Отправлено: 23.03.06 15:38. Заголовок: Новости (продолжение)

Новости. Да.

продолжение...

 Отправлено: 27.10.19 00:25. Заголовок: Портрет нашего сегод..

Портрет нашего сегодняшнего героя ничем не отличается от портрета Эрнесто Гевары – так же растиражирован и так же безумно облюблен. Новый герой революции нашего времени. И что нужно герою новой войны? Немного патронов, верная гитара-винтовка и порох взрывающегося в микрофоне голоса, способного разнести на тысячи мельчайших кусочков сердца не только фанатов, но и общественности, уже готовой принять в свои объятья нового рок-идола, чтобы потом, в лучших традициях ненасытных богомолов, перемолоть его кости в пыль.
Сегодняшний герой – самый грязный идол рок-музыки последних десятилетий. Тот, кто своим голосом не лечил, но ампутировал. Вырезал, в лучших традициях беспородных дворовых собак, выгрызал сердца слушателей, открывая их сердечные и слёзные каналы настолько, что уже чувствовалось извечное слияние с нирваной. И вся та грязь, что сочилась из горла этого безумца, конечно же, была отвратительна обществу белых воротничков, но на открытую рану зрячих людей сыпалась лечебной пылью, которая не способствовала заживлению, но вызывала ещё более напряжённое воспаление сердца и мозга. И взрывалась маленькими фейерверками в кончиках пальцев. И пробегала напряжённым электрическим разрядом по позвоночнику, вызывая восторг, подобный религиозному экстазу, сопровождающемуся танцем тысячи мурашек на оголённых мышцах зрителей и слушателей всей этой вакханалии грязной святости.

И вот он – стопроцентный герой своего времени, голос поколения Х. Человек, который не восстанавливал старый фасад, а одним уверенным ударом разрушил все его убогие остатки к чёртовой матери, показав публике действительно живое биение сердца, которое под всеми потоками грязи всё равно оставалось чистым. Невероятное явление с точки зрения тех, кто привык ассоциировать тьму лишь с тьмою. Но мы-то с вами знаем, какое количество света нужно носить в себе, чтобы суметь выдержать весь этот немыслимый напор мрака... Однако речь сегодня не об этом. Вернее, не столь явно об этом. Разговор пойдёт о главном ребёнке от рок-музыки, который так и не смог научиться контролировать занос, а потому – обрёл полную гармонию с собой, совершив последний шаг в пустоту.

Проблемы начнутся после выпуска Кобейном и его командой второго своего альбома – «Nevermind». И то, что хотел сделать Кобейн, несомненно, получилось. Но получилось настолько хорошо, что заочно подписало целому музыкальному жанру смертный приговор. И вот он – «бриллиантовый» альбом, который должен был всего лишь вывести группу на несколько другой уровень звучания. Но неизвестно нам, чем выльются плоды нашего труда – вместо «Lithium», на которую Курт делал основные ставки, MTV безостановочно крутили «Smells like teen spirit», толпы фанатов сходили с ума по сиэтлскому гранджу, а вскоре «Nevermind» признают альбомом, который пересобрал альтернативный рок, навсегда уже превратив его в мейнстрим. Но так ли важно это было для Курта? Все эти бестолковые фанаты, которые видели в лице Кобейна чуть ли не воплощение самого рок-Бога со старенькой потрёпанной гитаркой в руках. Они же все прекрасно знали, что гитара эта в завершающей части концерта в самом ужасающем припадке солиста разлетится в щепки, неужели им это нравилось? И Курт просто не мог понять, что такое бесконечно милое смогли найти в нём все эти армии фанаток, которым, по большому счёту, плевать на грандж и андеграунд, плевать на звучание. Именно начиная с «Nevermind» рок-музыка открыла двери широкой публике и привлекла к себе такое пристальное внимание. Несмотря ни на что, Хендрикс, Моррисон и Джоплин оставались творцами в своём жанре. Это гении от рока. А вот безумные эксперименты Курта привели к первой волне серьёзного замешательства в рядах любителей всякого рода мейнстрима. И рок-музыка впервые заявила о себе, как о приемлемом массовом явлении. Но, как и в любом массовом движении, имел место подлог. Можно быть уверенным, что большинству малолетних фанаток нравились не столько идеи Кобейна, сколько его энергия, его, по первому времени, ещё более чем привлекательная внешность и стиль жизни. Именно тот стиль, о котором мечтает каждый шестнадцатилетний пацан. Но шестнадцатилетний ребёнок пока не понимает, чем приходится платить за право быть собой. Он не понимает, что иногда приходится ночевать чёрт знает где, в компании удолбанных в хлам незнакомых людей. И ты благодаришь Бога, даже если не веришь в него, за хотя бы какую-то крышу над головой. С молодёжной точки зрения, которой свойственен максимализм и абсолютно беспричинный бунт, Кобейн, конечно же, был Богом.

И это внезапное «богоподобие» с одной стороны и ненависть – лютая ненависть и зависть – с другой стороны сводили Курта с ума. В 1990-м, за год до выхода «Nevermind», он знакомится с Кортни Лав. Их история будет путаной и поначалу не добившаяся ничего Кортни уже собирается оставить Кобейна в покое.Однако сам Курт, ранее решивший побыть холостым ещё годик, внезапно срывается, когда видит, что Кортни теряет к нему интерес. Она реагирует абсолютно также – начинает ходить за Куртом по пятам, и в 1992 году они уже играют свадьбу на гавайском пляже в Вайкики. На Кортни – платье, принадлежавшее некогда Фрэнсис Фармер, Курт же, как обычно, в пижаме – лень переодеваться.

Позже, когда Кортни мельком упомянет о том, что во время беременности несколько раз употребляла героин, против молодой пары начнётся самая настоящая война. Полиция предпримет попытки лишить музыкантов права на воспитание дочери, однако, благодаря стараниям супругов, маленькая Фрэнсис останется жить у них. С одной только оговоркой – родителям нужно будет регулярно сдавать тест на содержание наркотиков в крови. А для Кобейна, который в это время уже сидит на всяческом дерьме – таблетках и героине – это станет достаточно трудно. Он пристрастится к наркотикам задолго до своей свадьбы – впервые героин он попробует в 1986-м, когда ему будет всего девятнадцать лет. Героином он заменит более лёгкие наркотики, которые, в отличие от бесполезных прописанных врачами лекарств, помогали глушить боли в животе Курта, мучившие его с самого детства.

И вот эти адские вспышки боли уже рвут живот колющими ударами. И никто из врачей не может окончательно сказать, почему Бог в своём слепом калейдоскопе наград и дефектов выбрал для подобной болезни именно этого мальчика. Все эти лекарства и пилюли маленькому Курту не интересны. Отношения, которые складываются у него с родителями, ещё более усугубляют ситуацию и в тринадцать лет Кобейн знакомится с марихуаной. Природная лёгкость этого наркотика, а также неограниченный доступ к нему в современном обществе, делают его панацеей номер один. Изначально это был, конечно же, чистой воды эксперимент. Курт даже не стремился приглушить боль – обычное детское стремление найти уже ту самую дверку в счастье, о которой так много говорят умные взрослые люди. Но когда заканчивается первый косяк, второй, третий, – белокурый подросток, так и не снявший до конца жизни детское выражение со своего лица, уже переходит на ЛСД. И к девятнадцати годам Курт уже готов к знакомству со своим последним гостем – Его Высочеством Героином. И рукопожатие, которое до холода схватывает пальцы, уже не отпустит никогда. Героин для Кобейна – панацея от всех болезней. Он забывает ужасающие боли и помогает отвлечься от реальной жизни. Не видеть толпы фанатов, половина из которых даже не музыку пришла послушать, а просто решила посмотреть в рот настоящему живому лидеру протестно-анархического гранджа. Курту же подобные звания и титулы безразличны. Он всё также употребляет всякую дрянь.

 Отправлено: 27.10.19 00:26. Заголовок: ч.2 В июле 1993 года..

ч.2
В июле 1993 года Кортни застаёт мужа в бессознательном состоянии после передозировки героина. Делает ему инъекцию налоксона. И буквально через несколько часов Кобейн уже отыгрывает сет на New Music Seminar. Воистину вечна дружба рок-музыки и наркотиков. И как ни пытайтесь отмывать всех этих по горло завязших в героиновой грязи гениев – всё равно ничего не получится. Если бы не этот рыхлый добротный навоз, мы бы с вами не получили ни одного из тех имён, которыми бредили шестидесятые и которые до сих пор крутятся на устах у современных почитателей тяжёлой, во всех смыслах, музыки. И вот приходит время Кобейна сыграть свою последнюю сольную партию...

Курт достаточно быстро устанет от борьбы с общественностью, которая требует его творить в новом стиле; с законом, который строго грозит пальцем, только лишь завидя в руках музыканта шприц с очередной дозой белого порошка; с самим собой, чуждым популярности и желающим идти вразрез. Но Кобейн опоздал – все его революционные идеи вполне адекватно отображали собой дух того безумного времени. И безумие, свойственное ему, уже заразило толпу и начало расползаться, как инфекция по огромной кровоточащей ране. И в центре этого безумного праздника крови и жизненного сока – он. Полуживой наркоман с ясным детским взглядом. Тот, кто потеряет свет надежды довольно быстро. Так огромный корабль теряет свет путеводного, спасительного маяка и от отчаяния со всей силы бьётся о прибрежные рифы, надеясь хоть как-то добраться до спасительной суши. Но борт пробит, и грязная вода уже заливает внутренние помещения, со временем оставляя от металлического, казалось, бессмертного судна лишь скелет проржавевшего каркаса. И вся общественность после множества инцидентов с Кобейном уже понимает – своей смертью этот насквозь выболевший безумец не умрёт.

И чем дальше, тем запутанней и непонятнее история плетёт своё повествование. Точно известно только то, что по настоянию жены 30 марта Кобейн приезжает в клинику «Эксодус», для прохождения курса реабилитации от наркотической зависимости. Курт весел и жизнерадостен, открыто общается с персоналом. Окружающим даже в голову не может прийти, что этот человек за последнее время уже несколько раз якобы пытался покончить с собой. Утром первого же дня пребывания в клинике в шутливой форме заходит разговор о возможном побеге из больницы. И путь, как кажется, всего лишь один – через высокую больничную стену. Курт же заявляет, что это на редкость дурацкий способ побега и всё заканчивается дружеским смехом. Однако в тот же самый вечер Кобейн выбирает именно такой способ оставить клинику, направляет в аэропорт и вылетает в Сиэтл. За пару часов до этого происшествия, он в последний раз увидит свою дочку Фрэнсис. И, как кажется, будет действительно счастлив.

В ближайшее время его видят в разных уголках города абсолютно разные люди, но никто из близкого окружения – музыканты «Nirvana», жена и мать не знают, куда вновь запропастился этот безумец. Кортни нанимает частного сыщика, чтобы вернуть мужа домой. Всё что произойдёт дальше – будет всего лишь цепочкой обрывистых фактов и недомолвок. Тело Кобейна в его собственном доме, с черепом, вывернутым наизнанку от выстрела ружья, 8 апреля 1994 года обнаружит Гэри Смит – сотрудник компании занимающейся домашними системами безопасности. Полицейское расследование будет на удивление быстрым. Судебные эксперты обнаружат в крови погибшего огромную дозу героина и валиума – успокоительного, которое, непонятно зачем, понадобилось Курту. Рядом с телом также будет найдена предсмертная записка и кучка земли, назначение которой тоже останется неясным...

И был ли во всей этой истории третий? Была ли это Кортни, найти которую не могли ещё несколько дней после обнаружения тела Курта, либо кто-то ещё... И привели ли к чему-нибудь поиски частного сыщика? И что произошло тогда, в этот чудовищный день в апреле 1994 года?... И я не зря задал вопрос именно по поводу «третьего», а не «второго». Потому что тот самый второй – героин – в момент выстрела навсегда отпустил Курта. Как могла произойти эта нелепица – неясно абсолютно никому. И человек под такой дозой снотворного и наркотика, по единогласному уверению экспертов, просто физически не сможет поднять ружьё. Не то, что выстрелить из него. И эта нелепая записка, похожая скорее на отрывок из неудачного дневника... Но слова уже будут лишними.

Перед нами человек, который выгорел, как свечка. В детстве – бесконечно активный ребёнок, неуёмный, как пружина, общающийся с самыми презираемыми в школе учениками и безумно любящий черепашек. Во взрослой жизни – законченный наркоман, вдохнувший новую жизнь в грандж и полностью разочаровавшийся и в себе и в жанре. Тот, кто просто ждал отложенной смерти и всегда повторял, что никогда не жаждал славы и популярности. Человек, который делал только то, что хотел делать, но в итоге переставший получать удовольствие и от когда-то любимых занятий.
И, конечно же, можно назвать Курта Кобейна лицемером от музыки. Можно презирать его образ жизни и итоги творчества. Можно сказать, что он «везунчик по жизни», который посредством одного только альбома стал звездой. Но всё это мелочи и пустая мишура. И важнейшим, конечно же, является процесс творчества. И всё то наследие, которое по праву занимает одно из первых мест в архивах современной рок-музыки, принадлежит именно ему – отчаянному наркоману и самоубийце из Абердина, которому уже поставлен памятник. Любитель дешёвых гитар, купивший свою первую игрушку на деньги, вырученные с продажи в металлолом оружия отчима, утопленного в реке матерью. По собственному заявлению – «Протухший сыр Америки»…

Кай Хансен, основатель группы “Helloween”,когда-то справедливо заметил: «... Это было временем упадка металла, металл очень сильно просел. Пришел Курт и разрушил всё, а потом сам застрелился. Отлично!!! Спасибо…» И он, несомненно, прав, но не дальновиден – Курт действительно стал тем необходимым гвоздём, который уже не укрепляет, а разносит в щепки старую прогнившую доску. И именно благодаря ему рок-музыка смогла развиваться дальше. Да и дело, конечно, не в музыке. Дело в искренности, которая до их пор разбивает сердца многих почитателей Кобейна по всему миру.

 Отправлено: 01.11.19 21:33. Заголовок: Трейси: По сути, он ..

Трейси: По сути, он просто однажды разлюбил меня. Я думаю, тот факт, что я не была музыкантом, повлиял на это. Наверное, ему хотелось быть с кем-то, с кем он мог бы играть музыку вместе, сотрудничать как-то.
Мы встречались три года. В течение нескольких месяцев после того, как мы расстались, я была зла и не хотела вообще разговаривать с ним. А однажды я просто проснулась и поняла, что больше на него не злюсь.
Он потом как-то зашел, а мы с моим новым парнем смотрели фильм. Это была «Лестница Иакова», и он проспойлерил нам всю концовку. Курт сказал: «А, это тот самый фильм в котором блабла-бла?» Мы такие: «Ну, спасибо тебе».
https://www.youtube.com/watch?v=deyvOtL6kxw

 Отправлено: 08.11.19 18:48. Заголовок: Nirvana да да помню ..

Nirvana да да помню одно шоу в Community World кажется году так 1988, народу как обычно, человек 20 трется у сцены и заканчивали они кавером «Bad Moon Rising». Как раз в этот момент в клуб заваливается туча обдолбаных местных неформалов. Я еще подумала: "О боже, ну вы ведь всё пропустили!". А они такие: "Мы были в Сиэтле, ходили на концерт Guns N’ Roses"
https://www.youtube.com/watch?v=2ZZXO9Tx3_I

 Отправлено: 09.12.19 12:44. Заголовок: black пишет: Портре..

black пишет:

цитата:

Портрет нашего сегодняшнего героя ничем не отличается от портрета Эрнесто Гевары

Что за бред? Вообще разные люди. Сходства ноль

 Отправлено: 09.12.19 12:55. Заголовок: В этом году было 30 ..

В этом году было 30 лет отбеливателю, так ничем и не удивили

 Отправлено: 13.12.19 21:59. Заголовок: мореходец пишет: Чт..

мореходец пишет:

цитата:

Что за бред? Вообще разные люди. Сходства ноль

вроде ка обоих убили, не?

 Отправлено: 17.12.19 18:48. Заголовок: black пишет: обоих ..

black пишет:

цитата:

обоих убили

Точно, ЦРУ обоих убрало

 Отправлено: 20.12.19 22:32. Заголовок: мореходец пишет: То..

мореходец пишет:

цитата:

Точно, ЦРУ обоих убрало

Я раньше много думал, кто убил Майка в 1991 , а потом понял что многие спились от пьянки в перестройку.

С Куртом понять сложнее. Кто его убрал и зачем. Если он ушел сам, то это НЕ ЛОГИЧНО. У него были гитары, турне, концерты, MTV, которое даже не снилось перестроечному СССР. С такой точки зрения понять очень сложно. Мигрант-колбасник отказывается от колбасы)

 Отправлено: 24.12.19 14:41. Заголовок: You2 пишет: НЕ ЛОГИ..

