Брит-поп — жанр альтернативного рока, возрождение доминировавшего гитарного стиля поп-музыки 60-х годов на музыкальной сцене Великобритании в 90-е. Бритпоп появился как ответ на популярное движение Гранж. (в начале девяностых Курт Кобеин спел "Smells like teen spirit", и критики в один голос заявили, что гранж отныне - наипопулярнейшее музыкальное направление. Парни с британских островов не захотели мириться с подобным положением вещей). В 60-е годы основателями бритпопа считаются The Kinks. После того, как из-за резкой социальной окраски их текстов группе был закрыт въезд в Америку, они меньше, чем другие группы британского вторжения, соприкасались с психоделией, и в 1966 году выпустили первый бритпоп-альбом «Face To Face». Эталонами жанра стали и следующие две работы музыкантов — «Something Else By The Kinks» и «The Kinks Are The Village Green Preservation Society». Современные истоки бритпопа лежат в пост-панке и инди-роке (в частности такие коллективы, как Stone Roses, Smiths, Charlatans), когда всякие волосатые (и не очень) мальчики решили, что современной музыке не хватает чувства и начали организовывать группы, играющие до неприличия старомодную музыку в духе хиповых 60-х. Принято считать, что термин «бритпоп» впервые употребил журналист и участник панк-группы Goldblade Джон Робб в 1987 году. Так он охарактеризовал музыку группы The Stone Roses. В 1997-м слово заслужило место в Оксфордском словаре английского языка. Расцвет стиля пришелся на 1994 год, когда Oasis и Blur выпустили свои культовые пластинки Definitely Maybe и Parklife. Именно этот год является переломным в истории рок-музыки. После смерти лидера Nirvana Курта Кобейна основная масса поклонников рока раскололись на тех, кто остался верен американской концепции, и на тех, кто стал приветствовать британскую волну. Господство в мире рока опять перешло к Великобритании. Америка оставила за собой право развивать панк-рок и разные его ответвления: гранж, пост-гранж, нью-метал, калифорнийский панк и т. д. Уже в третьем тысячелетии бритпоп признали и там. Появились, например, The Killers и The Strokes - коллективы, на которые несомненно повлияла британская "гитарная" волна.
Главные представители: Несомненно Placebo, Blur, Radiohead, Oasis, Muse, а также Stereophonics, Coldplay, Travis, The Verve, Pulp, Suede, Supergrass, Manic Street Preachers, Franz Ferdinand, Keane, Elastica, Glasvegas, Cast, Ash, The Stone Roses, Kasabian.
слушай,зачем подобные статьи?давай еще историю группы нирвана%%% black пишет:
цитата:
Несомненно Placebo, Blur, Radiohead, Oasis, Muse, а также Stereophonics, Coldplay, Travis, The Verve, Pulp, Suede, Supergrass, Manic Street Preachers, Franz Ferdinand, Keane, Elastica, Glasvegas, Cast, Ash, The Stone Roses, Kasabian.
несомненно,странная последовательность xD black пишет:
Отправлено: 01.05.09 02:23. Заголовок: ты ты кадр... Death..
ты ты кадр...
Death Cab for Cutie -американская инди-рок группа, которая была создана в Беллингеме, Вашингтон в 1997. Название группы было взято из сатирической песни, которую исполнили The Bonzo Dog Band, британская комедийная рок-группа, в альбоме 1967 года «Gorilla». Песня была также использована в сцене стриптиза в фильме The Beatles «Magical Mystery Tour».
Death Cab for Cutie начались как сольный проект Бена Гиббарда.............
Пост N: 5
Зарегистрирован: 25.08.09
Откуда: Россия, Ейск
Рейтинг:
0
Отправлено: 28.08.09 23:34. Заголовок: Я счетаю брит-поп эт..
Я счетаю брит-поп это основоположник такой несуразной и необьятной в творческом понимани музыки как РУССКИЙ РОК. Хотите считайте хотите нет но это лишь моё мнения.
Пост N: 7
Зарегистрирован: 25.08.09
Откуда: Россия, Ейск
Рейтинг:
0
Отправлено: 29.08.09 18:56. Заголовок: А Цой тебе на что? у..
А Цой тебе на что? у нас своих героев хватает, только время волосатых гитаристов уже прошло это давно считается неформалом.У средне статистического Россиянина рок музыка вызывает отторжение и чувство чужого духа. Ведь все они привыкли видеть поддатого Филипка скачущего под фанеру и их лже-культуру выдавая за божество. Так устроинны люди что в СМИ то мы и любим а что не важно.
Пост N: 153
Зарегистрирован: 25.08.09
Откуда: Россия, Ейск
Рейтинг:
0
Отправлено: 21.11.09 21:59. Заголовок: Трэвис рулят. Чё то ..
Трэвис рулят. Чё то тоже в последнее время на БритЖоп подсел серьёзно, стареть что-ли начал хадкорные группы уже совсем не прут, одним унылым бритЖопом ограничиваюсь.. Не представлял даже года 2 назад что буду сходить с ума от них, тогда я бы точно сказал себе - "я сошёл с ума"- заберите меня в смерительной рубашке- а как же АС/ДЦ, NoFX, Hi-standard и прочий саунд ну почему я от них отказался и поменял на нытиков..?
Отправлено: 21.11.09 22:47. Заголовок: зачем писать бритжоп..
зачем писать бритжоп?юмор такой что ли?
Меня исключительно тяжелая музыка привлекала ,когда мне было 15 лет.я почти так же примитивно рассуждал,не тяжеляк,значит унулая попсятина..что бы я???да никогда!!аааа брееед что за маразм -"унылый бритпоп","нытики "?Классические альбомы оазиса ,стоун роузис,моих любимых мэников,суэйд -это по твоему уныло? И самих музыкантов едвали можно назвать нытиками.ты послушай сначала чтот-то кроме трэвиса своего,а потом уже пытайся характеризовать жанр.>_< единственна группа, творчество которой можно добродушно назвать унылым,конечно колдплэй.)
Пост N: 154
Зарегистрирован: 25.08.09
Откуда: Россия, Ейск
Рейтинг:
0
Отправлено: 21.11.09 23:59. Заголовок: Попсой я бы их не на..
Попсой я бы их не назвал.С чего ты взял что я слушаю один Travis я просто сказал что они мне почему то больше всех сейчас по душе, также как Radiohead, Snow Patrol, Placebo,Coldplay,Oasis..-на чём я повёлся? не понимаю вокал та вроди уникальный.. а обьяснить сложно. Я уже не удивлюсь если дальше перейду на чистую классику Чайковский, Моцарт, Бах,...Уже сейчас послушиваю и расслабляюсь - Музыка должна быть прекрасна!
Отправлено: 22.11.09 00:38. Заголовок: не говорил,что ты на..
не говорил,что ты назвал трэвис попсятиной.я вообще не это комментировал. я про то, что ты называл британскую мусик нудной и унылой.Это как если назвать гранж,забавным и прикольным..озорным.:D ну вот допустим пример: - что слушаешь? - это нирвана. - а знаю,прикольная группа. Диковато ) Frizz^Y пишет:
цитата:
Travis я просто сказал что они мне почему то больше всех сейчас по душе, также как Radiohead, Snow Patrol, Placebo,Coldplay,Oasis
пласибо и радиохэд вообще нельзя сразнивать с другими ВИА,они слишком уникальны и не похожи на все другое,что есть.тем более это даже не бритпоп. Я вообще не очень люблю понятие бритпоп,на самом деле его можно отнести к очень узкому кругу групп.Мне больше по душе "альтернативный рок".
Пост N: 155
Зарегистрирован: 25.08.09
Откуда: Россия, Ейск
Рейтинг:
0
Отправлено: 22.11.09 10:10. Заголовок: Я вообще не перевари..
Я вообще не перевариваю слова альтернативный рок оно на столько сейчас всеобемлющее что можно потерятся в масштабах от R.E.M., R.H.H.P., Pixies до каких нибудь Linkin Park Лимп Бискит, Korn которых я вообще не считаю за музыку, к примеру Nirvana это тоже альтернатива и это не я сказал, хотя там больше гранжа чем панка а последие 2 года творчество это вообще чистый гранж и при чём здесь альтернатива? я не люблю это понятия. Любую группу можно назвать альтернативной чему-то в упрознении или смешании нескольких стилей в едино, а сейчас при всём разнообразии музыкальной индустрии наверное не остались команды играющие чистый стиль без примеси, ну разумеется только Country музыканты остались в стороне от времени и пару стареньких групп играющие металл такие как Mothorhead, и другие. G'N'R- до сих пор играют посидевшим хиппи-я так думою их творчество меня мало интересует.. Все остальные шагают в ногу со временем по этому их жанровые пренадлежности небрежно называть альтернативой, я приветствую более точные определения к примеру- Radiohead - Британский Рок, Арт-рок, с добовлением электронной музыки вот и всё...
Пост N: 156
Зарегистрирован: 25.08.09
Откуда: Россия, Ейск
Рейтинг:
0
Отправлено: 22.11.09 14:08. Заголовок: А как же наша культу..
А как же наша культура и цой и барды под гитару на кухнях или под кастром? что совершенно отошли от нашей культуры? И языка свой то роднее и ближе к нам!
Отправлено: 22.11.09 14:23. Заголовок: Frizz^Y пишет: И яз..
Frizz^Y пишет:
цитата:
И языка свой то роднее и ближе к нам!
я знаю,но даже щас зинимаюсь разговорным англ,мне что рус что англ понимаю образно 70% что слышу,если не очень быстро.так что мне похуй.Плюс я считаю что песни на английском намного лучше звучат. Frizz^Y пишет:
цитата:
А как же наша культура и цой и барды под гитару на кухнях или под кастром?
ага,жигулевское полторашка ,в ногах да?балахон,дешевые ждинсы,ога заебись культура. презираю.
Лучший британский сингл: Adele - "Someone Like You" Ed Sheeran - "The A Team" Example - "Changed The Way You Kissed Me" Jessie J feat. B.o.B - "Price Tag" JLS feat. Dev - "She Makes Me Wanna" Military Wives feat. Gareth Malone - "Wherever You Are" Olly Murs feat. Rizzle Kicks - "Heart Skips A Beat" One Direction - "What Makes You Beautiful" Pixie Lott - "All About Tonight" The Wanted - "Glad You Came"
Лучший британский альбом: Adele - '21" Coldplay - "Mylo Xyloto" Ed Sheeran - "+" Florence And the Machine - "Ceremonials" PJ Harvey - "Let England Shake"
Лучший иностранный исполнитель: Aloe Blacc Bon Iver Bruno Mars David Guetta Ryan Adams
Лучшая иностранная исполнительница: Beyonce Bjork Feist Lady Gaga Rihanna
Лучшая иностранная группа: Fleet Foxes Foo Fighters Jay Z & Kanye West Lady Antebellum Maroon 5
Иностранный прорыв года: Aloe Blacc Bon Iver Foster The People Lana Del Rey Nicki Minaj
Премия за выдающийся вклад в развитие музыки: Blur
Выбор критиков: Emeli Sandé Maverick Sabre Michael Kiwanuka
Лучший британский продюсер: Paul Epworth Flood Ethan Johns
Пост N: 2448
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
1
Отправлено: 27.02.12 08:44. Заголовок: хорошо выглядят кста..
хорошо выглядят кстате, и песня на все времена мож там климат такой но макартни то не меняется и это факт Brit Awards http://www.youtube.com/watch?v=ouAzRI5yo7I&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=XkPDNoO8ZJU на первом 1996 когда оазис забрали все награды оставив pulp, blur и radiohead за кормой бухой ноэль на вручении засунул эту шнягу себе в задницу на втором видео 2010 отправил в свободный полет зрителям этот кусок презренного металла я люблю этого чувачка
Вокалист группы Oasis Лайм Галлахер (Liam Gallagher) признан одним из самых остроумных представителей британской нации. Музыкант занял 10-е место в списке остряков, составленном зрителями телеканала «Dave», специализирующегося на комедийных программах. Самолюбию Лайма наверняка польстил тот факт, что его имя оказалось в одном ряду с такими историческими личностями, как Оскар Уайльд, сэр Уинстон Черчилль и Уильям Шекспир.
Младший из братьев Галлахеров оказался единственным музыкантом в списке и, что еще более почетно, одним из четырех ныне здравствующих номинантов — наряду с комедиантами Стивеном Фраем, Полом Мертоном и известным телеведущим Джереми Кларксоном.
Лайм Галлахер, помимо подвигов на ниве рок-н-ролла, известен своими язвительными высказываниями по любому поводу, в частности, по адресу коллег-конкурентов. Крылатым выражением стал «комплимент» вокалиста Oasis, отпущенный им Виктории Бэкхем после сообщения о выпуске барышней своих мемуаров: «Ей лучше жвачки жевать, чем книги сочинять. Да она не может пройти ровно пять метров, не то что написать книгу!».
Об американской публике музыкант когда-то высказался следующим образом: «Американцы превозносят своих неумытых гранжеров, готовых разломать свою голову о сцену. И тут они как-то увидели нас — стильных парней, пользующихся дезодорантом. Это оказалось выше их понимания».
В общем, как бы вы не относились к музыкальным талантам Лайма Галлахера, а его чувство юмора британцы, как видите, оценили. Интересно, что герой Лайма — Джон Леннон, также любивший острить по делу и без и оставивший после себя ворох бесценных цитат (чего стоит только обращение к публике во время выступления перед королевской семьей: «Галерка — хлопайте в ладоши! Ну а вы, в партере — трясите своими драгоценностями!») — не удостоился внимания голосовавших.
Экс-лидер Oasis запишет альбом с музыкантом TV on the Radio
Продюсировать его будет Дэвид Ситек - музыкант бруклинской инди-группы TV on the Radio.
Ситек продюсировал альбомы своей группы, которые неизменно заслуживали высокие оценки критики. Кроме того, он работал над записями групп Yeah Yeah Yeahs, Foals и певицы Santigold, а также музыкальным дебютом актрисы Скарлетт Йоханссон.
Лиам Галлахер собрал Beady Eye в 2010 году вскоре после ссоры с братом Ноэлем, в результате которой распалась группа Oasis. Первый альбом коллектива вышел в 2011 году под названием "Different Gear, Still Speeding"; его продюсировал Стив Лиллиуайт, известный прежде всего по сотрудничеству с U2. Запись достигла третьего места в британских чартах, однако снискала смешанные оценки от критиков.
У второго альбома Beady Eye пока нет точного названия и даты выхода, однако предварительно его планируют выпустить в 2013 году.
Отправлено: 31.01.13 05:48. Заголовок: Ким радуйся, Ноэль Г..
Ким радуйся, Ноэль Галлахер, в февральском playboy сказал что Green Day как родились говном, так и умрут говном Давай продолжай традиционное обсиралово, кто круче: мьюз или радиохэд?
-Ты работал с невероятным количеством музыкантов. Ты, наверное, самый музыкально неразборчивый соавтор своего поколения?
Да, думаю, так и есть. Я променял юношескую неразборчивость в связях на что-то более зрелое.
-Пол Маккартни рассказывал The Quietus, что ты приглашал его для записи с Gorillaz, так?
У нас могло получиться. Мне нравится работать с людьми, но, в то же время я готов к тому, что что-то может не получиться, многие… многое не получилось. Например, много лет назад в течение суток я записывался с Дэвидом Боуи и Рэем Дэвисом. Но только в течение суток. Это было давно и уже никому не интересно. Это к тому, что я разрабатывал много идей, многие из которых так и не обрели воплощения.
-Гардиан постоянно называет тебя Новым Дэвидом Боуи – ты видишь параллели?
Не думаю, что я когда-либо мог занять нишу Боуи. И он уделял много внимания визуальной стороне, что меня не интересовало в такой степени. Конечно, мы близки по духу в плане авантюризма. Меня это сильно вдохновляло в юности.
-И вы оба начинали в пантомиме…
Я не начинал в пантомиме! Что за чушь!
-Так написано в Википедии.
Да, конечно. Зачем распространять такие нелепые слухи? Да, я начинал в пантомиме. Как и Боуи. Поэтому мы так похожи.
-Удивительно то, что почти все твои проекты после Blur были основаны на африканской или афро-американской музыке. Ты пытаешься избежать худших аспектов брит-попа и его белой, шовинистической, местечковой морали?
Да, возможно, подсознательно так и было. Но мне всегда нравилась такая музыка, просто в Blur ее было невозможно играть… Забавно, я тут придумал мелодию для Blur, не знаю, увидит ли она когда-нибудь белый свет, но она вполне канонична.
-В общем, тобой движет чувство вины по поводу того, что ты белый представитель среднего класса?
Ха! А тобой?
-Конечно!
ОК, Ну, наверно да. Не знаю, как насчет самосознания, но сейчас я сильнее ощущаю себя космополитом, чем в юности, это точно. Лучше уживаюсь с собой. Но ты наверно прав, возможно, для меня это было мощной движущей силой все эти годы.
-У этой новой песни Blur есть название?
«Westway». Я упомянул ее лишь потому, что это странно – иногда рождаются совсем неожиданные вещи. Я такое уже давно не пишу. Но оно само приходит ко мне, понимаешь? Но, в конечном счёте, я лишь один из английских сонграйтеров.
-Так ты вернулся к брит-попу?
Точно! Эта тема годами вертелась у меня в голове, я не знал, что с ней делать. Сначала я написал ее как некий тоскливый гимн моего дома, я даже хотел записать ее на пластинку на 78 оборотов, сделать флаг и поднимать его под нее – просто дурачиться. Но у меня были эти аккорды – я дописал мелодию… Больше никакого Blur – один концерт в этом году, и никаких дальнейших мероприятий. Может быть, эта песенка прозвучит как кода всей этой истории.
-Был суровый период, когда Blur отзывались друг о друга как о «коллегах», а не друзьях. Сейчас ситуация изменилась?
Да, думаю, мои отношения с Грэмом, в частности, сейчас лучше чем многие годы. Мне большего и не надо.
-Было время, когда Алекс имел привычку называть тебя м*даком в интервью…
Ну, собака лает…
-Может быть, это он любя?
Уверен, что да. По-своему. Нам знакома его манера выражаться.
-Ты всегда был леваком…
Я не разделяю его политических взглядов. Это уж точно.
-Тебя смущает то, что Алекс находится в приятельских отношениях с премьер-министром Дэвидом Кэмероном?
Они же соседи? Смущает ли это меня как его друга, который знаком с ним много лет и знает, что он немного глуповат? Нет. Он беспечный и глуповатый. Если бы я не знал его, меня бы сильно смущали некоторые его заявления. Но так как он немного глуповат – я не могу воспринимать его слишком серьезно.
-В конце прошлого десятилетия ты говорил, что ты стал менее тщеславным, менее эгоистичным, менее высокомерным. Ты созрел к пятому десятку?
Надеюсь, я немного повзрослел и стал понимать, как мне повезло с профессией. Я не потерял склонности к авантюрам и это, с большей долей стабильности и (как я надеюсь) здравого смысла, позволяет мне упорно работать и исследовать неведомое мне прежде.
-У тебя всегда была репутация раздражительного и высокомерного человека, особенно среди журналистов. Ты ее заслужил?
Ммм… Наверное, тогда я не мог выразить свой внутренний скептицизм по поводу разной хе*ни, сейчас мне это легче дается, возможно поэтому я кажусь менее раздражительным. Ффф, не знаю, я все еще отвечаю на вопросы…
-Лиам Галлахер был выбран лучшим рок-фронтменом всех времен в опросе журнала Q. Ты попал на 4-е место. Скажи честно, тебе не обидно?
Ну, наверняка приятно беспрерывно занимать первые места повсюду в мире, но реально это невозможно, да и не ради этого я занимаюсь музыкой. Меня это не волнует. Я работаю 5 дней в неделю и пытаюсь тратить больше времени на создание, а не продажу музыки. Может быть, разница в этом.
Пост N: 10038
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 08.08.16 13:46. Заголовок: Британский музыкальн..
Британский музыкальный журнал New Musical Express посвятил свой последний выпуск брит-попу.
Стиль «брит-поп» появился в 90-е. Как гласит история, впервые это понятие в 1987 году применил музыкант панк-рок группы Goldblade, Джон Робб. Он «окрестил» этим понятием стиль The Stone Roses. Основная же волна брит-попа пошла с 1994 года, когда Blur и Oasis выпустили свои легендарные альбомы Definitely Maybe и Parklife. В данный ТОП-100 вошли самые яркие представители брит-поп музыки: Oasis, Pulp, Blur, Suede, Super Furry Animals, Supergrass и многие другие. Если вы хотите с головой окунуться в английскую атмосферу того времени — этот список именно для вас!
Итак, 100 лучших брит-поп песен по версии NME: 01. Pulp — Common People (1995) 02. Blur — Girls & Boys (1994) 03. Oasis — Cigarettes & Alcohol (1994) 04. Elastica — Connection (1994) 05. McAlmont & Butler — Yes (1995) 06. Blur — End Of A Century (1994) 07. Oasis — Supersonic (1994) 08. Black Grape — Reverend Black Grape (1995) 09. Suede — Animal Nitrate (1993) 10. Pulp — Sorted For E’s and Wizz (1995) 11. Super Furry Animals — The Man Don’t Give A Fuck (1995) 12. Pulp — Disco 2000 (1995) 13. Blur — For Tomorrow (1993) 14. Ash — Girl From Mars (1995) 15. Oasis — Live Forever (1996) 16. Pulp — Babies (1993) 17. Super Furry Animals — Ice Hockey Hair (1998) 18. Mansun — Wide Open Space (1996) 19. Suede — The Drowners (1992) 20. Elastica — Waking Up (1996) 21. Supergrass — Caught By The Fuzz (1994) 22. Oasis — Don’t Look Back In Anger (1995) 23. Blur — To The End (1994) 24. Blur — Chemical World (1993) 25. Suede — Stay Together (1994) 26. The Boo Radleys — Lazarus (1992) 27. Pulp — Mis-Shapes (1995) 28. Blur — Parklife (1994) 29. Kenickie — Punka (1996) 30. Edwyn Collins — A Girl Like You (1996) 31. The Boo Radleys — Wake Up Boo! (1995) 32. Supergrass — Alright (1995) 33. The Bluetones — Slight Return (1996) 34. Gorky’s Zygotic Mynci — Patio Song (1997) 35. Babybird — You’re Gorgeous (1995) 36. Suede — The Wild Ones (1994) 37. Longpigs — She Said (1995) 38. Oasis — Wonderwall (1995) 39. Paul Weller — The Changingman (1995) 40. Bis — Candy Pop (1996) 41. The Auteurs — Showgirl (1992) 42. Blur — The Universal(1995) 43. Suede — Trash (1996) 44. Pulp — This Is Hardcore (1998) 45. Blur — Popscene (1992) 46. Shed Seven — Getting Better (1996) 47. Menswear — Daydreamer (1995) 48. Sleeper — Inbetweener (1995) 49. Catatonia — Road Rage (1998) 50. Gene — Olympian (1995) 51. Blur — This Is A Low (1994) 52. Oasis — Shakermaker (1994) 53. Pulp — Do You Remember The First Time (1994) 54. Black Grape — Kelly’s Heroes (1995) 55. Elastica — Stutter (1993) 56. Super Furry Animals — Something For The Weekend (1996) 57. Oasis — Slide Away (1994) 58. Supergrass — Moving (1999) 59. Blur — Beetlebum (1997) 60. Blur — Song 2 (1997) 61. Shampoo — Trouble (1994) 62. Ash — Kung Fu (1995) 63. Inspiral Carpets — Saturn 5 (1994) 64. Pulp — Underwear (1995) 65. Suede – Killing Of A Flashboy (1994) 66. The Auteurs — New French Girlfriend (1994) 67. Longpigs — On And On (1996) 68. Dubstar — Not So Manic Now (1995) 69. Echobelly — Great Things (1995) 70. Cast — Sandstorm (1995) 71. Catatonia — You’ve Got A Lot To Answer For (1996) 72. Dodgy — Staying Out For The Summer (1995) 73. The Boo Radleys – Wish I Was Skinny (1993) 74. Mansun — Stripper Vicar (1996) 75. Lush — Ladykillers (1996) 76. Saint Etienne — He’s On The Phone (1995) 77. Cast — Finetime (1995) 78. Oasis – All Around the World (1997) 79. 60 Ft. Dolls — Talk To Me (1996) 80. Marion — Time (1996) 81. Ash — Oh Yeah (1996) 82. Gene — For The Dead (1994) 83. Stephen Duffy — Natalie (1993) 84. Space — Female Of The Species (1996) 85. Rialto — Untouchable (1998) 86. Salad — Motorbike To Heaven (1995) 87. Saint Etienne — You’re In A Bad Way (1993) 88. Supergrass — Mansize Rooster (1995) 89. Oasis — Champagne Supernova (1995) 90. Shed Seven — Where Have You Been Tonight? (1995) 91. Space — Me And You Versus The World (1996) 92. Denim — Middle Of The Road (1992) 93. Shed Seven — On Stand By (1996) 94. Silver Sun — Lava (1996) 95. Sleeper — What Do I Do Now? (1995) 96. Suede — Metal Mickey (1992) 97. The Lightning Seeds — Change (1994) 98. Super Furry Animals — If You Don’t Want Me To Destroy You (1996) 99. The Charlatans — Can’t Get Out Of Bed (1994) 100. James — Laid (1993) https://www.youtube.com/watch?v=_wXX959LVHI
Пост N: 10054
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 17.08.16 22:03. Заголовок: Известные меломаны ..
Известные меломаны о британской гитарной волне 90-х (кроме священных коров Pulp, Oasis и Suede)
Mansun
Антон Долин кинокритик
Честерский квартет Mansun мы с друзьями услышали сразу после того, как он появился, в 1995-м — мы тогда дико тащились от любой новой английской и американской музыки. Мой друг притащил кассету в универ и клялся, что это даже лучше Suede, хотя с них слизано. В целом так и оказалось. Может, это было временное помешательство, какой-то флер эпохи, но нежнейшее настроение песен Mansun, их ломаный ритм и капризные мелодии, а пуще всего маньеристский саунд сносили крышу в равной степени мальчикам и девочкам. Лично для меня в их музыке (особенно во втором альбоме «Six», вышедшем через год после моего окончания института) сквозила волшебная связь легендарной эпохи — английских 1970-х, времени до моего рождения, когда процветал идеалистический и заумный арт-рок — с тусклым и тревожным настоящим, когда было больше принято балдеть под техно, гранж или медленно прораставший построк. Неоправданно усложненные композиции, сдобренные немудрящей романтикой и горьковатой меланхолией, перетекали друг в друга, меняя эмоциональные регистры без видимого труда, с изяществом и легкомыслием. Они обещали какое-то немыслимое будущее — которого, впрочем, не случилось. Третья пластинка оказалась ерундой, а потом Mansun распались, оставшись в памяти чем-то вроде неосуществленной мечты.
Elastica
Вика Светличная менеджер проектов
Дебютный одноименный альбом группы Elastica 1995 года, золотого года всей брит-поп-волны, остается в числе моих самых любимых пластинок по сей день. Фронтвумен «Эластики» Джастин Фришманн вообще концентрированная крутизна как музыкант и как женщина — кто еще может похвастаться романами с Бреттом Андерсоном и Дэймоном Албарном? По части музыки альбом почти полностью состоит из коротких, нервных, острых, хлестких треков, где в равной степени намешаны панк-настроение и исключительная мелодичность. Тексты сюжетные и откровенные, о личной жизни слишком сильной женщины. Ценю этот альбом за незабываемые ощущения прилива бодрости и кипящей энергии от каждого прослушивания. Второй свой полноформатный релиз группа рожала пять лет — в 2000-м вышел «The Menace», и, на мой взгляд, это типичный пример «синдрома второго альбома»: несмотря на попытку стилизовать звук в духе требований времени (плеснули электроники), до оголтелого драйва дебютника он не дотягивает.
The Verve
Сергей Мезенов журналист
Я даже помню первую встречу — этот знаменитый клип в телевизоре, где долговязый страшный парень с нахмуренной физиономией отрешенно толкает всех подряд на улице (сделанный, кстати, другим преступно не воспетым героем 90-х, клипмейкером Уолтером Стерном, который так и не встал в священный ряд «Гондри — Джонз — Романек — Глейзер», хотя имел для этого весь набор поводов). «Что за ерунда? — помнится, подумал я. — И такое вообще кому-то нравится? Фе!» Потом, впрочем, был альбом «A Northern Soul», привезенный другом из Европы, и постепенное прозрение. The Verve — это не многозначительные мудрости Ричарда Эшкрофта, будто бы подсмотренные в пресловутом «Альманахе фермера» и воплощенные в степенные акустические баллады; это многослойная психоделическая гитара Ника Маккейба, который одним своим набором примочек мог превратить любую многозначительную балладу в бездонное космическое озеро.
В конечном итоге The Verve были устроены примерно так же, как и Blur: бесконечно гибкая ритм-секция, с легкостью принимающая любую подачу, и вечно конфликтующий тянитолкай из мегаодаренного гитариста и страшно амбициозного вокалиста с замашками гения и мессии. С поправкой на то, что у этих конкретных парней алхимический акт происходил только в столкновении друг с другом — ни Эшкрофт, ни Маккейб, ни ударник с басистом так и не сумели конвертировать свои достижения в составе The Verve в хоть сколько-нибудь заметные сольные истории. Ну, хоть пластинки остались — две отличные (первые) и две хорошие (остальные).
The Stone Roses
Ксения Кирста гитаристка El Monstrino
Когда мне было шестнадцать, каждый месяц я ездила на «Горбушку» и на свою 250-долларовую курьерскую зарплату скупала всё, о чём писал выходивший тогда в России NME. Диски, как и книги, могли лежать и ждать своего часа довольно долго. Однажды мы говорили по телефону с подругой, и она предложила завести мне ЖЖ, чтобы я могла комментировать ее записи и другие, когда езжу в инет-кафе — ни компьютера, ни интернета у меня не было. Она спросила, какой мне нужен никнейм. Все перечисленные мной имена были уже заняты, поэтому я начала искать глазами по комнате что-нибудь написанное и хорошо звучащее. Поиск остановился на «Made of Stone», названии одной из песен с альбома The Stone Roses, лежащего на комоде «вниз лицом». Имя оказалось незанятым.
Диск лежал в той же позиции еще примерно три месяца, пока наконец от кромешной скуки я его не распаковала и не вставила в музыкальный центр. С тех пор The Stone Roses стали одной из моих любимых групп, а Иэн Браун — одним из любимых персонажей в рок-музыке. Мне всегда нравился его образ гопника-мессии, двигающегося в обезьяньем ритуальном танце, всегда как будто в рапиде. Уже давно я отошла от этой музыки, и если есть желание услышать голос Брауна, то скорее я поставлю его сольный альбом. Но каждый раз, когда я слышу звуки песен The Stone Roses или вижу видео со старых концертов — это как возвращение домой, в детскую кровать, из которой я уже вроде выросла, но в которой спокойно и уютно.
Inspiral Carpets
Максим Семеляк главный редактор The Prime Russian Magazine
В 1990 году вышел сборник «Rave On», в который раз превращающий границу между танцевальной и гитарной музыкой в некую полупроницаемую мембрану (там были Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up и вплоть до My Bloody Valentine). Я эту пластинку переписал в январе ’92-го, и, когда дослушал ее до песни Inspiral Carpets «She Comes in the Fall», тут-то у меня и начались искомые девяностые годы. Лучший их альбом как раз и вышел в ’92-м — «Месть золотой рыбки», — его я переписывал уже не с винила, но с «родной» французской кассеты. И если кассету с «Rave On» я на всякий случай подписывал еще карандашом, прислушиваясь к ощущениям, то названия новых песен — «Smoking Her Clothes», «A Little Dissapeared» — я выводил уже ручкой, на века, без права перезаписи.
В музыке IC была та приятная неразличимость старого и нового звука, которая идеально подходила тогдашним восемнадцатилетним, для которых время в принципе сводилось к двум цифрам, маркирующими выход той или иной пластинки. Они звучали инициативнее и романтичнее, чем выпячивающие свой кондовый гедонизм Happy Mondays, однако же, не доходили до субтильности каких-нибудь The Charlatans. Нельзя, разумеется, сказать, что они остались в какой-то специальной неизвестности или недооцененности, но всё ж теперь очевидно, что Inspiral Carpets принадлежат не своему времени, а некоему зазору — между эпохами, стилями, терминами, — и это, вероятно, и есть месть золотой рыбки за предоставленный им невероятный талант.
Ash
Иван Сорокин ученый и преподаватель
Я очень хорошо помню, с чего началась продолжающаяся и по сей день обсессивная стадия моего увлечения музыкой: c журнала «Ровесник» за, кажется, ноябрь 1997 года, купленного в гастрономе (с обложки на меня нежно смотрели братья Хэнсон). Прочитав комментарии к британским чартам, я решил купить альбомы «Be Here Now» и «OK Computer» на «Горбушке» — ну и вы сами догадываетесь, что было дальше. Для человека, буквально росшего на брит-попе, я познакомился с Ash достаточно поздно: в 2001 году буквально вся британская музыкальная пресса носила группу на руках, а вышедший тогда альбом «Free All Angels» до сих пор считается лучшей работой ирландцев (и справедливо). И пусть знакомиться с Ash логичнее всего начиная именно с этого диска (или с великого сборника синглов «Intergalactic Sonic 7"s», где невероятный мелодический дар солиста Тима Уилера становится особенно очевидным), мифология группы не состоялась бы без их брит-попового периода.
В 1994–1996 годах, на которые пришелся первый золотой период Ash, трио очень сильно выделялось на фоне абсолютно всех прочих гитарных героев молодой Британии: они жили не в Лондоне (как большинство ключевых игроков брит-попа), а в скучном пригороде североирландского Белфаста. Глэм-роковым и психоделическим идолам братьев Галлахеров, Бретта Андерсона и прочих Ash не следовали — скорее, их мультипликационные поп-панковые хиты напоминали сконцентрированные в трех минутах лучшие моменты Buzzcocks и The Jam. Уилер, как и полагается натуральному тинейджеру (название первого диска Ash «1977» — год рождения двух из трех участников группы), пел не о судьбах поколения, неловком сексе и сложности жизни в конце двадцатого века, а о Джеки Чане и марсианках. И это было поразительно свежо: понадобилась всего пара лет для того, чтобы в Соединенном Королевстве появился добрый десяток угорающих от своей молодости поп-панковых групп вроде Bis и Kenickie, умеющих писать обманчиво простодушные тексты и мелодии, способные заставить пятиклассников прыгать до потолка. За всё это мы должны благодарить Ash.
Ride
Алиса Таежная журналистка и медиахудожница
Из-за необоснованной подростковой брезгливости, странного способа построения музыкальных ассоциаций и невежества в двадцать и более лет я продолжала открывать группы и удивляться им как дитя. В свое время по самым разным причинам мимо меня проехали Игги Поп и Лу Рид, но окрыление, которое я почувствовала при первых аккордах Ride, я скажу честно, я мало когда позже испытывала. Помню, как во время дождя в плеере случайно заиграла их «Leave Them All Behind» — и я еще на месяц оставила позади десяток любимых тогда групп и слушала бесконечно этот гул, барабаны и бас-гитары. «Википедия» говорит, что Ride — это вполне себе шугейз, но на концертных записях с Гластонбери солист носит розовые рейверские очки и совсем не пялится грустно в пол. Мне песни Ridе кажутся колоссально жизнерадостными, немного утяжеленной версией «She’s A Waterfall» той благородной тяжестью, которая делала лучше все рок-песни 90-х. В общем, что нужно сделать, как только распускаются листья, — сесть на велик, включить песню «Seagull», вдохнуть вечерний ветер и представить себя на море. Группа не зря называется Ride — нет лучше звуков для долгой дороги или спонтанного путешествия.
Black Grape
Илья Миллер музыкальный критик, шеф-редактор сайта российского издания The Hollywood Reporter
Этот виноград из названия — неспроста черный. Сколько бы оголтелые либералы ни обвиняли брит-поп в сексизме и национализме, он всегда может постоять за себя — если, конечно, захочет. По первому пункту Шону Райдеру и Безу сказать почти совсем нечего: журнал Melody Maker поставил как-то раз Happy Mondays на обложку, а в фичере журналист на двух разворотах в интервью скрупулезно обвинял эту парочку в женоненавистничестве. Уверток Райдера с Безом хватало лишь на фразу: «Мы *** реально любим женщин, особенно их формы».
Зато в скинхедов обратить гопников из Солфорда совсем не получится — в их следующей реинкарнации немаловажную роль играл рэпер из группировки Ruthless Rap Assassins по кличке Кермит. По крайней мере, все музыкальные таблоиды ревностно отписывали, где и при каких обстоятельствах Кермит сломал ногу, из-за чего отменен очередной концерт этого паноптикума. Но Райдеру с Безом это не мешало делать самую ликующую, победоносную — то есть самую черную музыку в тот момент на острове.
Помимо названия и состава, Black Grape отличались от Happy Mondays уже какими-то совсем микроскопическими деталями. Практически это была всё та же дистилляция урловского манчестерского духа, до сих пор незаменимая на любых тусах. Пускай надкусавший луну Райдер вместо текста песен, по сути, читал свой чек из аптеки, распечатанный на дюжине листов А4. Но вещи типа «Shake Your Money», «In the Name of the Father» и «Kelly’s Heroes» в чартах по степени чилла и шизоидности больше тяготели к 2Pac, Dr. Dre, Shaggy и Coolio, чем к позерским комканиям простыней и постылым гитарам Джарвиса, Бретта и компании. Там панк не просто встретился с фанком, а даже смог уединиться, и у них всё произошло как надо.
Упакован весь этот посткоитальный грув был в привлекательную и субверсивную поп-арт-обертку из портрета звезды террора Ильича Рамиреса Санчеса, известного как Шакал. Назывался альбом чудесным зарифмованным и сверхсаркастическим (учитывая чек из аптеки) названием «Классно, когда ты тверезый… ага». В названии второго альбома (был и второй) «Stupid Stupid Stupid» тоже чудится некий запрятанный глубоко подтекст, но по прошествии стольких лет без особой уверенности я уже не смогу его вам доходчиво разъяснить, сколько бы ни старался. Просто поверьте, если в середине 90-х вы приходили на тусовку и в течение получаса там не звучали из динамиков гулящие и гудящие, бродящие и бредящие ритмы Black Grape — вы просто тупо ошиблись дверью по жизни. Либо вообще не были в списке.
Gene
Армен Алоян музыкант
Как и всякий уважающий себя фанат Моррисси, я узнал о группе Gene только после знакомства с творчеством первого. Собственно, группа и позиционировалась в среде меломанов как нечто вроде клона The Smiths. Однако при ближайшем рассмотрении, кроме древнебританской тоски, более никаких ассоциаций с легендой 80-х не возникало. Это были довольно незамысловатые и мелодичные песенки, хотя в текстах, возможно, и были какие-то отсылки — в «Is It Over» к примеру. Мы обычно их ставили на своих тематических вечеринках, например, посвященных дням рождениям лидеров The Cure и The Smiths. Помню даже что-то вроде хоровых исполнений «Speak To Me Someone», голосить ее во всю глотку было довольно забавно. Я даже как-то включил какую-то их песню в бутлежный CDR-сборник, который назвал «Morrissey and Friends — Trash».
Парочку песен, вроде той же «Speak To Me Someone» и «Fill Her Up», я до сих пор с удовольствием слушаю. Хотя как тогда, так и сейчас всё это было похоже, скорее, на какую-то пародию, что ли. Где-то уже в двухтысячных увидел концерт с их участием, и как-то они мне несимпатичными внешне показались, солист так вообще без харизмы, безликий какой-то, так что «славы Ивана Козловского» им всё равно было бы не видать ИМХО. Но на полочке стоит пара дисков, тем не менее.
Heavy Stereo
Сергей Блохин журналист, диджей
Для подростка, идентифицирующего себя как «альтернативщика», в Москве середины 90-х годов существовало две ключевых меломанских сходки: «Горбушка» по выходным и «Учитесь плавать» у входа на радио «Максимум» по четвергам. Именно в этих местах методом сарафанного радио задавались тренды и возникал хайп. Альбом «(What’s the Story) Morning Glory?» сделал Oasis слишком популярными для музыкальных снобов, и потребовалась замена. Квартет Heavy Stereo, выпустивший в 1996-м на том же лейбле Creation свой дебютный альбом «Déjà Voodoo», подходил идеально. Во-первых, за пределами этой тусовки в России их мало кто знал. Во-вторых, майка с чарующей надписью «Heavy Stereo» выглядела круто сама по себе. А главное, это был Oasis без соплей — более грубый, сырой и своим грувом походивший скорее на T. Rex, чем на The Beatles. Впрочем, вершиной их карьеры стали выступления на разогреве у банды Галлахеров, а через три года Heavy Stereo распались, так как фронтмен Джем Арчер в этот самый Oasis и перешел.
James
Сергей Киселёв музыкант
Кельты давно и уверенно лидируют в списке лучших вокалистов британской поп-музыки: байронический Иэн Маккаллох из Echo & The Bunnymen, нервный Фергал Шарки из The Undertones, непревзойденный Билли Маккензи из The Associates, харизматичная нимфа Керис Мэтьюз из Catatonia. Но среди них есть один великий англичанин, деревенский дурачок с голосом ангела — Тим Бут. Его группа James — скорее шапито, чем коллектив музыкантов — наполовину состояла из фанатов позорнейшего «Ман-сити», записала лучшие альбомы с Брайаном Ино и вызывала восхищение у небожителей. В любви к James хором признавались лидеры манкунианской живоначальной троицы: New Order, The Fall и The Smiths. В середине 90-х создатель звуковых мистерий городка Твин Пикс маэстро Бадаламенти помог вокалу Тима Бута раскрыться во всём великолепии в их совместном альбоме «Booth and the Bad Angel» — эта запись должна быть в каждом доме.
Юношескую любовь к James невозможно забыть. Гитарист и сонграйтер Олег Бойко, лидер старейшей в Москве инди-группы Mother’s Little Helpers, обязательно исполняет пару вещей James на каждом своем концерте — потому что эти песни живые и их не уложишь на полку, они требуют, чтобы их пели, их структура проста и понятна, в них нет фальши. Спонтанность была козырем James, группа превращала репетиционные марафоны в спиритический сеанс — и успешно вызывала духов, которые населяют их записи. В Британии есть более техничные, возможно, более талантливые музыканты, но нет никого, кто держал бы настолько уверенную связь с космосом.
The Divine Comedy
Ольга Страховская главный редактор Wonderzine
В середине 90-х моими бесспорными кумирами были Pulp, певцы драмы взросления, больших надежд и больших опасений, а также первого неловкого секса в небольшом городе — что идеально совпало с моими шестнадцатью и, кажется, определило меня навсегда. Вслед за ними (и отчасти благодаря им) в мой плеер подтянулись The Smiths и Suede, а уже совсем позже я пронзительно полюбила ранних Manic Street Preachers, чей альбом «The Holy Bible» до сих пор считаю великим и иногда ору его по ночам, катаясь в машине (а один мой друг даже выбил название их главного хита у себя под сердцем). Полный левацкой наивности, отчаяния и злости, это в чистом виде музыкальное переложение того, что психологи называют предсуицидальным cry for help. В общем, британская музыка 90-х для меня приравнивалась к позерству и непременной мелодраматичности.
По этим меркам The Divine Comedy всегда стояли как-то особняком: в них не было ни отчаянного надрыва, ни дерзости их современников, в них почти не было амбиции поймать и запечатлеть дух времени от лица потерянных мальчиков и девочек — и именно поэтому, как мне кажется, они и не стали его заложниками. Всё это поколение почти без исключений делилось на два лагеря: беспардонных парней с рабочих окраин (эти меня не интересовали вовсе) и эстетов-интеллектуалов, — фронтмен The Divine Comedy Нил Хэннон проходил по второй категории. Он носил строгие костюмы в сочетании с рейверскими очками, сочинял песни с кивком в сторону Кшиштофа Кесьлёвского и фильма «Альфи», а также, очевидно, считал единомышленниками не героев своего времени, а Скотта Уокера, барочный поп и крунеров из 60-х. Проще говоря, The Divine Comedy, в отличие от многих групп британской сцены того времени, вполне можно слушать сейчас — они были далеко не только про 90-е (хотя, божечки, только посмотрите этот клип) и не застряли в них навсегда.
The Boo Radleys
Олег Коронный шеф-редактор arzamas.academy
The Boo Radleys сложно назвать великой группой, но в определенном смысле она вобрала в себя все черты времени. Первый и на мой вкус лучший альбом — «Ichabod and I» — это абсолютный мостик между прекрасными 80-ми и тем, что потом нарекут брит-попом. В нем много шума от My Bloody Valentine, он очевидно «indie» в классическом смысле этого слова (записывалась пластинка, кстати, на лейбле, где работала группа The Fall — еще одни герои 80-х), но в «Ichabod and I» уже есть отстраненный вокал в стиле вот-вот прогремевших в «Спайк-Айленде» The Stone Roses — с которых британский рок и превратился в британский поп. Впрочем, если строго говорить, The Boo Radleys так и не стали брит-попом — по одной простой причине: они не были стабильно популярными, хотя немного славы всё же зацепили. В 1995 году у них вышел «Wake Up!» — самый слащавый и попсовый альбом, что-то вроде «Oasis встречает The Beatles на верхних строчках хит-парада». Конечно, до блевотно-примитивного уровня манчестерских выпивох они не рухнули, но, наверное, только этот конформистский альбом и позволяет их отнести к брит-попу — и по музыке, и по смыслу. Но мне, конечно, дорог первый альбом — когда надоедали My Bloody Valentine и Ride, The Boo Radleys были то что надо.
Shed Seven
Георгий Биргер заместитель главного редактора журнала «Афиша»
Любой жанр устроен так, что есть пара-тройка основоположников и несколько десятков клонов, лишь незначительно варьирующих исходные данные. Shed Seven как раз из последних, откровенная копия Oasis, иногда что-то цепляющие и у Blur. Но у каждого эпигона бывают собственные свойства, и у Shed Seven тоже — они лучше всех ухватили благостную негу эпохи, напыщенное пролетарское жизнелюбие жанра. Как и прочие брит-поп-пацаны, они носили голубые джинсы, кеды и олимпийки, но не потому, что так было принято у них на районе, а потому что это стало уже модно; они воспевали жизнь, но не назло постиндустриальной разрухе, а потому что жизнь правда была хороша — в общем, у них были все свойства брит-поп-групп, но не было их условий. И вот парадокс — в получавшихся песнях не было ни капли фальши, вместо притворства у них получался сферический брит-поп в вакууме.
Их песни — наполненные добротой, светлой грустью, ревербом, эпическими соло и жизнеутверждающими текстами баллады и гимны о том, как же хорошо оказаться в этом времени и месте (худшее, что может случиться, — если она уйдет в пятницу и испоганит весь уик-энд). В этих песнях хорошо можно считать плохо скрываемый страх, что момент этот невероятно хрупок и не вечен и закончиться может в любую секунду, но оттого он только ценнее. Во многом поэтому сегодня это слушать невозможно, напыщенность эта смешит, а из всех чувств по отношению к ним главным теперь уже оказывается снисхождение — как к попрыгунье-стрекозе, которая лето красное пропела. Но я, как человек, который хоть и не совсем в сознательном возрасте, но успел застать то самое лето и помню, каким действительно всеохватывающим и избыточными, до слёз прекрасным оно было, люблю все-таки время от времени вернуться к паре-тройке песен Shed Seven, навсегда сохраняющих те ощущения в памяти. А остальные просто завидуют.
The Auteurs
Михаил Идов писатель, сценарист
Мой абсолютный музыкальный идол с колледжа и по сей день — Люк Хэйнс, человек, сознательно отказавшийся от всемирной славы и горы наград, чтобы петь тридцати калекам в крохотных клубах песни про Ги Дебора и Клауса Кински. Вся его жизнь и карьера — продуманный перформанс о том, что искусство и его признание можно и нужно развести максимально далеко друг от друга; представьте себе Кобейна, который вместо того, чтобы сунуть в пасть двустволку, сходил в аспирантуру.
Но всё по порядку. В начале 1990-х Хэйнс создал группу The Auteurs, чей первый же альбом стал хитом и номинировался на Mercury Prize. Несмотря на тексты про Ленни Брюса и Хаима Сутина, песни в нем были быстрые, резкие и невероятно прилипчивые; Хэйнс был чуть ли не единственным человеком, понимавшим тогда, что «умные» слова необязательно класть на «умную» музыку (что в контексте рока обычно означает водевильный пастиш). Что можно играть как The Smiths, не воя при этом про сердечные страдания.
The Auteurs тут же стали приписывать к брит-попу и сравнивать с группами типа Suede, что Хэйнса, разумеется, только бесило. Некоторое время он шел по кобейновскому маршруту, причем почти буквально: записал «трудный» альбом со Стивом Альбини; намеренно сломал себе обе ноги, прыгнув с высокой стены, чтобы избежать турне в США («an old-fashioned hobbling operation», как он потом напишет в отличной книге «Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall»). Звучали они теперь так (заметьте, кстати, насколько эта песня предвосхищает примерно все музыкальные ходы ранних Radiohead).
Параллельно этому Хэйнс решился на свой первый полностью концептуальный ход. Превратившись в группу Baader-Meinhof, он записал альбом «Baader-Meinhof». С песней «Baader-Meinhof». Про Baader-Meinhof. Семидесятнический фанк + панк + марокканская струнная секция и табла + стихотворные коллажи про интеллектуальную притягательность терроризма = мой любимый альбом 1990-х годов. Путь на свободу из брит-попа был найден. Еще лет через 5–6 очень похожий путь найдет Дэймон Албарн.
В начале 2000-х Хэйнса ударило в чистый электропоп. Он создал трио Black Box Recorder с певицей Сарой Никси и записал три милейших альбома. Одна из песен со второго из них внезапно стала в Англии огромным хитом. Забавно, что в ней с первой же секунды слышна переосмысленная в поп-ключе аранжировка «Baader-Meinhof» (см. выше). Как и в прошлый раз, Хэйнс отреагировал на успех затяжной депрессией и зубодробительно концептуальным альбомом. На сей раз это был сольник, «The Oliver Twist Manifesto», с роскошными синтезаторными клавишами, тимбалендовской перкуссией и текстами про… ненависть автора к современным художникам (типа Трейси Эмин и Сары Лукас) и любовь к ситуационистам типа Ги Дебора.
После этого, вняв собственному совету «never work» (точнее, «Ne Travaillez Jamais», слогану ситуационистов, который те писали на стенах и мостах Парижа), Хэйнс распрощался с музыкальной индустрией навсегда и сам стал чем-то вроде ситуациониста. Все его ходы в 2010-х направлены на предотвращение самой возможности коммерческого успеха. Один из своих альбомов, например, он записал 75 раз и выпустил тиражом 75 экземпляров — то есть в каждом из экземпляров содержится абсолютно уникальное исполнение. (Он же распустил слух, что на одной из этих 75 копий слышно, как во время записи ему домой приносят пиццу). Еще один альбом представляет собой серию портретов британских рокеров в обличье животных (вкупе с самими портретами; Хэйнс неплохо рисует). Самый свежий проект Хэйнса — после двух (!) томов мемуаров (!!) — это поваренная книга (!!!), на которую он открыл краудфандинг.
P. S. Влияние Хэйнса на меня как на музыканта сложно переоценить. Если называть вещи своими именами, я у него просто всё деру. Например, песня «(I Heart) Miranda July», дуэт с одноименной богиней американского инди-арта, почти полностью вдохновлена сложными отношениями Хэйнса с британскими художницами. Ну и ладно. Можете считать мою жизнь осознанным перформансом — имитацией Хэйнса. http://www.wonderzine.com/wonderzine/entertainment/music/213459-brit-rock
Пост N: 10055
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 17.08.16 23:08. Заголовок: Blur black гранжер ..
Blur
black гранжер пятого разряда
Услышав первый раз сонг2 словил кайф, заинтересовала купил диск, подсел, сейчас не слезая уже лет нцть наверное сижу на блюре.
Одна из немногих групп у которой все альбомы мне нравятся. Просто не могу выделить лучший или худший, они все хороши. Начал слушать с одноименного диска 1997го года, кто то из друзей оставил, там все эти радиохиты были, но зацепил меня именно клип на beetlebum. Побежал к дружбану с диском поделится радостью, но к моему разочарованию его ничего не впечатлило кроме последнего трека essex dogs, поспорив маленько пришли к общему знаменателю что группа годная и достойна жизни в нашем селе. После этого я конечно просто обязан был преобрести у пиратов полную дискографию блюр. Вот там то я и подсел окончательно, интересно сейчас читать те терки с Оазис. В 60х я бы их сравнил с Флойд-Дорз, у Блюр реально сложная музыка для обывателя, не боятся эксперименторвать, когда Оазис прет напролом со своей панк психоделикой. Да тут еще и два ярких лидера Алборн и Лиам. Было же время рок героев
Пост N: 10756
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 10.08.17 20:47. Заголовок: Британский музыкант ..
Британский музыкант и сооснователь группы Oasis Лиам Галлахер выпустил новый сингл For What It’s Worth https://www.youtube.com/watch?v=oAVlZxt1GHU с грядущего альбома As You Were.
For What It’s Worth является третим синглом с нового альбома. Ранее были выпущены Wall Of Glass и Chinatown. Лонгплей As You Were увидит свет 6 октября 2017.
Что касается брит-поп группы Oasis, которая распалась в 2009 году после серьёзной ссоры между братьями Лиамом и Ноэлем Галлахерами, в подкасте Rolling Stone Лиам рассказал, что он бы предпочёл говорить о новом альбоме Oasis, чем о своём сольном альбоме.
Английская пресса, кажется, думает, что я сначала даю фанатам надежду, а потом на следующем интервью уничтожаю её. Всё, что я сказал недавно на Beats Radio, это что прежде чем мы снова соберёмся, ЕСЛИ мы снова соберёмся, нам сначала нужно снова стать братьями и друзьями. И вот как только это случится и и мы снова станем зависать вместе или что угодно, и мы снова будем друзьями, и разговаривать и воспринимать друг друга более уважительно, вот тогда, я думаю, мы неизбежно скажем "Ай, к черту, пора уже поехать в тур с этой бл****ой группой".
Я знаю, что он (Ноэл) не хочет быть на разогреве у U2 и играть для полупустого стадиона, когда он может делать всё это сам со своим братом. Я бы предпочёл говорить об альбоме Oasis, чем о сольном альбоме Лиама. И я знаю, что и Ноэл Галлахер тоже. Нам лучше быть вместе.
Отправлено: 11.08.17 16:08. Заголовок: black пишет: у Блю..
black пишет:
цитата:
у Блюр реально сложная музыка для обывателя, не боятся эксперименторвать, когда Оазис прет напролом со своей панк психоделикой.
Пффф У Оазис есть чистый рок-н-ролл и также экспериментальная музыка, мой любимый альбом у них 2005 года, был на кассете, умудрился купить ее в 2011 году и слушал на магнитофоне, тогда уже был закат так сказать аудио-кассет и магнитол. На том альбоме есть пара стадионных песен, почти как на всех у Оазис. Каверы русскоязычных на них большая доля, что говорит о том, что в России их любят. Кстати многие ставят Оазис и Нирвану на один уровень, только они с разных побережий океана. Единственная предъява Оазису -- они убили весь хайп по гранжу в 95-м и Англия переключилась на своих.
Пост N: 10765
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 11.08.17 21:23. Заголовок: диски с той самой во..
диски с той самой волны БП, которые стоит переслушать
1. Mansun Честерский квартет Mansun мы с друзьями услышали сразу после того, как он появился, в 1995-м — мы тогда дико тащились от любой новой английской и американской музыки. Мой друг притащил кассету в универ и клялся, что это даже лучше Suede, хотя с них слизано. В целом так и оказалось. Может, это было временное помешательство, какой-то флер эпохи, но нежнейшее настроение песен Mansun, их ломаный ритм и капризные мелодии, а пуще всего маньеристский саунд сносили крышу в равной степени мальчикам и девочкам. Лично для меня в их музыке (особенно во втором альбоме «Six», вышедшем через год после моего окончания института) сквозила волшебная связь легендарной эпохи — английских 1970-х, времени до моего рождения, когда процветал идеалистический и заумный арт-рок — с тусклым и тревожным настоящим, когда было больше принято балдеть под техно, гранж или медленно прораставший построк. Неоправданно усложненные композиции, сдобренные немудрящей романтикой и горьковатой меланхолией, перетекали друг в друга, меняя эмоциональные регистры без видимого труда, с изяществом и легкомыслием. Они обещали какое-то немыслимое будущее — которого, впрочем, не случилось. Третья пластинка оказалась ерундой, а потом Mansun распались, оставшись в памяти чем-то вроде неосуществленной мечты.
2. Elastica Дебютный одноименный альбом группы Elastica 1995 года, золотого года всей брит-поп-волны, остается в числе моих самых любимых пластинок по сей день. Фронтвумен «Эластики» Джастин Фришманн вообще концентрированная крутизна как музыкант и как женщина — кто еще может похвастаться романами с Бреттом Андерсоном и Дэймоном Албарном? По части музыки альбом почти полностью состоит из коротких, нервных, острых, хлестких треков, где в равной степени намешаны панк-настроение и исключительная мелодичность. Тексты сюжетные и откровенные, о личной жизни слишком сильной женщины. Ценю этот альбом за незабываемые ощущения прилива бодрости и кипящей энергии от каждого прослушивания. Второй свой полноформатный релиз группа рожала пять лет — в 2000-м вышел «The Menace», и, на мой взгляд, это типичный пример «синдрома второго альбома»: несмотря на попытку стилизовать звук в духе требований времени (плеснули электроники), до оголтелого драйва дебютника он не дотягивает.
3. The Verve Я даже помню первую встречу — этот знаменитый клип в телевизоре, где долговязый страшный парень с нахмуренной физиономией отрешенно толкает всех подряд на улице (сделанный, кстати, другим преступно не воспетым героем 90-х, клипмейкером Уолтером Стерном, который так и не встал в священный ряд «Гондри — Джонз — Романек — Глейзер», хотя имел для этого весь набор поводов). «Что за ерунда? — помнится, подумал я. — И такое вообще кому-то нравится? Фе!» Потом, впрочем, был альбом «A Northern Soul», привезенный другом из Европы, и постепенное прозрение. The Verve — это не многозначительные мудрости Ричарда Эшкрофта, будто бы подсмотренные в пресловутом «Альманахе фермера» и воплощенные в степенные акустические баллады; это многослойная психоделическая гитара Ника Маккейба, который одним своим набором примочек мог превратить любую многозначительную балладу в бездонное космическое озеро.
В конечном итоге The Verve были устроены примерно так же, как и Blur: бесконечно гибкая ритм-секция, с легкостью принимающая любую подачу, и вечно конфликтующий тянитолкай из мегаодаренного гитариста и страшно амбициозного вокалиста с замашками гения и мессии. С поправкой на то, что у этих конкретных парней алхимический акт происходил только в столкновении друг с другом — ни Эшкрофт, ни Маккейб, ни ударник с басистом так и не сумели конвертировать свои достижения в составе The Verve в хоть сколько-нибудь заметные сольные истории. Ну, хоть пластинки остались — две отличные (первые) и две хорошие (остальные).
4. The Stone Roses Когда мне было шестнадцать, каждый месяц я ездила на «Горбушку» и на свою 250-долларовую курьерскую зарплату скупала всё, о чём писал выходивший тогда в России NME. Диски, как и книги, могли лежать и ждать своего часа довольно долго. Однажды мы говорили по телефону с подругой, и она предложила завести мне ЖЖ, чтобы я могла комментировать ее записи и другие, когда езжу в инет-кафе — ни компьютера, ни интернета у меня не было. Она спросила, какой мне нужен никнейм. Все перечисленные мной имена были уже заняты, поэтому я начала искать глазами по комнате что-нибудь написанное и хорошо звучащее. Поиск остановился на «Made of Stone», названии одной из песен с альбома The Stone Roses, лежащего на комоде «вниз лицом». Имя оказалось незанятым.
Диск лежал в той же позиции еще примерно три месяца, пока наконец от кромешной скуки я его не распаковала и не вставила в музыкальный центр. С тех пор The Stone Roses стали одной из моих любимых групп, а Иэн Браун — одним из любимых персонажей в рок-музыке. Мне всегда нравился его образ гопника-мессии, двигающегося в обезьяньем ритуальном танце, всегда как будто в рапиде. Уже давно я отошла от этой музыки, и если есть желание услышать голос Брауна, то скорее я поставлю его сольный альбом. Но каждый раз, когда я слышу звуки песен The Stone Roses или вижу видео со старых концертов — это как возвращение домой, в детскую кровать, из которой я уже вроде выросла, но в которой спокойно и уютно.
5. Inspiral Carpets В 1990 году вышел сборник «Rave On», в который раз превращающий границу между танцевальной и гитарной музыкой в некую полупроницаемую мембрану (там были Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up и вплоть до My Bloody Valentine). Я эту пластинку переписал в январе ’92-го, и, когда дослушал ее до песни Inspiral Carpets «She Comes in the Fall», тут-то у меня и начались искомые девяностые годы. Лучший их альбом как раз и вышел в ’92-м — «Месть золотой рыбки», — его я переписывал уже не с винила, но с «родной» французской кассеты. И если кассету с «Rave On» я на всякий случай подписывал еще карандашом, прислушиваясь к ощущениям, то названия новых песен — «Smoking Her Clothes», «A Little Dissapeared» — я выводил уже ручкой, на века, без права перезаписи.
В музыке IC была та приятная неразличимость старого и нового звука, которая идеально подходила тогдашним восемнадцатилетним, для которых время в принципе сводилось к двум цифрам, маркирующими выход той или иной пластинки. Они звучали инициативнее и романтичнее, чем выпячивающие свой кондовый гедонизм Happy Mondays, однако же, не доходили до субтильности каких-нибудь The Charlatans. Нельзя, разумеется, сказать, что они остались в какой-то специальной неизвестности или недооцененности, но всё ж теперь очевидно, что Inspiral Carpets принадлежат не своему времени, а некоему зазору — между эпохами, стилями, терминами, — и это, вероятно, и есть месть золотой рыбки за предоставленный им невероятный талант.
6. Ash Я очень хорошо помню, с чего началась продолжающаяся и по сей день обсессивная стадия моего увлечения музыкой: c журнала «Ровесник» за, кажется, ноябрь 1997 года, купленного в гастрономе (с обложки на меня нежно смотрели братья Хэнсон). Прочитав комментарии к британским чартам, я решил купить альбомы «Be Here Now» и «OK Computer» на «Горбушке» — ну и вы сами догадываетесь, что было дальше. Для человека, буквально росшего на брит-попе, я познакомился с Ash достаточно поздно: в 2001 году буквально вся британская музыкальная пресса носила группу на руках, а вышедший тогда альбом «Free All Angels» до сих пор считается лучшей работой ирландцев (и справедливо). И пусть знакомиться с Ash логичнее всего начиная именно с этого диска (или с великого сборника синглов «Intergalactic Sonic 7"s», где невероятный мелодический дар солиста Тима Уилера становится особенно очевидным), мифология группы не состоялась бы без их брит-попового периода.
В 1994–1996 годах, на которые пришелся первый золотой период Ash, трио очень сильно выделялось на фоне абсолютно всех прочих гитарных героев молодой Британии: они жили не в Лондоне (как большинство ключевых игроков брит-попа), а в скучном пригороде североирландского Белфаста. Глэм-роковым и психоделическим идолам братьев Галлахеров, Бретта Андерсона и прочих Ash не следовали — скорее, их мультипликационные поп-панковые хиты напоминали сконцентрированные в трех минутах лучшие моменты Buzzcocks и The Jam. Уилер, как и полагается натуральному тинейджеру (название первого диска Ash «1977» — год рождения двух из трех участников группы), пел не о судьбах поколения, неловком сексе и сложности жизни в конце двадцатого века, а о Джеки Чане и марсианках. И это было поразительно свежо: понадобилась всего пара лет для того, чтобы в Соединенном Королевстве появился добрый десяток угорающих от своей молодости поп-панковых групп вроде Bis и Kenickie, умеющих писать обманчиво простодушные тексты и мелодии, способные заставить пятиклассников прыгать до потолка. За всё это мы должны благодарить Ash.
7. Ride Из-за необоснованной подростковой брезгливости, странного способа построения музыкальных ассоциаций и невежества в двадцать и более лет я продолжала открывать группы и удивляться им как дитя. В свое время по самым разным причинам мимо меня проехали Игги Поп и Лу Рид, но окрыление, которое я почувствовала при первых аккордах Ride, я скажу честно, я мало когда позже испытывала. Помню, как во время дождя в плеере случайно заиграла их «Leave Them All Behind» — и я еще на месяц оставила позади десяток любимых тогда групп и слушала бесконечно этот гул, барабаны и бас-гитары. «Википедия» говорит, что Ride — это вполне себе шугейз, но на концертных записях с Гластонбери солист носит розовые рейверские очки и совсем не пялится грустно в пол. Мне песни Ridе кажутся колоссально жизнерадостными, немного утяжеленной версией «She’s A Waterfall» той благородной тяжестью, которая делала лучше все рок-песни 90-х. В общем, что нужно сделать, как только распускаются листья, — сесть на велик, включить песню «Seagull», вдохнуть вечерний ветер и представить себя на море. Группа не зря называется Ride — нет лучше звуков для долгой дороги или спонтанного путешествия.
8. Black Grape Этот виноград из названия — неспроста черный. Сколько бы оголтелые либералы ни обвиняли брит-поп в сексизме и национализме, он всегда может постоять за себя — если, конечно, захочет. По первому пункту Шону Райдеру и Безу сказать почти совсем нечего: журнал Melody Maker поставил как-то раз Happy Mondays на обложку, а в фичере журналист на двух разворотах в интервью скрупулезно обвинял эту парочку в женоненавистничестве. Уверток Райдера с Безом хватало лишь на фразу: «Мы *** реально любим женщин, особенно их формы».
Зато в скинхедов обратить гопников из Солфорда совсем не получится — в их следующей реинкарнации немаловажную роль играл рэпер из группировки Ruthless Rap Assassins по кличке Кермит. По крайней мере, все музыкальные таблоиды ревностно отписывали, где и при каких обстоятельствах Кермит сломал ногу, из-за чего отменен очередной концерт этого паноптикума. Но Райдеру с Безом это не мешало делать самую ликующую, победоносную — то есть самую черную музыку в тот момент на острове.
Помимо названия и состава, Black Grape отличались от Happy Mondays уже какими-то совсем микроскопическими деталями. Практически это была всё та же дистилляция урловского манчестерского духа, до сих пор незаменимая на любых тусах. Пускай надкусавший луну Райдер вместо текста песен, по сути, читал свой чек из аптеки, распечатанный на дюжине листов А4. Но вещи типа «Shake Your Money», «In the Name of the Father» и «Kelly’s Heroes» в чартах по степени чилла и шизоидности больше тяготели к 2Pac, Dr. Dre, Shaggy и Coolio, чем к позерским комканиям простыней и постылым гитарам Джарвиса, Бретта и компании. Там панк не просто встретился с фанком, а даже смог уединиться, и у них всё произошло как надо.
Упакован весь этот посткоитальный грув был в привлекательную и субверсивную поп-арт-обертку из портрета звезды террора Ильича Рамиреса Санчеса, известного как Шакал. Назывался альбом чудесным зарифмованным и сверхсаркастическим (учитывая чек из аптеки) названием «Классно, когда ты тверезый… ага». В названии второго альбома (был и второй) «Stupid Stupid Stupid» тоже чудится некий запрятанный глубоко подтекст, но по прошествии стольких лет без особой уверенности я уже не смогу его вам доходчиво разъяснить, сколько бы ни старался. Просто поверьте, если в середине 90-х вы приходили на тусовку и в течение получаса там не звучали из динамиков гулящие и гудящие, бродящие и бредящие ритмы Black Grape — вы просто тупо ошиблись дверью по жизни. Либо вообще не были в списке.
9. Gene Как и всякий уважающий себя фанат Моррисси, я узнал о группе Gene только после знакомства с творчеством первого. Собственно, группа и позиционировалась в среде меломанов как нечто вроде клона The Smiths. Однако при ближайшем рассмотрении, кроме древнебританской тоски, более никаких ассоциаций с легендой 80-х не возникало. Это были довольно незамысловатые и мелодичные песенки, хотя в текстах, возможно, и были какие-то отсылки — в «Is It Over» к примеру. Мы обычно их ставили на своих тематических вечеринках, например, посвященных дням рождениям лидеров The Cure и The Smiths. Помню даже что-то вроде хоровых исполнений «Speak To Me Someone», голосить ее во всю глотку было довольно забавно. Я даже как-то включил какую-то их песню в бутлежный CDR-сборник, который назвал «Morrissey and Friends — Trash».
Парочку песен, вроде той же «Speak To Me Someone» и «Fill Her Up», я до сих пор с удовольствием слушаю. Хотя как тогда, так и сейчас всё это было похоже, скорее, на какую-то пародию, что ли. Где-то уже в двухтысячных увидел концерт с их участием, и как-то они мне несимпатичными внешне показались, солист так вообще без харизмы, безликий какой-то, так что «славы Ивана Козловского» им всё равно было бы не видать ИМХО. Но на полочке стоит пара дисков, тем не менее.
10. Heavy Stereo Для подростка, идентифицирующего себя как «альтернативщика», в Москве середины 90-х годов существовало две ключевых меломанских сходки: «Горбушка» по выходным и «Учитесь плавать» у входа на радио «Максимум» по четвергам. Именно в этих местах методом сарафанного радио задавались тренды и возникал хайп. Альбом «(What’s the Story) Morning Glory?» сделал Oasis слишком популярными для музыкальных снобов, и потребовалась замена. Квартет Heavy Stereo, выпустивший в 1996-м на том же лейбле Creation свой дебютный альбом «Déjà Voodoo», подходил идеально. Во-первых, за пределами этой тусовки в России их мало кто знал. Во-вторых, майка с чарующей надписью «Heavy Stereo» выглядела круто сама по себе. А главное, это был Oasis без соплей — более грубый, сырой и своим грувом походивший скорее на T. Rex, чем на The Beatles. Впрочем, вершиной их карьеры стали выступления на разогреве у банды Галлахеров, а через три года Heavy Stereo распались, так как фронтмен Джем Арчер в этот самый Oasis и перешел.
11. James Кельты давно и уверенно лидируют в списке лучших вокалистов британской поп-музыки: байронический Иэн Маккаллох из Echo & The Bunnymen, нервный Фергал Шарки из The Undertones, непревзойденный Билли Маккензи из The Associates, харизматичная нимфа Керис Мэтьюз из Catatonia. Но среди них есть один великий англичанин, деревенский дурачок с голосом ангела — Тим Бут. Его группа James — скорее шапито, чем коллектив музыкантов — наполовину состояла из фанатов позорнейшего «Ман-сити», записала лучшие альбомы с Брайаном Ино и вызывала восхищение у небожителей. В любви к James хором признавались лидеры манкунианской живоначальной троицы: New Order, The Fall и The Smiths. В середине 90-х создатель звуковых мистерий городка Твин Пикс маэстро Бадаламенти помог вокалу Тима Бута раскрыться во всём великолепии в их совместном альбоме «Booth and the Bad Angel» — эта запись должна быть в каждом доме.
Юношескую любовь к James невозможно забыть. Гитарист и сонграйтер Олег Бойко, лидер старейшей в Москве инди-группы Mother’s Little Helpers, обязательно исполняет пару вещей James на каждом своем концерте — потому что эти песни живые и их не уложишь на полку, они требуют, чтобы их пели, их структура проста и понятна, в них нет фальши. Спонтанность была козырем James, группа превращала репетиционные марафоны в спиритический сеанс — и успешно вызывала духов, которые населяют их записи. В Британии есть более техничные, возможно, более талантливые музыканты, но нет никого, кто держал бы настолько уверенную связь с космосом.
12. The Divine Comedy В середине 90-х моими бесспорными кумирами были Pulp, певцы драмы взросления, больших надежд и больших опасений, а также первого неловкого секса в небольшом городе — что идеально совпало с моими шестнадцатью и, кажется, определило меня навсегда. Вслед за ними (и отчасти благодаря им) в мой плеер подтянулись The Smiths и Suede, а уже совсем позже я пронзительно полюбила ранних Manic Street Preachers, чей альбом «The Holy Bible» до сих пор считаю великим и иногда ору его по ночам, катаясь в машине (а один мой друг даже выбил название их главного хита у себя под сердцем). Полный левацкой наивности, отчаяния и злости, это в чистом виде музыкальное переложение того, что психологи называют предсуицидальным cry for help. В общем, британская музыка 90-х для меня приравнивалась к позерству и непременной мелодраматичности.
По этим меркам The Divine Comedy всегда стояли как-то особняком: в них не было ни отчаянного надрыва, ни дерзости их современников, в них почти не было амбиции поймать и запечатлеть дух времени от лица потерянных мальчиков и девочек — и именно поэтому, как мне кажется, они и не стали его заложниками. Всё это поколение почти без исключений делилось на два лагеря: беспардонных парней с рабочих окраин (эти меня не интересовали вовсе) и эстетов-интеллектуалов, — фронтмен The Divine Comedy Нил Хэннон проходил по второй категории. Он носил строгие костюмы в сочетании с рейверскими очками, сочинял песни с кивком в сторону Кшиштофа Кесьлёвского и фильма «Альфи», а также, очевидно, считал единомышленниками не героев своего времени, а Скотта Уокера, барочный поп и крунеров из 60-х. Проще говоря, The Divine Comedy, в отличие от многих групп британской сцены того времени, вполне можно слушать сейчас — они были далеко не только про 90-е (хотя, божечки, только посмотрите этот клип) и не застряли в них навсегда.
13. The Boo Radleys The Boo Radleys сложно назвать великой группой, но в определенном смысле она вобрала в себя все черты времени. Первый и на мой вкус лучший альбом — «Ichabod and I» — это абсолютный мостик между прекрасными 80-ми и тем, что потом нарекут брит-попом. В нем много шума от My Bloody Valentine, он очевидно «indie» в классическом смысле этого слова (записывалась пластинка, кстати, на лейбле, где работала группа The Fall — еще одни герои 80-х), но в «Ichabod and I» уже есть отстраненный вокал в стиле вот-вот прогремевших в «Спайк-Айленде» The Stone Roses — с которых британский рок и превратился в британский поп. Впрочем, если строго говорить, The Boo Radleys так и не стали брит-попом — по одной простой причине: они не были стабильно популярными, хотя немного славы всё же зацепили. В 1995 году у них вышел «Wake Up!» — самый слащавый и попсовый альбом, что-то вроде «Oasis встречает The Beatles на верхних строчках хит-парада». Конечно, до блевотно-примитивного уровня манчестерских выпивох они не рухнули, но, наверное, только этот конформистский альбом и позволяет их отнести к брит-попу — и по музыке, и по смыслу. Но мне, конечно, дорог первый альбом — когда надоедали My Bloody Valentine и Ride, The Boo Radleys были то что надо.
14. Shed Seven Любой жанр устроен так, что есть пара-тройка основоположников и несколько десятков клонов, лишь незначительно варьирующих исходные данные. Shed Seven как раз из последних, откровенная копия Oasis, иногда что-то цепляющие и у Blur. Но у каждого эпигона бывают собственные свойства, и у Shed Seven тоже — они лучше всех ухватили благостную негу эпохи, напыщенное пролетарское жизнелюбие жанра. Как и прочие брит-поп-пацаны, они носили голубые джинсы, кеды и олимпийки, но не потому, что так было принято у них на районе, а потому что это стало уже модно; они воспевали жизнь, но не назло постиндустриальной разрухе, а потому что жизнь правда была хороша — в общем, у них были все свойства брит-поп-групп, но не было их условий. И вот парадокс — в получавшихся песнях не было ни капли фальши, вместо притворства у них получался сферический брит-поп в вакууме.
Их песни — наполненные добротой, светлой грустью, ревербом, эпическими соло и жизнеутверждающими текстами баллады и гимны о том, как же хорошо оказаться в этом времени и месте (худшее, что может случиться, — если она уйдет в пятницу и испоганит весь уик-энд). В этих песнях хорошо можно считать плохо скрываемый страх, что момент этот невероятно хрупок и не вечен и закончиться может в любую секунду, но оттого он только ценнее. Во многом поэтому сегодня это слушать невозможно, напыщенность эта смешит, а из всех чувств по отношению к ним главным теперь уже оказывается снисхождение — как к попрыгунье-стрекозе, которая лето красное пропела. Но я, как человек, который хоть и не совсем в сознательном возрасте, но успел застать то самое лето и помню, каким действительно всеохватывающим и избыточными, до слёз прекрасным оно было, люблю все-таки время от времени вернуться к паре-тройке песен Shed Seven, навсегда сохраняющих те ощущения в памяти. А остальные просто завидуют.
15. The Auteurs Мой абсолютный музыкальный идол с колледжа и по сей день — Люк Хэйнс, человек, сознательно отказавшийся от всемирной славы и горы наград, чтобы петь тридцати калекам в крохотных клубах песни про Ги Дебора и Клауса Кински. Вся его жизнь и карьера — продуманный перформанс о том, что искусство и его признание можно и нужно развести максимально далеко друг от друга; представьте себе Кобейна, который вместо того, чтобы сунуть в пасть двустволку, сходил в аспирантуру.
Но всё по порядку. В начале 1990-х Хэйнс создал группу The Auteurs, чей первый же альбом стал хитом и номинировался на Mercury Prize. Несмотря на тексты про Ленни Брюса и Хаима Сутина, песни в нем были быстрые, резкие и невероятно прилипчивые; Хэйнс был чуть ли не единственным человеком, понимавшим тогда, что «умные» слова необязательно класть на «умную» музыку (что в контексте рока обычно означает водевильный пастиш). Что можно играть как The Smiths, не воя при этом про сердечные страдания.
The Auteurs тут же стали приписывать к брит-попу и сравнивать с группами типа Suede, что Хэйнса, разумеется, только бесило. Некоторое время он шел по кобейновскому маршруту, причем почти буквально: записал «трудный» альбом со Стивом Альбини; намеренно сломал себе обе ноги, прыгнув с высокой стены, чтобы избежать турне в США («an old-fashioned hobbling operation», как он потом напишет в отличной книге «Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall»). Звучали они теперь так (заметьте, кстати, насколько эта песня предвосхищает примерно все музыкальные ходы ранних Radiohead).
Параллельно этому Хэйнс решился на свой первый полностью концептуальный ход. Превратившись в группу Baader-Meinhof, он записал альбом «Baader-Meinhof». С песней «Baader-Meinhof». Про Baader-Meinhof. Семидесятнический фанк + панк + марокканская струнная секция и табла + стихотворные коллажи про интеллектуальную притягательность терроризма = мой любимый альбом 1990-х годов. Путь на свободу из брит-попа был найден. Еще лет через 5–6 очень похожий путь найдет Дэймон Албарн.
В начале 2000-х Хэйнса ударило в чистый электропоп. Он создал трио Black Box Recorder с певицей Сарой Никси и записал три милейших альбома. Одна из песен со второго из них внезапно стала в Англии огромным хитом. Забавно, что в ней с первой же секунды слышна переосмысленная в поп-ключе аранжировка «Baader-Meinhof» (см. выше). Как и в прошлый раз, Хэйнс отреагировал на успех затяжной депрессией и зубодробительно концептуальным альбомом. На сей раз это был сольник, «The Oliver Twist Manifesto», с роскошными синтезаторными клавишами, тимбалендовской перкуссией и текстами про… ненависть автора к современным художникам (типа Трейси Эмин и Сары Лукас) и любовь к ситуационистам типа Ги Дебора.
После этого, вняв собственному совету «never work» (точнее, «Ne Travaillez Jamais», слогану ситуационистов, который те писали на стенах и мостах Парижа), Хэйнс распрощался с музыкальной индустрией навсегда и сам стал чем-то вроде ситуациониста. Все его ходы в 2010-х направлены на предотвращение самой возможности коммерческого успеха. Один из своих альбомов, например, он записал 75 раз и выпустил тиражом 75 экземпляров — то есть в каждом из экземпляров содержится абсолютно уникальное исполнение. (Он же распустил слух, что на одной из этих 75 копий слышно, как во время записи ему домой приносят пиццу). Еще один альбом представляет собой серию портретов британских рокеров в обличье животных (вкупе с самими портретами; Хэйнс неплохо рисует). Самый свежий проект Хэйнса — после двух (!) томов мемуаров (!!) — это поваренная книга (!!!), на которую он открыл краудфандинг.
P. S. Влияние Хэйнса на меня как на музыканта сложно переоценить. Если называть вещи своими именами, я у него просто всё деру. Например, песня «(I Heart) Miranda July», дуэт с одноименной богиней американского инди-арта, почти полностью вдохновлена сложными отношениями Хэйнса с британскими художницами. Ну и ладно. Можете считать мою жизнь осознанным перформансом — имитацией Хэйнса.
Отправлено: 14.08.17 20:33. Заголовок: black пишет: Oasis,..
black пишет:
цитата:
Oasis, которая распалась в 2009 году
почувствовал себя старым
пусть лучше не воскресают. все равно вряд ли они что-то интересное запишут. а концертный чес постаревших галлахеров нахуй не нужен. хотя если в минск приедут схожу есесно.
Пост N: 10792
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 15.08.17 21:52. Заголовок: Про группу Oasis я у..
Про группу Oasis я узнал… да-да-да, через группу Blur. К кому-то безумно обаятельный призрак стиля брит-поп впервые явился в туманной меланхолии Coldplay, кому-то в неровных и дышащих болью строчках альбома «OK Computer», кому-то (чур меня!) в светлом лике Саши Васильева периода Гранатового альбома, а кому-то может и в недавнем успехе Franz Ferdinand.
В мою же жизнь новая модная гитарная пробитловская английская музыка прочно вошла вместе с трехкопеечным, вернее трехпенсовым клипом «Boys&Girls». Это был далекий 1994 год, ещё буквально вчера был жив Курт Кобейн, ещё свежа была в памяти трагическая смерть Фредди Меркьюри, русский рок загибался, а до Земфиры с Мумий Троллем было ещё ой как далеко.
Так что с гордостью могу назвать себя брит-поп-старожилом — я конечно не заслушивался перед этим Stone Roses и не фанател от The Smiths, как это делало всё остальное просвещённое человечество за пределами нашего постсоветского пространства, но вся основная брит-поп эпопея свершалась на моих глазах.
Итак, в 1994 году в моем сознании четко отпечатался образ молодого и резво прыгающего Дэймона Албарна в дешевой олимпийке. Позднее, через журнал Ровесник я стал узнавать про эти «войны» между Oasis и Blur, вычитал кучу заметок, как Лиам Галлахер нажрался где-то в самолете или Ноэль Галлахер нажрался где-то за рулем своего авто и т.п. В прессе почему-то Blur ассоциировали с The Beatles (типа весёлые и мелодичные), а Oasis с Rolling Stones (типа шумные и протестные). А так как я битломан до мозга костей, я априори забил на группу Oasis и вовсю заслушивался Албарном сотоварищи.
Мои ровесники помнят, что, несмотря на всю шумиху, которая была вокруг брит-попа в Англии, в России по-прежнему слушали 2 Unlimited и E-Type и до всяких там «Live forever» дела никому не было.
И вот как-то зимой 1996 года я зашел домой к моему другу Игорю, и он, пока мы собирались выходить, поставил какой-то сборник с сакраментальной надписью «Love Ballads». И вот, после очередного джококеровского вытья я услышал
У меня подкосились ноги — ведь это именно то, что я люблю! Квинтэссенция моего вкуса в музыке!
Этот момент я запомнил на всю жизнь — ибо то была песня «Wonderwall». С удивлением я узнал, что это была уже давно знакомая мне группа Oasis. Успех этой песни странным образом прошел мимо меня — и вот она наконец-то стала моей самой любимой песней на всю жизнь.
На следующий день я пошел и купил аудиокассету «What’s the Story (Morning Glory)» (следует справедливо отметить, что в Ростове при желании можно было купить всё, что угодно, и все музыкальные новинки и модные вещи обязательно присутствовали в продаже). Продавец мне предлагал и «Definitely Maybe», но я отказался, полагая, что надо вначале послушать один альбом — вдруг все остальные песни полный отстой?
Послушав дома «What’s the Story (Morning Glory)», я также отметил «She’s Electric» и (естественно) «Don’t look back in anger», но в целом посчитал, что музыка у Галлахеров достаточно шумная, тяжелая и нудная. Потом взял у друга «Definitely Maybe» и окончательно убедился в этом мнении.
Но не забываем, что на дворе был 1997 год, когда еще не пахло не Coldplay, не Keane, Radiohead только дописывал «OK Computer», и самым быстропродаваемым альбомом в мире стал «Be here now». По инерции купил его и я (ибо пресса вынимала мозг). Помню, как подошел к точке продаж аудиокассет и с удивлением увидел целую стопку этого альбома (эх, куда ушли эти дни?).
Пришел домой, включил альбом и услышал в начале какой-то гул, переходящий в звуковую какофонию и потом… Всё, песня «D’you know what I mean» добила меня окончательно — я стал закоренелым оазисоманом. Несколько раз я ставил эту песню и прыгал от избытка чувств по комнате — это было нечто. Про такую классику, как «Don’t go away», «Stand by me» и «All around the world» я вообще молчу.
С тех пор выход каждого нового альбома Oasis — крупное событие в моей жизни.
Потом появился журнал NME, вылезло на свет несметное количество девочек и мальчиков (которые слушали раньше ДДТ, Агату Кристи и Руки вверх) с брит-попными прическами, и к выходу «Heathen Chemistry» я был основательно подкован — что, где, как и когда выходит.
Пост N: 11600
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 20.09.19 19:04. Заголовок: Второй сольный альбо..
Второй сольный альбом экс-вокалиста группы Oasis Лиама Гэллахера «Why Me? Why Not» вышел сегодня в свет https://www.youtube.com/watch?v=OMpqWyeNf_E В него вошли 14 треков, в том числе обнародованные ранее песни «Shockwave», «One of Us», «Once» и «The River». Гэллахер выступил соавтором всех песен альбома, а название отсылает к двум рисункам Джона Леннона, имеющихся в коллекции музыканта.
Лиам Галлахер в формате "вопрос-ответ".
Что можешь сказать про распад Oasis?
Oasis больше нет, мы перешли эту черту. Люди вырастают из группы и идут по разным путям. Он [Ноэл] выбрал один путь, я другой. Он решил охладиться, он теперь вне рок-н-ролла. Чего не скажешь обо мне. Я всегда буду на этом пути, пока не умру.
Что ты сделаешь, если увидишь Ноэла?
Я не хочу его видеть. Но если увижу, кто знает, что может случиться? Вероятно это закончится тем, что я наподдам ему.
Похоже, что Ноэл и Рассел Брэнд друзья...?
Они стоят друг друга. Знаешь кого они мне напоминают? Помнишь того старого политикана маленького засранца с его женой... Нил Гамильтон! Вот на кого они похожи.
Что ты думаешь про воссоединение Blur?
Их концерты не так круты как наши. Даже близко. Но в целом они в порядке. Они сделали это ради денег, не так ли? Факеры. Ты никогда не увидишь воссоединение Oasis. Никогда.
Ты сам ведешь свой аккаунт на Твиттере или кто-то делает это за тебя?
Я пишу там, когда люди начинают заигрывать со мной, я отвечаю им. Это как оружие, понимаешь о чем я? Способ заставить некоторых заткнуться. Но я не пишу "Я только что съел бисквит" или "Я завязал шнурки на своих ботинках" или "У меня был дерьмовый день". Это нелепо.
Хочешь сказать еще что-нибудь Питеру Кею [который на Brit Awards назвал Лиама knobhead]?
Да. Говоря о члене, давно ли ты видел свой, гребанный толстый идиот? Уверен, что он не видел его несколько лет. К черту его. Если я увижу эту дрянь на улице, он получит у меня.
Ты - католик. Ты веришь в прощение?
Я ближе к дзен-буддизму. Я верю в хорошее настроение и позитив и всякое такое и будь что будет. Говоря это, я имею в виду, что когда я в следующий раз увижу Питера Кея, я оторву ему башку.
Что ты думаешь насчет скачивания музыки в интернете?
Я в какой-то степени раньше тоже этим занимался - я записывал песни с радио, так что я не возражаю против этого. Но я ненавижу этих тупых старых рокнрольщиков, которые ноют по этому поводу. По крайней мере они качают твою музыку, они уделяют тебе внимание, ты должен ценить это. У тебя и так пять больших домов, так что заткнись и не ной!
Когда начнется тур твоей новой группы?
В конце года. Мы начнем писать альбом в апреле, через три недели перерыв, потом снова в студию на четыре недели, и он будет готов в июне. Но мы не можем выпустить его в этом году, потому что в этом году выходит старье Oasis [Times Flies]. Но в октябре мы выпустим сингл, так что ожидайте концерты примерно в это время.
Что вдохновило на этот альбом?
Как и прежде. Уменьшение дерьмовой музыки. Вдохновения достаточно, т.к. все вокруг в дерьмовых группах. Люди будут удивлены, это будет гораздо более музыкальный альбом, чем Oasis.
Назови лучшие и худшие группы.?!
Лучшие группы - Kasabian, Arctic Monkeys - ничего. Худшие? Ну все это инди-дерьмо, Bloc Party, Morbid Angel к примеру, понятия не имею как их зовут. Все те, кто в музыке только ради карьеры и возможности во время вечеринки сказать своему приятелю [изображает женский голос] "А я вчера выступал на Top Of The Pops!".
Ты говорил, что не против поработать с Jay-Z, как и он. Что остановило вас?
Если он хочет записать со мной песню, положить мой голос на мелодию, пусть позвонит мне, мы договоримся. Но не думай, что ты поймаешь меня на чтении рэпа.
Ты все еще выпиваешь и принимаешь наркотики?
Не так как раньше, но если мы идем выпить, то я тот, кто последний остается на ногах. Я знаю как правильно пить, понимаешь о чем я? Сначала пиво, потом текила... Не люблю эли и подобную чушь, пусть Питер Кей их пьет.
Пост N: 11605
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 27.09.19 20:33. Заголовок: Лидер Suede о безлик..
Лидер Suede о безликом мейнстриме, поддержке Боуи, ненавистном брит-попе и привязанности почище героиновой
— Практически с самого момента своего появления группа Suede шокировала публику и привлекала к себе внимание всеми возможными способами: захватывающие выступления на Brit Awards, женские блузки, заявления о бисексуальности… Нормально ли было проворачивать такие штуки в Британии в то время? Позволял ли социальный климат?
— Я не считал тогда, что мы делали что-то такое уж откровенно шокирующее. На тот момент я уже немало времени провел в Лондоне, играя в рок-группе. И то, о чем ты говоришь, мы видели вокруг нас каждый день. И то, как мы одевались… мы в таком виде ходили в магазин купить бутылку молока на самом деле. Так что все это очень, очень странно и наталкивает на мысли о том, насколько блеклой была тогда музыкантская тусовка. Мы никогда не пытались шокировать намеренно. Я всегда стремился только к реалистичности, понимаешь? Меня всегда приводили в уныние группы, которые не хотели говорить о реальной жизни. Они распевали слащавые поп-песенки: «ля-ля-ля, любовь-морковь». Поэтому меня очень удивляло, когда нас считали шокирующими или скандальными. Я-то думал, что эта битва уже давно была выиграна теми, на чьей стороне я был году этак в 1973-м, понимаешь? Ну и еще, думаю, была часть людей, которые возмущались только ради того, чтобы повозмущаться. Это те, кто счел нужным именно так отреагировать, ну что тут сделаешь. В то время люди не привыкли к тому, что кто-то поет просто об обычной, повседневной жизни в большом городе.
— Получается такая немного сюрреалистичная версия повседневности...
— Да-да, именно так — повседневная жизнь сама по себе сюрреалистична, и она может даже быть прекрасной. И конечно же, это был поиск этой красоты в ее бытовом, приземленном проявлении.
— В то же время в США Курт Кобейн занимался примерно теми же вещами — восхвалял феминистские группы, носил платья на сцене…
— Я думаю, что ему, конечно, было сложнее, потому что американский мейнстрим гораздо более мейнстримный, чем у нас. Британские традиции всегда тепло принимали эксцентричность, чудачества и аутсайдерство. Понимаешь, у нас тут в принципе довольно маленький остров, и все довольно быстро движется в мире моды и музыки. В Америке все куда сложнее, там мейнстрим — это такой алтарь безликости, который приемлет только слепое поклонение. Но вообще, да, определенно что-то такое витало в воздухе, какое-то общее настроение. Примерно то же самое случилось во времена панка, мне кажется. В какой-то момент дошло до того, что современная музыка оказалась крайне удалена от того, как люди видят и чувствуют мир вокруг себя, и появилась огромная потребность в чем-то, что было ближе к реальности.
— Да, до меня буквально только сейчас дошло, что брит-поп, который возник как ответ Кобейну, по сути дела, был очень реакционным движением, и рок довольно быстро под его влиянием вернулся к нехитрым мужским радостям — пиво, футбол и прочая мачистская лабуда.
— Большинство из того, что происходило вокруг брит-попа, я вроде как ненавидел — потому что все эти вещи, которые ты упомянул, были совершенно чужды Suede. Играть брит-поп стало довольно патриотичным занятием. Я с трудом могу себе представить, что кто-то послушает пластинку Suede и решит, что мы пели о том, как славно родиться в Британии. Большая часть наших песен — о въевшейся саже, убогости и невероятной скуке, которую несет в себе британская жизнь. Но да, так обычно и происходит… Ты вот упомянул Кобейна, и его Nirvana — это была невероятно волнующая, эмоциональная и раздристанная группа. Но из-за них произошел возврат к такому обычному тяжелому року 70-х. Группы, которые последовали за ним, а их было невероятное количество, упростили и выхолостили все то, что он пытался сказать. Но именно так всегда и происходит. Когда появляется что-то оригинальное, то копируют обычно смену аккордов, а не сам дух.
— Я, кстати, был весьма удивлен, когда узнал, что известный телекомик Рикки Жерве был вашим менеджером на раннем этапе группы.
— Да, он даже не менеджером был, мы играли концерты в Союзе Лондонского университета (ULU), и был такой парень, помог сделать нам пару гигов, все это длилось очень недолго.
— А у него уже тогда был такой злобный юмор?
— Нет, он был очень милым парнем, если честно. Он был одним из таких парней, которые проводят массу времени, просто наблюдая за мимикой обычных людей, понимаешь, о чем я? На самом деле еще до того, как он помог нам со Suede, у него была группа Seona Dancing, можешь найти их клип на YouTube, он был тогда «новым романтиком», в 1980-х. Он был симпатичным молодым парнем, серьезно, чем-то похож на молодого Боуи, проверь сам.
— Обязательно посмотрю. Тот номер в сериале «Массовка» с Боуи у него получился дико смешной, конечно.
— Да, да. Я видел его недавно, лет семь назад, наверное. Это был, кажется, один из последних наших концертов до реюниона. Пожалуй, расскажу, думаю, он не будет против. В сериале «Офис», помнишь, он достает гитару и поет песню «Freelove Freeway», если ты помнишь. Я обсуждал с ним этот номер и сказал: «Это же не шутка была, а одна из твоих старых песен, не так ли?» Полагаю, что он здорово на меня обиделся тогда, потому что начал защищаться: «Нет, нет, эта песня была специально написана такой плохой, мои песни были не так ужасны!» (Смеется.)
— Говоря о Боуи — у вас же выходило совместное интервью с ним в 1993 году в NME? Майк Джойс из The Smiths играл на ударных в Suede одно время, и Моррисси сделал кавер-версию на «My Insatiable One». Каково было ощущать поддержку от людей, которые были кумирами вашей молодости?
— Это было изумительно. Особенно та штука с Боуи. Вообще странно — в Британии музыкальная пресса была на тот момент настолько важна, и вокруг музыки стоял такой ажиотаж, что просто невозможно было поверить во все то, что про тебя пишут — можно было легко двинуться умом. Для нас, конечно, гораздо важнее было то, что на наши концерты приходили тысячи людей, а не то, что про нас хорошо писали в рецензиях. Но сам факт, что Боуи послушал твои песни и они ему понравились, очень хорошо влиял на твое эго, на твою веру в себя. Если сам Боуи сказал тебе: «Так, мне нравится вот эта песня и вот эта» — ты мог подумать: «Ну что же, видимо, мы на правильном пути». Потому что даже тогда он отличался потрясающим вкусом, понимаешь?
— Продолжая тему осуществления тайных мечтаний: в одном из своих первых интервью вы сказали, что фантазировали о том, чтобы ваша песня о некоем причудливом сексуальном опыте попала бы в топ-10. А потом мы имеем «The Drowners» и «Animal Nitrate».
— (Смеется.) О господи, сдается мне, что ты настроен говорить на эту тему целую вечность. Мы просто были изгоями и аутсайдерами, не такими, как все остальные группы. И мы не стремились меняться и изменять себе, чтобы нас все полюбили неожиданно.
— Все-таки я считаю, что была группа, с которой у вас было некое духовное родство в этом плане, тоже непохожая на все остальные и шедшая против течения — Manic Street Preachers. У вас был ведь совместный тур, когда вы гастролировали с альбомом «Dog Man Star», а они со своим «The Holy Bible». Это лучшие альбомы гитарного рока 1990-х, многие согласятся здесь со мной.
— Да, ты прав, Manics — это великолепная группа. Удивительно то, сколько неправильных ходов они сделали за свою историю… Например, поехали на Кубу встречаться с Фиделем Кастро. Но в итоге вот из таких ошибочных решений складывается история великой поп-группы, и в этом мы с ними, конечно, схожи. Ты, наверное, знаешь, что мы с ними играли вместе недавно снова — год назад в брикстонской Академии O2.
— Конечно, знаю. После «Dog Man Star» у Suede вышел «Coming Up» , и его звук стал сюрпризом для всех — тотальная эйфория и гедонизм. С этого момента тема наркотиков в интервью стала обязательной. Вам не надоело в каждом интервью говорить о них?
— О, еще как надоело, аж скулы сводило. Но в Англии немного другое отношение к теме наркотиков — зачастую она нужна лишь для того, чтобы продавались газеты. И я был более чем готов играть по этим правилам.
— Сравнительно недавно появилась группа, которая не устает говорить о наркотиках и их влиянии на свое творчество, я имею в виду The Horrors. У вас есть что-то общее?
— Я обожаю The Horrors, особенно их новый альбом. Могу сказать так — если бы мне было сейчас 15 лет, то я бы ездил за ними по всей стране и не пропускал бы ни одного концерта. Но мне не кажется, что у нас много общего — у них такой масштабный, атмосферный звук, который мне больше напоминает кого-то типа Simple Minds. Но это, безусловно, замечательная группа.
— Разве вы не говорили как-то в интервью, что Suede никогда не соберутся заново?
— (Смеется.) Да, говорил, и не один, а много-много раз. Дело в том, что если бы не прошел так удачно и великолепно первый концерт в Альберт-холле в 2007 году, то не было бы никакого реюниона и мы бы с тобой сейчас не разговаривали. Мы довольно долго обсуждали с коллегами, как сделать так, чтобы все получилось как можно более естественно. Видел бы ты, где мы репетируем; нас только пятеро, играем на каких-то раздолбанных комбиках в помещении, которое меньше по размеру, чем моя кухня. И все потому, что играть, скажем, песню «Trash» живьем для нескольких тысяч человек — это привязанность почище героиновой. Я пока по крайней мере завязать с этим никак не могу.
Пост N: 11609
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 04.10.19 19:44. Заголовок: На дворе стоял февра..
На дворе стоял февраль 1994-ого, и у Radiohead были две небольших проблемы: Британия и Америка. У них на родине вполне преуспевали Oasis, а их сотоварищи по лейблу Blur готовились выпустить "Parklife". То, что мы сейчас знаем как брит-поп, в то время набирало силу, и пятерка аутсайдеров инди-рока из Оксфорда понятия не имела, что со всем этим делать.
"Меня накрыла паранойя, – позже вспоминал Том Йорк. – Blur решили быть модами, нам надо было стать чем-то другим. Но я никак не мог понять, чем".
В США были свои проблемы. Или, точнее, одна большая: как сохранить славу, которую завоевала "Creep", и создать еще один хит. Американский лейбл Radiohead, "Capitol", настолько был этим озабочен, что требовал предоставить образцы новых песен, прежде чем дать согласие на выпуск второго альбома, что отнюдь не помогало делу. Что еще хуже, в Лондоне представители "Parlophone" решили, что работа над новым альбомом должна начаться с потенциальных синглов.
Radiohead отправились в студию RAK в Риджентс-парк вместе с Джоном Леки, который только что закончил мучительную работу над "Second Coming" The Stone Roses. Вместе с ним был неизвестный звуковик Найджел Годрич. И вот все они, зацикленные на идее создания сингла, начали активно работать над четырьмя песнями. Существуют разные мнения насчет "Killer Cars" или "Sulk", но среди них точно были "The Bends", "(Nice Dream)" и "Just".
"Мы должны были уделить им все наше внимание, сделать их потрясающими, моментальными хитами, номером один в Америке, – говорил Леки. – Все рвали на себе волосы и повторяли: "Этого недостаточно!". Мы просто из кожи вон лезли".
Для такой группы, как Radiohead, столь подверженной панике и сомнениям в собственных силах, работа в таких условиях означала неизбежные трудности. Некоторые из версий песен были "слишком сумасшедшими", хотя некоторые считали иначе. Эд О'Брайен позже вспоминал выброшенный кусочек со "струнными и тяжелыми гитарами… который звучал, как "November Rain" Guns'n'Roses". Атмосфера неуверенности и напряжения продолжала сгущаться, и менеджер Крис Хаффорд достиг того, что позже назвал "низшей точкой наших отношений с Томом". Он был близок к уходу. Наверно, это отнюдь не совпадение, что когда "The Bends" наконец был выпущен, первыми слова Йорка миру были: "Ты можешь применить силу, но ничего не выйдет". Даже в худшие моменты он знал, из-за чего все проблемы, но поначалу не мог это сформулировать.
"Я боялся того, что мне так много нужно было доказать, – сказал он. – Мы знали, нам нужно сделать что-то гениальное, и знали, что способны на это, вопрос был в том, получится ли у нас".
"The Bends" остается любимым альбомом Radiohead у многих слушателей. Уже намекая на эксперименты, в которые группа пустится позже, какая-то его часть состоит из прямолинейного альтернативного рока, полного гитар, хотя это не назовешь минусом: благодаря своей любви к Pixies, Radiohead были в этом довольно неплохи. Этот альбом, несомненно, вдохновил многих: его громкие моменты оказали заметное влияние на будущих королей стадионов Muse, а многое из раннего творчества Coldplay является попыткой поймать эмоциональную магию более медленных, вдумчивых моментов.
Если у Дэвида Брента есть альбом Radiohead, то, скорее всего, именно этот. В нем есть мощные аккорды, запоминающиеся риффы и воздушная баллада, кавер на которую позже запишет Джейми Каллум. Но в нем также много штрихов, разрушающих звучание, характерное для традиционного альтернативного рока, и создающих ту гнетущую атмосферу, которая свойственна Radiohead.
Частично это связано с напряжением, которое чувствуется в музыке: звучание группы, которая под влиянием неожиданного успеха оказалась под прессом больших ожиданий, но продолжает записывать настолько хорошую музыку, что проблемы не исчезают. Один из лучших примеров – одноименный альбому трек. От гитарного начала до вопящего соло Джонни Гринвуда – качественный и хлесткий рок, который зарождает эру музыкантов-экспериментаторов, попадающих на MTV, и заставляет лейблы восхищенно говорить о синтезе жанров. Текст рисует пугающую картину – каково быть музыкантом в двадцать с небольшим, который оказался за тысячи миль от дома, и который понятия не имеет, как это случилось. Плюс все то давление, которое сводило Radiohead с ума. Первые строчки песни говорят всё: "Куда мы отправимся дальше? Слова выходят такими странными…".
После месяца сомнений и безотчетного страха, проведенного в студии RAK, было решено, что нужда в синглах не такая уж и сильная, и тогда группа начала искать более креативные решения. "(Nice Dream)" и "Just" были закончены. Когда процесс создания "Fake Plastic Trees" застопорился, Леки сводил группу на шоу Джеффа Бакли, и вдохновленный Йорк записал три дубля песни, после чего зарыдал. Последняя записанная версия оказалась на альбоме, как и лучшие строчки Тома ("He used to do surgery, for girls in the '80s/But gravity always wins"). Записи в выгодном свете продемонстрировали его неординарные вокальные способности.
"Planet Telex" (изначально называвшаяся "Planet Xerox", пока они не осознали, что второе слово – зарегистрированная торговая марка) была написана и записана, пока группа находилась под впечатлением от ужина с вином за 100 фунтов на человека. Том Йорк записал свою партию лежа, просто потому, что был слишком пьян, чтобы стоять."«Все сломано", – спел он в импровизированном припеве, описывая все те проблемы, которые в действительности как раз исправлялись.
Переломный момент произошел 27 мая, когда они сыграли концерт в "Астории" и исполнили настолько изумившую публику версию новой песни под названием "My Lung", что многое из финальной альбомной версии было взято из того лайва. Это была песня о проклятии "Creep" и проблеме написания второй такой песни ("Мы сходим с ума – вы не видите? Это наша новая песня, такая же, как предыдущая"), и в выражении всей своей боли Radiohead смогли, наконец, найти свое спасение.
При этом во внешнем мире смятению и мукам не было конца. В апреле, когда Radiohead почти закончили запись первой части, Курт Кобейн совершил самоубийство. Когда альбом был полностью готов и группа готовилась к выпуску пластинки, Ричи Эдвардс из Manic Street Preachers пропал без вести: обе группы представлялись одной и той же PR-компанией Hall Or Nothing, и Йорк позже говорил, что беседовал о проблемах Эдвардса за несколько месяцев до его исчезновения ("Я думаю, это британские СМИ сломали Ричи", – позже отмечал Том). И как раз между этими двумя мрачными событиями брит-поп начал пускать корни, что еще сильнее выбило Radiohead из колеи.
Находясь в середине записи "The Bends" и завершая тур, включавший Европу, Японию, Австралию и Новую Зеландию, Radiohead, словно подчеркивая свою неуместность, отыграли на Гластонбери в тот день, когда лайн-ап включал в себя Pulp, Blur и Oasis. То, что происходило на британских островах в то время, отражалось на музыке: одно время они переживали, что "Just" могут посчитать стилизацией под Suede, однако почти всегда музыка, которую они создавали, говорила о том, что группа живет в своей собственной вселенной.
Запись "The Bends" была практически завершена на студии Ричарда Брэнсона "The Manor", в 15 минутах езды от Оксфорда. Тот факт, что Radiohead гастролировали, привел к новому ощущению уверенности в музыке, к отношению, противоположному чрезмерному анализу и беспокойству, которые были свойственны группе в начале работы над "The Bends".
"Мы совсем не парились, – говорит Джон Леки. – Все было, типа: "раз-два-три и готово – ну вот, кажется, круто получилось".
В "Bones" вы можете заметить ощущение цели, которое появилось благодаря турне. Эти сессии также включали окончательную версию "Bullet Proof… I Wish I Was", записанную в очень жаркое воскресенье, возможно даже при помощи "целебных трав". В противоположность тяжелому началу записи альбома, в этот раз Эд О'Брайен и Джонни Гринвуд довели песню до готовности, играя абсолютно случайные вещи, даже не слушая фонограмму на заднем плане.
К удивлению Джона Леки, "The Bends" был сведен Шоном Слейдом и Полом Кью Колдри, продюсерами "Pablo Honey", привлеченными для того, чтобы альбом подошел американским слушателям (позже Леки отмечал, что элементы, которых его просили избегать, например "перегруз" вокала, неожиданно начали поощряться).
Когда процесс сведения только начинался, Radiohead снова отправились в тур, включающий помимо прочего невыносимо жаркую Мексику. Именно здесь взорвалось все то напряжение, которое возникло в начале работы над альбомом, плюс обнажились невысказанные претензии, тянувшиеся из прошлого: ряд нехарактерных для Radiohead событий, которые, как признавал впоследствии Йорк, "пошли всем на пользу".
"Все вышло наружу, – сказал Том. – Годы напряжения и молчания, все, что накапливалось с момента нашей встречи, – все проявилось в одночасье. Мы дрались, плевались, плакали, говорили такое, о чем даже думать не хочется. Мне кажется, сильно изменилось все, что мы делали".
Ко всеобщему удивлению, "The Bends" обрел смысл.
Йорк добавил: "Сейчас я думаю об одной теории: все стоящее, то, что действительно представляет какую-то ценность, – неимоверно тяжело. А если все становится легким, то пора остановиться и послать все к чертям".
25 февраля 1995 года, через 12 месяцев после тяжелого начала, "The Bends" был представлен публике в Apollo Theatre в Оксфорде. Работники звукозаписывающих компаний со всего света собрались посмотреть концерт. Radiohead наполнили свое выступление одновременно невероятным спокойствием и агрессией – свидетельство того, что они сами понимали, насколько хороши.
Несмотря на обретенную группой уверенность в себе, альбом раскрывал свою магию очень медленно, и это гораздо лучше, чем оказаться хитом с первых секунд. После выхода "My Iron Lung" в 1994, следующие три сингла: двойной сингл "Planet Telex"/"High And Dry", "Fake Plastic Trees" и "Just", в британском чарте заняли 17, 20, и 19 места соответственно (только "Street Spirit (Fade Out)", выпущенный в январе 1996, вошел в TOP 10). В Штатах реакция была положительной, но не восторженной: альбом не поднялся выше 88 строчки, но Radiohead дали всем понять, что они – нечто гораздо большее, чем группа одной песни со скрипучей гитарой, посвященной странному парню.
"The Bends" произвел эффект и на музыкантов, которые его создали. Несколько месяцев спустя Тому Йорку был задан вопрос о разнице между той группой Radiohead, которая только приступала к записи "The Bends", и той, в которой Йорк находится в настоящий момент.
"Раньше мы были слишком уязвимыми. Мы думали, что все, что мы делаем, – это очередной повод для кого-то унизить нас. Мы словно сами этого хотели и постоянно ждали этого, – говорил Том. – Но мне кажется, последний год все изменил. Когда мы начали встречать группы, которым нравилось наше творчество, ближе к концу работы над альбомом, мы почувствовали, что больше не нужно прятаться в углу. Кто-то недавно сказал, что мы вернулись, заряженные энергией, которая непонятно откуда взялась. Причина в том, что у нас наконец-то появился достойный материал, оправдывающий наше существование. Это было вроде: "Эмм, круто! Теперь-то можно приступать к самому интересному!"
После этого Том подумал о том, что может произойти дальше. "Мы можем сделать абсолютно все", – заявил он.
Вышел трейлер фильма OASIS: Knebworth 1996 https://www.youtube.com/watch?v=_WlJD2MKL6A Knebworth 10 и 11 августа стали знаковыми в истории брит-рока. Билеты на выступления были распроданы меньше чем за сутки. На концерты группы пришло 250 тысяч человек.
Oasis: Knebworth 1996 – это фильм об одном из значимых уикендов в истории не только группы,но и Великобритании. Примерно 2% от общего населения Королевства охотилось за билетами на шоу. Зрители смогут окунуться в атмосферу тех дней, увидев событие глазами очевидцев, а также услышат воспоминания самих участников OASIS и организаторов концерта.
В фильме Джейка Скотта будут представлены прежде нигде не показывавшиеся кадры. Музыка, свидетельства, воспоминания: всё вместе складывается в радостное и пронзительное кинематографическое празднование одного из самых важных музыкальных событий за последнюю четверть века.
Пост N: 11928
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 23.08.21 19:33. Заголовок: Стиль ставший брендо..
Стиль ставший брендом в середине 90х раскрученый (Pulp, Oasis, Stone Roses, Blur и мн. мн. др.) в России отклика не нашел. Все это объяснимо. Русские ан-масс крайне неохотно воспринимают новое. Чему свидетельством многочисленные "Дискотеки 80х" в Олимпийском на которых пляшут 70е летние итальянцы в купе с 60-тилетними арабесками и сикрет сервисами. То что после 80х в мире музыки много что произошло в основном никому не интересно. Однако, опровержение указанного тезиса лежало на поверхности. Ну оно просто бросалось в глаза и , ясен фиг, в уши. https://www.youtube.com/watch?v=OmFFmxdqv-Y Ритм, драйв, мелодизм, куртуазная вычурность. Соло на синтезаторе в начале припева контекстуальная копия скрипичной партии Рассела Сеньора из "Палп" во время исполнения Common People. Да, потом идет банальная еврейско-цыганская банальность и все портится, но влияние то заметно за версту! Ну а тут Лагутенко в чистую копирует манеру исполнения Джарвиса Кокера, другое дело, что для Кокера она органична, а у нашей звезды (без кавычек) все же частично заимствованная https://www.youtube.com/watch?v=MHhhRc_1DL8 Ну а как же "Владивосток 2000" ? Он то вообще никаким боком не прислонялся к метросексуальности брит-попа? Генеалогия брит-попа восходит к "Кинкс". Это общепризнанный факт, также как и то, что классический панк-рок имеет корнями всех тех же "Великих Недоехавших" ("Кинкс" не пустили в США, поэтому на их творчестве ни малейшего влияние не оказал ни ЛСД, ни психоделия ни другая американская хрень). Но между панками и "Кинкс" буквально 5-6 лет, это даже не одно поколение, а кусочек жизни - младшие братья переиграли старших. А вот у брит-попа все сложнее - их корни в Кинкс, но не только в ранних , но и поздних плюс в многочисленных поп-рок группах Великобритании 70х. Ну типа "Бей Сити Роллерс" (кстати, в момент их расцвета, тамошние критики ставили группу в один ряд с "Битлами", но кто их тут слышал ?). В итоге, брит-поп есть синтез стиля "Кинкс" во всем его развитии и мелодистов 70х.. Да все просто - мальчишки из "Стоун Роусес" просто росли под тех же "Роллерс", а когда подросли смешали свой юношеский нигилизм (привет кому ? не битлам же) с мелодизмом первых. Так вот - до России все доходит медленно и во времена "Владивосток 2000", Лагутенко были где то (в музыкальном смысле) панком, где то находился под влиянием "Green Day" (ну а кто тогда не мог не обратить внимание на эту американскую реинкарнацию панк-рока ? А еще "Блинк 182" вспомним), ну а потом , по мере проникновения (хоть какого то) брит попа в Россию , с колоссальным временным сдвигом (лет 5, не глядя) трансформировался и сам. Я бы еще одну группу назвал , у которой ЭПИЗОДИЧЕСКИ проглядывают черты брит-попа. Я про "Би-2". Добавь в "Полковника" мощную инструментальную партию и ничего кроме "Узнаю брата Колю !" сказать не оставалось бы. И бритпоповщина у них проявилась в тот самый миг, когда они подружились с "Брейнсторм". https://www.youtube.com/watch?v=x0P_TOlfMuI Ну и ? По моему вот тут как раз вопросов никаких. Хотя тут и от "Роллингов" дофигища. Резюмирую - кто надо и кому надо брит-поп на постсоветском пространстве услышали. И творчески осмыслили это роскошный стиль.
Пост N: 11940
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 28.08.21 18:32. Заголовок: Однажды NME решил вз..
Однажды NME решил взять интервью у группы Oasis
Что тебе больше всего нравится в том, что ты - в Oasis?
Ноэл: "Когда мы ездили в турне в прошлый раз, никто понятия не имел, что с нами будет потом - ну, была вся эта фигня по поводу нашего распада, Воnehead и Guigs тогда свалили, и много было ерунды. Это были не гастроли, a настоящая тяжелая работа - как на фабрике. A на этот раз все по-другому, у нас теперь сплошная радость, a не концерты. И Лиам пьет теперь меньше, a это, конечно, большой плюс".
Лиам: "Больше всего мне нравится все то же, что и раньше - что мы, бл, ну, что мы - самая великая группа. Стало ли нам веселее? Мне всегда было весело, ну, типа, мне. И еще я думаю, что это очень круто для Англии, для музыки и вообще для всего, когда у Oasis выходит новый альбом".
Энди: "А мне нравится, что у нас одежда бесплатная. Вот, к примеру, эти кроссовки (показывает на грязные адидасы у себя на ногах). Получил их сегодня утром. Только что прислали".
Что тебе меньше всего нравится в том, что ты - в Oasis?
Лиам: "В этом нет ничего плохого. Бывают, конечно, дни, когда думаешь: "Блин, только бы меня сегодня никто не трогал!" - но это не имеет никакого отношения к Oasis. Это я про жизнь ваще, понятно?"
Алан: "Иногда во время гастролей очень устаешь. Но, пожалуй, положительное всегда перевешивает отрицательное. Мы веселимся, но всегда следим за тем, чтобы делалась музыка. Чтобы фанаты получали от нас то, чего хотят. Но в первую очередь мы все-таки веселимся, a уже потом - все остальное".
Ноэл: "A мне не нравятся эти фукин репетиции с фукин певцом Monkey Воy и фукин барабанщиком Gucci La. И это, фукин (говорит голосом библиотекаря): "Слушай, ты не мог бы сделать эти фукин гитары потише, a то я не слышу фукин парадиддл в "Supersonic". Вот это меня сейчас больше всего бесит. Мы должны звучать как фукин Sex Pistols, a иначе мне и приходить сюда незачем".
Энди: "Я отравился в Венесуэле и трое суток провалялся в постели. He мог ни пить, ни есть. Приходил врач и влил в меня три литра физраствора, после чего я приехал на концерт и рассказал про все это парням, и Ноэл такой: "A какого хрена ты фотографа не позвал? Ты же все время говоришь про Кита Ричардса!" Так что вот это мне не понравилось больше все-го-то, что у меня нет фотографии, где я под капельницей. Вот это был бы рок-н-ролл!"
Какая песня с вашего нового альбома нравится тебе больше всего?
Энди: "Songbird". Классные слова, классная мелодия, классное исполнение. И меня на ней даже нет".
Гем: "На этой неделе мне больше все-го нравится "Born On A Different Cloud". A раньше нравилась "Stop Crying Your Heart Out".
Ноэл: "Да, блин, эта песня будет нашим новым хреновым "Wonderwall". Я думаю, это будет такая фукин великая песня, что каждый раз, когда мы будем играть ее на концерте, я буду думать: "Сейчас, нах, облажаемся!" Обязательно будет получаться или слишком быстро, или слишком медленно. Я из-за этого и перестал играть "Wonderwall" живьем - потому что для меня это каждый раз была настоящая жопа".
Алан: "Stop Crying Your Heart Out". Просто это одна из таких песен, в которых каждый найдет для себя что-нибудь свое. Ну, такая, которую можно связать с чем тебе надо, правда. Xoчешь, думай, что в ней поется о девушке, хочешь - о собаке..."
Лиам: "Stop Crying Yer 'Eart Out". Но y меня много любимых. Мне, например, нравится одна из моих (т. е. написанных самим Лиамом. - NME) - "Born On A Different Cloud". Потому что это просто ахуенная песня".
Если бы ты мог отправить какую-нибудь песню Oasis в космос, что-бы когда-нибудь ее услышали потомки, какую ты бы выбрал?
Ноэл: "Live Forever". Именно она убедила людей в том, что мы будем известны не только на страницах NME, но и где-то еще. Или "Cigarettes & Alcohol", потому что она для меня - что-то вроде краткого содержания 90-x".
Гем: "Live Forever". Когда я в первый раз услышал ее демо, я такой: "Ну вот, смотрите, видите, как все просто?!"
Лиам: "Live Forever". Потому что в ней - весь Oasis. По делу. С хорошей мелодией. Это мы, чувак. Абсолютно мы".
Энди: "Live Forever".
Алан: "Я не знаю. Я бы, пожалуй, вы-брал какой-нибудь крутой гимн. Или что-нибудь типа любовной песни - ну, чтобы люди получили представление о том, какими мы были. Может, "Champagne Supernova"?"
Опишите друг друга в трех словах.
Энди: "Ноэл - наш хренов босс. Лиам - мой лучший друг. Гем - мой другой друг. Алан - дикий деревенский парень. Я - очень хороший басист".
Гем: "Ноэл - можно бы погромче. Энди Би - на меня смотри. Алан Уайт -парень в подтяжках. Лиам - наш большой ребеночек".
You2 Черчиль воскреснув застрелился бы, а рединг отлично завершил Лиам жаль без брата но свои любимые песни я услышал. А за Курта с кухней - тебе кто сказал?
Пост N: 5953
Зарегистрирован: 21.01.13
Откуда: Россия, Сибирь
Рейтинг:
1
Отправлено: 07.09.21 22:31. Заголовок: black никто. Он был ..
black никто. Он был привередлив.
Любил только Rome. Не забывай, что Курт был выращен Америкой 80-х при Рейгане, а в детстве он говорил, что "в этой стране я буду играть как в песочнице" Он любил свою родину больше, чем за-Атлантику и я его понимаю. На счет кухни забудь.
Любил только Rome. Не забывай, что Курт был выращен Америкой 80-х при Рейгане, а в детстве он говорил, что "в этой стране я буду играть как в песочнице" Он любил свою родину больше, чем за-Атлантику и я его понимаю. На счет кухни забудь.
Ладно. Курт любил американское консервированное мясо и рудбир - корневое пиво низкоалкогольное. И сигареты какие-то там то же штатские Не говоря уже о кедах конверсах и шмоте оверсайз
«Leisure» - в нынешнем году стукнуло 30 лет дебютному альбому Blur
Blur, Oasis, Pulp и Suede. Это, пожалуй, самые успешные группы, появившиеся в бритпоп-движении Англии в начале-середине 1990-х годов. Поджанр альтернативного поп-рока, который делал большой акцент на привнесении британской идентичности в музыку, бритпоп, возродился из пепла манчестерской сцены и представлял собой противоположность зарождающейся американской гранж-сцене, которая медленно завоевывала Великобританию.
Образованная в Лондоне в 1988 году, группа Blur, два года спустя, в 1990 году, уже гастролировала по Великобритании с легендами американского панка и рокабилли The Cramps, тестируя материал, который, в итоге, появится на их дебютном альбоме «Leisure». После окончания тура, в период с октября 1990 по июль 1991 года, Blur выпустили три сингла. Первый сингл, гипнотизирующая, квази-психоделическая композиция «She's So High», сумел достичь только 48-го места в чарте синглов Великобритании.
После начала работы с продюсером Стивеном Стритом, второй сингл Blur «There’s No Other Way» стал большим хитом в их родной стране, достигнув 8-го места в хит-параде. Хотя третий сингл команды, «Bang», не принес музыкантам большого успеха, группа стала настоящими поп-звездами в Великобритании и, по словам журнала NME, являлась «по-настоящему симпатичными лицами, представляющими целый ряд групп, которые появились с тех пор, как вся история с Манчестером начала выдыхаться». Позже Blur узнают, что рекламироваться как следующее большое событие в мире музыки не обязательно является самым желательным способом для становления новой группы, которая стремится к долголетию в карьере.
После своего выхода альбом «Leisure» занял 7-е место в британских альбомных чартах. Несмотря на новообретенную славу Blur, пластинка группы получила неоднозначные отзывы в британской прессе и была в значительной степени проигнорирована в Штатах. Ранний выпуск трех синглов, по сути, отвлек внимание широкой аудитории от окончательного релиза альбома. Одним из главных критиков альбома является сам вокалист группы Blur Деймон Албарн, который еще в 2007 году назвал свою дебютную пластинку «ужасной».
С этим утверждением можно и нужно поспорить. Находясь под сильным влиянием таких выдающихся британских групп как The Charlatans и The Stone Roses, альбом «Leisure» — это отличный пример работы группы, изо всех сил пытающейся обрести свой голос. Он не заслуживает статуса проходного релиза, который был ему присвоен. Чего критики — и, возможно, даже сами участники группы — в то время не могли знать наверняка, так это того, что альбом «Leisure» станет важной ступенькой в истории Blur. Действительно, в силу своих последующих релизов, квартет превратится в один из самых любимых британских коллективов за последние 30 лет, в то время как в США музыканты приобретут очень лояльную базу поклонников и статус культовой группы.
Несмотря на то, что альбом «Leisure» во многом является продуктом своего времени, он все еще остается довольно солидным дебютом выдающейся группы. В начале 90-х музыкальные группы на всех сценах в мире изо всех сил пытались найти индивидуальное, окончательное, характерное звучание своей музыки. Оглядываясь назад, можно сказать, что бритпоп был своеобразной версией американской Новой Волны образца 1990-х годов. Это был маркетинговый инструмент, разработанный создателями для классификации звука, полученного из жанра, который либо терял популярность у поклонников, либо просто был недоступен для широких масс. В Америке примером такого подхода была коммерциализация панка. Звукорежиссеры удалили все шероховатости и резкость из звучания многочисленных американских панк-групп, заменив их броскими припевами, а менеджеры добавили к этому преобразованию образы фотогеничных солистов. В Англии все было гораздо сложнее. Манчестерская сцена просто вымерла, и заменить ее было нечем. Blur просто случайно оказались в середине этого перехода.
Возвращение к альбому «Leisure» через 30 лет после его выхода дает слушателю возможность взглянуть на него более ясным взором. Эту пластинку можно рассматривать как дорожную карту в будущее. Композиция «Repetition» явно указывает на известный сайд-проект Албарна Gorillaz и их одноименный дебютный альбом 2001 года. Еще одна забытая жемчужина на пластинке – это «Sing», которая, в последствии, была включена в саундтрек к фильму «На Игле» 1996 года. С одной ногой, застрявшей в прошлом (вспомните об эпохальной американской группе The Velvet Underground), а другой ногой, устремленной в будущее, эта песня иллюстрирует многообещающее будущее Blur.
Хотя, по общему признанию, на альбоме есть и более слабые треки, такие как «Birthday» и «Wear Me Down», «Leisure» является достаточно интригующей работой для того, чтобы заставить вас задуматься о том, что группа будет делать дальше. Похожее чувство можно испытать, когда впервые слышишь дебютный альбом U2 «Boy» (1980). Ты просто знаешь, что группа может сделать всё еще лучше. Ты знаешь, что впереди тебя ждет что-то особенное. Тебе просто нужно набраться для этого терпения. Есть что-то совершенно особенное в том, чтобы открыть для себя группу на стадии зарождения её уникального почерка.
Те из слушателей, кто с самого начала с энтузиазмом отнесся к Blur, были щедро вознаграждены. Основа для следующего альбома лондонцев «Modern Life Is Rubbish» (1993) была заложена их дебютной пластинкой «Leisure» и соответствующим ей мучительным американским туром в 1992 году. Тур, по общему мнению, только укрепил позиции Blur, подтвердив британский характер в их музыке. В интервью NME 1993 года Албарн заявил: «Я просто начал скучать по действительно простым вещам. Я скучал по всему, что связано с Англией, поэтому начал писать песни, которые создавали английскую атмосферу».
Тем из вас, кто не рассматривает альбом «Leisure» как что-то по-настоящему интересное, можно предложить дать этой по-настоящему яркой пластинке еще один шанс – послушать ее вновь и попытаться создать целостную картину из всей дискографии Blur. Альбом «Leisure» — это то, с чего все началось у музыкантов и это было по-настоящему свежим началом по-настоящему влиятельной группы. https://www.youtube.com/watch?v=2ItFPmwkCAI
https://www.youtube.com/watch?v=epqZrkxZ3_o&list=PLJIN4yerwBlFOjuxrHfLtSYe3Fzm1pl7x&index=23 Позвонил Насте. Голосом ангела мое солнышко прочирикало о том, как она провела выходные (день рождения Демида). Свои любовные аферы с Мразью объяснила мне с трогательной непосредственностью: “Ну ты же сам говорил мне, чтобы я не скучала... Вот я и не скучаю...” Удивителен тот факт, что в это же время она заказывала нам кольца. Ни хрена себе соломинка, сломавшая спину верблюду!
Дэймон Албарн поделился любопытной новостью, даже двумя. Во-первых, и это радость для поклонников GORILLAZ, работа над новым альбомом уже идет. По словам Дэймона, у него будет “совершенно новое звучание”. Интересно, что он задумал.
Вторая новость удивляет еще больше. Оказывается, Албарн пишет оперу. Он говорит: “Сейчас я работаю над оперой, используя текст Гёте, который он написал для второй части “Волшебной флейты”, и это потрясающе”.
“Вы слышали о “Волшебной флейте” Моцарта? – продолжает он. – Так вот, Гёте, современник Моцарта, написал либретто второй части этого произведения, то есть продолжение, но оно так и не было положено на музыку. Это легендарная утраченная вещь”.
Пост N: 6161
Зарегистрирован: 21.01.13
Откуда: Siberia
Рейтинг:
1
Отправлено: 05.08.23 19:33. Заголовок: фильм Ванильное небо..
фильм Ванильное небо обо мне 100% красавчик плейбой попал в автокатастрофу из-за бывшей - потерял свое лицо и скатился до одиночества слёзно кричу я - ушла от меня ты варвара
Пост N: 6163
Зарегистрирован: 21.01.13
Откуда: Siberia
Рейтинг:
1
Отправлено: 05.08.23 19:43. Заголовок: честно хз там главна..
честно хз там главная тема отношения знаю что ванильное небо обожают женщины смотреть
ты забыл что я фанат круза - видел у него почти всю фильмографию но то что сейчас круз делает - ни в какие ворота снимается в боевиках для поколения зуммер
а раз уж тема про бритпоп, то у вон у blur недавно вышел альбом вроде
Пост N: 12271
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 09.08.23 19:01. Заголовок: Blur «The Ballad of ..
Blur «The Ballad of Darren» выпущенный 21 июля 2023 года
На первом за восемь лет альбоме «The Ballad of Darren» Blur действительно выдали «баллады» – не с музыкальной, а с поэтической точки зрения. Это задумчивые созерцательные номера от лица людей среднего возраста, осознающих происходящее вокруг. Хитов, как в 1990-х, здесь нет: Blur уже другие, но не менее интересные. Они способны удивлять – друг друга и слушателей.
«St Charles Square» – те самые Blur из 1990-х, пропущенные через время и сменившие юношеский задор на рассуждения людей среднего возраста: всем участникам группы – чуть за 50 или хорошо за 50. Албарна-хулигана из классических клипов Blur сменил Албарн-мудрец с экзистенциальными размышлениями. Об этом он и сам говорил, описывая «The Ballad of Darren» как альбом «с размышлениями и комментариями о том, где мы сейчас находимся». Это понятно даже без вслушивания в тексты: ритм песен стал медленнее, мелодии и риффы – ниже по тональности, а уж интонации в голосе Албарна говорят сами за себя. У Blur образца 2023 года невозможно представить не только разухабистый хит «Song 2», но и издевательски-обаятельную «Charmless Man», дискотечную «Girls and Boys», веселую «Country House» или лениво-мечтательную «Beetlebum». Однако негатива и безнадеги на «The Ballad of Darren» тоже особо нет: это, скорее, рефлексия и попытка разобраться событиях последних лет – как из собственной жизни, так и в мире в целом.
Многим наверняка хочется узнать, кто такой Даррен из названия альбома, переводящегося как «Баллада о Даррене». Это не абстрактный персонаж, а реальный человек – Даррен Эванс, он же Смогги, он же бывший постоянный охранник группы, он же нынешний личный телохранитель Дэймона Албарна. Без «мифологии» все равно не обошлось: Даррен – не только конкретный человек, но и собирательный образ, персонаж, с которым можно ассоциироваться. Сам Албарн сказал: «Даррен – это много людей. Даррен – это непосредственно один человек». Слово «баллада» выбрано тоже не просто так – это действительно баллады, хотя, скорее, в поэтическом смысле, а не в музыкальном, где понятие «баллада» в первую очередь ассоциируется с любовными песнями.
Если сравнивать «The Ballad of Darren» с другими проектами Албарна, то различия тоже есть. Сольник «The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows» – более личный, интимный, альбом Blur все же звучит как работа именно что группы. Записи The Good, The Bad & The Queen – более ироничные и как бы отстраненные, а инструменталы другие, похитрее. Однако «The Ballad of Darren» выигрывает за счет особой творческой химии между музыкантами Blur: старые друзья-коллеги знают друг друга не один десяток лет и понимают с полуслова. Как считает басист Алекс Джеймс, крепкость и долгосрочность человеческих отношений держится на умении удивлять друг друга, и Blur с этим отлично справляются. Также становится ясно, что Дэймон Албарн – по-прежнему главное действующее лицо в Blur, пусть и в создании песен принимали участие все четверо музыкантов группы. Поэтому альбом хочется назвать «Балладой о Дэймоне».
«The Ballad of Darren» – на удивление крепкое возвращение легендарного коллектива, которого не ждали, но втайне хотели чуть ли не все фанаты брит-попа, Blur и Дэймона Албарна в частности. Он в меру экспериментальный и в меру привычный, в меру глубокий и в меру понятный. «The Ballad of Darren» доказывает, что таким музыкантам, как Дэймон Албарн, всегда есть что сказать – даже если это второй альбом за полгода. И лучше всего у них это получается, когда им помогают старые друзья. https://www.youtube.com/watch?v=OwReCTWEotU
Пост N: 6173
Зарегистрирован: 21.01.13
Откуда: Siberia
Рейтинг:
1
Отправлено: 15.08.23 18:01. Заголовок: доставляет как фандо..
доставляет как фандом MUSE пытается видеть в мэте беллами лучшего гетараста всех времен и народов, лучшего копипастера в рок-музыке, лучшего кавер исполнителя, лучшего колизиум шоу артиста, лучшего вокалиста и т.д. т.п. такое то в 2023. пик популярности MUSE пришёлся на первую половину 00s когда они взорвали изнутри британский, а затем в Сумерках OST и американский шоубизнес но в 2023 воспринимать их всерьез ну...могут только те кто с ним чай вместе пил в кофейни и делал совместное селфи в аэропорту - он ведь многим фэнам это позволял, алекс тёрнер из АМ тоже но где-то из далекой перди заслушивать до дыр пластинки/диски MUSE без его щупания так сказать ну это сюр как по мне как сказал бы блэк - вбить осиновый кол в фандом
Пост N: 12284
Зарегистрирован: 13.10.07
Откуда: Где то за Уралом
Рейтинг:
3
Отправлено: 16.08.23 18:34. Заголовок: You2 а чего ты хотел..
You2 а чего ты хотел прочитать на фанстраничке, она для этого и создана. Вообще в современном мире это виртуальные алтари поклонения своим божкамкумирам, туда заходить нету смысла если ты не тру, тем более пытаться отстоять свою точку зрения
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 2
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- Музыка должна быть прекрасна!
Не говоря уже о кедах конверсах и шмоте оверсайз
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума