrad” и в документальном фильме "A Matter of Trust — The Bridge to Russia", который посвящен «Виктору Разинову и всем советским людям, открывшим свое сердце рок-н-роллу».
Нельзя сказать, что в конце 1987 года ветераны Uriah Heep играли значительную роль на мировой рок-арене. Однако десять (десять!) концертов в «Олимпийском» стали важным историческим событием не только для 180 тысяч советских любителей рока, посетивших эти выступления, но и для самой группы, которая благодаря выступлениям за «Железным занавесом» смогла несколько поправить свою пошатнувшуюся репутацию.
Александр Железнов: «Uriah Heep до сих пор нам кланяются в ножки, потому что группа умирала, и только реноме первой группы, которая прорвалась за Железный занавес, их подняло на какую-то высоту, и они понеслись дальше».
Дмитрий Шипов: «Uriah Heep исторически считаются первой рок-группой, которая приехала в СССР. На «Хип» в Олимийском организаторы освободили весь партер, он был пустой, и людей не запускали в стоячий партер. Это, конечно, было плачевное зрелище. В какой-то момент концерта, в середине, или ближе к концу, они просто спускались в это пустое пространство, подбегали к первым рядам зрителей, которые сидели на трибунах».
Александр Железнов: «Это были уже не Space, это был хард-рок, которого наши официальные лица всегда боялись как жуткой западной заразы. Боялись, как бы чего не вышло. Это действительно была первая хардовая группа у нас, и Олимпийский был открыт наполовину, и вместо партера был голый бетонный пол. Народ сидел только на трибунах. В партере, вдоль всей сцены стояли солдаты в спортивных тренировочных темно-синих костюмах – не дай бог кто-то выскочит. Музыканты немного прибалдели от этого. Я потом говорил с Миком Боксом [гитарист и лидер группы – Soyuz.Ru] – они были просто в шоке. Когда они вышли на сцену и увидели эту пустоту, они подумали, что никто не пришел на концерт. А потом, когда сверкнули прожектора, они увидели? что на трибунах всё забито до упора. Берни Шоу [вокалист группы – Soyuz.Ru] тогда плюнул на всё и с советским флагом бросился к первым рядам трибун пожимать руки».
Прибалтика, находящаяся в непосредственной близости от Европы, всегда считалась наиболее «прогрессивной» частью необъятной советской страны. В то время, как Москва и Ленинград штурмовали концерты «ветеранов рока», в Эстонии состоялся рок-фестиваль, на котором можно было увидеть всевозможные альтернативные и пост-панковые группы, включая Public Image Ltd или просто PiL – коллектив Джона Лайдона, который за десять лет до этого под именем Джонни Роттен возглавлял главную панк-группу Вселенной Sex Pistols.
Лев Гончаров: «Очень много народу, Певческое поле - огромное просто. Всюду эти их новые эстонские флаги, что удивляло. На Роттена понаехала куча панков - я и не подозревал, что их у нас столько - питерские (реально бандитского виду, не чета московским) и даже «с Краснояру». Хиповая тусовка тоже большая собралась из разных городов, многих я знал, всякие рок-активисты-самиздатчики и т.п. Роттен, конечно, был главной звездой, даже не верилось - его ж чуть ни фашистом ещё недавно в наших газетах называли, до нас Nazareth-то тогда ещё не доехал... Но при этом были и Big Country (поразившие абсолютно студийным звуком - впервые с этим столкнулся - хотя и попса, конечно), и Стив Хэккетт, на которого многие специально приехали (даже кое-кто из панков его знал, что удивительно) и который совершенно нелепо вышел с классической гитарой в костюме-тройке и изображал Андреса Сеговию. Ну и, в основном, местный региональный «конгломерат» - скандинавы-финны и т.д. Всё довольно бесстильное, брутальное - ну так, поглазеть прикольно, у нас такого не было ещё. Leather Nun какой-то (с ним очень носились), Ленинградские Ковбои финские - совсем клоунада. Гуннар Граппс (хорошо у нас известный) просто хеви-метал тупой играл».
Лев Гончаров: «PiL оставил двойственное такое впечатление - да, сам Роттен вот тут прыгает, круто, но вот этот звук двухгитарный тренькающий мне лично уже поднадоел к тому времени, довольно стандартный для тех времён, тоже «полу-синтетический». И со временем оказалось, что самое яркое впечатление оставил пост-фестивальный концерт местных панк-групп в таллинском дворике с названием «Бастион», кажется - несколько десятков человек тамошней тусовки, очень колоритно выглядящих, их девицы средневекового вида (красивые, кстати), готические стены вокруг, солнце, короткие быстрые песни под фуз - аутентика, короче».
black
постоянный участник
Пост N: 11330
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 20.09.18 22:11. Заголовок: В следующем году сов..
В следующем году современный рок добрался и до Москвы - и в весьма достойной форме: в столицу приехали Sonic Youth, которые в то время только выпустили свой знаменитый альбом "Daydream Nation" и находились на самом острие американского альтернативного рока.
Лев Гончаров: «В 89-м году Sonic Youth отыграли по паре концертов в Питере и Москве. Раньше я их не слышал, знал лишь, что это некое модное «инди». В первом отделении был почему-то Вова Синий. Потом на сцену вынесли цинковые ящики и стали выгружать из них электрогитары в преогромных количествах, причём валялись они там как кильки в банках, без всяких чехлов. Я тогда больше интересовался запилами Хендрикса и понятия не имел ни о каких альтернативных настройках (хотя и подметил, что за весь концерт они не взяли ни одного нормального аккорда), поэтому просто пялился на все эти битые, замотанные скочем винтажные Ягуары, Джазмастеры и Телекастеры, гадая, зачем их столько. Среди них с удивлением обнаружил гедеэровскую Этерну Делюкс - Мур стучал по ней барабанной палкой.
Разумеется, они довольно долго настраивали своё хозяйство, зато потом со сцены пошёл такой ЗВУК, какого я не слышал никогда - ни до, ни после. Это было силовое поле, сплетённое из миллиона обертонов, колких и бъющихся, физически затягивавшее в себя всё вокруг. Возникло странное чувство соучастия в общем действе, мы вроде как плыли в этом звуке, и совсем неважно было, кто именно его издаёт. И это не имело ничего общего с привычным урловым «энергообменом» на рок-концертах («Шай-бу!» - «Я не вижу ваши руки!»). Они не корчили из себя героев, не заигрывали с залом и совершенно не пытались преодолеть пресловутую «четвёртую стену», об которую артисты и публика с криками «Мы вместе!» постоянно разбивают себе лоб - поскольку она полностью отсутствовала».