You2 пишет:

цитата:

НЕ ЛОГИЧНО

Всё логично. Алкоголь, наркотики, транквилизаторы. Крышак у него уехал хорошо

 Отправлено: 28.12.19 23:07. Заголовок: "Smells Like Tee..

"Smells Like Teen Spirit" достиг миллиарда просмотров на видеохостинге YouTube.

Для достижения миллиардной отметки видео понадобилось около 10 лет - видео было загружено в июне 2009 года. В настоящее время один из самых известных хитов культовой группы является вторым по популярности видеоклипом на хиты 90-х. На первом месте по количеству просмотров находится клип на песню Guns N' Roses "November Rain", набравший 1,3 миллиарда просмотров. Третье место занимает "Zombie" группы Cranberries, имеющий около 980 млн просмотров.

 Отправлено: 30.12.19 16:49. Заголовок: Пистолеты лучше. Тин..

Пистолеты лучше. Тин спирит уже всех заебал

 Отправлено: 17.01.20 21:58. Заголовок: Дэйву Гролу 51 Спуст..

Дэйву Гролу 51
Спустя год после распада Nirvana Дэйв собрал Foo Fighters — одну из самых коммерчески-успешных и известных рок-групп в современной истории. После «Нирваны» Дэйв чуть было не нанялся барабанщиком в другую группу, но в итоге все же решил для начала позаписывать собственные песни, которых скопилось уже достаточно. Сонграйтер в нем пропадал довольно долго, еще в «Нирване», в 1992 году Дэйв выпустил сборник своих песен под псевдонимом Late! — сам альбом назывался Pocketwatch.

Ничего особенного Дэйв от Foo Fighters не ждал. Он просто хотел выпустить скопившейся материал под этим именем. Почти все партии для дебютника он записал сам. В итоге диск попался на глаза боссам крупных лейблов, которые песни Грола оценили. У него получалась более попсовая, более светлая, нежели у «Нирваны» музыка. Однако она была пропитана панковским драйвом, да и гранж-прошлое Дэйва было отчетливо слышно.

Дальше история простая — дэйв собрал под брендом Foo Fighters полноценную банду. Без особых драм и сложностей группа за 25 лет выпустила девять коммерчески-успешных альбомов и стала легендой. Foo Fighters в наши дни достаточно крупное явление, чтобы Грол ассоциировался именно с этой бандой, а не с «Нирваной». Лучший пример успешности коллектива — 54-я церемония «Грэмми», на которой Foo Fighters отхватили сразу пять наград.

Но и кроме Foo Fighters Грол засветился во многих крутых проектах. Еще в девяностых он помогал записываться многим бандам, включая легенд вроде Black Flag. В нулевых он успел побарабанить для Пола Маккартни, Killing Joke, Garbage, Nine Inch Nails и Prodigy. А с Queens of the Stone Age он не только записывался, но и гастролировал. Кроме того, в 2004 году он выпустил метал-альбом Probot с приглашенными вокалистами — от Лемми Килмистера до Джека Блэка. В общем, на месте Дэйв не сидит и постоянно занят в каких-то проектах.

 Отправлено: 31.01.20 06:43. Заголовок: black пишет: более ..

black пишет:

цитата:

более попсовая

Куда ещё попсовей Нирваны?

 Отправлено: 31.01.20 21:26. Заголовок: Всю гранж-движуху за..

Всю гранж-движуху зародили Soundgarden во главе с Крисом Корнеллом и Кимом Тайилом еще в 1984-м году в Сиетле, штат Вашингтон. Уже в 88-м Soundgarden выпускают первый полноценный диск Ultramega OK, в то время, как Nirvana только садятся в студию. И когда выходит Bleach, Крис Корнел с компашкой уже успевают ворваться второй студийкой Louder Than Love, который стал первым по-настоящему прогремевшим гранж-альбомом.
Так убийца треш-метала 90-х, по сути, сделал первый серьезный шаг в этом направлении.
Теперь по поводу нирвановского Bleach. Этот диск вышел в 89-м году и был просто шикарным! Это мрачный и тяжелый альбом. Эдакая смесь Melvins и Black Sabbath. В этом плане миньон Mother Love Bone этого же года очень сильно контрастировал не только на его фоне, но и на фоне саундгарденовских релизов, которые также, как и нирвановский Bleach, имели более тяжелое и металическое звучание. Shine был более динамичным и мелодичным, а вокал Эндрю Вуда напоминал, скажем, Акселя Роуза или типа того. Тем не менее, именно между участниками Soundgarden и Mother Love Bone завязалась тесная дружба.
В это же время в Сиетл переезжает значимая фигура для гранж-жанра Камерон Кроу - музыкальный журналист из Rolling Stone. Будучи огромным поклонником рок-музыки, он сразу же начинает шерстить Сиетл в поисках интересных команд. И его внимание целиком и полностью приковывается к Mother Love Bone, Soundgarden и Alice in Chains. Он настолько впечатлился их звуком, что начинает писать о них статьи и говорить об этих группах как можно больше.
Он писал, что все эти парни сильно выделяются на фоне остальных рок и метал команд, т.к. они открыты по отношению к другим жанрам и вдохновляются всем подряд, что как бы, скорее всего, было упреком в сторону металистов. Позже мы будем его знать, как весьма успешного режиссера, который снимет такие ленты, как "Одиночки", "Джерри Магуайр" и "Ванильное Небо".
1990-й год стал переломным для гранжа , умирает вокалист Mother Love Bone Эндрю Вуд. Для участников группы - это сильный удар, т.к команда начинала расти и набирать популярность. Они решают не разваливаться и продолжать, но для этого им нужно найти хорошую замену столь харизматичному вокалисту. Им становится Эдди Веддер - обычный охранник из Эвенстона, штат Иллинойз, который просто покоряет парней своим вокалом. Они забирают его к себе в Сиетл, переименовываются в Pearl Jam и начинают потихоньку давать концерты в качестве новой группы.
В это же время Крис Корнелл и некоторые участники Soundgarden, будучи друзьями Энрю Вуда, решают объединиться с ребятами из Mother Love Bone, которые уже образовали, собственно, Pearl Jam, чтобы записать мемориальный диск посвященный Эндрю. Проект они назвали Temple of the Dog, к которому также присоединился новоиспеченный вокалист Перлов - Эдди Веддер. Как говорил гитарист Pearl Jam Стон Госсард: это была их первая запись вместе с новым вокалистом, да еще сразу с участниками Soundgarden и самим Крисом Корнеллом! Они сильно переживали за то, как Эдди проявит себя. Но когда Эдди начал петь, то ни у кого не возникло сомнений, что он - именно тот вокалист, который им нужен. Также Эдди произвел впечатление на самого Корнелла и эти товарищи завязали между собой крепкую дружбу.
Параллельно этому шел самый крупный металический тур большой четверки треша: Slayer, Megadeth, Anthrax и Metallica. Многие из вас знают, что их сопровождала группа Death Angel, которая, к сожалению, попала в серьезную аварию и им пришлось не только покинуть тур, но и музыку аж на 14 лет. Эта авария стала такой неожиданностью и шоком, что организаторам срочно нужно было найти группу на замену. Выбор пал на Alice in Chains, которая не только не была металической группой, но еще и мало кому известной за пределами Сиетла.
Когда группа выходила на сцену и начинала играть свою на тот момент непонятную и новую для металических ушей музыку, в их вокалиста Лейна Стеили летели не только маты, но бутылки, обувь и все, что было под рукой. Но тут Стеили повел себя максимально круто и стойко. Если он видел того человека, который кидал в него какое-то говно, от тут же спускался и просто бил лицо обидчику. Таким поведением Лейн завоевал уважение среди тех, кто был на этих концертах. И что? После тура все металисты пошли и купили дебютную работу Alice in Chains “Facelift”. Т.к. это был самый большой треш-металический тур в истории, то сами понимаете, что поклонников у группы прибавилось немало.
91-й год только закрепил успех гранжа. Soundgarden выпускают уже третий альбом Badmotorfinger, Pearl Jam устатковавшимся составом записывают легендарнейший альбом Ten, а Nirvana разрождается тем самым Nevermind, который, наверное, знают все. Снова таки, это классная запись. Это отличный альбом. Но. Вы можете видеть, сколько всего произошло за 89-90-е года, как остальная тройка гранжа успела столько всего сделать и, главное, усилиями Alice in Chains добиться широкого признания не просто у слушателей, но даже у противоборствующего металического лагеря, в то время, как Nirvana, по сути, просто приходит уже на подготовленную почву.
И в этом нет ничего плохого, они также стояли у истоков сиетловского гранжа, да и сам альбом очень хороший и был обречен на успех, если бы не одно но. Кобейн решил включить трушного пацана и стал бычить на вокалиста Pearl Jam Эдди Веддера. И это при том, что успех Nevermind был куда сильнее альбома Ten. Он стал наезжать на Перлов за то, что они не столь тяжелые и брутальные, как остальные сиетловские гранж-группы и, тем самым, вел себя просто как обиженный говнарь. Думаю, что это явно связано с какими-то расстройствами Курта, какой-то неуверенностью в себе и вот этим всем, что особенно сильно проявилось после MTV Unplugged Перлов.
Дело вот в чем. Как-то раз Pearl Jam давали концерт, но внезапно отрубилось электричество. Пацаны не обломались, взяли акустические инструменты и отыграли концерт, чтобы не подводить фанатов. Молва об этом концерте так разлетелась по округам, что создатель Unplugged Show на MTV Бэт Маккарти пригласил Перлов для участия в проекте. В 1992-м году они записали, наверное, самое величайшее выступление в рамках этого шоу. Нирвана же приняли в нем участие спустя год и… оно было хорошее, конечно же, но странно было наблюдать то, как Курт что-то там выеживался на Эдди Веддера, ведь как вокалист он вообще ни в какое сравнение с ним не идет. Эдди - это просто чумовейший вокалист, наверное, один из самых значимых в истории рок-музыки вообще. Ничего не имею против Курта, но если его мяукание сравнивать с Эдди… ну такое себе, чес-слово.
В этом же 92-м году Alice in Chains выпускают вторую студийную работу Dirt, которая, как по мне, является самым крутейшим альбомом за всю историю гранжа. Это действительно, что ни есть - грязь. Этот вязкий, колющий гитарный звук Джерри Кантрелла в сочетании с удивительным вокалом Лейна Стеили - это просто что-то невероятное. Один из любимых альбомов всех времен. С этим альбомом гранж, как по мне, поднялся еще на одну ступеньку выше - это просто какой-то новый сумасшедший уровень, который до сих пор дает просраться многим музыкантам. Не удивительно, что 92-й год полностью задвинул треш-метал на задний план, ибо эта работа, как по мне, превосходит по мрачности и тяжести многие треш-металические альбомы. Не знаю, лично как по мне, этот альбом просто затмевает тот же Nevermind, который, наверное, самый известный и продаваемый альбом среди всей этой сиетловской четверки гранжа.
Дальнейшая судьба жанра такова, что все эти группы стали закреплять свое влияние и плюс-минус находились на одной волне популярности. Но все изменил 94-й год. Когда что? Правильно, Курт Кобейн покончил собой. Мало того, что группа была на вершинах чартов, но смерть популярной рок-звезды просто приковала к себе внимание всех новостных заголовков и общественности, а все инфоповоды были только об этой шокирующей новости. Ни для кого не секрет, что смерть популярной звезды всегда значительно увеличивает продажи.
И я сейчас скажу очень спорную мысль, я знаю, да, можете со мной не соглашаться, спорить и тд, но я считаю, что именно смерть Кобейна очень сильно повлияла на значимость и узнаваемость Нирваны, в разы увеличив продажи их дисков и сделав Курта посмертно эдакой иконой рок-музыки. Ведь Лейн Стейли из Alice in Chains, будучи для гранжа фигурой куда значимее, умер намного позже Курта и… что? Кто такие Alice in Chains спросят многие, так?
Теперь очень забавная хрень. Если откинуть Курта, то Nirvana, по сути, группа одного человека. После его смерти группа просто распалась. Единственный талантливый ее участник - это Дейв Грол, который в отрыве от этой группы смог сделать себе имя и карьеру. Alice in Chains после смерти своего вокалиста смогли продолжить, хоть в это мало кто верил. Джерри Кантрелл - это просто герой. Он нашел нового вокалиста Уильями Дюваля и Alice in Chains по сей день существуют, как полноценная группа и, мало того, делают очень крутую музыку. Альбом 2013-го года The Devil Put Dinosaurs Here - охренительная вещь! Обожаю этот диск всей душой. Он лишний раз показал то, что если группа потеряла свое лицо, но ее сердце осталось целым, то она все равно останется такой же крутой и любимой среди поклонников.
Плюс еще, как говорил, что все три команды из Сиетла: Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains дружил между собой, режиссер Камерон Кроу сотрудничал именно с этими тремя группами и, что самое забавное, даже Rockstar Games, когда добавляли музыку в игре GTA San Andreas, куда попытались включить все значимые рок-группы начала 00-х - добавили все вышеназванные команды, но не включили Нирвану. Но при этом включили Stone Temple Pilots - еще одну значимую гранж-команду во главе с ныне покойным Скоттом Уйландом. Я их не затрагивал потому, что они развивались параллельно четверке сиетловского гранжа и были из Калифорнии, но их работа Core 1992-го года, на мой взгляд, вытесняет альбом Nevermind из большой четверки гранжа.
Лично мой список из четырех величайших гранж-альбомов выглядит так:
Как сказал, моя спекуляция заключена в том, что большинство Нирвану знает только по культе личности и тому, что смерть Курта прогремела так, что до сих пор находит свой отклик среди любителей рок-музыки. Это, несомненно, трогает. Но мой тред был не про то, что Nirvana - это плохая группа и не заслуживает своей популярности. Кто я такой, чтобы осуждать группу, которая продала сотни миллионов дисков? Я лишь делюсь мнением, что на их музыке свет клином не сошелся и что их коллеги по жанру также заслуживают вашего внимания. Давайте не будем забывать про группы, которые пробивали успех гранжа не то, что с меньшей, но куда большей силой.
Плюс хочется пожелать здоровья вокалисту Pearl Jam Эдди Веддеру, который пережил всех вокалистов гранж-стиля. Блин, ведь умерли все: Курт Кобейн, Крис Корнелл, Лейн Стейли и Скотт Уейланд из Stone Temple Pilots, которого они даже заменяли Честером Беннингтоном, который тоже умер. Блин, Temple Pilots вообще двух вокалистов, выходит, потеряли. Ужас просто. Держись, Эдди. Ты последний из классических гранж-вокалистов, кто еще с нами. За тебя горой и держим кулачки.

 Отправлено: 03.02.20 12:27. Заголовок: Думаю, что он в итог..

Думаю, что он в итоге сорвётся

 Отправлено: 06.02.20 06:27. Заголовок: мореходец no fun..

мореходец no fun

 Отправлено: 15.02.20 01:05. Заголовок: Foo Fighters заверши..

Foo Fighters завершили работу над новым альбомом

В интервью для Bill Simmons Podcast Дейв Грол сообщил, что Foo Fighters уже завершили работу над новым альбомом. Такую оперативность музыкант объяснил следующим образом:
Некоторые и лучшие из этих песен были написаны всего за 45 минут. А еще есть другие песни – в одной из них мы использовали рифф, над которым я работал 25 лет. Впервые я записал его в моем подвале в Сиэтле

Фронтмен Foo Fighters, кажется, постоянно чем-то занят. Параллельно с работой над новым лонгплеем он снимает документальный фильм об автобусах, в которых музыканты проводят большую часть своих туров. Интервью для него давали некоторые именитые рокеры.
Этот фильм не фокусируется на анекдотах и байках о гастролях и автобусах. Он скорее о драйве, атмосфере. Почему вообще кто-то готов пожертвовать всем, бросить работу, оставить все позади и просто последовать за мечтой без каких-либо гарантий?

Последний студийный альбом Foo Fighters Concrete & Gold вышел в 2017 году. После релиза музыканты преимущественно давали концерты в его поддержку. На ближайшее лето также запланировано несколько европейских выступлений.

 Отправлено: 15.02.20 14:31. Заголовок: Саратовская омбудсву..

Саратовская омбудсвумен включила в группу риска подростков, которые любят Nirvana и красят волосы

Готовься, Блэк

 Отправлено: 17.02.20 18:22. Заголовок: мореходец подрайвова..

мореходец подрайвовать могу под концерт Live and Loud и под 2 заглавных трека инцестисайда.

А так уже не слушаю Нирвана целенаправленно альбомами от корки до корки.

 Отправлено: 19.02.20 18:25. Заголовок: Всё равно в сердце у..

Всё равно в сердце у каждого живёт свой КК

 Отправлено: 02.03.20 17:52. Заголовок: new unseen https://..

new unseen

 Отправлено: 07.03.20 01:25. Заголовок: Suicide звук ужасный..

Suicide звук ужасный
но камера радует глаз, с такой бы все бутлеги пересмотреть

 Отправлено: 07.03.20 01:30. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=0kZegutknp0
Nirvana - Aero Zeppelin (drum cover)

 Отправлено: 27.03.20 21:24. Заголовок: Дэйв Грол завёл новы..

Дэйв Грол завёл новый инстаграм-аккаунт под названием «Dave's True Stories» («Правдивые истории Дэйва»),
где собирается рассказывать подписчикам истории из своей жизни, пока не закончится пандемия коронавируса.
В первом и пока единственном посте музыкант поздоровался с поклонниками и рассказал немного о себе.

- Привет, меня зовут Дэйв. Иногда я играю на барабанах. Иногда я играю на гитаре. Иногда я рассказываю истории. В настоящий момент я ищу работу, так что решил скоротать время за написанием небольших историй, которые заставят людей улыбаться, – написал артист.

Он также сообщил, что его мама была прекрасным учителем английского, а папа – отличным спичрайтером, поэтому в школе он решил «не обращать внимания на грамматику и/или пунктуацию», попросив у читателей делать на это скидку. Завершил пост музыкант призывом мыть руки.

InterMedia напоминает, что сейчас у Грола должно быть достаточно времени для написания историй: Foo Fighters анонсировали перенос юбилейных гастролей Van Tour, посвящённых 25-летию группы. Тур состоял из двух частей и должен был пройти по тем же городам, где музыканты выступали во время первых гастролей в 1995 году. На сегодняшний момент апрельские концерты перенесены на декабрь, а новые даты майских выступлений пока не объявлены.

 Отправлено: 10.04.20 20:29. Заголовок: 26 лет назад https:/..

26 лет назад
https://www.youtube.com/watch?v=9bsK7Mr_oDQ
Публичная панихида по Кобейну 10 апреля 1994 в парке Seattle Center.

На церемонии была проиграна плёнка с заранее записанными посланиями от Новоселича, Грола и Кортни Лав, зачитавшей на кассету фрагменты из предсмертной записки мужа. Ближе к концу панихиды Лав появилась на ней лично. Вдова пообщалась со скорбящими поклонниками и раздала им часть одежды покойного мужа.

 Отправлено: 25.04.20 19:05. Заголовок: 5 апреля 1994 года с..

5 апреля 1994 года случилась последняя настоящая трагедия в истории рок-н-ролла, приведшая к неизбежной и закономерной канонизации лидера группы Nirvana Курта Кобейна в качестве рок-мученика.
25 лет назад «Клуб 27» официально закрылся для приема новых членов. И уже совершенно неважно, была ли смерть Курта Дональда Кобейна добровольной или нет — как продолжают думать многие горе-конспирологи. Да, в дальнейшем к канону пытались приобщиться и другие артисты. Пит Доэрти оказался слишком здоровым для того, чтобы умереть своей смертью, и слишком жизнелюбивым, чтобы наложить на себя руки. Эми Уайнхаус, при всех попытках поклонников уравнять ее с Кобейном и Моррисоном, всё же не обладала достаточным масштабом и яркостью дарования — или не успела его раскрыть. События последних лет — самоубийства Криса Корнелла, Честера Беннингтона и Кита Флинта — были совершены в более почтенном возрасте, а значит, имели под собой несколько иные причины, чем выгорание бешеного двигателя, и в теле, и в душе.

Канонизация Кобейна была действительно неизбежна, но этот ритуал, как водится, привел к тому, что за иконическим ликом, запечатленным на самых известных фотографиях, надежно скрылись суть и смысл того, кем был этот человек, и даже того, о чем он говорил. Тем более, что осуществленный группой Nirvana творческий прорыв, как это часто бывает, был воспринят далеко не полностью. Ведь какие ассоциации сегодня вызывает имя Кобейна? Подростковая ярость, юношеский нигилизм, доведенный до последней грани отчаяния панк-рок: «я ненавижу себя и хочу умереть». Смерть, как известно, придает судьбе законченность, но зачастую и вычеркивает из нее значимые примечания, уводя исследователей по легкому пути. Не всякий сегодня вспомнит, к примеру, что эти самые слова про ненависть к себе сам Кобейн совершенно искренне воспринимал как шутку. Дабы убедиться в том, что певец не был злобным байроническим подростком (каким его всё чаще представляют), достаточно внимательно прочесть примерно любой из его текстов...

Были у него и свои герои. Например, Фрэнсис Фармер — затравленная голливудская звезда, которой не только угробили карьеру, но и запихнули в психушку. Собственно, Кобейн при каждом удобном случае заявлял, что является убежденным и последовательным феминистом. Доказательство можно найти на том же «In Utero» — в песне «Heart-Shaped Box», очевидно посвященной агонии собственного брака, Кобейн поет о том, что мечтает избавить возлюбленную от раковой опухоли, под которой, очевидно, понимаются причины их конфликтов. Однако хватит декодинга — хотя в случае Nirvana эта популярная сегодня забава не менее оправдана, чем в отношении куда более многословных рэперов...

Согласно свидетельству кого-то из близких — кажется, его первой девушки Трейси Марандер — Кобейн описывал свою творческую задачу как стремление совместить абсолютный поп и абсолютный панк. Под попом в тот момент понималась, конечно, не Мадонна или Майкл Джексон, а скорее любимые Куртом The Beatles и другие поп-группы тех времен, когда это слово еще не звучало оскорблением для поклонника «настоящего рока». Иными словами, речь шла о том, чтобы придать песням о любви подобающую лихому и лютому времени панковскую энергию — что и было сделано уже на первых записях Nirvana. Показательна в этом смысле песня «On a Plain», абстрактный текст которой резюмируется словами «что, черт возьми, я пытаюсь сказать?», спетыми с такими эйфорическими интонациями, которые моментально развеивают все мифы о какой-то особенной депрессивности Nirvana. Как и полагается всякому художнику, за наносным цинизмом (присущим представителям «поколения икс»), Кобейн скрывал потребность говорить о любви как о той вещи, для которой всё еще не придумали точного слова. О том чувстве, которое, как пел другой рок-великомученик, вполне способно разорвать на куски. При взгляде из дня сегодняшнего именно эта трактовка той трагедии (перекликающаяся, кстати, и с любимым Куртом романом «Парфюмер») кажется самой адекватной. Или во всяком случае, пусть и болезненно, но всё же невероятно красивой — как и всё остальное в истории последнего настоящего рок-героя прошлого века.

 Отправлено: 02.05.20 16:29. Заголовок: У меня в голове тоже..

У меня в голове тоже самое всегда крутилось - поп и панк в одной упаковке

 Отправлено: 03.05.20 18:08. Заголовок: Когда я был школьник..

Когда я был школьником, Курт Кобейн казался мне очень взрослым, почти старым. И уставшим. Он виделся мне, как и многим, пророком, мессией — и в его строках-лезвиях я искал откровения. Сейчас я понимаю, что слова «мессия», «пророк» к Курту менее всего применимы. Он презирал такие понятия. А вот откровение в его песнях было.
Я еще более уверен в этом сейчас, он больше не кажется мудрым пророком, но видится испуганным ребенком, выброшенным в прогнувшийся мир. И его голос, продирающийся сквозь дебри фальшивого благополучия, до сих пор молит: Gramma, take me home…
Как и тогда, он чужой. Я чужой. Мы чужие. Те, кто вырос на его песнях. Те, кто погрузился в нирвану. И многие ушли вместе с ним. 1994–1999 годы — время, когда подростки оставляли после себя одни и те же слова: «Лучше сгореть, чем угаснуть». И сгорали. Ни один музыкант не забрал столько душ, сколько уволок с собой Курт Кобейн.
А иначе быть не могло. Его музыка, его жизнь стали поэтической апологией смерти. Он пришел на руины мира, чтобы стать последней звездой, осветившей их. И угаснуть.

Россия — экзистенциальная бездна, вроде той, в которую вглядывался Курт, и мы разделяли ледяное безумие, отражавшееся в его взгляде. Страна, застрявшая между бескрайней тьмой и бескрайним снегом, нуждалась, прежде всего, в описании. И человек с гитарой из крошечного Абердина, городка рыб, борделей и дальнобойщиков, лучше наших великих умов выразил обесточенную русскую душу.
Тот, кто смог, пережил этот диагноз. Чтобы стать рыбой, выброшенной на берег. Сейчас — их время. Время впитавших эсхатологию Курта Кобейна, сказавшего, что нет ничего кроме любви, но она огонь, выжигающий дотла. Он пел из скорченной судорогами утробы, и его невротическая боль навсегда останется напоминанием, что правда не переносится без анестезии.
В «Адвокате дьявола» Милтон (он же Люцифер) говорит: «Двадцатый век был моим веком. Я дал вам все». И правда, столетие величайших войн, величайших открытий и величайшего потребления. Мир расширился, человечество разрослось. Все стало дозволено, и Бог умер. Но мертвый Бог забрал людей с собой — он убил их пресыщением.

И тогда пришел Курт. Из глубины страны, где успех втащили на трон вместо мертвого Бога, а счастье замкнулось на розовом «кадиллаке». Курт приполз в этот мир-супермаркет и за неделю, когда Smells like teen spirit приговорила то, что было до, сбросив в тлен Майкла Джексона, подчинил мечту, дабы уже вскоре в разочаровании, в гневе отшвырнуть ее вон.
Между She loves you 1963 года и Nevermind 1991-го прошло всего 28 лет. Ровно столько жил рок-н-ролл. Он вместил в себя мелодичность Beatles, бунтарство Rolling Stones, напор Led Zeppelin, психоделику Pink Floyd, паранойю Black Sabbath, героику Queen, гламур Guns’n’Roses — и кончился на безумном малыше в свитере Фредди Крюгера. Кобейн изменил весь подход к музыке. Он не просто сделал андеграунд массовым, но продемонстрировал, что рок-герой — такой же, как все, и даже хуже. Эксл Роузы с их раздутыми под стать самомнению свитами остались в прошлом. Курт превратил жизнь рок-звезды в аквариум и сам же в нем утонул.
Но пираньи успеха вцепились в него мертвого даже крепче, чем в живого. Разорвали на части. Потому что любили. Потому что использовали. Эстетика Курта отчасти стала реакцией на фальшивую, меркантильно-пропагандистскую политику Рейгана, но продается она в еще более лживой эпохе.

С гениальностью Курта могло сравниться лишь его обаяние. Ты больше не мог быть собой, услышав гениальную в своей легкости и простоте мелодику — на акустике последнего концерта она наиболее очевидна, — оттененную голосом сумасшедшего, поющего так, будто он умирает и воскресает вновь.
Так выглядела изнанка красоты, что не спасает, так утверждалась патология силы. Курт сам коллекционировал патологии, видя, как, деформируясь, красивое становится уродливым, но все равно выживает, а значит, обладает еще большей силой. Его огонь разбивал мрак, а затем пожирал смотрящего. И эта страсть к разрушению, к уничтожению мира вокруг и внутри себя, проявлялась у Курта не только на сцене, когда он громил аппаратуру и бился головой о колонки, но и в повседневной жизни, где героин, депрессии, отстраненность сожрали последние крохи счастья, утраченного после развода родителей.
Мир разломил девятилетнего ангела, но и сам мир разломился вместе с ним — из трещины вырвался древний джинн, явивший темную сторону силы. Курт стал проводником, пропустившим через себя энергию первозданного хаоса. Того, что был истоком жизни и ее главным врагом. Курт наполнился инфернальной магмой, которую нельзя воссоздать. Оттого все каверы на Nirvana звучат столь жалко. Недавно 1200 музыкантов одновременно играли Teen spirit, но в их исполнении не было и сотой доли энергии Курта.

Именно благодаря ей он получил то, о чем мечтали все, кто хотел оказаться на вершине рок-н-ролла. Но именно это — атрибутивное — Курт ненавидел больше всего. «Лучше быть мертвым, чем крутым». Джаггер заявил, что начал играть рок-н-ролл, потому что тот вел к успеху. Кобейн ненавидел в музыке именно успех. То, что тешило тысячи музыкантов, ему, наоборот, досаждало, как холодное, попавшее на больной зуб. Он отторгал его, выблевывал, как организм, не принимающий яд.
No future! — пели Sex Pistols, хотя сами алкали будущего, отлитого в звоне монет. Курт был первым, кто заявил: будущего действительно нет, потому что нет того, ради чего стоит создавать это будущего. Прошлое оказалось ошибкой, фантиком из-под несъедобной конфеты. Настоящее, где было дозволено все, утратило живое начало. Оно окостенело в собственном самолюбовании, заблудилось в бесконечных симулякрах и копиях самого себя.
Фальшивые звезды — для фальшивых пленников тьмы. Курт обрушил на них всю свою ярость презрения. Он показал, что единственный свет — это огонь, которым, подобно Тхить Куанг Дыку, поджигаешь себя, чтобы так отстоять себя же. А если ты не приносишь себя в жертву, то тебя распнут другие. Необязательно ненавистью — любовь тоже сойдет.

Когда на Unplugged into New York Курт исполнил свою последнюю песню Where did you sleep last night?, и его попросили спеть еще, он ответил: «Нет, я уже не смогу превзойти себя». Он все понимал. Вспыхнул во тьме и изрек последнее откровение. Но никто так и не смог превзойти его. За концом мира нет жизни и нет начала. Агонию нельзя повторить.

 Отправлено: 10.05.20 17:14. Заголовок: - Ты вообще слышишь ..

- Ты вообще слышишь меня? Идиот! Ну и чего ты добьешься, если уйдешь от меня? Чего? Ты не нужен никому кроме меня. Ты можешь это понять? Никому ты не нужен.
Курт на секунду оторвался от гитары, посмотрел куда-то вперед себя, затем снова принял занятный вид.
- Если хочешь уйти - вали. Но если ты уйдешь, я за себя не ручаюсь. Ты знаешь, что я могу с собой сделать. И ты себе не простишь этого никогда.
Кортни докурила свою сигарету и бросила бычок куда-то в сторону. Она была в ярости. Глаза бешено пылали огнем. Блондинка со злостью пнула валявшуюся на полу подушку и быстро удалилась в спальню, при этом громко хлопнув дверью.
Курт продолжал увлеченно подбирать аккорды на своей гитаре. На его лице абсолютно не было никаких эмоций. Казалось бы, он уже давно привык к таким выходкам своей подруги.
Через несколько минут в комнату ворвалась заплаканная Кортни.
- Мудак! Наркоман ебаный! Чтоб ты сдох поскорее от своих наркотиков! Ненавижу тебя! Ненавижу!
Она бросала в него все попадавшиеся под руку предметы. Подушки, газеты, кассеты... Курт сохранял невозмутимый вид.
- Какого хрена ты постоянно молчишь? Псих гребаный. Тебе лечиться давно пора. О чем ты думаешь вообще? Мечтаешь свалить к своей шалаве? Попробуй!
После этих слов Курт поднял взгляд на разбушевавшуюся девушку и отложил гитару. Кортни на секунду остановилась, наблюдая за его действиями. Его голубые глаза не выражали абсолютно никаких эмоций.
- Заткнись.
Курт спокойно отрезал в ответ на ее истерику. Блондинка опустилась на пол рядом со своим мужем, схватилась за голову и начала истерически рыдать. Эта парочка часто закатывала подобные скандалы, так как уживаться под одной крышей двум людям с довольно сложным характером, увы, не так уж и просто.
- Я никому тебя не отдам. Слышишь? И ей не отдам. Я не смогу жить одна. Без тебя я не смогу. Курт, я беременна.
Курт ошарашенно перевел взгляд на Кортни. Наконец-то на его лице появились эмоции.
- Ты шутишь?
- Я что, похожа на идиотку? Я сказала тебе, что жду ребенка. Ты собираешься что-то делать?
Кортни встала с пола, вытерла слезы и ушла в ванную. Курт продолжал сидеть в том же положении. Выглядел он так, как будто внутри него что-то обрушилось, сломалось, исчезло. Он явно не был готов к такому известию.
https://www.youtube.com/watch?v=uBq7EWm0IQc

 Отправлено: 11.05.20 12:36. Заголовок: http://nirvanaone.ru..

 Отправлено: 12.05.20 09:38. Заголовок: Гитару Курта Кобейна..

Гитару Курта Кобейна выставили на аукцион за $1 млн

Гитару Martin D-18E лидера американской рок-группы Nirvana продадут на аукционе. Об этом сообщается на сайте аукционного дома Julien's Auctions.

Ее выставили на аукцион за $1 млн, к ней прилагается футляр. Речь идет о гитаре, которую Кобейн использовал 18 ноября 1993 года во время акустического концерта MTV Unplugged в Нью-Йорке. Записанный концерт занял первое место в чартах Billboard и «неизменно входит в десятку лучших концертных альбомов всех времен», отметили в аукционном доме.

 Отправлено: 17.05.20 21:02. Заголовок: Психопатическая личн..

Психопатическая личность, какой бы талантливой она не была, а это нередкое сочетание, по своей сути не может вызывать симпатию у близких людей. Поклонение и восхищение – да! Сочувствие – изредка! Симпатию – никогда!

Но есть у этого типа личности такие особенности, которые позволяют им быстрее обычных психически нормальных людей добиться славы и популярности. Разумеется, при первоначальном наличии выдающегося таланта, который в психопатическом обрамлении подобен сверкающей всеми цветами радуги ракете и приковывает к себе внимание окружающих. Во всяком случае, на какой-то период времени.

Прошло больше 40 лет с тех пор, как A.R. Feinstein ввёл понятие коморбидности. В настоящее время некоторые авторы даже считают, что коморбидные формы наркологической патологии встречаются чаще, чем «чистые» формы. Разумеется, сочетание психиатрических и аддиктивных нарушений значительно усиливают социальную декомпенсацию личности. Если даже это талантливая личность.

Рассмотрим психопатологические портреты двух эстрадных звёзд прошлого столетия, до сих пор пользующихся заслуженной славой у своих поклонников.

Первый - Джон Леннон, второй - Курт Дональд Кобейн.

Два разных человека, два в главных моментах похожих психологических портрета. Но творчество их закатилось по одной и той же вполне определённой причине, имя которой – наркомания.

1. Джон Леннон (1940 – 1980)

Джон рос агрессивным и язвительным юношей, бунтарём по своему характеру. Ничего не боялся, мог поднять на смех кого угодно, включая преподавателей школы. Ему были свойственны неожиданные вспышки гнева, когда разум «полностью оставлял» его и он «закатывал настоящие истерики». Можно предположить, что юноша пытался защищаться от внешнего мира своей агрессивностью, чтобы легче переносить чувство уязвимости и незащищённости. Дело в том, что он рано остался сиротой. Отец «исчез» сразу после его рождения, мать нашла другого мужчину. Чтобы сын не мешал новому счастью, передала его «на воспитание» своей бездетной сестре, отличающейся эгоизмом и строгостью. Мать Джона умерла, когда ему было семнадцать лет. Согласитесь, не самые лучшие обстоятельства для нормального развития.

Смерть матери (Джулии) стала для Леннона тяжёлым потрясением. Позже он посвятил ей несколько песен: «Джулия», «Мама» и «Моя мама мертва». Так как Леннон был очень сильно привязан к ней и вырос в тени авторитарной тётушки, став взрослым, во всех женщинах искал ту, которая могла бы заменить мать. Этим в какой-то мере можно объяснить его уход от первой жены к властной и значительно старше его по возрасту Йоко Оно.

В 18 лет они вместе с Полом уже «вовсю писали песни», сразу договорившись, что будут подписывать их «Леннон – Маккартни». После возвращения из первой гастрольной поездки в Германию в 1960 г. Джон рассказывал, что научился не спать ночи напролёт, принимая специальные «таблетки для похудение». Вскоре переключился с той же целью на амфетамин.

Менеджер группы Брайан Эпстайн придал участникам квартета цивильный и ныне всем известный каноническим вид, но Джон продолжал оставаться «разболтаннее» всех. Являясь лидером группы, он позволял себе на сцене не самые тактичные выражения. Выступая в 1963 г. в театре Принца Уэльского в присутствии королевы-матери, крикнул в ответ на аплодисменты: «Те, кто сидят на дешёвых местах, пусть хлопают в ладоши, а остальные могут просто потрясти своими драгоценностями». Скандальное, на «грани фола» поведение позже стало вполне обычным для многих эстрадных рок-музыкантов.

Можно предположить, что гибель Леннона как композитора началась задолго до рокового выстрела. Имя этого «медленного убийцы» – героин. По словам первой жены Леннона, увлечение мужа наркотиками началось в 1965 г., когда бремя обрушившейся славы и постоянное преследование обезумевших фанаток стало казаться ему непосильным. Джон принимал героин, одновременно не отказывая себе в алкоголе.

Наркотики и непомерная слава в конечном счёте вынудили его отказаться от многих ценностей, которым он до того был верен. В 1966 г. в интервью лондонской газете Леннон заявил следующее: «Сейчас мы более популярны, чем Иисус; я не знаю, что исчезнет раньше - рок-н-ролл или христианство». Вскоре после этого заявления он получил письмо, в котором содержалась угроза убийства. На гастролях в Мемфисе кто-то позвонил в номер «Битлз» и сообщил, что во время концерта Леннон будет убит. После этого музыканты приняли решение отказаться от публичных выступлений.

Печальным событием в жизни Леннона стало его употребление ЛСД. В течение нескольких месяцев Джон регулярно принимал ЛСД. Он был жаден до новых впечатлений и воспринимал наркотик как путь к «просветлению» и новым творческим высотам. «В нём всегда сидела склонность к саморазрушению, и сейчас он, судя по всему, намеревался дать ей полную волю», вспоминает Синтия Леннон.

Постепенно Леннон стал отдаляться от остальных членов группы и отказался от роли лидера. В 1967 г. «битлы» записала два своих лучших рок-альбома «всех времён и народов»: «Револьвер» и «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера». Некоторые из песен имели явное отношение к наркотикам или были написаны под их воздействием. Критики подметили «наркотическую составляющую» тех композиций, автором которых являлся Леннон, но отнесли эти песни к жанру психоделического рока.

Непредсказуемые перепады настроения становились всё чаще. Марихуана делала его спокойным, кокаин – агрессивным, а после героина он впадал в депрессии, приступы которой становились всё тяжелее. Когда Леннон вновь обратился за помощью к психотерапии, то научился использовать свою тоску для создания замечательных музыкальных произведений. Его песни в «Белом альбоме» (лето 1968 г.) были написаны уже после того, как он прекратил употреблять ЛСД, «едва не утонув в кошмарном коллаже звуков, рождённых наркотическими грёзами».

В эти же годы Леннон сочинил песни, которые признаются его лучшими произведениями: философские «Strawberry Fields Forever» и «Across The Universe», психоделические «I Am The Walrus» и «Lucy In The Sky with Diamonds», мрачную «A Day In The Life» и торжественную «All Your Need Is Love», ставшую гимном хиппи.

Параллельно внутреннему миру сильно изменился внешний облик Леннона. Он перестал одеваться в аккуратные костюмы, отрастил длинные волосы, усы и бакенбарды. Имидж дополнили знаменитые круглые очки.

Отношения между музыкантами в группе окончательно испортились. Леннона не устраивал энергичность Маккартни, а тот был недоволен его апатичностью и постоянным пребыванием в студии во время записей Йоко Оно. Их творческое сотрудничество практически прекратилось: Маккартни писал коммерческие песни и романтические баллады с несложными текстами, а Леннон всё больше склонялся к року на философские темы, «кислотному року» и авангарду. Он сочинял уже не столько песни, сколько сакральные тексты рок-культуры.

В 1968 г. вышел первый альбом Джона Леннона и Йоко Оно, записанный «за одну ночь». Музыки на нём не было: пластинка содержала беспорядочный набор шумов, стоны и крики. Примечательна обложка альбома, на которой была помещена фотография полностью обнажённых Леннона и Йоко Оно. В 1969 г. они выпустили два студийных альбома, которые также не содержали музыки. Леннон полностью попал под влияние авангардного направления и своей авторитарной жены.

В это время Джон экспромтом сочинил песню «Give Peace А Chance» («Дайте миру шанс»), ставшую гимном пацифистского движения, после чего журналисты назвали его одним из трёх великих людей 60-х годов, наряду с президентом Кеннеди и Мао Цзэдуном.

Леннон умудрился «вылезти» и из политики, и из наркотической «ямы» как сказочный Колобок: «Я от бабушки ушёл, я от дедушки ушёл…» Но, если кто забыл, у этой сказки отнюдь не хэппи энд.

Джон Леннон был преимущественно шизоидной личностью. Ему стоило большого труда обнаруживать свои истинные чувства. Подобные откровения случались крайне редко, обычно он держал переживания в себе. Джон отличался способностью отключаться от происходящего, присутствовать и отсутствовать одновременно. Проведя в таком состоянии час или два, он садился за пианино и сочинял очередную песню.

Процесс композиции у Джона протекал непредсказуемо: идея песни могла прийти ему в голову в любое время суток. «Я уже привыкла к тому, что он может выскочить из постели, чтобы записать текст, сесть за пианино и наиграть какую-нибудь строчку… Потом следовали звонки Полу и от Пола, туда и обратно: они играли и пели друг другу в телефонную трубку очередную песню», - вспоминает Синтия Леннон.

«Когда ко мне приходит истинная музыка – музыка высших сфер, которая превосходит человеческое понимание, - это не имеет ко мне никакого отношения, потому что я являюсь просто каналом передачи. Я счастлив тем, что эта музыка пришла ко мне, и именно я могу её записать. Я – медиум. И ради таких моментов я и живу». Это признание самого музыканта.

Тот факт, что приём наркотиков отразился на его произведениях, можно рассматривать и как положительное воздействие: «Битлз» стали основателями психоделического рока в английской музыке. Но нельзя не признать, что «музыка высших сфер» всё реже посещала Леннона. Джулиан, находясь в гостях у отца, рассказал об образе жизни, который тот вёл в последние годы. Большую часть суток Джон лежал в постели с гитарой, телефоном и чашкой кофе перед включённым телевизором. Пытался подбирать мелодии и, смотря новости, громко кричал в телеэкран: «Полная херня!» Очевидно, что сочинять музыку ему уже стало неинтересно…

Или невозможно…

2. Курт Дональд Кобейн (1967-1994)

Патографическая статья не может обойти отягощённую наследственность, поэтому отметим, что два дедушки будущего певца покончили жизнь самоубийством, застрелившись из ружей.

Курт рос не самым послушным мальчиком. Врачи предположили, что его двигательная возбудимость может объясняться «синдромом дефицита внимания с гиперактивностью» (так звучит по новой классификации это психическое расстройство) и назначили ему транквилизаторы.

Когда Курту исполнилось семь, родители развелись и ребёнок был вынужден с недоумением наблюдать вереницу маминых бойфрендов. У отца вскоре тоже появилась другая семья, что было воспринято сыном как предательство. Развод родителей кардинально изменил характер Курта. Буквально в течение одной ночи он замкнулся в себе. Его мать вспоминала, что сын стал «угрюмым, как будто ненормальным, ему ничего не нравилось, и он над всеми смеялся».

Курт часто пропускал уроки, предпочитая вместо занятий курить «травку». Он вспоминал: «Курение приводило меня настолько в бредовое состояние, что я вел себя уже не просто как обычный невротик, которым был от природы, а становился настоящим психом, поскольку трава усиливала все это». В последнем классе учился из рук вон плохо, а вскоре ушёл из дома.

В 1985 г. Курт помимо марихуаны начал употреблять «кислоту» (ЛСД) и создал свою первую музыкальную группу с малоаппетитным названием «Fecal Matter» – «каловые массы».

Впервые Курт попробовал героин летом 1986 г. к этому времени он уже перепробовал довольно много наркотиков, однако героин представлял для Курта особый интерес. Не последнюю роль играла репутация героина как специфически рок-н-рольного кайфа, которую он приобрел после того, как стало известно, что им увлекались такие звёзды эстрады, как Кит Ричардс, Эрик Клэптон, Игги Поп. С другой стороны, вызываемая героином эйфория была как раз тем, чего очень недоставало будущей звезде, чтобы нормально общаться с окружающими. Этот наркотик стал следствием личностных проблем Курта и помогал ему при необходимости отгородиться от окружающего мира. Так как в то время он не всегда мог накопить деньги на героин, то «подсел» на микстуру от кашля, содержащую кодеин, которой злоупотреблял до конца своей жизни.

От наркомании Курт избавиться так и не смог. «Он принимал все подряд, - вспоминает его жена, певица Кортни Лав. - Если была “кислота”, так “кислоту”, если грибы, так грибы. И меры совершенно не знал: появится у него сорок таблеток, так все сорок и заглотит».

В последний год жизни певец употреблял героин в очень больших количествах. Он как-то сказал приятелю, что теперь наркотики обходятся ему 400 долларов в день. Неизбежно ухудшалось и психическое состояние: Курт стал крайне нервным и подозрительным. «Он был испуган, ему казалось, что люди преследуют его, что его разговоры прослушиваются», - вспоминал близко знавший Курта репортёр. Смешивая героин с кокаином, он только усиливал свою паранойю. Когда же пытался «завязать», то принимал вместо героина морфий, колол бупренорфин или пил микстуру от кашля с кодеином.

Когда-то Курт Кобейн даже любил свои депрессии, так как только в этом мрачном состоянии сочинял музыку, которая принесла ему всемирную славу. Но теперь меняющееся психическое состояние отрицательным образом отражалось на творчестве группы «Nirvana». С обострением паранойи и утяжелением наркомании Курт всё больше отдалялся от своих друзей и пытался свести их творческую роль к аккомпанементу его песен. Теперь даже на гастроли он ездил отдельно от своего коллектива. Действительно, зачем оставаться в группе, если ни с кем из них не разговариваешь?

Курт оставил предсмертную записку, в которой написал: «Я не чувствовал возбуждения ни от прослушивания, ни от создания музыки вместе с её написанием». Всё верно. В конечном итоге героин убивает все чувства. А без них – какой ты музыкант?! Героин делает человека равнодушным, так что, скорее всего, Курт Кобейн не нервничал, когда нажимал на курок.

Даже если отбросить нарочитую эксцентричность на сцене, остаётся более важная для психопатологического анализа составляющая – поведение и образ жизни Курта Кобейна. С наркотической зависимостью всё ясно. Но у певца изначально имело место патохарактерологическое развитие личности, переросшее в психопатию, которая – возможно уже под влиянием массивной и практически постоянной наркотизации – стала дополняться шизофреноподобными симптомами. Появление таких симптомов не редкость у больных, длительно злоупотребляющих опиатами. Если бы певец прожил ещё лет десять, пришлось бы ему устанавливать диагноз шизоаффективного психоза. Но в таком «режиме» человек с ярко выраженным художественным типом личности долго не живёт.

Можно допустить, что такие оригинальные направление в музыкальной культуре, как психоделический или альтернативный рок, психически здоровыми людьми не создаются. Как и большинство других новаций и открытий культурного характера, психические расстройства во многом определили также «музыкальное лицо» ХХ века.
https://www.youtube.com/watch?v=ONRvGUR8eAI

 Отправлено: 24.05.20 20:07. Заголовок: https://www.youtube...

жители Абердина проживающие возле известного парка создали эти надписи для назойливых фанатов:
Нет это не подарочный магазин,
Нет Курт здесь не жил,
Он жил по адресу 1210 E 1st Ave,
Нет мы не были знакомы,
Но, Фил который живет рядом знал его,
Будьте осторожны – иглы и другие вещи,
Да, здесь постоянное движение,
Да, нам уже это надоело,
Если вам нужно то сами звоните 911,
Пожалуйста не крадите наши вещи
https://www.youtube.com/watch?v=m0WFChjX6S0

 Отправлено: 30.05.20 20:57. Заголовок: Не до конца понятно,..

Не до конца понятно, как относиться к человеку, который хочет увидеть то место, где умер Курт Кобейн? И не просто умер, а насильственно лишил себя жизни после продолжительной нелегкой борьбы с депрессией и наркозависимостью?
Скорее всего, если поклонник не нарушает закон и ведет себя хорошо, то ничего страшного в этом нет. В этом случае, путеводитель приведет к дому 171 на бульваре Лейк-Вашингтон в Сиэтле. К востоку от этого дома, если быть более точным, поскольку сам дом сейчас продан другим людям, которым подобное внимание со стороны громкой молодежи панковского вида не приятно (мягко выражаясь).
Скамейки в парке рядом с ним – вот все, что осталось у поклонников группы Nirvana. Как вы, наверняка знаете, после смерти, Курт не был захоронен, а по желанию вдовы, Кортни Лав, был кремирован и часть праха была развеена в пригородах Сеэтла, а часть осталась у самой Кортни. Поэтому у Кобейна нет могилы.
Однако тысячам поклонникам столь яркой звезды нужно было где-то собираться, делиться своими переживаниями и выплескивать любовь к безвременно ушедшему кумиру. Так, после самоубийства Кобейна в апреле 1994 года поклонники его творчества собирались в парке Виретта… и уже более 20 лет подряд тысячи фэнов со всего мира, по-прежнему приходят сюда каждый год. Дело дошло до того, что парк, по сути «Виретта Парк» поменял свое былое название и даже Google Maps называет его теперь «Парком Курта Кобейна».
Это открытая территория, здесь можно погулять, склонить свои головы рядом с весьма мрачным домом и оставить послание и/или подарок для Кобейна на одной из двух скамеек парка — изначально подарки оставляли на ближней к дому скамейке, где он иногда сидел, но позже решили, что одна скамейка не справится в возложенной на нее нагрузкой.
На скамейках стоят уже не те доски, которые были здесь, когда Кобейн умер. Никто уже не может сказать, сколько раз их меняли или что произошло со старыми досками – пару раз даже поднимался вопрос о том, чтобы сохранять их – но они превратились в своего рода обновляемый мемориал, который создают сами фэны, что, возможно, понравилось бы самому Кобейну.

 Отправлено: 02.06.20 00:35. Заголовок: https://www.youtube...

 Отправлено: 21.06.20 15:10. Заголовок: Гитара Курта Кобейна..

Гитара Курта Кобейна ушла с молотка на одном из аукционов США за рекордные шесть миллионов долларов (417 миллионов рублей). Об этом сообщается в Twitter-аккаунте аукциона Juliens.
Изначально стоимость инструмента оценивалась в один-два миллиона долларов. К нему прилагается оригинальный кейс. На гитаре Martin D-18E Кобейн играл на концерте MTV Unplugged In New York в ноябре 1993 года, примерно за пять месяцев до своей смерти.
Предыдущий мировой рекорд по стоимости установила гитара Black Stratocaster Дэвида Гилмора, музыканта и одного из лидеров группы Pink Floyd. Ее продали за 3,95 миллиона долларов.
https://www.youtube.com/watch?v=iYjLP-qKcK0

 Отправлено: 27.06.20 00:24. Заголовок: William S. Burroughs..

William S. Burroughs and Kurt Cobain - The "Priest" They Called Him

Сразу скажу, что авторы данного произведения, во время работы над ним, лицом к лицу не встречались - только обменивались пленками по почте. В результате на записи мы слышим гитарное соло Курта Кобейна, на которое наложен голос Берроуза, читающего свой рассказ. Но, как бы то ни было, результат получился любопытным.
К слову сказать, встреча Курта с Биллом все-таки состоялась, но почти год спустя, когда Nirvana были в туре с In Utero.
Но вернемся к их совместному синглу: Это грубоватая, почти нойз-роковая обработка рождественского гимна "Тихая ночь..." и некоей, прежде неизвестной мне "To Anacreon in Heaven". Звучит смачно и душевно.
Что касается текста Берроуза, то он повествует о старом наркомане, который, всеми правдами и неправдами раздобыв очередную дозу - отдал ее соседскому мальчугану, который мучился от болей. На второй стороне пластинки выгравированы автографы Берроуза и Кобейна.
Безусловно, эта запись — культурный артефакт времени. Аудиофилы и прочие коллекционеры перегрызут вам горло за этот раритет.

 Отправлено: 28.06.20 07:18. Заголовок: >Аудиофилы и про..

>Аудиофилы и прочие коллекционеры перегрызут вам горло за этот раритет.

Да чего они там перегрызть могут..

 Отправлено: 05.07.20 09:43. Заголовок: Канал Comedy Central..

Канал Comedy Central запустит ребут известного мультсериала Бивис и Баттхед. На данный момент с его автором Майком

Джаджем заключен договор на два сезона.
В новых эпизодах ставшие культовыми персонажи будут обсуждать и, вероятно, критиковать поколение Z и их интересы. Сообщается, что Джадж будет писать сценарий, продюсировать серии, а также озвучивать обоих героев.

Президент компании Entertainment & Youth Group, в которую входят MTV, VH1 и не только, Крис МакКарти говорит:
Мы в восторге от того, что будет работать с Майком Джаджем, а также снова сотрудничать с 3 Arts, поскольку мы хотим расширять сектор Adult Animation на Comedy Central. Бивис и Баттхед были голосом, определившим целое поколение, и мы не можем дождаться момента, когда они начнут бороздить океаны современности

Сам Джадж отметил в заявлении, что сейчас, по его мнению, самое подходящее время для возвращения героев и «немного поглупеть» вместе с ними. Создатели также сообщают, что темы для новых серий будут выбираться с тем, чтобы заинтересовать и родителей из поколения Х, выросших на сериале, и их детей, представителей поколения Z. Таким образом они надеются не только обрадовать старых фанатов Бивиса и Баттхеда, но и привлечь новых.
После успеха Южного парка Comedy Central решили выпускать больше мультсериалов, рассчитанных на взрослую аудиторию. Помимо Бивиса и Баттхеда канал планирует выпустить спин-офф не менее популярной Дарьи. Сериал под названием Джоди расскажет о жизни одной из выпускниц Lawndale High Джоди Лэндон после окончания колледжа
https://www.youtube.com/watch?v=TmbersmG1f4

 Отправлено: 19.07.20 17:39. Заголовок: Сайт китайского гипе..

Сайт китайского гипермаркета AliExpress предлагает 1559 результатов по поисковому запросу "Nirvana". Это полторы тысячи вариантов футболок различных фасонов и цветов — с логотипом группы, фотографиями Курта Кобейна и обложками альбомов.
Впрочем, чтобы приобрести майку, необязательно делать заказ в Китае. Достаточно зайти в любой, например московский, торговый центр, где такие футболки будут продаваться наверняка хотя бы в одном из магазинов.
Футболки с логотипом Nirvana покупают не только поклонники группы, но и те, кто никогда специально не включит альбом, максимум — услышит песню на вечеринке или в баре.
Nirvana была популярна в начале девяностых, к концу десятилетия любовь к гранжу не то чтобы исчезла, но подрастеряла силу. Не так давно мода на группу начала возвращаться: в 2015-м в прокат вышел документальный фильм "Кобейн: чертов монтаж". В Москве его показывали лишь в одном кинотеатре — в общей сложности он собрал в ограниченном прокате три миллиона рублей. По заполняемости зала на каждом сеансе это сопоставимо с прокатом, например, очередной части "Обители зла".
Почти десять лет назад известный британский музыкальный критик Саймон Рейнольдс написал книгу "Ретромания". В этом бестселлере он впервые во всеуслышание сформулировал идею о том, что массовая культура начала перерабатывать собственное прошлое, не производя ничего нового. По мнению Рейнольдса, мир погрузился в бесконечную ностальгию, причем даже по тем временам, которые окончились совсем недавно.
Некоторые считают, что со смертью Курта Кобейна умер весь рок-н-ролл, из музыки ушел протест. Для выражения протеста появились новые каналы — медиа, YouTube, социальные сети...

 Отправлено: 25.07.20 12:35. Заголовок: 5 апреля 1994 года в..

5 апреля 1994 года в одном из домов в Сиэтле прозвучал выстрел, изменивший жизнь миллионов людей.
Я точно не могу вспомнить, когда именно "гранж" пришел в мой город. Наверное, ближе к концу 1996-го года, когда поверх избитых "Цой жив", лого "Металики" и AC/DC, вдруг в изрядном количестве стали появляться надписи NIRVANA и I HATE MYSELF AND I WANT TO DIE. Делались они какой-то несмываемой черной гадостью, а иногда просто сигаретными бычками.
Рядом валялись использованные шприцы, осколки от пивных "чебурашек" и выброшенные из окон верхних этажей использованные презервативы. В этот самый Сиэтл можно было уже не ездить – все, о чем пел Курт было здесь. Еще через полгода почти все тусовочные места были заполнены прыщавыми школьниками в черных балахонах "Нирваны". Они неумело пили одну бутылку на троих, страшно ругались матом и вдохновенно бренчали на ленинградских шестиструнных "дровах" "Все идет по плану", "Безобразную Эльзу" и "Восьмиклассницу". Английского они почти не знали. Самые продвинутые из них могли выдать My Girl / Where did you sleep last night, искренне веря в то, что автором данного хита всех времен и народов был именно Кобейн.
Вся история Nirvana и Курта лично – это наглядный пример того, что машина музыкального шоу-бизнеса способна переработать и обратить в доллары что угодно. Подростковая депрессия – отлично, агрессивно-неумелая манера игры на гитаре - заверните, пожалуйста, две, суицид – о да, это замечательно продается! От парня с гитарой, похожего на эльфа из книжек Толкиена, после смерти вообще ничего не осталось.
Безутешная вдова, многочисленные биографы, бывшие лучшие друзья и журналисты Rolling Stone, словом, - каждый, кто мог и кто хотел, утащили себе по кусочку и собрали из этих обломков мозаику с портретом "последнего героя рок-н-ролла". Где осталось то, что когда-то было живым человеком, а не постером на стене в спальне у перепилившего себе вены школьника, теперь уже не скажет никто.
Курт всеми фибрами души ненавидел свою "малую родину" и называл ее не иначе как городом "крайне фанатичных, жлобствующих, жующих порошок, охотящихся на оленей, убивающих гомиков лесорубов". Абердин до сих пор платит ему за это взаимностью, не желая ничего слышать ни о Nirvana, ни о ее основателе.
"Мама плохая, папа плохой, вот почему я несчастный такой" (надпись выцарапанная Куртом Кобейном на стене своей спальни)
Только из такого городка, навсегда застрявшего в экономических последствиях кризиса "стагфляции" 1979 года, и мог явиться абсолютный Американский Подросток как орудие всемирного разрушения (в кино этот образ нашел свое блестящее воплощение в фильме Оливера Стоуна "Прирожденные убийцы").
Место было подходящее: самый высокий в штате уровень безработицы, "почетные" первые места в статистике алкоголизма, смертей от передозировки наркотиков и самоубийств. Для Джима Моррисона главным откровением детства стали глаза индейца, умиравшего рядом с перевернувшимся на шоссе грузовиком. Для Кобейна – нелепые изгибы тела пьянчуги, повесившегося на дереве в городском парке. Курт простоял там битый час, до тех пор, пока не приехала Служба спасения, а потом вновь и вновь рисовал эту картинку по памяти.
Тема отношений Курта с матерью стала притчей во языцех во многом благодаря тому, что присутствует в каждой статье и в каждой его биографии. В этом у него было много общего с кумиром юности – Джоном Ленноном. Джон, всю жизнь страдая от недостатка материнской любви (Йоко Оно он, как известно, называл "мамочкой"), в своих песнях то боготворил, то проклинал Джулию за то, что она оставила его. Курт же ненавидел Венди Элизабет столь чистой и искренней ненавистью, что постарался забыть о ней сразу, как только покинул Абердин.
Венди яростно крушила все то, что считала для сына "неподходящим". Когда Курт в первый раз в жизни привел к себе девушку – она пинками выгнала обоих из дому. Когда он попытался завести дружбу с двумя подростками-геями (в основном ради того, чтобы эпатировать мать и одноклассников) - она заставила его порвать с ними. При этом сама Венди сразу после развода с Дональдом Кобейном завела новый роман с человеком, которого Курт в своих дневниках описывал как "громадного мерзкого избивателя жены". Куртова принципиальная антимаскулинность, благодаря которой желтая пресса не раз и не два причисляла его к гомосексуалистам – это "фак ю", отставленный средний палец на руке, протянутый сквозь года Венди Элизабет и всем этим ожиревшим от дешевого алкоголя лесорубам, с которыми она спала.
Чтобы отгородиться от макабрического кошмара "семейных ценностей" по-американски. Курт с раннего возраста начинает придумывать себе воображаемых друзей. С таким багажом за спиной ему была прямая дорога в мессии очередного поколения наркоманов, выпестованных американской системой здравоохранения. The Doors и Grateful Dead пели для тех, кто пытался "прорваться на ту сторону", наслушавшись рассказов подопытных кроликов из программы "МК-Ультра" (изучение специалистами ЦРУ воздействия ЛСД на подсознание человека). Nirvana – для тех, чей путь к героиновому саморазрушению начинался с поставленного школьным психиатром диагноза "синдром дефицита внимания" и с курса лечения риталином. Курт был одним из таких подростков - ему было о чем сказать "поколению X".
На самом деле Курт с детства хотел стать знаменитым и совершить свой личный побег из мира скотства, родственной педофилии, жестокости, алкоголизма, гомофобии и безнадеги – словом от всего того, с чем у него ассоциировался Абердин. В мессии он во всяком случае не метил никогда. Если бы он не стал музыкантом, то скорее всего мир бы приобрел оригинального современного художника. Курт не только прекрасно рисовал, но и составлял совершенно кошмарные композиции в духе Босха из собственной живописи, пластиковых фигурок, вырезок из анатомического атласа и найденного на улице мусора. Или писателем – в его дневниках виден зародыш литературного таланта как минимум равного литературному гуру "поколения X" Чаку Паланику.
К тому моменту, как Nirvana взорвала верхние строчки чартов альбомом Nevermind, панк-рок уже успел вернуться на свое историческое место – в глубокий андерграунд. Где-то в середине 1979-го менеджеры рекорд-компаний перестали даже подходить к дверям клубов, в которых играли панковские группы. На концертных площадках всего мира развернулась великая война между американским трэшем и британским хэви-металом. В эту пандемониум лязга, грохота, шокирующих текстов и гитарных "запилов" внезапно с двух сторон вклинились Kiss и сладкозвучный Фредди Меркюри, доказав всем что глэм-рок жив и отдавать концы в ближайшее время не собирается. Где-то на периферии крутили верньеры и слушали ранние альбомы Pink Floyd электронщики, терпеливо ожидая своего часа.
Для деструктивного пафоса, социальной истерии и песенок про анархию в этом прекрасном новом мире не осталось места. Уйдя в клубы к аудиториям из 200 человек, панк стал технически усложняться и одновременно "дробиться" на многочисленные ответвления. Возник хардкор (Dead Kennedies, Black Flag), который взял атмосферу гнетущей тяжести и ужаса из песен Black Sabbath и Элиса Купера, заменил в них вампиров и Сатану на капитализм, расовую дискриминацию и полицейский беспредел. На Восточном побережье Agnostic Front первыми побрились налысо и стали рубить нечто напоминающее по звуку работающий отбойный молоток, но тогда еще никто не называл это "альтернативой". Панк пытался соединиться с хип-хопом, серфом, реггей, ска и электроникой, но все равно оставался в маленьких клубах.
И тут пришла маленькая группа из Сиэтла и со всей силы врезала грифом от разломанной электрогитары прямо по основанию этой конструкции. Кобейн, Грол и Новоселич сделали вид, что никаких "потерянных 1980-х" в истории панка не было, что "новой волны", хардкора и прочего для них не существует. Они сделали шаг назад - к тем принципам, с которых все начиналось еще до того, как Малькольм Макларен собрал Sex Pistols, и попали в точку.
Панк возник из желания сделать музыкальную фразу как можно короче и лаконичнее. В 1960-х у парней с американских рабочих окраин не было времени та то, чтобы прогуливать художественный колледж, употреблять вещества и по четыре часа в день терзать гитару. Поэтому они хотели от всей души врезать примитивом по арт-року, уже не знавшему какой еще инструмент вставить в очередное соло на 20 минут. Их главный девиз чуть позже сформулировал Сид Вишез, заявив что "каждый, кто схватил в клешни гитару – уже умеет на ней играть".
"Прекрасно", - ответил ему Курт Кобэйн, "так мы и поступим". Сам он, как известно, учился играть на гитаре ровно две недели до тех пор, пока не сумел выдать на трех аккордах Louie Louie Ричарда Берри, и на этом закончил свое музыкальное образование. Nirvana в итоге состояла из относительно техничного барабанщика, весьма среднего басиста и ритм-гитары с низкими рифами, выдававшей на припевах металлоподобный "забой".
Как правило "суть" гранжа все видят в обращении на себя той агрессии, которую панк-рок направлял на окружающий мир. Но еще до Nirvava Сид Вишез выходил на концерты с надписью "Дай ширнуться" на груди, а мало кому известные сейчас The Lewds выпустили сингл с говорящим названием "Убей себя" (в американском сленге это не только призыв к суициду, но и предложение принять наркотик). Демонстративное публичное саморазрушение тоже ни для кого уже не являлось новостью или откровением свыше. Крушить на сцене инструменты и аппаратуру? Это шоу еще в 1960-х отработали и довели до совершенства такие гиганты как The Who и Джимми Хендрикс. Кобейн все равно не смог бы сделать ничего нового на сцене.
Что что же такого сделали Курт и Nirvana? Они взяли олдскульный трехаккордный панк, добавили в него металлической "тяжести" и… поставили в центр всего этого не бунтаря-одиночку, не агитатора-анархиста, не хулигана, не ведающего меры в алкоголе и наркотиках, а подростка. Запутавшегося в комплексах, отношениях с товарищами по классу и неразделенной любви, вчера избитого собственным отчимом, а сегодня сидящего с друзьями под мостом с одним джойнтом на троих. Подростка, склонного к неконтролируемой истерике и суициду, прошедшего через лечение риталином от СДВГ и обломавшегося на первом свидании. "Поколение X" смотрело снизу вверх на то, как Курт бьется в истерике на сцене, и узнавало в нем себя.
Не удивительно, что гранж фактически кончился как стиль буквально через год после того, как тело основателя Nirvana было сожжено и развеяно. Впрочем, он и сам все понимал и повторял в последних предсмертных интервью, что хотел бы перестать играть гранж и начать делать что-то другое. Вряд ли бы индустрия ему это позволила.

От самой Nirvana - почти ничего. Три альбома, куча бутлегов и замечательный акустический концертник Unplugged in New-York, который наглядно демонстрирует, как могла бы звучать через несколько лет Nirvana. Остались рисунки и картины, большая часть которых и по сей день спрятана неизвестно где. Осталась типичная "литературная вдова", готовая в любой момент с пачкой судебных исков наперевес отстаивать свое право на наследие покойного мужа
Осталось и прорубленное Куртом окно из андерграунда в большой шоу-бизнес. Но второе поколение гранжеров, дорвавшись до заветных контрактов, уже не торопилось умереть, зато оно отлично знало, как жить долго и получать хорошие гонорары.

 Отправлено: 27.07.20 11:48. Заголовок: Да, гранжеры бабки р..

Да, гранжеры бабки рубят, будь здоров
Один Эдди остался, держу крестик пальцами за него, чтобы не сорвался

 Отправлено: 30.07.20 03:58. Заголовок: https://youtu.be/-Ur..

https://youtu.be/-UrRTmdIk9I
Nirvana live 1993-01-16 Hollywood Rock Festival PRO#3a NEW FOOTAGE 2020

Класс. Разве не с этого выступления все так ждали видео?

 Отправлено: 02.08.20 19:42. Заголовок: You2 заебали уже кид..

You2 заебали уже кидать эти три песни под разным соусом
народу нужен полный лайв обоих концев с закулисными вставками
которых там тонны, просто гефен жмется выкупить этот рарик у бразильцев,
а те закидывают удочку по одной песне

 Отправлено: 02.08.20 19:50. Заголовок: 20 июля 1986 года в ..

20 июля 1986 года в Лондоне состоялась премьера кинофильма «Sid and Nancy»
Изначально фильм назывался ‘Любовь убивает’
https://www.youtube.com/watch?v=vy7DWDfM9PI
Прослушивание Кортни на роль в фильме

 Отправлено: 05.08.20 11:39. Заголовок: Какая блядина http:..

Какая блядина

 Отправлено: 05.08.20 16:49. Заголовок: мореходец в коммента..

мореходец в комментариях пишут вылитая Френсис

 Отправлено: 05.08.20 17:01. Заголовок: Сегодня Пэту Смиру 6..

Сегодня Пэту Смиру 61
Немного цитат из интервью

Пэт:
- Я был настоящим фанатом Nirvana, впрочем, как и все. И так получилось, что я когда-то прочитал интервью с Куртом, где он упомянул, что Nirvana всегда рассматривалась как группа из четырех музыкантов. Планировалось, что в ней будет два гитариста, и я подумал: «Оу…секундочку. Это как раз по мне!».

Крис:
- Пэт Смир отличный парень и хороший гитарист. Так что теперь мы звучим громче, стало легче выступать. Когда нас было трое, приходилось включать усилок на полную мощность. Он нас во многом выручил.

Дэйв:
- Пэт был из легендарной панк-группы The Germs, которую мы слушали и на которой мы все выросли. Не было более отвязно крутых парней, чем The Germs. Им было на все насрать. И как-то раз, Пэт появился в Сиэтле и каждый из нас испытал вроде: «Господи, это же Пэт Смир из The Germs… Он все еще жив?!».

Пэт:
- Я поехал с ними в госпиталь (с Куртом и Кортни). Но я не знал, что мне делать, так как должен ли я был сказать: «Привет. Это Курт Кобейн. Позаботьтесь о нем и переведите его в VIP палату» или «Это простой парень. Не нужно звать прессу». И я выбрал первый вариант… «Он VIP. Сделайте с ним что-нибудь».

Пэт:
- Печально, так как Курт оставил мне сообщение на автоответчике, но меня не было дома. Так что несмотря на ту помощь, в которой он нуждался, я бы не смог ему помочь. И это был последний раз, когда он говорил со мной…

Курт:
- Пэт отлично вписался с первого дня. Помимо того, что он один из моих самых близких друзей, Пэт нашёл в нашей музыке нишу, которую, казалось, всегда занимал, без каких-либо существенных изменений. Хотя я не представляю, чтобы я когда-нибудь стал Миком Джагером, присутствие Пэта на сцене даёт мне больше времени сконцентрироваться на моих взаимоотношениях с аудиторией. Я становлюсь больше шоуменом — ну, может это я немного перегнул. Скажем просто — Пэт держит ритм и это позволяет мне полностью сконцентрироваться на выступлении. Я думаю, это делает наши живые выступления лучше на 100%.

 Отправлено: 09.08.20 16:32. Заголовок: Скоро ему пенсию уже..

Скоро ему пенсию уже начнут платить

 Отправлено: 14.08.20 22:38. Заголовок: СОН на СВЯТКИ Ненав..

СОН на СВЯТКИ

Ненавижу вещи на «С»: смерть, свиные сардельки, субординацию. А на «Б» у меня бессонница, блядь.
Девочка, которая в апреле 1994 года убила Курта Кобейна, прыгнула голая на табурет и чирикнула: ночь-ночь. Давай, мол. Я выпил водки с колесом, медленно вдохнул, закрыл глаза и начал рассказ.
Был бы рыба — говорил бы с людьми
А был бы человеком — жил бы по-человечески.

— Ну что, брат-рыба. Тебе в суп. А мне тебя резать.

— Смелей, брат-человек. У меня отсутствует участок мозга, отвечающий за болевые ощущения. Увидимся в раю.

Перед смертью Курт Кобейн написал воображаемому другу. Про ребенка, которому и без отца хорошо, и про мир, в котором ничего не изменится. Это потом, а сначала представьте штат Вашингтон. Тупой холодный океан и ёлки, вот и штат, представлять нечего.
Девочка, которая в апреле 1994 года убила Курта Кобейна, говорит: там кругом страшные длинные люди с головами скатов. И все живут в огромном аквариуме на вершине горы. И когда внизу океан волнуется, вода на вершине плещет в лад. Этих людей можно гладить. Только не хвостик. Хвостиком они насмерть. Девочка их гладила, ей было пять. Я — нет.
Она провела в Сиэтле год. Отец был большой русский океанолог и занимался болью. Он мучил радужную форель. Впрыскивал ей в рот кислоту и делал другие гадости. Это важная проблема, боль рыб. Считается, что её нет, потому что у рыб нет мозгов, чтобы страдать. Про людей иногда то же самое говорят.
Рыбы реагировали: дёргались и тёрлись губами о камни. Отец точно установил, что форель испытывает неприятные ощущения, но не смог однозначно заключить, больно ли ей. «В результате воздействия внешних раздражителей у форели возникли глубокие поведенческие и физиологические изменения», — написал он и пошел в сырой хвойный лес пить водку с колесом, а девочка осталась играть в шишки.
Она тоже испытывала глубокие поведенческие изменения, как всякий пятилетний ребёнок, на которого отцу насрать. У неё были огромные желтые трусы. Она-то хотела купальник, потому что уже взрослая. Но родители не считали, что ребёнка нужно одевать красиво. Вот пусть подрастёт.
Если мне за этот рассказ заплатят, я засну и проснусь, и куплю девочке купальник, потому что она уже подросла.
У Курта Кобейна тоже были проблемы в семье. Его родители всё дрались и бухали, а он всё грустил и упомянул об этом в предсмертной записке.
В тот день, в начале апреля, двадцать тысяч человек убили себя. Это примерно. Никто о них ничего не напишет. Впрочем, в соседнем штате на кровати официантка нюхала пальцы. Думала: вот и старость, ещё немного — и всё. Закрыла глаза и положила в рот ладонь таблеток. А ещё одного мужика нашли с отстреленной головой, как Кобейна. Но про него вообще ничего неизвестно, какой-то дальнобойщик.
Отец девочки был высокий, как два Кобейна. Строгий, бородатый и в огромных советских очках с кривыми линзами. Правда очень высокий, два метра. Он ездил к рыбам на чужом «шевроле» и зло шутил. Он говорил, что у форели боли нет, только радуга. От моих шуток девочка тоже плачет, хотя уже подросла и может носить купальник. Я шутками что-то такое подчеркиваю, что не надо подчеркивать. Есть фото: девочка, отец и «шевроле». Курт Кобейн в кадр не попал, хотя был совсем рядом.
Америка удивительная, когда тебе пять. И огромные там шишки, огромные. Девочка нашла в лесу американских детей — много мальчиков, жирных, как скунсы, и страшных, как скаты. Они поиграли в шишки и как-то объяснились, вовсе без английского. Девочка сказала, что папа скоро придёт, придёт папа скоро, а вон за той ёлкой дают арбузы, и надо успеть, а то кончатся.
И вот самое важное место в рассказе. Они играли в шишки и арбузы, а мимо шёл Курт Кобейн. Он увидел эти шишки, эти палатки и пикапы, росу на капотах. Увидел туман, и в тумане — русскую девочку в жёлтых трусах. И много маленьких толстых мальчиков. Девочка водила их вокруг ёлок. Все орали и выглядели счастливыми.
Курт Кобейн ещё раз посмотрел на девочку, пошёл домой, выпил чаю или что там у него было, медленно вдохнул, закрыл глаза и убил себя в голову.
I think I simply love people too much, so much that it makes me feel too fucking sad. The sad little sensitive, unappreciative, Pisces, Jesus man.
Девочка сказала, что почти всё правда. Но её привезли в Сиэтл только в мае, во всяком случае, было уже тепло и Курт Кобейн был мёртв. Я сказал, что тогда за рассказ не заплатят. Девочка, которая в апреле 1994 года убила Курта Кобейна, прыгнула голая на табурет и чирикнула: ночь-ночь. Люблю, мол, тебя всё равно.
Водки нет, колёса кончились, вот рассказ.
Я представляю: тупой холодный океан и молодой мужчина с крюком во рту. Скалы, ёлки. Он молчит и, кажется, не испытывает боли. Рыбак смотрит в его пустые от счастья глаза и отпускает в воду, потому что на некоторых берегах так бывает. Там никогда не поздно.

 Отправлено: 23.08.20 07:12. Заголовок: Вы видели новый трей..

Вы видели новый трейлер Бэтмена? Они туда песню нирваны запихали

 Отправлено: 23.08.20 08:44. Заголовок: мореходец пишет: Вы..

мореходец пишет:

цитата:

Вы видели новый трейлер Бэтмена? Они туда песню нирваны запихали

Ох, давненько не заходил сюда под логином, но каждый день смотрю в надежде на новости о переизданиях и может даже, изданиях, но тут блин, посмотрел трейлер - очень понравился, не знаю даже почему, холоден был к фильмам про супергероев, но этот я обязательно посмотрю, очень понравилась атмосфера мрачная, и конечно же песня очень подходит, прям вообще, неужели наступил тот момент когда песни нирваны будут как саундтреки к фильмам, да я знаю, есть фильмы еще, но тут мне кажется особый случай, идеально вписался

 Отправлено: 23.08.20 15:21. Заголовок: freeman347 пишет: н..

freeman347 пишет:

цитата:

неужели наступил тот момент когда песни нирваны будут как саундтреки к фильмам

Курт предвидел это

 Отправлено: 09.09.20 21:31. Заголовок: Две ярких звезды про..

Две ярких звезды прошлого столетия, два музыканта, чье творчество определило собой целую эпоху – Джими Хендрикс и Курт Кобейн. Они не были и не могли быть знакомы, так как Джими скончался в 1970, когда Курту не исполнилось еще и четырех лет, но тем не менее, у них на удивление много общего. И это не только любовь к музыке. Давайте посмотрим, что именно их объединяет.

Начну с того, что они земляки, оба родились в штате Вашингтон. Родной город Курта Абердин не так уж далеко от Сиэтла, где появился на свет Джими. Правда, Хендрикс покинул родину в поисках славы, а Кобейн, наоборот, перебрался в этот город, где встретил свою судьбу.

Оба тяжело переживали развод родителей, причем каждому из них было по девять лет, когда их мамы и папы расстались. Музыкой увлеклись довольно рано, еще в детстве, но если Джими сразу начал с гитары, то Курт перешел к ней после того, как неплохо освоил барабанную установку.

У каждого в детстве был воображаемый друг – Сесса у Джими и Бодда у Курта.

Одна из самых запоминающихся общих черт обоих музыкантов – они играли левой рукой. А еще можно отметить, что и тому, и другому досталось примерно по четыре года прижизненной славы, и оба успели за свою короткую жизнь записать по три студийных альбома и по одному сборнику.

И Джими, и Курт начали свою музыкальную деятельность с чужих песен. Дебютный сингл Nirvana 1988 года был кавером на композицию "Love Buzz" голландской группы Shocking Blue, известной своим хитом 1969 года "Venus". А Jimi Hendrix Experience выпустили в 1966 году песню малоизвестного калифорнийского исполнителя кантри-музыки Билли Робертса "Hey Joe".

Еще одна интересная особенность: оба музыканта с детства знали, что им суждена мировая известность. Чарльз Кросс в книге “Room Full Of Mirrors: A Biography of Jimi Hendrix” рассказывает о том, как Джими еще ребенком заявил своей тете, что однажды покинет Сиэтл и уедет в другую страну, где станет богатым и знаменитым. Похожий случай приводится в биографии Курта “Heavier than Heaven: A Biography of Kurt Cobain” того же автора. Разница лишь в том, что Кобейн говорил это приятелю, добавляя, что покончит с собой и достигнет славы Джими Хендрикса.

Что еще? Оба нигде официально не работали до создания групп. Курт пробовал себя на разном поприще, но нигде не закрепился, а Джими вообще в армии служил. Вот еще совпадение: обоих дважды сажали в кутузку в подростковом возрасте. Курта за граффити и появление на улицах Абердина в нетрезвом виде, а Джими был большим любителем кататься на угнанных машинах.

И, наконец, финальная общая черта Курта и Джими. Финальная как в этом материале, так и в жизни – каждому из них в свое время был выписан вечный абонемент в печально известном Клубе 27.
https://www.youtube.com/watch?v=3BSQQ_QBWj4

 Отправлено: 18.09.20 23:04. Заголовок: Самая известная груп..

Самая известная группа в стиле Alternative Rock и самая альтернативная из известных. История этого американского ансамбля – это история стиля. При этом в эту историю закономерно вплетается и группа Nirvana. Во-первых, творчество сиэттловцев во многом создавалось под воздействием Sonic Youth. А во-вторых, музыканты Sonic Youth приняли непосредственное участие в становлении Nirvana. Мало кому известно, что Nirvana заполучила нужный контракт с фирмой «Geffen Revords” именно с подачи гитариста Sonic Youth Thurston’a Moor’a. Причем сами Sonic Youth стали первой alternative-группой, умудрившейся, играя абсолютно некоммерческую музыку, подписать в 1990 году контракт с теми же «Geffen”. А до этого десять лет группа существовала в музыкальном подполье, создавая альбомы, ставшие культовыми.

Музыка ансамбля сочетала в себе истинно авангардные достижения, nois'овые заморочки и здоровый дух рок-н-ролла. В отличие от британских музыкальных декадентов, которые просто умирали и разлагались в своем искусстве, Sonic Youth бились в истерике, горячке и бреду, словно тифозный больной на кислотной дискотеке.

Несмотря на то, что группа начинала свой творческий путь в далеких 70-х, а завершала не потерявшими актуальности работами в 2000-х, ее все-таки хочется отнести к альтернативному року 90-х. Именно в этот период они находились на пике своих креативных идей. Да и, пожалуй, популярности. Во всяком случае, их стоит поблагодарить, в том числе, и за то, что без них, возможно, мы никогда бы не узнали группу Nirvana, и расположение главных созвездий на рок-небосклоне был бы сегодня совершенно иным.
https://www.youtube.com/watch?v=1RgpvSZVcBw

 Отправлено: 19.09.20 15:23. Заголовок: http://jpe.ru/gif/sm..

 Отправлено: 19.09.20 19:48. Заголовок: black пишет: Самая ..

black пишет:

цитата:

Самая известная группа в стиле Alternative Rock

Да ладно, их таких самых известных с десяток

 Отправлено: 26.09.20 23:52. Заголовок: мореходец пишет: Да..

мореходец пишет:

цитата:

Да ладно, их таких самых известных с десяток

да может и больше, но блондинчика то в люди вывели соники

 Отправлено: 27.09.20 00:01. Заголовок: "Помню, первую р..

"Помню, нашу первую рецензию, 1988 год выходит наша пластинка "Love Buzz/Big Cheese". И следом на нее статейка в каком то модном тогда журнале Мичигана даже названия уже никто не вспомнит. Короче отзыв был плохой. Нас сравнили типо с “Lynyrd Skynyrd”, только без искры мать его. Ну и Курта это задело. А я ему: “Не переживай. Они же тусовщики, хипстеры. Да пошли они все на хуй!” @ Krist Anthony Novoselic
https://www.youtube.com/watch?v=wlSY92n3wyI

 Отправлено: 27.09.20 16:42. Заголовок: black пишет: блонди..

black пишет:

цитата:

блондинчика то в люди вывели соники

С мелвинсов он начинал, думаю они важнее

 Отправлено: 29.09.20 18:53. Заголовок: мореходец пишет: С ..

мореходец пишет:
[quote]С мелвинсов он начинал, думаю они важнее[quote]
на них бы и закончил, выйди тинспирит на сабпоп, так бы и остался в ротации местных студенческих радиостанций.
Нирвану бы никто не раскрутил как это сделали гефен, у которых бабло было на клипы и толковые менеджеры.
А на гефен их привел Мур

 Отправлено: 10.10.20 19:05. Заголовок: black пишет: Нирван..

black пишет:

цитата:

Нирвану бы никто не раскрутил как это сделали гефен

Может это было бы к лучшему

 Отправлено: 12.10.20 18:43. Заголовок: https://youtu.be/rVm..

https://youtu.be/rVmHYShY7zk

Эх, если бы Курт также выступал на своих концертах времен тура IN UTERO. Скажите, я не прав???

 Отправлено: 12.10.20 18:59. Заголовок: Я бы хотел иметь это..

Я бы хотел иметь этот сингл от гефен: 1994 — Pennyroyal Tea Geffen Records

Как жаль, что его не выпустили, а только переиздали в 2014 году малым тиражом.

 Отправлено: 16.10.20 23:49. Заголовок: мореходец пишет: Мо..

мореходец пишет:

цитата:

Может это было бы к лучшему

Кто знает, но тогдаб мы с тобой точно не встретились
You2 пишет:

цитата:

Эх, если бы Курт также выступал на своих концертах времен тура IN UTERO

кривляния в том туре смотрелись бы сейчас нелепо, да и актер из кобейна никакущий
You2 пишет:

цитата:

Я бы хотел иметь этот сингл от гефен

и кто тебе мешает? в наше время можно получить все не выходя из дома

 Отправлено: 16.10.20 23:51. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=5RjQQyV_1Ns
covidcover-school

 Отправлено: 20.10.20 19:02. Заголовок: https://youtu.be/pNi..

https://youtu.be/pNiR31QcCAc
"Смерть Курта Кобейна. Часть 2" | ЧТО НЕ ТАК?

Классный чел, рассказывает четко.

 Отправлено: 23.10.20 22:34. Заголовок: Foo Fighters приняли..

Foo Fighters приняли участие в виртуальном фестивале Save Our Stages в знаменитом музыкальном клубе Западного Голливуда — The Troubadour для короткого акустического сета, привлекая внимание к тяжелому положению независимых музыкальных заведений во время пандемии.
https://www.youtube.com/watch?v=OUYwH87Y4FQ
Во время выступления группа поделилась несколькими историями из своего многолетнего опыта и сыграла несколько своих хитов: «Skin and Bones, My Hero, These Days, Times Like These and Everlong».
Дэйв Грол также призвал обратить внимание на важность небольших музыкальных заведений и клубов, заявив:
«Спасибо за то, что наблюдаете, как Foo Fighters играют здесь, в Трубадуре. Как вы слышали из всех историй, которые мы рассказывали, каждый из нас имел в этом клубе потрясающие впечатления, но есть много таких небольших заведений по всему миру, которым сейчас нужна ваша поддержка.
Эти воспоминания и переживания, которые мы здесь имели, изменили нашу жизнь и вдохновили нас на то, чтобы играть музыку. Я могу только представить, что есть миллионы и миллионы других людей, таких же, как мы, которые сделали то же самое, и это сделало их жизнь лучше.
Крайне важно, чтобы мы сделали все от нас зависящее, чтобы эти заведения выжили, чтобы вдохновить следующее поколение музыкантов на то, чтобы они продолжали делать прекрасные вещи, например сочинять музыку. Очень надеемся, что мы сможем спасти эти небольшие площадки».

 Отправлено: 05.11.20 18:26. Заголовок: Блэк, ты переболел к..

Блэк, ты переболел ковид19?

 Отправлено: 19.11.20 13:25. Заголовок: https://youtu.be/xw_..

https://youtu.be/xw_8KEuK7b0
Nirvana - Dive (Mosrite guitar cover)

 Отправлено: 18.01.21 01:20. Заголовок: Журнал "Melody M..

Журнал "Melody Maker" — 1990 (Everett True)

Знаете, каково это - гастролировать с группой? Время кажется бесконечным: просто нескончаемая вереница скоростных шоссе, проселочных дорог, домов, заводов и диких пробок. Ешь мало, спишь мало. Молишься, чтобы ваш фургон не развалился и не попал в аварию. Если есть немного травки - хорошо, хоть что-то развеет скуку.
https://www.youtube.com/watch?v=Hj1PvipY6bc
Мы в фургоне с группой Tad, едем вдоль западного побережья Америки. Снаружи льет дождь, начало ночи, видимость равна нулю, внутри клубы сигаретного дыма. Мы опаздываем (как всегда) на саундчек сегодняшнего концерта с Nirvana и Screaming Trees в Портленде, но чувствуем себя вполне нормально, поднимая себе настроение кассетами Melvins и Boss Hog, крекерами и M&M's. Просто еще одна ночь в дороге.

 Отправлено: 04.02.21 15:58. Заголовок: Интервью в преддвери..

Интервью в преддверии выхода нового альбома Medicine At Midnight («Медицина в полночь»)

Грол сказал, что его музыкальные отношения с коллегами по группе Nirvana Куртом Кобейном и Кристом Новоселичем “были браком, заключенным на небесах”, но только в музыкальном плане. Отношения же всегда были напряженными.
“Лично мне, честно говоря, было немного не по себе, - продолжил он. - Конечно, мы любили друг друга. Мы были друзьями. Но, вы знаете, в Nirvana была такая дисфункция, которой нет у такой группы, как Foo Fighters.”
Был ли я так же близок с Куртом, как и с Кристом? Нет, по жизни нас ничего кроме музыки не связывало. С Кристом я даже жил вместе, когда впервые присоединился к группе. Где-то месяц он меня терпел со своей супругой, а потом они выгнали меня, но у нас всегда была такая любовная связь, и она стала еще более сильной после смерти Курта. Теперь, когда я вижу Криста, я обнимаю его как родного. С Куртом было сложнее. Он был обособлен, закрыт.

«Я искренне верю, что есть люди, с которыми можно общаться только в музыкальном плане. И иногда это даже более глубокое общение», - резюмировал Дэйв Грол.
https://www.youtube.com/watch?v=R1G6-RUz3OA

 Отправлено: 16.03.21 20:20. Заголовок: Мог ли семнадцатилет..

Мог ли семнадцатилетний паренек из Огайо Дэйв Грол, игравший по клубам Вашингтона на барабанах, даже в самых смелых мечтах предполагать, что станет одним из основоположников нового стиля гранж? Вряд ли он предполагал, что путь между клубной известностью и международным успехом займет не так уж много времени, и довольно скоро Грол сам превратится в одну из самых ярких, результативных и обсуждаемых фигур мировой рок-музыки.

Своими главными учителями он называет Джона Бонэма (Led Zeppelin) и Нила Пирта (Rush). Это что касается барабанов, но и про гитару Грол тоже никогда не забывал. Тем не менее именно его барабанами украшены все альбомы Nirvana.

Когда в 1994-м главный «движок» группы Nirvana Курт Кобейн решил, что ему нечего больше делать на этой планете, Дэйв, некоторое время погоревав, взялся за дело. Благо сольного материала у него хватало. В Nirvana идеи реализовывались лишь частично, а кассетные магнитоальбомы вряд ли можно было расценивать как полновесный сольный релиз. С осени 1994-го по лето 1995-го Дэйв успел отыграть несколько концертов с Pearl Jam (еще одной иконой стиля гранж) и даже сессионно поработать в студии с легендарным Томом Петти и его Heartbreakers. Петти, кстати, предлагал Дэйву остаться в группе, но Дэйв благоразумно отказался. Кто знает, возможно, идея полновесного сольного проекта Foo Fighters уже крутилась у него в голове?

Наверняка крутилась, ибо уже в июле 1995-го вышел Foo Fighters – дебютный одноименный альбом новой группы Дэйва Грола, на тот момент еще «экс-барабанщика Nirvana». Внимание публики проект привлек сразу, и с тех пор на отсутствие интереса музыканту жаловаться не приходится. Второй и третий альбомы группы, выпущенные в 1997 и 1998 годах, заняли ведущие строки в мировых чартах, с такими хитами, как Monkey Wrench, My Hero (1997) и Learn to Fly (1998). Именно за Learn to Fly группа получила свою первую статуэтку Grammy, а всего таких статуэток у группы десять.

Музыкальный талант Дэйва и его любовь к корневому рок-н-роллу, его бесконечная преданность знаковым музыкантам золотой эпохи жанра – Джимми Пейджу, Джону Полу Джонсу, Полу Маккартни, которые часто присоединяются к нему на сцене, в связке с его панковско-гранжевым личным опытом, позволили создать удачный музыкальный сплав. На выходе это сплав постгранжевого и постпанковского звучания со «старорежимным» аналоговым, или как это нынче принято говорить, «теплым, ламповым» звуком. Такое сочетание позволяет Foo Fighters создавать «незабитые» гитарные риффы и мелодические ходы, и ощущение того самого сырого звука, которым славились рок-группы 60–70–х годов XX века. Немалую роль в этом сыграла и легендарная студия Sound City, с ее аналоговым оборудованием. Грол настолько влюблен в эту «звуковую Мекку» рок-н-ролла, что даже снял про нее в 2015 году отличный одноименный документальный фильм.

К 2011 году группа Foo Fighters подошла со значительным багажом музыкального материала, несколькими бесспорными хитами и с узнаваемым с первых аккордов собственным стилем. Именно в 2011-м был выпущен седьмой альбом, Wasting Light, ставший, на мой взгляд, вершиной музыкального и поэтического творчества Дэйва Грола. Следующие два альбома – Sonic Highways (2014) и Concrete and Gold (2017) лишь подтвердили незаурядный талант Грола-сочинителя и высочайшее качество игры Грола-гитариста и его замечательных коллег. Невероятное количество живых концертов, участие Дэйва в куче сайд-проектов, его доброжелательность в отношениях с другими группами и музыкантами – все это логично работает на позитивное отношение к нему со стороны музыкальной индустрии, коллег и поклонников. Одно только согласие приехать в маленький итальянский городок Чезена и дать там концерт, после того как местные энтузиасты устроили флэшмоб (1000 музыкантов одновременно исполнили Learn to Fly), подтверждает статус Дэйва и компании.

К своему 25-летнему юбилею группа Foo Fighters подошла с десятым студийным альбомом. Кто-то может сказать, что один альбом с интервалом в два с половиной года – маловато. Кто-то возразит, что некоторые гранды выдают один альбом в 6–8 лет. Лучше обратим внимание на качество материала. А оно на альбоме Medicine at Midnight на неизменно высоком уровне.

Medicine at Midnight был полностью готов к ноябрю 2020 года, но по «пандемическим» причинам официальный релиз состоялся лишь в феврале 2021-го.

Преданные фанаты уже поругивают фронтмена Foo Fighters Дэйва Грола за «отход от канонов», за «мягкость» звука, отсутствие яростных вокальных порывов. Уточню: Дэйв – большой любитель «срываться на визг» в особо драматических моментах своих песен. Как известно, группе Metallica после выпуска альбомов Load и ReLoad тоже изрядно прилетало от зашоренных «true–металлиcтов», обвинявших Хэтфилда и компанию в измене жанру и предательстве невнятных идеалов.

В России, кстати, похожая история случилась с настоящим «Черным Обелиском», когда основатель и лидер группы Анатолий Крупнов решил отойти от трэш-металла и двинулся к утяжеленному фанку. К счастью, настоящие, думающие музыканты, и там и у нас, смело выходят за рамки стиля, не ориентируясь на глупое ворчание, спокойно расставаясь с узконаправленной аудиторией в пользу новой, неординарно мыслящей и часто куда более понимающей.

Грола же трудно обвинить в приверженности лишь к новому панк-року или гранжу. Он уже много раз раздвигал границы жанра и отметился участием в совершенно разных проектах и жанрах.

После релиза Medicine at Midnight первое, что сказал Дэйв в интервью: «Да мы просто сделали кивок в сторону Дэвида Боуи!». И если включить альбом не с начала, а с заглавной песни Medicine at Midnight, на самом деле застынешь с удивленной улыбкой на лице. Не поверите, но это действительно поет Дэйв Грол. Уловили плавный и текучий риф? Судорожно принялись вспоминать, где и когда вы это слышали? Все точно: соло-гитара действительно напоминает Let’s Dance Дэвида Боуи! Не знаю, кто именно – Дэйв Грол или второй гитарист Foo Fighters Пэт Смир – выстроил звук гитары ровно так, как звучало соло в Let’s Dance в 1983 году. Эффект поразительный. Дэйв пошел дальше, и для записи этой композиции, как и пары других на альбоме, пригласил перкуссиониста Омара Хакима – того самого, который работал с Боуи над альбомом Let’s Dance!

Первый трек – Making a Fire – сразу дает понять: альбом не будет стопроцентно гранжевым или альтернативно-роковым. Upbeat – вступление на первую и третью сильные доли плюс впервые в истории группы Foo Fighters включение женских бэк-вокалов заставляют даже неискушенного слушателя замереть в ожидании. Стилистически песню можно отнести к тем же фанковым и танцевальным битам. Недаром Грол кричит в ней:

I’ve waited a lifetime to live.
It’s time to ignite, I’m making a fire.

Чем не доказательство стремления группы и ее лидера вырваться за рамки привычных шаблонов?

В философской Shame, Shame мы слышим фирменный стиль Foo Fighters, но он замешивается с современными, почти хип-хоповыми битами. Недаром басист группы Нэйт Мэндел в одном из интервью посетовал, дескать, «от баса там почти ничего не осталось, все вели только клавишные и барабаны».

Cloudspotter – композиция не менее философская, чем предыдущая, посвященная «неизлечимым пессимистам». Несмотря на это, начинается она с убойного гитарного риффа, переходящего в не менее убойный ритм, и на всем протяжении не оставляет вам ни малейшего шанса оторваться от своего драйва. Сам же Дэйв не скрывает, что весь гитарный рифф этой композиции навеян творчеством Джимми Хендрикса.

Waiting on a War – крик души Дэйва в лирике, замешанный на совершенно битловских гармониях и переходах в припевах. Здесь же подключаются скрипки. К финалу все становится на свои места: кульминация, ритм ускоряется в несколько раз, и мы опять слышим старых добрых Foo Fighters, с «настоящим» вокалом Дэйва.

Социально-обличительный текст звучит в лучших традициях Ильи «Чёрта» Кнабенгофа и группы «Пилот». Некоторые критики позволили себе высказаться в том духе, что композиция – прямой отсыл к альбому Kill ‘Em All группы Metallica, который, заметьте, тоже вышел в 1983 году. И здесь мы можем даже попытаться построить некую «теорию заговора Дэйва Грола», каким-то неведомым образом зациклившегося на этом годе.

Holding Poison с ее ритмическим рисунком – в лучших традициях самих Foo Fighters, с синкопированными тактами куплетов и почти диско-ритмом в припеве. Еще один взгляд Грола и компании на «вещества».

И вот, после пары утяжеленно-гранжевых вещей Дэйв снова возвращается к выбранной основной тематике – явному влиянию Дэвида Боуи. Композиция Chasing Birds уводит нас даже не в 1980–е, а в более ранние времена, времена хиппи, расслабленного миросозерцания и надежды на «светлое будущее». Ведущий барабан без подструнника, чистый гитарный звук и вокал Грола, копирующий даже фирменные «колебания» голоса Боуи: «Вслед за птицами, моя голова в небесах. / Вслед за птицами, чтобы взлететь, я никогда не спущусь вниз. Мое сердце – на два метра под землей».

Заключительная композиция альбома – Love Dies Young – начинается с бодрого, почти хэви-металлического риффа, но тем не менее в основной теме почти переходит в диско. На протяжении всей песни можно слышать, как типичные для Foo Fighters гармонические ходы, так и невозможные (с точки зрения преданных фанатов) ритмы звучат в совершенно попсовом ключе. Да и в смысловой нагрузке песни, несмотря на ее мажорную тональность, слышны совершенно минорные нотки:

Love dies young and there’s no reanimation
Once it’s gone, no regeneration.
It’s a bitter kiss that’ll make you wish
You never had a taste.

Можно много рассуждать о том, что привело автора к таким мыслям, стоит вспомнить, что Дэйв Грол, прежде чем приступить к полноценной записи этого альбома со своей командой, несколько месяцев провел взаперти, почти ни с кем не общаясь. Тем не менее мотор и душа Foo Fighters – человек с тонкой душевной организацией – слов на ветер не бросает.

Medicine at Midnight, если уж говорить начистоту, оставляет приятное послевкусие, сравнимое с послевкусием от хорошего виски. Причем если сначала оно горьковато-непривычное (как же так, причем тут поп-рок?!), то при детальном изучении (в том числе и прочтении текстов песен) понимаешь, что Дэйву Гролу и его команде удалось записать необычный, свежий, не похожий ни на что материал. Альбом, сравнимый с детским калейдоскопом, каждый раз демонстрирующий новые узоры и грани.

 Отправлено: 24.03.21 17:20. Заголовок: Как получилось, что ..

FOO FIGHTERS: ЛЕКАРСТВО ОТ СКУКИ
АМЕРИКАНСКИЕ РОКЕРЫ ТАРАНЯТ ШАБЛОНЫ
Мог ли семнадцатилетний паренек из Огайо Дэйв Грол, игравший по клубам Вашингтона на барабанах, даже в самых смелых мечтах предполагать, что станет одним из основоположников нового стиля гранж? Вряд ли он предполагал, что путь между клубной известностью и международным успехом займет не так уж много времени, и довольно скоро Грол сам превратится в одну из самых ярких, результативных и обсуждаемых фигур мировой рок-музыки.

Своими главными учителями он называет Джона Бонэма (Led Zeppelin) и Нила Пирта (Rush). Это что касается барабанов, но и про гитару Грол тоже никогда не забывал. Тем не менее именно его барабанами украшены все альбомы Nirvana.

Когда в 1994-м главный «движок» группы Nirvana Курт Кобейн решил, что ему нечего больше делать на этой планете, Дэйв, некоторое время погоревав, взялся за дело. Благо сольного материала у него хватало. В Nirvana идеи реализовывались лишь частично, а кассетные магнитоальбомы вряд ли можно было расценивать как полновесный сольный релиз. С осени 1994-го по лето 1995-го Дэйв успел отыграть несколько концертов с Pearl Jam (еще одной иконой стиля гранж) и даже сессионно поработать в студии с легендарным Томом Петти и его Heartbreakers. Петти, кстати, предлагал Дэйву остаться в группе, но Дэйв благоразумно отказался. Кто знает, возможно, идея полновесного сольного проекта Foo Fighters уже крутилась у него в голове?

Наверняка крутилась, ибо уже в июле 1995-го вышел Foo Fighters – дебютный одноименный альбом новой группы Дэйва Грола, на тот момент еще «экс-барабанщика Nirvana». Внимание публики проект привлек сразу, и с тех пор на отсутствие интереса музыканту жаловаться не приходится. Второй и третий альбомы группы, выпущенные в 1997 и 1998 годах, заняли ведущие строки в мировых чартах, с такими хитами, как Monkey Wrench, My Hero (1997) и Learn to Fly (1998). Именно за Learn to Fly группа получила свою первую статуэтку Grammy, а всего таких статуэток у группы десять.

Музыкальный талант Дэйва и его любовь к корневому рок-н-роллу, его бесконечная преданность знаковым музыкантам золотой эпохи жанра – Джимми Пейджу, Джону Полу Джонсу, Полу Маккартни, которые часто присоединяются к нему на сцене, в связке с его панковско-гранжевым личным опытом, позволили создать удачный музыкальный сплав. На выходе это сплав постгранжевого и постпанковского звучания со «старорежимным» аналоговым, или как это нынче принято говорить, «теплым, ламповым» звуком. Такое сочетание позволяет Foo Fighters создавать «незабитые» гитарные риффы и мелодические ходы, и ощущение того самого сырого звука, которым славились рок-группы 60–70–х годов XX века. Немалую роль в этом сыграла и легендарная студия Sound City, с ее аналоговым оборудованием. Грол настолько влюблен в эту «звуковую Мекку» рок-н-ролла, что даже снял про нее в 2015 году отличный одноименный документальный фильм.

К 2011 году группа Foo Fighters подошла со значительным багажом музыкального материала, несколькими бесспорными хитами и с узнаваемым с первых аккордов собственным стилем. Именно в 2011-м был выпущен седьмой альбом, Wasting Light, ставший, на мой взгляд, вершиной музыкального и поэтического творчества Дэйва Грола. Следующие два альбома – Sonic Highways (2014) и Concrete and Gold (2017) лишь подтвердили незаурядный талант Грола-сочинителя и высочайшее качество игры Грола-гитариста и его замечательных коллег. Невероятное количество живых концертов, участие Дэйва в куче сайд-проектов, его доброжелательность в отношениях с другими группами и музыкантами – все это логично работает на позитивное отношение к нему со стороны музыкальной индустрии, коллег и поклонников. Одно только согласие приехать в маленький итальянский городок Чезена и дать там концерт, после того как местные энтузиасты устроили флэшмоб (1000 музыкантов одновременно исполнили Learn to Fly), подтверждает статус Дэйва и компании.

К своему 25-летнему юбилею группа Foo Fighters подошла с десятым студийным альбомом. Кто-то может сказать, что один альбом с интервалом в два с половиной года – маловато. Кто-то возразит, что некоторые гранды выдают один альбом в 6–8 лет. Лучше обратим внимание на качество материала. А оно на альбоме Medicine at Midnight на неизменно высоком уровне.

Medicine at Midnight был полностью готов к ноябрю 2020 года, но по «пандемическим» причинам официальный релиз состоялся лишь в феврале 2021-го.

Преданные фанаты уже поругивают фронтмена Foo Fighters Дэйва Грола за «отход от канонов», за «мягкость» звука, отсутствие яростных вокальных порывов. Уточню: Дэйв – большой любитель «срываться на визг» в особо драматических моментах своих песен. Как известно, группе Metallica после выпуска альбомов Load и ReLoad тоже изрядно прилетало от зашоренных «true–металлиcтов», обвинявших Хэтфилда и компанию в измене жанру и предательстве невнятных идеалов.

В России, кстати, похожая история случилась с настоящим «Черным Обелиском», когда основатель и лидер группы Анатолий Крупнов решил отойти от трэш-металла и двинулся к утяжеленному фанку. К счастью, настоящие, думающие музыканты, и там и у нас, смело выходят за рамки стиля, не ориентируясь на глупое ворчание, спокойно расставаясь с узконаправленной аудиторией в пользу новой, неординарно мыслящей и часто куда более понимающей.

Грола же трудно обвинить в приверженности лишь к новому панк-року или гранжу. Он уже много раз раздвигал границы жанра и отметился участием в совершенно разных проектах и жанрах.

После релиза Medicine at Midnight первое, что сказал Дэйв в интервью: «Да мы просто сделали кивок в сторону Дэвида Боуи!». И если включить альбом не с начала, а с заглавной песни Medicine at Midnight, на самом деле застынешь с удивленной улыбкой на лице. Не поверите, но это действительно поет Дэйв Грол. Уловили плавный и текучий риф? Судорожно принялись вспоминать, где и когда вы это слышали? Все точно: соло-гитара действительно напоминает Let’s Dance Дэвида Боуи! Не знаю, кто именно – Дэйв Грол или второй гитарист Foo Fighters Пэт Смир – выстроил звук гитары ровно так, как звучало соло в Let’s Dance в 1983 году. Эффект поразительный. Дэйв пошел дальше, и для записи этой композиции, как и пары других на альбоме, пригласил перкуссиониста Омара Хакима – того самого, который работал с Боуи над альбомом Let’s Dance!



Первый трек – Making a Fire – сразу дает понять: альбом не будет стопроцентно гранжевым или альтернативно-роковым. Upbeat – вступление на первую и третью сильные доли плюс впервые в истории группы Foo Fighters включение женских бэк-вокалов заставляют даже неискушенного слушателя замереть в ожидании. Стилистически песню можно отнести к тем же фанковым и танцевальным битам. Недаром Грол кричит в ней:

I’ve waited a lifetime to live.
It’s time to ignite, I’m making a fire.

Чем не доказательство стремления группы и ее лидера вырваться за рамки привычных шаблонов?

В философской Shame, Shame мы слышим фирменный стиль Foo Fighters, но он замешивается с современными, почти хип-хоповыми битами. Недаром басист группы Нэйт Мэндел в одном из интервью посетовал, дескать, «от баса там почти ничего не осталось, все вели только клавишные и барабаны».

Cloudspotter – композиция не менее философская, чем предыдущая, посвященная «неизлечимым пессимистам». Несмотря на это, начинается она с убойного гитарного риффа, переходящего в не менее убойный ритм, и на всем протяжении не оставляет вам ни малейшего шанса оторваться от своего драйва. Сам же Дэйв не скрывает, что весь гитарный рифф этой композиции навеян творчеством Джимми Хендрикса.

Waiting on a War – крик души Дэйва в лирике, замешанный на совершенно битловских гармониях и переходах в припевах. Здесь же подключаются скрипки. К финалу все становится на свои места: кульминация, ритм ускоряется в несколько раз, и мы опять слышим старых добрых Foo Fighters, с «настоящим» вокалом Дэйва.

Социально-обличительный текст звучит в лучших традициях Ильи «Чёрта» Кнабенгофа и группы «Пилот». Некоторые критики позволили себе высказаться в том духе, что композиция – прямой отсыл к альбому Kill ‘Em All группы Metallica, который, заметьте, тоже вышел в 1983 году. И здесь мы можем даже попытаться построить некую «теорию заговора Дэйва Грола», каким-то неведомым образом зациклившегося на этом годе.

Holding Poison с ее ритмическим рисунком – в лучших традициях самих Foo Fighters, с синкопированными тактами куплетов и почти диско-ритмом в припеве. Еще один взгляд Грола и компании на «вещества».

И вот, после пары утяжеленно-гранжевых вещей Дэйв снова возвращается к выбранной основной тематике – явному влиянию Дэвида Боуи. Композиция Chasing Birds уводит нас даже не в 1980–е, а в более ранние времена, времена хиппи, расслабленного миросозерцания и надежды на «светлое будущее». Ведущий барабан без подструнника, чистый гитарный звук и вокал Грола, копирующий даже фирменные «колебания» голоса Боуи: «Вслед за птицами, моя голова в небесах. / Вслед за птицами, чтобы взлететь, я никогда не спущусь вниз. Мое сердце – на два метра под землей».

Заключительная композиция альбома – Love Dies Young – начинается с бодрого, почти хэви-металлического риффа, но тем не менее в основной теме почти переходит в диско. На протяжении всей песни можно слышать, как типичные для Foo Fighters гармонические ходы, так и невозможные (с точки зрения преданных фанатов) ритмы звучат в совершенно попсовом ключе. Да и в смысловой нагрузке песни, несмотря на ее мажорную тональность, слышны совершенно минорные нотки:

Love dies young and there’s no reanimation
Once it’s gone, no regeneration.
It’s a bitter kiss that’ll make you wish
You never had a taste.

Можно много рассуждать о том, что привело автора к таким мыслям, стоит вспомнить, что Дэйв Грол, прежде чем приступить к полноценной записи этого альбома со своей командой, несколько месяцев провел взаперти, почти ни с кем не общаясь. Тем не менее мотор и душа Foo Fighters – человек с тонкой душевной организацией – слов на ветер не бросает.

Medicine at Midnight, если уж говорить начистоту, оставляет приятное послевкусие, сравнимое с послевкусием от хорошего виски. Причем если сначала оно горьковато-непривычное (как же так, причем тут поп-рок?!), то при детальном изучении (в том числе и прочтении текстов песен) понимаешь, что Дэйву Гролу и его команде удалось записать необычный, свежий, не похожий ни на что материал. Альбом, сравнимый с детским калейдоскопом, каждый раз демонстрирующий новые узоры и грани.

 Отправлено: 27.03.21 21:55. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=KapkRE-gCTg - Nirvana live 1991-08-23 PRO1c Reading Festival, Reading, UK NEW SOURCE

 Отправлено: 02.04.21 19:26. Заголовок: black пишет: нового..

black пишет:

цитата:

нового стиля гранж

Как много в этом слове

 Отправлено: 06.04.21 18:59. Заголовок: Искусственный интелл..

Искусственный интеллект попробовал написать новые треки Nirvana, Джимми Хендрикса и Эми Уайнхаус, взяв за основу по 30 песен каждого исполнителя.

ИИ-песни — это часть проекта Lost Tapes of the 27 Club, созданного канадской некоммерческой организацией Over the Bridge, которая помогает музыкантам, страдающим психическими расстройствами.
Название проекта («Утерянные записи „Клуба 27“‎») выбрано не случайно — лидер Nirvana Курт Кобейн, Хендрикс и Уайнхаус, а также вокалист The Doors Джим Моррисон, умерли в 27 лет. Их смерти предшествовали годы проблем с алкоголем, наркотиками и борьбы с депрессией.
Своим проектом Over the Bridge пытаются ответить на вопрос, что бы было, если бы все эти музыканты вовремя получили необходимую помощь.

https://www.youtube.com/watch?v=L9yTuO7d1rk&t=3s
На самом деле, песня Drowned in the Sun, которую ИИ написал в стиле Nirvana, появилась на ютьюб-канале проекта еще в январе, но СМИ обратили на нее внимание только сейчас — в годовщину смерти Кобейна.

ИИ ответственен за все в треке, кроме вокала. Текст, написанный компьютером, поет Эрик Хоган — участник трибьют-группы, которая исполняет песни Nirvana. Для написания треков участники проекта использовали программу Magenta, созданную Google. Ее же Sony использовала в 2016 году, чтобы записать «‎новую песню» The Beatles.

На ютьюбе Lost Tapes of the 27 Club также можно послушать песню, написанную в стиле Эми Уайнхаус:
https://www.youtube.com/watch?v=jh3dNJIYO2M&t=7s

Джимми Хендрикса:
https://www.youtube.com/watch?v=oIoCVX6F30E

И The Doors:
https://www.youtube.com/watch?v=xW6_QAcujr8&t=1s

 Отправлено: 06.04.21 19:17. Заголовок: black пишет: поет Э..

black пишет:

цитата:

поет Эрик Хоган

Не то, не цепляет. Но идея с ИИ интересная

 Отправлено: 07.04.21 16:39. Заголовок: мореходец пишет: Не..

мореходец пишет:

цитата:

Не то, не цепляет. Но идея с ИИ интересная

вокал и правда не тот, абсолютли, но сама песня в плане инструментов, в некоторых местах нирвановская, но по большей части сборная солянка слышится, я попробовал послушать песню и откинуть мысли что это ИИ нирвану записал, но, не помогло услышать то что хотел, потому что этого НЕТ в этой песне
В конце прям на последней минуты нирвановским веет отлично, но эти секунды, это все что есть....увы

 Отправлено: 07.04.21 17:50. Заголовок: https://www.youtube...

https://www.youtube.com/watch?v=GogY7RQFFus

вот это получше будет, но как я понял это реальная солянка из текстов нирваны, и песен нирваны, а насчет вокала вообще не понял, кто знает английский - переведите что там написано про вокал, вроде Курт поет, просто обработали

 Отправлено: 07.04.21 19:47. Заголовок: black пишет: Искусс..

black пишет:

цитата:

Искусственный интеллект попробовал написать новые треки Nirvana

Если так и дальше пойдет, то можно ожидать самого Курта Кобэйна в виде искусственного интеллекта...

 Отправлено: 07.04.21 20:58. Заголовок: Dail вспомнился филь..

Dail вспомнился фильм из детства, путешествие Коли Герасимова в будущее,
дак вот там есть момент когда ему робот предлагает несколько вариантов развлечься
и один из них собственно https://www.youtube.com/watch?v=JFmkDD-FtU8
но Колян конечно выбрал вариант прокатиться на летающем пепелаце.
Не знаю как в нашем ближайшем будущем будет обстоять дело с летающими машинами, но вот на концерт
роботовгитаристов мы все вполне можем попасть