Лев Гончаров: «К сожалению, на том концерте наше единство и соучастие было разрушено - кто-то из орущей перед сценой толпы кинул в Ким Гордон пивной банкой, - скорей всего, без злобы, для драйва. Муру такое обращение с супругой не понравилось, он притормозил свой Ягуар и с разбега ударил в толпу тяжёлым армейским ботинком. Панки оскорбились и полезли бить Мура. Из-за кулис тотчас выскочили несколько человек, встали по краю сцены и начали месить толпу ногами. Я даже решил сперва, что они охрану с собой возят, но оказалось, что это организаторы вступились (никаких секьюрити тогда ещё не было). Довольно долго это продолжалось, но отснять я не сумел, т.к. кофр со сменным объективом находился где-то в зале среди дерущихся. Вдруг на сцене появился какой-то человечек, упал рядом с барабанами Шелли и с дикими воплями стал бить всеми конечностями и головой об доски. И глядя на него, все постепенно перестали драться почему-то.
Этот случай хорошо иллюстрирует разницу менталитетов. У нас «покупатель всегда прав», артиста можно обидеть, а он ответить права не имеет. Кто-то хорошо вспоминал про танцы 70х: «Если группа нравилась, то кирпич, перед тем как кинуть на сцену, заворачивали в телогрейку...» А Соники не чувствуют себя «артистами», все на равных, четвёртой стены нет. Доиграли они совершенно спокойно, но никакого единства, конечно, уже не было».
Концерты Pink Floyd, которые приехали в Москву «прокатывать» свой альбом “A Momentary Lapse Of The Reason”, стали, без сомнения, самыми значительными сольными выступлениями какой-либо рок-группы в СССР. Расценки группы по меркам Госконцерта были просто заоблачные, а курс рубля сводил шансы выступления Pink Floyd в СССР практически к нулю. После весьма курьезных предложений бартера (лес, нефть и даже черная икра) группа согласилась выступить практически бесплатно – в итоге советская сторона оплатила только перелёт и проживание музыкантов.
Александр Железнов: «C билетами были большие проблемы. Лично я их в продаже вообще не видел. У спекулянтов же цена доходила до 100 рублей при номинальной стоимости в 9-10! Напечатали афиши, но когда и без них начался ажиотаж, весь тираж пустили под нож, чтоб не разжигать страсти! Уцелело всего несколько штук - на пресс-конференции стены обклеили».
Дмитрий Шипов: «Pink Floyd – по-моему, это был первый случай, когда была убрана стена, разделяющая Олимпийский на две части. Производил самое сильное впечатление звук и свет, без сомнения. Это неописуемо словами. Для нас это был первый раз – такое масштабное звуковое шоу».
Дмитрий Шипов: «Главное правило у дружинников было – не допускать открытого огня, потому что если на медленных песнях кто-то начинал зажигать зажигалки, могли просто отнять. Во избежание попадания огня на волосы впередистоящего, предположим. После одного из концертов этих концертов Pink Floyd рассказывали, что какая-то толпа пробила оцепление дружинников – хотя обошлось без серьезных стычек. Там, конечно, надо было сдерживать толпу, и организаторы, видя такое желание людей прорвать оцепление, построили специальные квадратные баррикады, барьеры, которые было трудно преодолеть. Нужно было что-то сделать, чтобы не было этой давки. Были люди, которые с обслуживающим персоналом проходили с утра, а потом весь день прятались где-то под трибунами».
Энтузиазм публики был настолько силён, а советские службы безопасности – настолько непривычны к подобным проявлениям народной любви, что после концерта самые упёртые поклонники смогли даже перекрыть дорогу автобусу с музыкантами.
Александр Железнов: «Стойкие фэны стали перед автобусом, скандируя: «Пинк Флойд, Пинк Флойд...». Бедный водитель не мог даже тронуться с места, а милиционер просто не знал, что делать (сейчас бы всех быстро дубинками успокоили). Видя такое дело, из автобуса вышел переводчик и спросил, что собственно, хочет народ. Народ хотел одного — автографов!
Вернувшись минут через пять, переводчик сказал: "Черт с вами, только соберите все вместе, я сам передам". Видимо посоветовались и решили, что проще дать автографы, чем ночевать в автобусе. Кто протягивал билеты, кто плакат, который продавался на концерте, кто стягивал с себя футболку, кто даже паспорт, одним словом, у кого что было. Я, честно говоря, побоялся в такой суматохе давать обложку «A Momentary Lapse of Reason» c автографом Мэйсона (и, как потом оказалось, правильно сделал) и дал открытку с ныряльщиком из «Wish You Were Here». Переводчик все собрал и скрылся в автобусе. Шторы были опущены, поэтому мы не видели, что там происходит. Минут через десять двери открылись, и переводчик просто выбросил все, что у него было в руках, подальше от автобуса, прямо на мокрый асфальт. Можете представить, что тут началось! Если бы в часы пик, на станции метро бросили в воздух пачку стодолларовых банкнот, эффект был бы меньше! Я чудом вырвал свою уже помятую открытку из чьих-то рук. На ней, как и на всех прочих предметах, вылетевших из автобуса, стоял автограф Гилмора! Пока народ чуть не до драки доказывал, кому принадлежит тот или иной билет, автобус быстренько отбыл».
Летом 89-го года Советский Союз, под руководством Михаила Горбачёва распахнувший ворота для западного влияния, которое теперь больше не считалось «тлетворным», был осчастливлен самым настоящим рок-фестивалем. Популярная точка зрения на этот концерт утверждает, что Московский фестиваль мира состоялся исключительно благодаря тому, что знаменитого американского промоутера Дона МакГи застукали с нелегальной субстанцией и стали шить ему срок. Нельзя сказать, чтобы антинаркотический и антиалкогольный фестиваль, который пришлось организовать Дону, чтобы спастись от тюрьмы, полностью обошёлся без употребления того, с чем фестиваль так яростно боролся. Кроме того, некоторые группы и исполнители успели как следует повздорить между собой – так что с миром тоже были определенные сложности. Впрочем, всё это совершенно не помешало 200 тысячам советских рок-фанатов получить удовольствие от музыки – и от обстановки.
Александр Железнов: «Там было два дня. Это рекламировалось очень неплохо. Билеты были по десять рублей, достаточно свободно. Фестиваль анонсировался а-ля «русский Вудсток». Он начинался чуть ли не днём, часов в 12, и шел до позднего вечера. Народ там благополучно лежал на травке – отдыхали, загорали, то есть, действительно, атмосфера напоминала Вудсток. Публика нормальная, никакого алкоголя, никаких супер-досмотров, шмонов, кто чего несет, не было. Напитки, кроме алкоголя, пожалуйста – вдоль беговых дорожек стояли магазины. Потому что всё это продолжалось достаточно долго: концерт, шел наверное, часов шесть».
Александр Железнов: «Выбор хэдлайнеров оказался не совсем верным. Специфика нашей аудитории расставила немного другие приоритеты. «Хэдлайнеры» Bon Jovi не очень покатили, люди больше всего тащились от Scorpions. Народ больше всего ждал и реагировал на Оззи и Scorpions, но Оззи, честно говоря, мне не понравился вообще. Он, как всегда, всех поливал водой, разорвал на себе майку в клочья, но в вокальном отношении он был просто никакой».
Советский Союз разваливался на глазах. Если августовский путч 1991 года и последовавшие за ним события впервые подарили нашим согражданам ощущение совершенно новой свободы, то бесплатный фестиваль «Монстры рока», собравший отменный состав рок-групп, включая таких гигантов, как Metallica и AC/DC, помог всем, кто пришел на бескрайнее Тушинское поле, поверить в то, что эта новая свобода им не приснилась. К сожалению, как всегда и бывает, не все оказались морально готовы к этой свободе.
Николай Котов: «Реклама была и в газетах и на телевидении, в молодёжных программах говорили, что пройдет концерт, упирая на AC/DC, а не на Металлику. Это считался второй роковый фестиваль после фестиваля с Оззиком. Было такое ощущение: «Больше они сюда не приедут».
Николай Котов: «Когда уже подходили к полю, часа за два до начала, то увидели, что самые ярые товарищи уже давно оккупировали места спереди. Самое смешное, что по многим из тех, кто давно пришел, было видно, что они давно пришли. Потому что передние ряды поклонников редели. Видел картину, как два металлиста в кожаных куртках тащат под руки третьего – а он ничего не соображает, у него даже ноги волочатся по земле. И тут в какой-то момент у него как будто сознание включается, он провозглашает: «Металлика!!» И снова отрубается. А они тащат его дальше отдыхать на травку. Не знаю уж, пустили их потом или нет».
Николай Котов: «Мы стояли недалеко от заграждения. И какие-то провокаторы, идиоты начали кидаться бутылками. Причем после какой-то группы даже хотели остановить концерт: объявили, что если сейчас не успокоятся, то дальше ничего не будет. И нам пришлось даже уйти подальше, к экрану, потому что из-за спин летели бутылки. Одну бутылку я просто успел отбить рукой – она летела прямо в мою кузину. Пришлось с ними уйти в сторону».
Дмитрий Шипов: «У нас народ дикий, насколько он дикий, можно было судить по печальному Тушинскому мероприятию. Там вообще было всё небезопасно, там были разбитые бутылки, там понаехало всякой шпаны, можно даже ее назвать деревенской, потому что халява была, все ехали кому не лень. Я когда подходил туда, видел, как бежали патрули военных, солдат, которые просто дубинками разбивали всё, что было стеклянное. Чтобы не кидали. Приехало пацанья, которые просто пива напились – это было ужасно. Состояние было нервозное. На моих глазах один парнишка ходил с окровавленным лицом».
Николай Котов: «После того, как мы ушли, был перерыв между первым и вторым отделением. И на более открытых местах народ уже собрал поляну – постелили пледы, на них было, что и выпить, и что закусить! Все интересовались – «А вы откуда?» - «Мы оттуда». - «А вы?» Все были очень гостеприимны – могли и напоить и накормить».
Николай Котов: «Когда AC/DC вышли, это был бурный экстаз, причем на песнях, которые народ знал уже десятилетиями. И даже с последнего диска, с которым они приехали – когда они начали играть вступительное соло с “Thunderstruck”, тут понеслось! Когда пели “Money Talks” деньги разбрасывали. Естественно все ждали и старых песен. И когда спустили колокол, сначала подумали, что бутафория. Но когда Брайан Джонсон вышел с кувалдой, в него ударил, и у всех задрожали внутренности, стало ясно, что это не бутафория. Второе отделение пролетело как 20 минут. А в конце были пушечные выстрелы. После этого, конечно, больше ни на что не хотелось ходить».
black
постоянный участник
Пост N: 11334
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 28.09.18 22:09. Заголовок: Вчера в Санкт-Петерб..
Вчера в Санкт-Петербурге состоялся аукцион, на котором были проданы паспорт, записная книжка и автограф Виктора Цоя. Пресс-служба аукционного дома Литфонд сообщила, что паспорт музыканта был приобретён за девять миллионов рублей, хотя стартовая цена лота составляла 2,5 миллиона рублей.
Записная книжка была продана за 3 миллиона рублей (стартовая цена — 500 тысяч), а рукопись песни Перемен! с автографом Цоя — за 3,6 миллионов рублей (при стартовой цене 250 тысяч рублей). Черновики песен «Любовь — это не шутка», «Мы двигаемся словно снятые замедленной съемкой…», «Я не знаю какой тебе нужен ответ…» купили за 550 тысяч рублей при стартовой цене в 250 тысяч.
Алексей Рыбин, сооснователь группы Кино, выразил своё недоумение по поводу данного события и назвал его «аморальным»:
Это совершенно аморальный поступок, отсутствие представления о порядочности и у того, кто продавал, и у тех, кто купил документ, записную книжку и рукопись. Единственное, что можно было сделать с этим паспортом, — передать семье.
Ранее генеральный директор аукционного дома Сергей Бурмистров рассказал, что все лоты были найдены в квартире друзей на улице Рубинштейна после смерти музыканта. О находке и желании выставить её на продажу стало известно ещё летом этого года. Тогда и последовал комментарий отца Виктора Цоя, который считал эту историю блефом, а человека, который затеял продажу паспорта — жаждущим наживы. https://www.youtube.com/watch?v=nHeZc-EO2RQ
Пост N: 11340
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 05.10.18 21:45. Заголовок: мореходец ты меня с ..
мореходец ты меня с кемто спутал, у меня всегда был БГ на первом, да и с первых же кадров мой взгляд уперся в грязные пятки пидора справа рука сама потянулась к мышке закрыть это безобразие, извини
black
постоянный участник
Пост N: 11341
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Сегодня, 5 октября, состоялся релиз пластинки Бытовуха – сборника песен культовой отечественной рок-группы Сектор Газа. В сборник вошло 14 треков, ранее изданных на таких альбомах, как Ночь перед Рождеством, Колхозный Панк, Газовая Атака и не только.
Свое название сборник получил не просто так. В Бытовухе объединились самые живые зарисовки Юры Хоя о типичной русской жизни, алкоголе, драках и конфликтах с тещей.
Музыкальная индустрия России с начала 2018 года ударилась в непривычный для себя обратный отсчет. Исполнители, чьи треки этим летом звучат на каждой вечеринке, становятся все моложе, а их песни ловят хайп все большего масштаба.
Еще в недалеком 2016-м первую десятку русскоязычного рейтинга популярности занимали исполнители из символического клуба «30+»: Светлана Лобода, Баста, Ольга Бузова, Елка, Тимати, группа «Сплин», дуэт «Би-2». На их фоне «выстрелившие» два года спустя Элджей, Гречка, T-Fest, Feduk, Монеточка, Face и другие двадцатилетние звезды могут показаться слишком незрелыми. Но только на первый взгляд.
Несмотря на свой юный возраст, некоторым из них, например, 20-летней Монеточке (Лизе Гырдымовой) и 18-летней Гречке (Насте Ивановой) все же удалось перерасти статус интернет-мема и состояться как взрослым исполнителям. Корреспондент «МИР 24» побеседовала с музыкальным критиком Вадимом Пономаревым, чтобы выяснить, в чем феномен популярности вчерашних школьниц и о чем их песни на самом деле. Откуда они взялись?
Примерно с 2014 года направлением номер один в музыкальной индустрии России стал рэп. Грамотное поколение его первопроходцев открыло молодежи полноценную рэп-культуру с баттлами, диссами, панчами и двойными рифмами. После музыкальной революции, которую произвели в русском рэпе Oxxxymiron, Скриптонит, ATL и другие самобытные исполнители, пришла музыкальная реакция. Мы проснулись в мире, где каждый второй школьник мечтает стать рэпером. Или уже им стал.
Во времена агрессивного засилия рэп-коммьюнити той молодежи, которая любит мелодичную музыку с неглупыми текстами, стало попросту нечего слушать.
По словам Вадима Пономарева, до 2018 года эта музыкальная ниша оставалась пуста. Ее пытались занять Иван Дорн и проекты вроде «Время и стекло», но для молодых людей они звучали слишком слащаво или слишком «возрастно». Так, в качестве эксперимента, и появились две юные исполнительницы, как заход с двух разных сторон. Гречка – со стороны русского рока, Монеточка – со стороны инди-попа.
Младшей из них, Насте Ивановой, в марте этого года исполнилось 18. Она родилась в городе Кингисепп Ленинградской области и уже с 12 лет начала петь и играть на гитаре. Весной 2016 года 16-летняя девушка стала записывать собственные песни под псевдонимом Гречка и постепенно начала публиковать их в социальных сетях. В 2017 году ее альбом «Звезды только ночью» послушали более 900 тыс человек.
Екатеринбурженка Лиза Гырдымова, которая старше Гречки на два года, тоже начала свой творческий путь с социальных сетей. В 2017 на YouTube она опубликовала песню «Чайлдфри», записанную вместе с хип-хоп исполнителем Noize MC, а год спустя дебютировала с первым студийным альбомом «Раскраски для взрослых». В мае все песни этого альбома попали в топ-100 сервиса «Яндекс-Музыка» и остаются там до сих пор. Почему это слушают взрослые люди?
В отличие от своих молодых «коллег», вроде тех же рэперов, поющие девушки – одна с гитарой, другая – с синтезатором наперевес – заручились поддержкой не только у юной аудитории.
По словам Вадима Пономарева, Гречка в основном ориентируется на русский рок нулевых годов, хотя наслышана и про брит-поп, и про облегченные рок-альтернативы. Ее целевая аудитория гораздо старше ее самой, поэтому логично, что в августе этого года она готовится выступить на фестивале «Нашествие», завсегдатаи которого и вовсе годятся ей в отцы. Это поклонники «Арии», групп «Конец Фильма», «Uma2rman», «Ундервуд», «Пикник», «Калинов мост» и «Ночных снайперов».
Монеточка тоже ориентирована на слушателя постарше. «Девушка в образе набоковской Лолиты с нежным голоском зацепила многих взрослых людей. По сути она повторила путь Натальи Ветлицкой, – та еще в 90-е ровно так же влюбила с себя пузатых 40-летних мужчин своей лолитообразностью», – отмечает музыкальный критик.
Но дело тут, конечно, не только в конфетном образе, кудрявых белых волосах и короткой юбочке из фатина. Необычного в Монеточке оказалось то, что стилистики, в которой она работает, попросту не существует. Она не музыкант, а поющий поэт.
«Музыка для нее очевидно второстепенна, а те парни, которые делают ей сейчас аранжировки, скорее ориентируются на лондонский инди-поп, безликий и бессмысленный. Появятся другие парни – и Монеточка может запеть хоть диско, хоть трип-хоп. Для нее это все без разницы, ведь она поэт, и ей в первую очередь важно донести текст», – констатирует собеседник «МИР 24». О чем их песни?
В песнях Монеточки и Гречки многие критики видят манифест поколения, рожденного в последние годы 90-х – начало нулевых. Посыл текстов Насти и Лизы разный, как и их лирические героини, которых объединяет только время взросления – с 2010 и по сей день. В остальном же они – скорее противоположности.
«Гречка – это условная пэтэушница, которая ощущает себя загнанным в угол щенком, и поэтому поет про фрустрированные переживания никем не понятого подростка. Ее героиня – из тех, что думают о себе, как о величайшей ценности человечества, но в чем она – объяснить не в состоянии. Потому что этой ценности-то и нет. Зато миллионы подростков ощущают свое родство с этой позицией и думают точно так же, как описывает Гречка, – вот и попадание в целевую аудиторию», – рассказывает Вадим Пономарев.
Лирическая героиня Монеточки находится по ту сторону баррикад. Лиза – это прекрасно образованная барышня из спецшколы, интеллектуальный мажор, которому чужды многие комплексы.
Зато она блистательно объясняет, какие отношения среди одноклассников в ее школе, какие минусы и плюсы есть у условной «некрасавицы» на бытовом уровне, почему ее ровесники ходят на митинги, и что такое деньги для того, кого кормят мама и папа.
«Моменты взросления она переживает через простые интуитивные действия: вот я иду в магазин, вот познакомилась с мальчиком, вот прочитала книжку – то, что каждый делает в ее возрасте. И это цепляет», – отмечает критик. Также, по словам эксперта, утверждения о том, что на девушек работают гострайтеры – это не более чем слухи. «Тексты Гречки и Монеточки написаны самим певицами, и при внимательном прочтении можно определить, в каком возрасте они были сочинены», – добавляет Пономарев. Что будет дальше?
По мнению многих музыкальных критиков, «Раскраски для взрослых» стал главным русскоязычным альбомом 2018 года. Песни Гречки также не покидают верхние строчки летнего чарта, при том, что обе девушки еще не звучат на радио и лишь эпизодически появляются на телевидении.
Предполагать, как дальше сложится их карьера, невозможно, ведь в современной музыкальной индустрии артисты могут появиться в поле зрения на месяц, а потом пропасть насовсем. «В перспективы Гречки я не очень верю. Монеточка, если найдет более приемлемое коммерческое звучание своих песен, вполне может остаться надолго», – отмечает Вадим Пономарев.
Пока же Монеточка и ее коллега Гречка не вышли на массовый уровень. У них нет радиохитов, которые бы донесли их образы до населения, а на концертах они проявляют себя пока скорее неуверенно. В этом главная опасность, например, Монеточки, – остаться клубной певицей Садового кольца. Поэтому уже с осени 2018 года она начнет первый концерт по России.
Как бы ни сложилась их карьера дальше, появление поющих Лизы и Насти символизирует долгожданную смену музыкального поколения. И какой бы многогранной ни была хорошо знакомая нам культура хип-хопа или набивший оскомину поп, у поколения пост-пост, к счастью, есть свои прекрасные ориентиры.
мореходец
Пост N: 566
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 15.10.18 09:28. Заголовок: black пишет: у меня..
black пишет:
цитата:
у меня всегда был БГ на первом
Там про него есть
>да и с первых же кадров мой взгляд уперся в грязные пятки пидора справа Закрыл бы его листочком А4
black
постоянный участник
Пост N: 11348
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Пост N: 11357
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 20.10.18 00:51. Заголовок: В вину лидеру АКВАРИ..
В вину лидеру АКВАРИУМА вменяли многое — запутанные отвлечённые тексты, плагиат и самоповторы, безудержное графоманство, аполитичность, религиозную «неразборчивость» и даже «богохульное» сокращение имени до инициалов БГ. Одни клеили на него ярлык «духовного гуру», другие — считали лукавым бесом. …И они правы, они, конечно, правы, Но это ещё не всё… Склонен признать, что в вышесказанном есть доля правды. Да и я сам на многое смотрю сегодня иначе, чем в юности. Но при всём при этом до сих пор не могу отказать Гребенщикову в одном таланте — таланте построения из всех подсобных материалов некоего неповторимого мира-прибежища: иногда забавного, иногда пронзительного до слёз, но чаще — прекрасного и светлого… И в этот мир до сих пор хочется погружаться. Всё остальное буду разбирать уже по мере рассказа о песнях АКВАРИУМА. Начну с акустических хитов. «25 к 10» Хотя «официально» эта песня располагается на альбоме 1982 г. под названием «Акустика», я начну свой рассказ именно с неё. И вот почему… Я инженер на сотне рублей, И больше я не получу. Мне двадцать пять, и я до сих пор Не знаю, чего хочу… — поёт юный Боря Гребенщиков, и, проведя несложные расчёты, мы понимаем, что композиция написана ещё в 1978 году, когда её автор (математик по образованию) тянул лямку инженера в одном из многочисленных советских НИИ. К этому времени должность «инженера» уже не была столь престижной, передовой и высокооплачиваемой, как в те же 1920−30-е годы (вспомним хотя бы инженера Брумса из «12 стульев» с его «гусиком» и хоромами). Несмотря на лживость многих ярлыков эпохи перестройки, определение позднего брежневского периода как эпохи «застоя» во многом верно. «Застой» был не столько в экономике, сколько в головах. Давно не обновляющаяся советская идеология потеряла свой «огонь», превратившись в набор слов, правил и обрядов, выполняющихся автоматически, значения которых многие молодые люди уже не «переживали» внутренне. Всё свежее и новое воспринималось руководством страны с большим подозрением. Особенно угнетали серые будни молодежь, не знакомую, подобно старшему поколению, с нуждой и тяготами жизни. Ей было скучно и бесцельно существовать в размеренном, предопределенном, застывшем советском временном континууме 1970-х. Дети переставали жить в ритме страны, «меряться пятилеткой». Дети уходили в духовное подполье, создавали себе новое прибежище. Одним из таких прибежищ от выцветшего официоза и бытовой скуки стала рок-музыка. Грустная и красивая песня «25 к 10» («Мне двадцать пять, и десять из них я пою, не зная, о чем…») — это, по сути, творческое кредо молодого Гребенщикова, попытка развеять сомнения по поводу того — стоит ли вообще заниматься любимым делом, не имеющим жизненных перспектив. Ведь, хотя группа АКВАРИУМ существовала ещё с 1972 года, вплоть до начала 1980-х о ней знали считанные единицы, а уж широкие массы и вовсе услышали о ней лишь в эпоху перестройки. Поэтому Б Г и поёт: Я счастлив тем, как сложилось все, Даже тем, что было не так. Даже тем, что ветер в моей голове, И в храме моем бардак. Я просто пытался растить свой сад И не портить прекрасный вид; И начальник заставы поймет меня, И беспечный рыбак простит. Последние строчки песни — это не просто поэтические образы. Правда, понять это мог лишь тот, кто был хорошо знаком с двумя китайскими религиозными канонам — «Дао де цзин» и «Чжуан-цзы». БГ ознакомился с этими текстами в сборнике «Древнекитайская философия» и был очарован их мудростью и парадоксальной для европейца образностью. Увлечение всякими экзотичными восточными учениями в то время тоже было своеобразным духовным прибежищем, как и рок-музыка. По легенде «библия» даосизма — «Дао де цзин» — появилась именно благодаря «начальнику заставы». Когда мудрец Лао-Цзы отправился на запад Китая, начальник пограничной заставы спросил того, что он вывозит с собой из страны. Узнав, что ничего кроме мудрости у Лао-Цзы нет, пограничник потребовал изложить учение на бумаге, чтобы оно осталось в Китае. Что касается «беспечного рыбака», то у этого образа тоже весьма длинная история. Связана она с другим мудрецом — Чжуан-Цзы — который однажды решил поудить рыбу во владениях какого-то китайского феодала. Узнав, что в его краях находится столь великий человек, правитель послал к нему слугу с предложением принять пост министра. В ответ, не переставая удить (и даже не повернувшись к посланнику), Чжуан-Цзы рассказал историю об одной священной черепахе, которую после смерти позолотили и выставили в храме для поклонения. После чего спросил: «Как ты думаешь, эта черепаха предпочла бы быть мёртвым объектом поклонения, или остаться живой и волочить хвост по грязи?». Ответ был очевиден, и Чжуан-цзы добавил: «Вот и я буду лучше волочить хвост по грязи». Так постепенно вырабатывался своеобразный стиль БГ, полный скрытых цитат и отсылок, понятных далеко не всем, и придающий текстам ту самую загадочность. «Железнодорожная Вода» (1981) В 1980 году сомнениям БГ и вялотекущему состоянию АКВАРИУМА пришёл конец. Выступление группы на Тбилисском фестивале «Весенние Ритмы — 1980» произвело одновременно и фурор, и скандал. Музыканты так дурачились на сцене, что перепугали не привыкшее к такой «анархии» жюри Союза Композиторов. Дошло до того, что в выступлении Гребенщикова увидели… «имитацию гомосексуального акта»! В результате БГ тут же уволили из его НИИ и исключили из комсомола (впрочем, в последнем он на самом деле вскоре восстановился, о чём почему-то редко пишут). Было и хорошее — АКВАРИУМ наконец-то обратил на себя внимание меломанов. С этого момента БГ уже полностью и без сомнений отдался рок-музыке. А тут ещё подвернулся Андрей Тропилло, который вёл в Доме Пионеров кружок звукозаписи, и предложил свои услуги и студию для записи полноценного альбома АКВАРИУМА. В 1981 году был записан и выпущен знаменитый «Синий альбом», ознаменовавший конец «доисторической эпохи» группы и начале новой. Именно на «Синим альбоме» мы впервые слышим АКВАРИУМ в его классическом виде. Стоит признать, что первые песенные опыты БГ в группе — будь то хипповские абсурдистские стёбы или невнятные романтические зарисовки — выглядели весьма неубедительно. Переломным моментом стало знакомство БГ с творчеством Боба Дилана. Борис неплохо знал английский язык, поэтому в должной степени смог оценить главную ценность американского фолксингера — его поэзию — сложную и образную. Влияние Дилана «в полный рост» мы можем слышать на первом трэке «Синего Альбома» — «Железнодорожная Вода». БГ здесь имитирует не только поэтические принципы Дилана, но и его музыкальный стиль (акустическая гитара вкупе с губной гармошкой), и даже гнусавую манеру пения. Многие причудливые образы имели, как оказалось, вполне конкретные источники. Песня была действительно написана в поезде «Ленинград-Солнечное», а отражение ночных фонарей на рельсах породило в мозгу автора образ какой-то инородной жидкости. Многие также считают, что строчка «Я писал эти песни в конце декабря — голый, в снегу, при свете полной луны…» берёт свои истоки в дзен-буддийской легенде об ученике Бодхидхармы — монахе Эка — который стоял-просветлялся, ожидая знака своего учителя, пока его не занесло снегом. Прежде чем продолжить разбор хитов группы АКВАРИУМ, я хочу обратить ваше внимание на расхожее представление о Гребенщикове как исполнителе преимущественно пасторальных идиллических песен. Однако в его творчестве случались песни довольно мрачные, а иногда даже злые. Ярким примером злой сатиры от БГ может служить песня «Электрический Пёс». Несмотря на то, что в тексте действует некий загадочный Электрический Пёс (он хоть и электрический, но живее остальных персонажей этой песни), посыл довольно внятен — это резкая критика не понаслышке знакомой Гребенщикову интеллигентской богемы, окопавшейся на кухнях и ностальгирующей. По ушам хлещет уже первая строчка — «Долгая память хуже, чем сифилис…», и далее перед нами открывается мир, где «один с изумлением смотрит на Запад, а другой с восторгом глядит на Восток», «гитаристы лелеют свои фотоснимки», а «над кухней-замком возвышенно реет, похожий на плавки и пахнущий плесенью, флаг…». Прозвучало даже редкое в устах Гребенщикова слово на букву «Б». БГ: «Может быть, кто-нибудь знает такую группу, как МАШИНА ВРЕМЕНИ. У них была прекрасная песня „Флаг над замком“. И там была строчка: „поднимать над башней мечты свой единственный флаг“. Ну, вот в песне как раз идет речь про этих людей, которые флаг когда-то подняли и про него забыли. А флаг висит там, пылится, превращается в неведомо что, начинает пахнуть, а они всё под знаком одной идеи…» В песне немало и других отсылок и цитат: из «Двойника» А. Блока («стареющий юноша»), из «Гренады» М. Светлова («Отряд не заметил потери бойца»), из «Ночного разговора» Б. Окуджавы («Ах, если б я знал это сам») и даже из «Гамлета» В. Шекспира («как не снилось и нам, мудрецам»). «Электрический Пёс» стал одной из самых ярких песен «Синего альбома», а цепляющее соло на электрогитаре в песне исполнил флейтист и обладатель пронзительного бэк-вокала в АКВАРИУМЕ — Андрей «Дюша» Романов. «Старик Козлодоев», «Мочалкин Блюз» (1981) Гребенщиков до сих пор недоумевает, какого рожна он написал эту песню. Вроде бы текст он набросал, сидя в одной из кофеен, но что конкретно вдохновило его на издевательскую сагу о дряхлом ловеласе, ползущем к девушкам по крыше в мокрых брюках — хоть убей, не помнит. Зато хорошо помнит, как исполнил «Козлодоева» в гостях у каких-то вполне зрелых и обеспеченных москвичей и изумлённо услышал в ответ: «Да, „Старик“ — это про нас песня». БГ: «Я был так поражен, потому что я никак не представлял, что считающие себя серьезными москвичи смогут так легко отнести эту песню к самим себе». Позже Гребенщикову даже пришлось пояснять особо умным журналистам, что Козлодоева он с собой не ассоциирует, а песня вообще «про старческий маразм». Впрочем, на альбоме «Треугольник» 1981 года эта песня смотрелась вполне на месте, ибо он был задуман, как некий сборник самых абсурдных и стёбовых произведений АКВАРИУМА, некоторые из которых были сочинены ещё в начале 1970-х на стихи Анатолия Гуницкого — одного из основателей группы и поставщика совершенно безумных текстов (возьмите хотя бы «Гибралтар-Лабрадор» в исполнении В. Бутусова). Второй хит «Треугольника» — «Мочалкин блюз» — был впервые записан ещё в 1973 году для альбома «Искушение святого Аквариума» — как раз в тандеме БГ-Гуницкий, хотя автором и музыки и слов в этой песне выступил только Борис. Слушать ту запись без слёз было невозможно. И вот, когда подвернулась возможность песню перезаписать, БГ решил пригласить в студию Тропилло своего приятеля — Сергея Курёхина. Курёхин, в отличие от музыкантов АКВАРИУМА, был профессиональным пианистом. И хотя сфера его интересов лежала больше в области джаза и авангарда, позабавиться он был тоже не прочь. Придя в ужас от исполнительского «мастерства» «аквариумистов», он быстренько взял дело в свои руки и придумал к «Мочалкиному блюзу» замечательную аранжировку. Рояль Курёхина в этой песне и «пищалки» в «Козлодоеве» стали опознавательными знаками записи 1981 года. Широким массам обе песни стали известны в 1987 году, когда они вошли в саундтрек перестроечного к-ф С. Соловьёва — «Асса». Хотя записи «Треугольника» были вполне достойны, на «Мосфильме» было правило — включать в кино лишь песни, записанные на их студии. «Козлодоева» и «Мочалкин блюз» переписали заново, при этом в «Блюзе» скрипка была записана так громко, что, когда она вступала, я постоянно вздрагивал. На пластинку «Асса» эта песня вошла с вокалом Гребенщикова. Зато в кино её исполнял скрипач Сергей Рыженко, ну, а исполнитель роли Бананана — Сергей Бугаев — только открывал рот. Зато благодаря словарику, сопровождающему кадры с песней, народ мог полностью понять все те хипповские словечки, которыми БГ обильно усыпал «Мочалкин Блюз». Все узнали, что мочалки — это легкомысленные девушки, шуз (от англ. shoes) — обувь, прикид — одежда, а мать — панибратское обращение к девушке (и никакого намёка на инцест). «Десять Стрел» (1982) Замечательную фентези-песню про десять стрел на десяти ветрах я полюбил сразу, несмотря на довольно сумбурный текст. Однако далеко не сразу я узнал, что авторство самого БГ текстом и ограничивается. По словам Гребенщикова, музыку сочинил его приятель — Юрий Дышлов, а он не удержался и за 10 минут придумал к ней слова. Как известно, БГ был большим поклонником не только восточной мудрости, но и всяких кельтских мифологических штучек — поэтому в песне тут же появились белые волки с единорогами и «лук, сплетённый из ветвей и трав». Песня вошла в 1982 году в альбом «Акустика», где Борису подпевала Ольга Першина (в это же время она записала целый альбом на стихотворный цикл БГ про Иннокентия и Полтораки). А в 1994 году свой пространный «медитативный» кавер на «10 стрел» записала Настя Полева, походя вставив в него проигрыш из другой песни АКВАРИУМА «Поколение Дворников». «Иванов» (1982) На том же альбоме «Акустика» располагалась ещё одна, знаменитая в те времена, песня о человеке со стандартной фамилией Иванов. В ней с изрядной долей грустной иронии и даже самоиронии («он живёт на Петроградской в коммунальном коридоре между кухней и уборной…») описаны будни питерского интеллигента-маргинала — чтение Сартра вперемежку с пьянками-гулянками. Недаром на одном из концертов Гребенщиков предварил песню словами: «Была такая книга — „Герой нашего времени“. Вот еще один герой…». Забавно, что «простые люди» действительно не знали о таком философе-экзистенциалисте, как Жан-Поль Сартр, и вместо этого слышали «У него в кармане сахар». Сегодня же молодым людям, скорее, придётся объяснять другое — что «пятак» (5 копеек) — был в те времена обычной ценой проезда в общественном транспорте. Что до музыки, то БГ как-то признался, что «Иванов» целиком навеян песней Брайана Ино. Какой, правда, не пояснил, но мне кажется, что имеется в виду та же самая песня, что вдохновила ещё один хит Гребенщикова — «Плоскость». А именно — «Here he comes» из альбома «Before And After Science» (1977). Есть определённая схожесть в мелодике всех трёх песен, хотя виолончель Всеволода Гаккеля придаёт «Иванову» свой неповторимый колорит. В этой песне БГ цитирует не только Ино, но и самого себя, позаимствовав грустную строчку «сегодня тот же день, что был вчера» из своей песни «С той стороны зеркального стекла». Борьбе с косностью существования и прозябания в своём ограниченном мирке будет посвящена и следующая песня Гребенщикова — «Прекрасный дилетант».
мореходец
Пост N: 573
Зарегистрирован: 19.12.16
Рейтинг:
0
Отправлено: 21.10.18 19:51. Заголовок: black пишет: потому..
black пишет:
цитата:
потому что назвал себя великим?
Потому что выхрюкивает перед каждым концертом бутыль коньяка и считает, что это немного.
Пост N: 11367
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 01.11.18 22:11. Заголовок: Интервью с Майком 0..
Интервью с Майком 08.07.1988г.
13.20. Хабаровский ж/д. вокзал. Стоим с Серых, ждем поезда. Опаздывает. Наконец-то прибирает. Из вагона по одному вываливаются члены группы ЗООПАРК с весьма помятыми лицами. По пути к автобусу музыканты припадают к автомату с газводой и не желают от него отходить. Небольшое выяснение отношений с ментом: оказывается, проводница вагона выразила ему возмущение по поводу пьянки, устроенной "зоопарками" по пути из Владика в Хабару. Инцидент удалось уладить. Группа погружается в автобус и отчаливает. АЕ /Алексей Елдашев/, проклиная все на свете вообще и АФ /Александра Филимоненко/ в частности, несется в контору за диктофоном и АФ.
14 с минутами. Сидим в номере у Майка. Он подписывает свой диск. В номер заваливают все, включая президента нашего рок-клуба. Откуда-то появляется початая бутылка водки. Все дружно прикладываются к ней. Через некоторое время мы остаемся с Майком наедине. Поначалу Майк заикается, руки трясутся - чувствуется, что ему плохо. Но после вступления "горючего" в силу Майк приходит в кондиционное состояние. Постепенно Майк разговорился...
АФ: - Традиционный вопрос: почему Майк, почему ЗООПАРК?
М: - Не менее традиционный ответ: а почему бы и нет? Ну, а Майк - потому что учился в английской спецшколе, и учителя звали Петю - Питером, Мишу - Майком и т.д. Друзья приходили и уходили, а имя Майк осталось.
АФ: - Когда начался рок-н-ролл Науменко? Рок-н-ролльная жизнь.
М: - В 1955 году, когда я родился.
Ха-ха-ха! У меня есть старшая сестра, старше меня на 8 лет. Она училась в школе, и тогда у нас дома были вечеринки. До сих пор не забуду, когда я впервые услышал "Рок Эраунд Зе Клок", пластинка "на костях", и "Лете Твист Эгейн". Они запали мне в душу, когда я еще был вот таким. И никогда не забуду, как услышал впервые "Битлз" на балконе. У нас был старый дом... Мне было 7-8 лет, стою на балконе и услышал - как впоследствии узнал - "Когда я увидел ее, стоящую там", у нас во дворе ее постоянно крутили. Я по молодости думал, что поют на французском языке. Я охренел просто! Эта любовь пошла дальше /63-64/. Потом я узнал, что это "Битлз".
М: - Лет в 17-18 любил "Дип Пёрпл" послушать, а сейчас спокойно отношусь.
АЕ: - Когда ты гитару в руки взял?
М: - Лет в 15 примерно.
АЕ: - Что играл?
М: - "Битлз"! /смеется/. Я учился по "Битлз" играть, по нотам -палец сюда ставится, сеточка есть. Научился.
АЕ: - Первая группа?
М: - Групп было много, но это все неинтересные группы были. Мы играли всякое фуфло. Западные дела. Первая приличная группа - "Союз любителей музыки рок".
АЕ: - Когда ты начал сочинять?
М: - Я начал писать на английском.
АФ: - А песню помнишь?
М: - Самую первую - нет. Я английский язык знаю не очень плохо. Тогда все писали на английском языке. У меня была единственная пятерка в аттестате. А первую песню на русском я написал где-то в 1973 году.
АЕ: - А как с БГ познакомились?
М: - Нас познакомили... А! Он пришел... Вру, вру, вру. Познакомились в году 1972. Это было такое шапочное знакомство! У нас в школе был кинооператор, парень только школу закончил, работал перед армией, и Борька пришел к нему в гости с пластинкой "Джефферсон Эрплейн". А это была моя любимая группа. Я слышу - играет "Джефферсон" - "Женька, кто, что, где взял?!" - "Вот, Боря принес". Ну, Боря не был еще суперзвездой. Ха-ха-ха! "Это - Боря" - "Это - Миша" - "Привет!" - "Привет!". А потом уже, года через два: - "А! Ты "Джефферсон Эрплейн" знаешь?" Я говорю: "Да". - "Ну, надо же!"
АЕ: - Так какая первая песня на русском?
М: - Название вам ничего не скажет. Я ее помню - «Ждать и верить» называется. Она мне не нравится.
АФ: - А дальше что? Ты в "Союзе..." писал что-нибудь?
М: - Нет. То есть, писать-то писал. Но с этим делом там очень строго. Начальник Вова Козлов никому ничего не разрешает делать. Все делают то, что ему нужно. Поэтому я ушел оттуда. Я пытался предложить ему штук пять песен - "Вова, давай сделаем", но... Даже в "Аквариуме" Борька мне позволял. С Вовой Козловым так. Но он очень хороший человек.
АФ: - А в "Аквариуме" ты в группе работал или просто с ними?
М: - С ними. Я никогда не был в группе. У них было три программы: акустическая и две электрических. Я работал во второй электрической программе. Ничего такого - лидер-гитаристом был.
АЕ: - Тебе это помогло?
М: - Не то что помогло. Это были очень светлые времена. Мы все были очень близкими друзьями. И нам вместе было очень в кайф это делать. Нам всем было хорошо.
АФ: - А как дошло до "Все братья - сестры"?
М: - Это было лето 1978 года. И тогда мы с Борькой были очень дружны. Он только что женился, у него жена в роддоме лежала, делать нечего. "Давай, возьмем и запишем наши песни последние" "Ну, давай". Поставили магнитофон. Записали. Акустические песни. Две гитары и губная гармошка.
АФ: - А песни чьи?
М: - Пополам.
АЕ: - Первый концерт ЗООПАРКА помнишь?
М: - Да. В 1981 году... До этого мы все работали на танцах, что не очень приличная работа. Когда мы все собрались, то притерлись друг к другу, а первый приличный концерт в рок-клубе - прослушивание. А первый крупный концерт - в Москве, на аппарате "Машины времени", вместо группы "Карнавал" - "Блюз де Моску".
АЕ: - Как ты относишься к эстраде?
М: - Хорошо. Спокойно отношусь. Мне очень нравится Алла Пугачева /с вызовом/. А что! Ха-ха-ха! Мне всегда она нравилась.
АФ: - Любимый альбом из своих? М: - Боюсь ответить. "55", наверное.
АЕ: - Майк, кто с тобой в Хабарове приехал, непонятно...
М: - Это очень устоявшийся состав: лидер-гитара - А.Храбунов с первого дня, бас - Илья Куликов, а барабаны - Валера Кириллов, и я вот - Майк Науменко - играю на гитарке, песенки пою.
АФ: - Эти гастроли у вас получились долгими?
М: - Эта поездка - да. Из Ленинграда через Томск в Колпашево, и затем через Москву во Владивосток. Потом сюда. Затем в Новосибирск и домой.
АФ: - Гастроли любите?
М: - Тут любопытная ситуация, странная. В принципе, как бы не любим, но приходится. То есть, мы уставшие возвращаемся с гастролей, домой,
к женам, к детям: "Любимая, здравствуй, я по тебе соскучился". Лежим на спинах три дня. Через три дня смотрю: ко мне приезжают, барабанщик подтягивается, через неделю уже: когда поедем? У нас очень дружная группа, нам нравится ездить.
АЕ: - На диске написано - вся музыка ЗООПАРКА.
М: - Нет, слова и музыка - мои. По специальным соображениям так Тропилло написал, чтоб больше денег получить. Такие заморочки /смеется/.
АЕ: - Группа всегда принимает твои песни?
М: - Нет, что-то не нравится, что-то нравится. У нас все коллегиально решается. Бывает, что-то не нравится - мы песни не играем, они отправляются в черный ящик. Но конечный выбор материала за мной. Но к мнению ребят всегда прислушиваюсь.
АФ: - С кем из наших музыкантов ты бы с удовольствием поработал? М: - С ЗООПАРКОМ /смеется/. Я не шучу.
АФ: - А из западных?
М: - С Миком Роллсоном, есть такой гитарист, работал с Боуи. Сейчас с Яном Хантером работает. Я бы поработал с... Надо подумать! С Эриком Клептоном, с Нопфлером. В качестве бас-гитариста я бы взял Джона Энтуистла, в качестве барабанщика, пожалуй, Джима Келтнера, на клавиши - Ники Хопкинса. Вот была бы хорошая группа! /смеется/ АФ: - Ну, почти "Плэстик Оно Бэнд".
М: - Да, пожалуй.
АФ: - Что ты слушаешь в последнее время?
М: - Леонарда Коэна. Последняя пластинка меня потрясла. Ну, "Кинкс" очень нравится.
АФ: - А из новых?
М: - Чехи, которых записал Джон Кейл /это клавишник из "Вел-вет Андерграунд"/. Группа "Элемент оф Крайм". Записались в Англии в прошлом году. Очень наивно-циничная пластинка. Я больше люблю старую музыку. Я Чака Берри готов слушать просто до...
АФ: - Специальный вопрос: кто круче - Чак Берри или Бадди Холли?
М: - Чак Берри для меня. Кстати, Бадди я тоже люблю.
АЕ: - А дети у тебя есть?
М: - Большой уже, шесть, нет семь лет три дня назад было.
АЕ: - Музыкантом будет?
М: - Не дай бог! /смеется/
АФ: - Музыку любит?
М: - Еще как! Литтл Ричард - любимый у него. Меня сильно потрясло, когда он родился - лежит, вот такой, орет в кровати, я разную музыку ставлю, а поставлю "Крим" - моментально замолкает и вслушивается. Что-то другое - а-а-а! "Крим" - во! До сих пор любит, подонок! Мы живем с нашим лидер-гитаристом в одной квартире, в коммуналке. Он ходил ко мне в гости, и кончилось тем, что женился на соседке. У него
дочка, моложе моего поросенка. Его жена рассказывает: мы были в какой-то поездке, она на кухне колбасится, обед готовит, слышит - жуткий крик. Все! Она только что чайник отнесла... Ну что, чайник на себя вылили, ошпарились. Бежит и видит: Литтл Ричард играет "Люсиль", а мой поросенок и шурин отплясывают и поют под Литтл Ричарда. Страшное зрелище! Ха-ха-ха!!
АЕ: - Как ты пишешь музыку?
М: - Если б я знал, то писал бы в 500 раз больше.
АФ: - Какая у тебя гитара?
М: - Копия "Стратокастера".
АФ: - И что же дальше ждет ЗООПАРК ?
М: - Не знаю. Посмотрим. Предсказывать сложно.
АФ: - Будут ли еще пластинки?
М: - Не знаю. К фирме сильного доверия нет, по мне лучше, чтобы у нас были классные записи. Не люблю загадывать вперед, я не знаю, что случится через два дня.
АФ: - Где бы ты хотел записать новый альбом?
М /шмыгает носом/: - В славном городе Лондоне. И продюсером
у меня был бы Ник Лоу, очень хороший продюсер.
Беседа заканчивается. Майк хвалится пластинками, которые он оторвал во Владике, потом показывает новые "поступления" своей коллекции - пивные этикетки с бутылок, набранные во время этого последнего тура. Обещаем принести хабаровские этикетки. Майк фотографируется, и мы отваливаем. Предварительно АЕ спрашивает:
- Майк, пару лет назад в интервью "Рокси" ты сказал примерно следующее: если бы господь бог был на самом деле, я бы с удовольствием набил ему морду за все, что происходит. Что бы ты сказал сейчас?
Майк: - То же самое. Только набил бы сильнее...
You2
полотёр
Пост N: 5710
Зарегистрирован: 21.01.13
Рейтинг:
1
Отправлено: 02.11.18 17:56. Заголовок: Коэна слушал, как и ..
Коэна слушал, как и Кобейн, молодец
black
постоянный участник
Пост N: 11368
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 3
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
дааа. ты точно как совок мыслишь 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума